este prea ușor pentru oameni să spună că nu pot desena atunci când adevărul este că pur și simplu nu și-au dat seama încă de cel mai bun mod de a se exprima.

toată lumea poate învăța cum să deseneze, iar trucul este să găsești un stil de desen și să-l dezvolți.

lucrul cu un stil personal elimină presiunea comparațiilor cu colegii. Permite o mai mare exprimare de sine și creativitate care stârnește bucurie și dorință de a construi pe realizările tale.

dar de unde începi? Cum îți găsești propriul stil de desen?

nu există nici un mod corect sau greșit de a desena.

înainte de a analiza cum să facem acest lucru, este important să discutăm concepții greșite despre modul „corect” de a desena. Prea des, artiștii începători devin descurajați în clase, deoarece modul lor de a crea o imagine nu este corect în ochii profesorului.

nu există o singură modalitate de a desena un singur element. Ar trebui să fie despre găsirea liniilor și metodelor care exprimă ceea ce vedeți și simțiți.

de exemplu, dacă desenați un măr într-o viață nemișcată. Nu trebuie să arate ca toți ceilalți. este percepția ta despre acel măr.

deci, cum îți găsești stilul de desen?

pe scurt, veți găsi stilul dvs. de desen în timp și cu încercări și erori. Procesul necesită timp, iar cel mai bun mod de a-ți găsi stilul este să experimentezi, să încerci diferite tehnici, să imiți artiști pe care îi admiri și să te inspiri. Studiați lucrările de artă și, cu practica și explorarea, veți începe să creați lucrări originale pe care alții le pot spune instantaneu că sunt ale voastre.

dar pentru un răspuns mai aprofundat și îndrumare, citiți de-a lungul.

găsiți un artist pe care îl admirați și care vă inspiră

nu este nimic greșit în a fi inspirat de alți artiști. De fapt, unii dintre marii maeștri citează lucrarea altora înaintea lor.

învățăm din ideile și tehnicile altora, le studiem, învățăm să le reproducem și apoi avem capacitatea de a evolua atunci când câștigăm mai multă încredere.

poate că există un artist care ți-a ieșit întotdeauna în evidență atunci când vizitezi galerii majore sau pe un site de artă online.

dacă te-ai trezit vreodată minunându-te de formele figurilor sau de liniile fluide ale unui peisaj, acesta ar putea fi un punct de plecare excelent.

luați în considerare următoarele întrebări importante atunci când alegeți artistul și opera de artă potrivită.

1. De ce doriți să imitați opera acelui artist în comparație cu alți artiști?
2. ce îți face munca la nivel emoțional și cum se raportează acest lucru la studiile tale?
3. ce este în mod specific în cadrul muncii lor pe care ați dori să vă concentrați?

studiază de ce îți place un desen specific

să spunem că vrei să înveți să desenezi pentru că iubești opera lui Picasso sau a altora din mișcarea cubistă. Nu este suficient să spunem că Picasso a creat fețe disjuncte sau abstracte.

ideea de modul în care aceste caracteristici se potrivesc împreună și crearea imaginii. Singura modalitate de a face acest lucru este de a studia opera de arta.

nu te uita doar la imaginea completă. Mergeți mai adânc pentru a privi liniile și formele. Veți afla rapid mai multe despre piesă și poate veți obține un răspuns emoțional mai profund.

ambele vă pot alimenta munca atunci când veniți să imitați artistul în propriile studii.

faceți un punct de a privi o serie de lucrări – ideal online și offline.

este ușor să fii fixat pe o pictură specifică de un artist celebru. De exemplu, s-ar putea să iubești floarea-soarelui Van Gogh, dar nu ești la fel de familiarizat cu alte lucrări.

cu cât studiați mai multe piese, cu atât este mai ușor să vedeți tiparele, pensulele și modul în care artistul își creează imaginile.

ulterior, devine mai ușor să încercați să copiați abordarea lor și să învățați de la ei.

puteți găsi o gamă largă de idei de a merge on-line și de a face o căutare de imagini. Muzeele și galeriile pot avea, de asemenea, o mulțime de imagini disponibile pe site-urile lor web pentru a inspira spectatorii.

cu toate acestea, nu este nimic ca a vedea un lucru real. Puteți obține o idee mai bună despre crearea de opere de artă atunci când o vedeți cu adevărat într-o galerie.

mimează un stil de desen

atunci este timpul să punem ceva pe hârtie. Nu contează ce instrument folosiți, atâta timp cât este ceea ce vă simțiți cel mai confortabil.

puteți învăța în continuare să desenați figuri frumoase într-o pictură Degas cu un stilou, creion, cărbune sau pastel.

un creion este bun pentru începători, deoarece îl puteți șterge. Dar, cei cu puțină experiență anterioară se pot bucura de liniile colorate mai colorate de pastel de ulei.

dacă sunteți mai mult în arta digitală, atunci trebuie să investiți într-o tabletă de desen și să vă cumpărați software de artă.

oricum, trebuie să încercați să reproduceți ceea ce vedeți și cum a fost creat în propria carte, în felul vostru. Acesta a fost modul în care am început să-mi dezvolt propriul stil de desen anime.

Acest lucru vă permite să obțineți o idee despre cum să creați aceste mărci și imagini pe care doriți să le imitați în lucrările ulterioare.

Doodle și schiță

nu este nevoie să copiați întreaga pictură. Pentru început, aceasta poate fi o provocare copleșitoare pentru un începător.

este mai bine să se concentreze pe un domeniu cheie și să facă schițe de care. Acest lucru este util mai ales dacă există un element specific muncii cuiva pe care îl apreciați.poate că îți place felul în care Alfred Munnings și-a desenat calul, dar nu ești la fel de interesat de restul desenului. Concentrează-te pe replicarea acelor cai deocamdată.

treceți de la imitarea lucrărilor de artă la crearea propriilor doodle și schițe.

odată ce aveți mai multă încredere în lucrul cu artiștii care vă inspiră, puteți apoi să vă uitați la transferul acestor abilități către alte creații.

până acum, ar trebui să aveți o idee mai bună despre cum să manipulați stiloul sau creionul pentru a crea liniile dorite.

fluxul expresiei creative ar trebui să înceapă să vină mai natural. Deci, când te întorci la alte subiecte, poți crea reprezentări care să prezinte atât stilul tău nou găsit, cât și inspirația ta.

un punct de plecare excelent este să lucrezi din fotografii.

fotografiile vă oferă o imagine consistentă în același mod ca o piesă de artă dintr-o carte sau online. Dar, puteți adăuga apoi propriile interpretări pentru a afla cum să desenați scena, mai degrabă decât să vă bazați pe influența artistului ales.

fotografiile din propria colecție sau căutările de imagini Google ar trebui să ofere o selecție vastă din care să lucrați.

s-ar putea să începeți să descoperiți că aveți o aptitudine naturală pentru desenarea animalelor în stilul de desen ales. Sau, poate că aveți un mod genial de a lucra cu imagini încă de viață, portrete sau peisaje.

cu timpul, vă puteți concentra acest interes și puteți crea lucrări originale pe tema care vă dezvoltă stilul în continuare.

o modalitate de a face acest lucru este de a lucra de la un lucru real, mai degrabă decât fotografii.

odată ce aveți un nivel mai bun de consecvență cu noul stil de desen, subiectul preferat și cele mai bune materiale, puteți explora mai departe.

puteți studia animalele, oamenii, obiectele și scenele și modul în care acestea se adaptează.

o apreciere mai mare pentru subiect, așa cum îl vedeți și îl experimentați, poate permite apoi mai multă emoție și expresie.

desenați constant și consecvent

beneficiul dorit al practicii de desen în acest moment este procesul și lecțiile învățate din experiență. De aceea este atât de important să continuați să desenați, chiar dacă nu sunteți la fel de fericit cu o sesiune ca alta.

cu cât exersezi mai mult, cu atât vei învăța mai mult și asta include învățarea din greșeli.

ar putea fi chiar util să alocați o anumită perioadă de timp în fiecare seară pentru a vă studia meseria. Așteptarea inspirației pentru a lovi nu funcționează atunci când ai nevoie de acel efort regulat pentru a evolua.

permite evolutie si joaca-te cu idei

aceasta idee de evolutie este importanta pentru ca nu vrei sa continui sa creezi acelasi tip de munca ca atunci cand ai inceput.

de-a lungul timpului, puteți da peste momente și mici accidente fericite în care imaginea ia o întorsătură diferită. Poate că găsiți o anumită fluiditate sau un nou mod de a descrie o caracteristică cu care sunteți mulțumit.

notați ce vă place și de ce.

folosește aceste observații pentru a te orienta într-o direcție ușor diferită cu noile tale piese. Nu vă fie teamă să greșiți sau să creați ceva ce nu ați arăta nimănui altcineva doar pentru a evita jena.

de asemenea, este important să nu vă faceți griji prea mult cu privire la finalizarea imaginilor. Nu te joci cu aceste idei pentru a crea imaginea perfectă finalizată.

puteți crea o impresie despre o scenă sau vă puteți concentra pe o caracteristică mică cu care v-ați luptat.

aceste studii mici, oricât de grosolane, pot oferi o mică scânteie de inspirație sau vă pot construi încrederea atunci când o idee funcționează.

păstrați un caiet de schițe pentru toate experimentele și ideile dvs.

un caiet de schițe personal pe o temă este un instrument genial. Este vorba despre mai mult decât furnizarea de o mulțime de pagini goale pentru idei noi și încercări de a capta stilul ales și imagini.

de asemenea, este o idee bună să vă folosiți CAIETUL DE schițe ca undeva pentru a vă scrie gândurile și ideile.

Adnotați studiile și chiar și cel mai mic doodle pentru a arăta ce vă place și la ce doriți să lucrați în continuare.

aceste note vă vor ajuta să vă exprimați idei despre munca și intențiile dvs. care poate nu au apărut în imagine.

cartea legată asigură, de asemenea, că toate acele imagini devin o colecție. Puteți răsfoi paginile din ziua 1 până în prezent și puteți vedea cât de departe ați ajuns.

puteți crea o călătorie pentru a privi înapoi pe care diagrame progresul de la încercările de a imita un artist de inspiratie, prin evoluția și să se concentreze pe idei, până la munca curentă.

puteți răsfoi și vedea toate progresele făcute și vă puteți da un pic de încredere.

în anii viitori, când s-ar putea să simțiți nevoia unei schimbări de direcție, vă puteți aminti de această călătorie și de modul în care vă puteți reinventa cu ușurință din nou.

timpul vă va arăta stilul de desen

pentru prima lună sau cam așa ceva, s-ar putea să vă simțiți ca și cum ați face puțin mai mult decât să copiați lucrările altor artiști.

Acest lucru se poate simți descurajant atunci când tot ce vrei să faci este să arăți o anumită individualitate. Cu toate acestea, acele momente vor lovi în timp, pe măsură ce vă îmbunătățiți capacitatea cu instrumentele de desen și câștigați mai multă încredere.veți începe încet să vedeți o schimbare în modul în care desenați, care se îndepărtează de acel artist original și devine un pic mai unic, un pic mai mult ca modul dvs. de a desena.

De asemenea, nu există într-adevăr o linie de finisare cu arta. Nu e ca și cum ai avea un mare proiect final sau un termen limită la care să lucrezi și apoi ai terminat.

veți găsi întotdeauna idei și teme noi de explorat. Există întotdeauna ceva nou de încercat, iar aceasta înseamnă o stare de evoluție constantă.niciun artist nu ar trebui să se teamă vreodată să se împingă și să experimenteze, chiar dacă nu merge așa cum a fost planificat.

concluzie

pe scurt, în timp ce propriul stil de desen personal poate părea la îndemână chiar acum, este acolo.

dacă ai răbdarea și dedicarea de a te angaja în meseria ta, precum și capacitatea de a te lăsa să experimentezi, vei descoperi că munca ta evoluează.

începeți să lucrați din munca unui artist celebru pe care îl admirați pentru a obține rularea mingii.

jucați-vă cu stilurile și imaginile lor și gândiți-vă de ce doriți să le imitați.

cu timpul, poți nota tot ce înveți despre eroii tăi, despre tine și despre arta ta în caiet de schițe.

lăsați acea carte să crească cu studii, doodle și lucrări neterminate în timp ce vă perfecționați identitatea. Cel mai important, nu încetați niciodată să jucați și nu vă subestimați niciodată potențialul.