Marketing-te și munca ta
întrebarea Sunt cel mai adesea întrebat de artiști care doresc să-și vândă propria lor lucrare este, „Cum pot obține oamenii să știe că eu fac arta în primul rând?”Aceasta este o întrebare bună, deoarece primul pas în a-i determina pe oameni să vadă (și în cele din urmă să cumpere) munca ta este să le spui că există o muncă de văzut.
promovarea pe social media
in aceste zile, cel mai evident mod de a lasa oamenii sa stie ca faci arta este prin promovarea practica pe social media. Este gratuit de utilizat, destul de ușor să dau seama, și poate începe obtinerea munca ta pe radar oamenilor imediat. Cunosc o mulțime de artiști care nu au mai apărut niciodată într-o galerie, dar care au reușit să genereze afaceri doar prin contul lor de Instagram.
personal, prefer să urmăresc conturile de social media care reflectă personalitatea unică a unui artist și care nu se simt doar ca o rețea de picturi. Adoptarea unei abordări mai casual a postărilor dvs. de pe rețelele de socializare vă va elibera, de asemenea, să fiți doar voi și vă va atenua teama că trebuie să creați o imagine pe rețelele de socializare care nu este adevărată pentru cine sunteți cu adevărat.
dincolo de simpla postare despre opera dvs. de artă, există o mulțime de modalități de a vă aduce publicul social media în practica dvs. Cred cu tărie că orice lucru legat de artă poate (și ar trebui) să fie postat, fie că este vorba de o revizuire formală a muncii dvs., de un fluturaș de evenimente despre un spectacol de grup viitoare sau de o clipă sinceră de la Criticul dvs. senior.în timp ce social media este uimitor pentru a ajunge rapid la un public numeros, un alt mod eficient de a vă pune munca pe radarul oamenilor este să vă puneți fizic acolo. Acest lucru înseamnă a fi la fel de social ca tine poate fi, și întotdeauna introducerea—te ca un artist în primul rând-chiar dacă sunteți plata facturilor de mese de așteptare, răspunde la telefoane, sau de predare patru clase adjuvant la colegiu comunitate locală.
ceea ce se reduce la este că sunteți propriul dvs. cel mai bun marketer. Pur și simplu anunțarea oamenilor că faceți muncă va duce la întrebări despre ceea ce este și unde poate fi văzut. La rândul său, acest lucru creează o oportunitate de a invita pe cineva în studioul dvs. pentru a vedea ce faceți.
Nota editorului: Pentru mai multe sfaturi despre promovarea propriei arte, citiți ghidul unei persoane creative pentru promovarea atentă.
prezentarea lucrărilor disponibile pe site-ul dvs.
a avea un site web care să vă prezinte munca (în special munca disponibilă) este, de asemenea, o necesitate. Nu aveți nevoie să fie fantezie, doar de fapt. Personal, când am decis să caute site-ul unui artist, eu sunt gata pentru a ajunge la afaceri. Vreau să văd fotografii clar etichetate ale lucrărilor individuale, un CV actualizat, orice presă relevantă și o scurtă declarație care rezumă practica lor. În opinia mea, cele mai bune site-uri web ale artiștilor sunt ușor de derulat sau de făcut clic, astfel încât un spectator interesat poate naviga fără dificultate între opere de artă.
documentarea munca ta
dacă nu aveți un aparat de fotografiat bun și nu pot lua imagini mari de munca ta, găsi pe cineva care poate. Trebuie să rezistați tentației de a vă documenta munca doar prin intermediul camerei smartphone-ului. Dacă nu vă puteți permite un fotograf profesionist pentru fiecare piesă pe care o faceți—și mulți artiști nu o pot face—faceți o meserie. Întrebați un prieten fotograf dacă va schimba documentația lucrării dvs. pentru o piesă sau două. Există o mulțime de moduri creative de a te ajuta de-a lungul care nu trebuie să coste o gramada de bani.
dacă unele dintre lucrările dvs. sunt dificil de fotografiat, asigurați-vă că există o mulțime de fotografii detaliate disponibile pe site-ul dvs. web, astfel încât privitorul să poată înțelege suprafața și compoziția generală a lucrării. De asemenea, includeți fotografii din mai multe unghiuri. Dacă scopul tău este să-i faci pe oameni interesați de arta ta prin imagini, ei trebuie să facă o treabă bună prezentând lucrarea, în toată gloria ei nuanțată.
încă o notă privind documentația: asigurați-vă întotdeauna că fiecare lucrare a fost fotografiată înainte de a părăsi studioul. Cine știe ce se va întâmpla cu cariera ta în 10 ani și ce va însemna acea lucrare specifică. Pe linie, este posibil să aveți nevoie de documentația piesei pentru prima dvs. retrospectivă a Muzeului. Sau, este posibil să nu mai vedeți niciodată lucrarea, deoarece colecționarul nu o va lăsa să iasă din casă. Oricum, veți dori o imagine la dosar pentru catalogul dvs.
vânzarea de artă direct prin site-ul dvs.
cel mai simplu mod de a vă pune munca la dispoziția potențialilor cumpărători de pe site-ul dvs. web este de a pune o declarație simplă de genul: „pentru întrebări privind achiziționarea unei opere de artă, vă rugăm să mă contactați la .”În acest scop, asigurați-vă întotdeauna că informațiile dvs. de contact sunt clare, actualizate și ușor de găsit pe site-ul dvs. Dacă cineva vă găsește online și devine interesat să cumpere o lucrare, nu adăugați frecare procesului prin îngroparea adresei dvs. de e-mail.
Dacă doriți să obțineți fantezie, puteți alege să vândă munca ta printr-un magazin online. Acest lucru este un pic mai dificil de configurat și, dacă intenționați să permiteți clienților să plătească pentru lucrări chiar prin intermediul site-ului dvs. web, veți ajunge să oferiți un procent din profitul dvs. procesatorilor de plăți precum PayPal sau Square. Cu toate acestea, permiterea vizitatorilor site-ului web să facă achiziții fără a vă trimite direct prin e-mail are avantajele sale. Pentru unul, detalierea lucrărilor disponibile și a prețurilor lor într-un magazin online permite cumpărătorilor interesați să vadă cu ușurință care dintre lucrările dvs. sunt de vânzare și să obțină un sentiment al prețurilor dvs. fără stânjenirea trimiterii prin e-mail pentru a întreba. Oricum, pe măsură ce proiectați site-ul dvs. web, asigurați-vă că vă separați magazinul de documentația lucrării dvs., astfel încât site-ul dvs. web să nu se simtă ca o vânzare digitală de garaj.
a avea un magazin online dedicat vânzării de articole mai ieftine (cum ar fi ediții, tipărituri, zines, ace, tricouri sau afișe) vă poate ajuta, de asemenea, să vă scoateți numele în lume. Mult mai mulți oameni pot cumpăra un zine de 5 dolari decât un tablou de 500 de dolari, la urma urmei.
Nota Editorului: Pentru mai multe sfaturi despre ce poate fi site-ul unui artist, citiți un eseu pe această temă de Laurel Schwulst.
cum să vă prețuiți arta
în lumea artei, prețurile sunt stabilite cu o formulă foarte flexibilă de istorie a expoziției, vânzări anterioare, dimensiunea muncii și costurile dvs. Cu toate acestea, vă ajută să știți că nu există într-adevăr o modalitate corectă sau greșită de a vă prețui munca.
ca regulă generală pentru a face vânzări ca artist emergent, păstrați lucrările din magazinul dvs. online ieftine. Oamenii vor fi mult mai înclinați să cheltuiască 50 de dolari pe un desen de 10 pe 10 inci decât pe un tablou de 1.000 de dolari, de 40 pe 40 de inci, mai ales fără să-l fi văzut personal mai întâi.
pe măsură ce tu și munca ta evoluați de la student la facultate și nu numai, prețurile dvs. ar trebui să crească încet. Odată ce ați terminat școala—sau dacă nu ați participat niciodată la școală-sunteți un artist care lucrează, iar prețurile dvs. pot reflecta acest lucru. Cu cât expuneți mai mult și cu cât mai mulți oameni cumpără, cu atât vă puteți crește prețurile, dar din nou, faceți acest lucru foarte treptat.pe măsură ce începeți să faceți mai multe vânzări, fiți pregătiți să fiți flexibili. De exemplu, dacă aveți 10 picturi de 40 pe 40 de inci de Vânzare la 1.000 USD fiecare și cineva vrea să cumpere două, oferind o reducere substanțială (poate 1.500 USD pentru ambele) poate ajuta la sigilarea tranzacției. Chiar și ca galerist, spun fiecărui artist cu care lucrez că va exista o reducere garantată de 10% pentru colecționarii care cumpără o lucrare, o reducere de 15% pentru cei interesați să cumpere două lucrări și o reducere de 20% pentru colecționarii interesați să cumpere trei sau mai multe. Și, chiar și această formulă este flexibilă în funcție de colector și de muncă.în cele din urmă, luați în considerare costurile dvs.—inclusiv costul timpului dvs. Dacă fiecare desen nou vă costă 20 USD pentru a face din cauza materialelor și durează câteva zile din timpul dvs. pentru a produce, atunci un punct de preț de 50 USD în mod clar nu are sens.
poate fi dificil să decizi prețurile, așa că vorbește cu prietenii tăi, întreabă dealerii de artă sau profesorii pe care îi cunoști pentru sfaturile lor și vorbește doar cu alții care au făcut vânzări. O altă modalitate bună de a înțelege cum ar trebui să fie prețuită munca dvs. este prin cercetarea directă a prețurilor altor artiști ale căror niveluri de muncă și experiență sunt comparabile cu ale dvs. Puteți face acest lucru navigând lucrările disponibile pe site-ul lor web (dacă site-ul lor listează prețurile) sau când vă aflați la show-ul lor de galerie, cereți să vedeți lista de prețuri. Încercați să aflați cum par să se descurce acești artiști cu vânzările și folosiți-o ca fundație pentru a vă planifica propriile prețuri.
la vânzarea lucrărilor dvs. cu ajutorul unui consilier
consilierii de artă pot lucra pentru o persoană, o familie sau o corporație pentru a-i ajuta să construiască o colecție de artă. Adesea, acest lucru se întâmplă atunci când un colecționar este prea ocupat pentru a vedea multe spectacole, pentru a face vizite de studio sau pentru a căuta noi artiști pe cont propriu. Dacă acesta este cazul, colecționarii pot căuta un expert de încredere care să-i consilieze și să-i educe și să-i ajute să găsească artiști cu care să lucreze. Băncile, hotelurile, spitalele și restaurantele se numără printre o serie de companii care lucrează adesea cu consilieri pentru a colecta opere de artă cumpărând direct de la artiști.
dacă sperați să lucrați cu un consultant de artă, cel mai important lucru pe care trebuie să-l faceți este să vă faceți munca cât mai descoperibilă. Aici hashtag-ul potrivit pe social media poate fi un adevărat avantaj. În mai multe ocazii, am căutat pe Instagram un anumit client sau consilier folosind etichetele #abstractpainting #sculpture #outdoorscultpure, etc. Deci, știți că dacă îl construiți și îl etichetați/promovați corect, vor veni. În plus, atunci când sunteți în lume la deschideri și alte evenimente de artă, este posibil să întâlniți consilieri de artă, deoarece mersul la aceste tipuri de evenimente este o mare parte a muncii lor. Dacă întâlniți un consilier de artă, având o carte de vizită la îndemână cu informații de contact simple (Nume, Telefon, E-mail, site-ul web) le va permite să caute rapid site-ul dvs. și să vadă dacă vreuna dintre lucrările dvs. ar putea avea sens pentru clienții lor.
dacă un consilier se oferă să vă ajute să vă vindeți munca, asigurați-vă că înțelegeți Termenii din față. Mulți consilieri sunt plătiți de clienții lor (colectorul), dar unii vor lua un procent din vânzare (în general între 10% -20%). Toate acestea sunt standarde industriale, dar este necesar să înțelegeți acest lucru înainte ca munca dvs. să fie oferită spre vânzare. Nu vrei niciodată să fii într-un loc în care un colecționar încearcă să avanseze cu achiziționarea muncii tale și încă încerci să negociezi aspectele financiare ale tranzacției.
la lucrul cu galerii
când lucrați direct cu o galerie, știți că va trebui să împărțiți profiturile din orice vânzări. În general, galeria va lua aproximativ 50% din prețul de vânzare al unei lucrări. Deși poate părea o nebunie să dai jumătate din banii tăi, galeriile vor putea să-ți facă munca unui public mai mare decât vei putea ajunge pe cont propriu. De asemenea, este posibil să poată vinde un desen pe care l-ați fi vândut din studioul dvs. pentru 200 USD pentru 2.000 USD, deoarece cunosc cel mai bine interesele clienților lor și vă pot ajuta să acordați credibilitate practicii dvs.
când ai ocazia să lucrezi cu o galerie pentru un spectacol de grup, un târg de artă sau prin magazinul online al galeriei, asigură-te că primești toate detaliile relației în scris. Cereți-le un acord de expediere care să acopere prețul la care vă vor lista lucrările de vânzare, durata de timp în care vor avea lucrările dvs. la expediere, condițiile de vânzare și modul în care vor fi partajate eventualele reduceri. Dacă o lucrare este vândută de o galerie, ar trebui să vă așteptați, de asemenea, să primiți un formular cu informațiile cumpărătorului, astfel încât să îl puteți păstra în evidență în propriile fișiere. Consultați „documentația” de mai jos (în secțiunea de prețuri) pentru a explora în continuare ce ar trebui să fie pe orice acord de transport sau factură.
Nota editorului: Pentru mai multe despre acest subiect, consultați Ghidul, Cum să lucrați cu galerii și colecționari ca artist emergent.
despre comisioane, împrumuturi și cadouri
comisioane
Dacă vi se cere vreodată să faceți o comisie (de exemplu, un portret al unui câine de colecție, o sculptură într-o anumită locație sau un spectacol pentru nunta unui colecționar etc.), primul lucru de făcut este să vă asigurați că termenii sunt notați și acceptați. Veți dori, de asemenea, să vă asigurați că, odată ce lucrarea este începută, nu poate exista nicio rambursare a plății în avans și că, odată ce lucrarea este finalizată, lucrarea nu poate fi returnată dacă colecționarului nu îi place.
odată ce un contract pentru un comision este semnat, ar trebui să solicite întotdeauna o plată în jos de 50% din prețul final de vânzare. În opinia mea, acest lucru nu este negociabil. În foaia de termeni, trebuie menționat, de asemenea, că, dacă comisionul este anulat, modificat etc., Plata în avans este nerambursabilă. Și, deși este posibil să modificați domeniul de aplicare al Comisiei în timp ce este în desfășurare, asigurați-vă că contractul dvs. notează că orice modificare ar putea duce la perceperea colectorului de bani în plus pentru a vă acoperi timpul și orice cheltuieli suplimentare.
împrumuturi
adesea, spectacolele de artă pot avea loc în camere de hotel, cafenele, holuri bancare sau la casele prietenilor. În aceste cazuri, s-ar putea să nu existe o oportunitate uriașă pentru vânzări, deoarece este mai mult o întreprindere curatorială. Dar cine știe ce se poate întâmpla! Ori de câte ori vă împrumutați munca—fie că este vorba de un spectacol casual la magazinul pop-up al unui prieten, fie de ceva mai stabilit—asigurați-vă că primiți sau furnizați un acord de transport. Acest Acord ar trebui să detalieze întotdeauna durata împrumutului și (în cazul în care apare o oportunitate de vânzare) detaliile modului în care poate funcționa o tranzacție. De exemplu, prietenul care găzduiește un spectacol în camera lui de zi va lua un procent din vânzare dacă colegul lor de cameră îți cumpără munca?
cadouri
vă puteți dărui munca oricui doriți, chiar și instituțiilor (deși nu există nicio garanție că o vor lua). Adesea, organizațiile nonprofit, instituțiile culturale sau prietenii vor căuta artiști pentru a dona lucrări pentru strângerea de fonduri și beneficiile lor. Aceasta este o modalitate foarte bună de a obține numele și munca văzută de o bază colector mai mare și să strângă bani pentru o cauză care vă interesează. Și, puteți scrie pe valoarea lucrării atunci când faci taxele. Dacă faceți un cadou al muncii dvs. pentru una dintre aceste ocazii, încercați întotdeauna să negociați un bilet sau două la eveniment, deoarece acestea sunt de obicei o oportunitate excelentă de rețea.
cu orice iese din studio, veți dori să aveți o pistă de hârtie adecvată și documentație (gândiți-vă: fotografii de înaltă calitate) ale piesei sau pieselor. Și, chiar și cu cadouri, veți dori să păstrați înregistrări ale tranzacției. Cariera ta va fi într-un loc diferit în cinci, 10 sau 15 ani și cu cât ai la dispoziție mai multe informații despre cine are lucrările tale, cu atât mai bine.
vânzarea artei dvs. prin intermediul platformelor online
pe lângă crearea propriului magazin online, există multe alte modalități de a vă vinde arta online. De la Artsy la Etsy, Paddle 8 la Deviant Art, există o mulțime de platforme care vă pot ajuta să vă prezentați munca unei comunități mai largi.
unele site-uri necesită ca lucrările dvs. să fie deja afișate printr-o galerie sau târg (cum ar fi Artsy), în timp ce altele (cum ar fi Paddle 8) caută, în general, lucrări ale artiștilor cu recunoaștere a numelui, astfel încât să le poată comercializa mai ușor publicului lor.
pe măsură ce vă cântăriți opțiunile, știți că fiecare platformă va avea propriul model de cost și/sau comision, la fel și cercetarea dvs. și înțelegeți avantajele / dezavantajele fiecărui site. În aceste zile, se pare că aproape fiecare retailer online își scufundă degetul în lumea artei, așa că, pe măsură ce faceți cercetările, ați putea dori, de asemenea, să verificați opțiunile pe platforme netradiționale precum Ebay și Amazon. Găsirea platformei online potrivite este despre alegerea spațiului care se potrivește nevoilor dvs. și ale muncii dvs. și despre recunoașterea locului în care va fi cel mai ușor să găsiți oameni cărora le place (și care doresc să cumpere) arta dvs.
deși nu sunt platforme de vânzări, registrele de artiști online sunt un alt tip de platformă care vă poate ajuta să conduceți colecționarii către dvs. Coloanele albe au, fără îndoială, cel mai cunoscut registru. De obicei, trebuie să aplicați și să fiți aprobat pentru a face parte dintr-un registru, dar mulți oameni din lumea artei folosesc aceste liste pentru a găsi lucrări noi și au fost un bun teren de lansare pentru un număr de mari artiști. Personal, am descoperit artiști pe aceste site-uri pe care apoi I-am reprezentat la galerie.
pe obtinerea plătit
unul le-ați făcut toate auto-promovare, vizite de studio, și email-uri înainte și înapoi și le-ați făcut în cele din urmă o vânzare (!), următorul pas este obținerea banilor. Ar trebui să fie de la sine înțeles că nu ar trebui să predați niciodată o lucrare de artă fără să fi primit plata integrală. Odată ce un cec a fost șters, atunci ar trebui să obțineți piesa înfășurată și gata de plecare. Desigur, puteți solicita și plata prin Venmo, PayPal sau orice funcționează cel mai bine pentru dvs. Asta e partea ușoară! Înainte de acest lucru se întâmplă, deși, asigurați-vă că pentru a avea toate următoarele în loc la închiderea o vânzare.
documentația de vânzare& Factură
pentru înregistrările dvs., de fiecare dată când faceți o vânzare, veți dori să generați o factură care să detalieze clar ce a fost achiziționat, cât a fost plătit, dacă a existat sau nu o reducere și condițiile vânzării. Este întotdeauna o idee bună să puneți” Fără rambursări, fără returnări ” pe factură și să stipulați cât a fost evaluată piesa față de cât a fost vândută (de exemplu, dacă valoarea cu amănuntul a fost de 1.000 USD, dar a fost cumpărată cu 600 USD, menționând reducerea de 40% asigură că valoarea documentată a lucrării rămâne la 1.000 USD).
în factura dvs., ar trebui să includeți și o secțiune privind drepturile de autor. Acest lucru se datorează faptului că, dacă colecționarul decide vreodată să publice o imagine a operei dvs. sau să o expună într-un spectacol, veți dori să vi se acorde un credit adecvat. Secțiunea privind drepturile de autor poate fi la fel de simplă ca detalierea titlului lucrării, data creării și numele dvs. Cu toate acestea, dacă doriți să vă asigurați că o imagine a muncii dvs. nu ajunge pe o geantă sau tricou fără permisiunea dvs. explicită (și fără a vă oferi o reducere a profiturilor!), veți dori, de asemenea, să includeți o declarație a drepturilor. Un pic de detectiv online vă poate ajuta să găsiți o limbă conservată care se simte ca o cantitate potrivită de protecție a drepturilor de autor pentru dvs. și opera dvs. de artă.este, de asemenea, o idee bună să includeți o scurtă propoziție sau două despre posibilitatea de a împrumuta lucrarea pentru o expoziție viitoare sau retrospectivă.
în cele din urmă, multe galerii includ „dreptul de prim refuz” pe facturile lor. Acest lucru vă protejează pe dvs. și opera dvs. de artă și permite vânzătorului—în acest caz, dvs.—să răscumpere lucrarea dacă ajunge vreodată la punctul în care colecționarul dorește să vândă.
înainte de a închide vânzarea, ambele părți ar trebui să semneze o copie a facturii pentru înregistrările personale.
în rezumat…
În general, vânzarea de lucrări de artă înseamnă dezvoltarea unor bune abilități de comunicare și răbdare. A te prezenta ca artist este primul pas. Petrecerea timpului la galerii, studiouri deschise și alte evenimente conexe vă va ajuta să vă stabiliți ca membru al comunității și să conduceți la prezentări, vizite de studio și, în cele din urmă, vânzări.
un ultim lucru de reținut: chiar dacă nimeni nu vă cumpără arta acum, nu există niciun motiv pentru care nu vor fi într-un an sau chiar într-o lună sau două. Continuați să faceți conexiuni și să vă informați comunitatea despre tot ce se întâmplă cu dvs. și cu practica dvs. Lăsați oamenii să știe că munca dvs. este de vânzare și unde/cum o pot colecta. Și pe măsură ce continuați să vă dezvoltați abilitățile de etanșare a tranzacțiilor, puneți întrebări, nu vă fie teamă să vă ridicați și să fiți flexibili. Fiecare colecționar, artist, prieten, galerie de artă, curator independent sau consilier de artă va lucra diferit pe baza propriilor nevoi individuale, iar cel mai bun mod de a lucra cu ei este să fii în avans și transparent cu privire la propriile nevoi.
acum du-te înapoi la studio și începe crearea de rețele!