ei o numesc Hallyu, valul coreean: ideea că cultura pop sud-coreeană a crescut în importanță pentru a deveni un motor major al culturii globale, văzută în orice, de la dramele coreene de pe Netflix până la regimurile coreene de îngrijire a pielii care domină industria cosmetică până la Taco-urile coreene delicioase din meniul local preferat. Și în centrul Hallyu este popularitatea în continuă creștere a K-pop-scurt, desigur, pentru muzica pop coreeană.

K-pop a devenit un fenomen cu adevărat global datorită amestecului său distinctiv de melodii dependente, coregrafiei și valorilor de producție și o paradă nesfârșită de interpreți Sud-Coreeni atrăgători care petrec ani de zile în sisteme de studio istovitoare învățând să cânte și să danseze în perfecțiune sincronizată.

Hallyu construiește de două decenii, dar K-pop în special a devenit din ce în ce mai vizibil pentru publicul global în ultimii cinci până la 10 ani. Artiștii sud-coreeni au ajuns în topul Billboard Hot 100 de cel puțin opt ori de când Wonder Girls l — au spart pentru prima dată în 2009 cu hitul lor crossover „Nobody” — lansat în patru limbi diferite, inclusiv engleza-iar exportul de K-pop a crescut industria muzicală din Coreea de sud la o industrie impresionantă de 5 miliarde de dolari.acum, cu Coreea de Sud găzduind Jocurile Olimpice de iarnă din 2018 la Pyeongchang într-un moment de tensiuni geopolitice extrem de sporite, K-pop a luat un nou tip de semnificație sociopolitică, deoarece Coreea de Sud își afișează cu mândrie cel mai cunoscut export în fața lumii.

ce ne-au spus ceremoniile de deschidere și închidere ale Jocurilor Olimpice de iarnă despre K-pop (și invers)

în timpul ceremoniilor Olimpice de deschidere din 9 februarie 2018, sportivii au mărșăluit în parada Națiunilor acompaniată de un grup select de hituri K-pop, fiecare jucând în imaginea pe care Coreea de Sud vrea să o prezinte chiar acum: una a unei țări care este o parte complet integrată a culturii globale.

cântecele Paradei Națiunilor au prezențe internaționale și digitale semnificative și fiecare promovează fluența interculturală A K-pop-ului. „Likey” de două ori este un hit recent pentru grup și a ajuns recent la 100 de milioane de vizualizări pe YouTube mai repede decât orice altă melodie a unui grup de fete K-pop. (Videoclipul prezintă în mod vizibil fetele într-o excursie distractivă la Vancouver, promovând ideea că sunt acasă în întreaga lume.”Fantastic Baby” al lui Big Bang a fost unul dintre primele hituri K-pop care au făcut incursiuni în cultura americană și a fost prezentat în episodul K-pop al lui Glee împreună cu „Gangnam Style”, care a jucat și în timpul Parada Națiunilor.hit-ul omniprezent al lui Psy din 2012 este o parte comedie proastă și o parte Satiră cu ochi limpezi, realizată de un muzician care face parte dintr-un val de muzicieni sud-coreeni care au studiat la școlile de muzică americane. „Gangnam Style” a petrecut cinci ani adunând peste 3 miliarde de vizualizări pe YouTube, domnind ca cel mai vizionat videoclip din istoria platformei înainte de a fi detronat în 2017.

în ansamblu, aceste cântece și interpreți ne arată că vedetele K-pop pot excela la orice, de la cântat la comedie la rap la dans la comentarii sociale. Și melodiile lor distractive și cântabile arată clar că industria muzicală sud-coreeană a perfecționat mașina de producție pop într-o linie de asamblare efervescentă de melodii ridicol de atrăgătoare cântate de oameni ridicol de talentați în videoclipuri ridicol de stropitoare. Când Red Velvet cântă ” Bet you wanna (bet you wanna) dance like this „în single-ul lor” red Flavor”, ei trimit un mesaj lumii că Coreea de Sud este modernă, dar sănătoasă, colorată, primitoare și distractivă.

și la ceremoniile de închidere a Jocurilor Olimpice, am văzut spectacole live de la încă două icoane K-pop: artist solo CL, fost membru al grupului de fete 2NE1 și al trupei multinaționale Exo. Apariția lui CL a fost o dovadă a succesului ei în realizarea unuia dintre Sfântul Graal pentru K-Pop — un crossover în faima SUA, sau cel puțin pe Panou Fierbinte 100. CL a aterizat pe listă de două ori din 2015.

Exo, între timp, este, fără îndoială, una dintre cele două sau trei mari succese K-Pop merge chiar acum. Trupa s — a potrivit perfect pentru Jocurile Olimpice-sunt multilingve și s-au format cu intenția de a cânta în mandarină și japoneză, precum și în Coreea de Sud. Și timp de câțiva ani, Exo a fost împărțit în două subgrupuri, unul performând în principal în Coreea și unul în principal în China. Toate acestea le-au făcut o alegere excelentă pentru a servi ca o tranziție simbolică între națiuni, deoarece Tokyo se pregătește să găzduiască Jocurile Olimpice de vară din 2020, urmată de Beijing găzduind Jocurile Olimpice de iarnă din 2022.

care a lipsit în mod vizibil din lista de spectacole live de la Jocurile Olimpice a fost cea mai populară trupă K-pop din univers în acest moment: BTS. BTS a devenit un fenomen necontestat în SUA în 2017, cu două melodii care au lovit Billboard Hot 100, o performanță uriașă la American Music Awards, un spectacol de Revelion în Times Square și un remix al ultimului lor single, „Mic Drop”, realizat de Steve Aoki. Dacă este posibil să atribuiți un punct de basculare unui” val ” care pare a fi nesfârșit, BTS ar putea fi acesta; cu siguranță se pare că grupul all-boy a mers atât de departe cât poate merge o trupă sud — coreeană în ceea ce privește incursiunea în cultura americană-au apărut recent coperta revistei American Billboard. Dar, în timp ce trupa lipsea de la Jocurile Olimpice, piesa lor „ADN” — cealaltă pereche de hituri din 2017 — a cântat cel puțin în timpul ceremoniilor de deschidere, spre deliciul fanilor.

nimic din toate acestea nu este accidental. K-pop a devenit fața internațională a Coreei de Sud datorită unui sistem de producție extrem de regimentat și coordonat. Mai mult decât orice altă industrie muzicală internațională, K-pop a fost proiectat strategic pentru a — și croi drum în creierul tău-și pentru a ridica Coreea de Sud și cultura sa pe scena mondială.

cum am ajuns aici? Printr-o combinație de schimbări politice globale, corporatizarea savvy și managementul mass-media, și un heck de o mulțime de talent brut fiind la sol printr-o moară de stele foarte puternic.

K-pop a început în 1992 cu un spectacol hip-hop electric

K-pop așa cum îl știm nu ar exista fără democrație și televiziune — în special, reforma Coreei de Sud a guvernului său democratic în 1987, cu modernizarea și ușurarea cenzurii și efectul pe care această schimbare l-a avut asupra televiziunii.

înainte de înființarea celei de-a șasea Republici a națiunii, existau doar două rețele de difuzare în țară și controlau în mare măsură muzica pe care sud-coreenii o ascultau; cântăreții și muzicienii nu erau mult mai mult decât instrumente ale rețelelor. Rețelele au introdus publicul în vedetele muzicale în primul rând prin spectacole de talente muzicale de weekend. Radio a existat, dar, la fel ca rețelele de televiziune, a fost sub control strict de stat. Producția de muzică independentă nu exista cu adevărat, iar muzica rock era controversată și supusă interzicerii; muzicienii și cântecele au fost introduse în primul rând publicului prin intermediul emisiunii de talente televizate, iar radioul a servit ca puțin mai mult decât o platformă subsidiară pentru animatorii care au reușit în acele competiții TV de weekend.

înainte de liberalizarea mass-media sud-coreeană la sfârșitul anilor ’80, muzica produsă de rețelele de difuzare era în primul rând fie balade lente, fie „Trap”, O fuziune Lawrence Welk-ish a muzicii tradiționale cu vechile standarde pop. După 1987, însă, difuzarea radio a țării s-a extins rapid, iar sud-coreenii au devenit mai expuși în mod regulat la mai multe varietăți de muzică din afara țării, inclusiv muzica americană contemporană.

dar televiziunea era încă forma dominantă și centralizată de mass-media a țării: începând din 1992, rețelele naționale de televiziune pătrunseseră peste 99% din casele sud-coreene, iar audiența era cea mai mare în weekend, când au avut loc spectacolele de talente. Aceste spectacole de talente televizate au fost cruciale în introducerea grupurilor de muzică publicului sud-coreean; ei au încă un impact cultural enorm și rămân cel mai mare factor unic în succesul unei trupe sud-coreene.

după cum subliniază editorul Moonrok Hannah Waitt în seria sa excelentă despre istoria K-pop, K-pop este neobișnuit ca gen, deoarece are o dată de început definitivă, datorită unei trupe numite Seo Taiji and Boys. Seo Taiji fusese anterior membru al trupei sud-coreene de heavy metal Sinawe, care a fost ea însăși o parte scurtă, dar extrem de influentă a dezvoltării muzicii rock coreene la sfârșitul anilor ’80. După ce trupa s-a despărțit, a apelat la hip-hop și a recrutat doi dansatori Sud-Coreeni stelari, Yang Hyun-suk și Lee Juno, să i se alăture ca copii de rezervă într-un grup numit Seo Taiji and Boys. La 11 aprilie 1992, au interpretat single-ul lor „Nan Arayo (știu)” la un spectacol de talente:

nu numai că băieții nu au câștigat spectacolul de talente, dar judecătorii au acordat trupei cel mai mic scor al serii. Dar imediat după ce piesa a debutat, „I Know” a continuat să conducă topurile de single din Coreea de Sud timp de 17 săptămâni, care ar rămâne mai mult de 15 ani ca cel mai lung nr. 1 streak în istoria țării.

„știu” a reprezentat prima dată când muzica pop modernă în stil American a fost contopită cu cultura sud-coreeană. Seo Taiji și băieții au fost inovatori care au contestat normele în jurul stilurilor muzicale, subiectelor melodiilor, modei și cenzurii. Au cântat despre angoasa adolescenților și presiunea socială de a reuși într-un sistem educațional istovitor și au insistat să-și creeze propria muzică și să-și scrie propriile melodii în afara mediului de rețea fabricat.până când Seo Taiji și Boys s — au desființat oficial în 1996, au schimbat peisajul muzical și performance din Coreea de Sud, deschizând calea pentru alți artiști să fie și mai experimentali și să depășească și mai multe limite-și pentru studiourile de muzică să intervină rapid și să preia, formând un întreg nou sistem de studio din rămășițele sistemului centrat pe difuzare.

între 1995 și 1998, au apărut trei studiouri de muzică powerhouse: SM Entertainment (denumit adesea SM Town) în 1995; JYP Entertainment în 1997; și YG Entertainment în 1998, creat de unul dintre membrii Seo Taiji și Boys, Yang Hyun-suk. Împreună, aceste studiouri au început să cultive în mod deliberat ceea ce avea să devină cunoscut sub numele de grupuri de idoli.

primul grup de idoli din Coreea de sud a apărut pe scenă în 1996, când fondatorul SM Lee Soo-man a creat un grup numit H. O. T. prin asamblarea a cinci Cântăreți și dansatori care reprezentau ceea ce credea că adolescenții doreau să vadă dintr-un grup pop modern.

H. O. T. a împărtășit trăsături cu grupurile de idoli de astăzi: o combinație de cântat, Dans și rap și personalități disparate unite prin muzică. În 1999, trupa a fost aleasă să cânte într — un concert major cu Michael Jackson, în parte datorită potențialului lor de a deveni vedete pop internaționale-un indiciu că, chiar și în anii ’90, industria a fost adaptată la potențialul K-pop pentru succesul global.

acest potențial poate fi văzut în promovarea dornică a studiourilor de artiști multilingvi precum BoA, care și-a făcut debutul public la vârsta de 13 ani în 2000 și în anii următori a devenit unul dintre cele mai cunoscute exporturi din Coreea de sud datorită unui brand construit pe talent brut și pozitivitate multiculturală.

în tot acest timp, K-pop în ansamblu își construia propriul brand, unul bazat pe flash, stil și o mulțime de calitate.

nu întreba ce face o melodie K-pop. Întrebați ce face un interpret K-pop.

există trei lucruri care fac din K-pop un contribuitor atât de vizibil și unic la tărâmul muzicii pop: performanță excepțional de înaltă calitate (în special dansul), o estetică extrem de lustruită și o metodă „internă” de producție de studio care produce hituri muzicale în modul în care liniile de asamblare scot mașinile.

nicio melodie nu întruchipează mai perfect aceste caracteristici decât hitul „Gee” al Girls’ Generation din 2009, un succes breakout care a venit într-un moment în care K — pop începea să se întoarcă la nivel internațional din cauza mai multor hituri recente-în special „Haru, Haru”, Wonder Girls „nimeni” și „Abracadabra” de la Brown Eyed Girls.””Gee” a fost un vierme viral pe internet, care a ieșit din spațiile tipice ale fanilor K-pop și a pus generația fetelor la o distanță izbitoare de faima SUA.

combinația de concept obraznic, colorat, coregrafie inteligentă, fete drăguțe și compoziție captivantă face din „Gee” piesa K-pop prin excelență: este distractivă, infecțioasă și memorabilă — și a fost produsă algoritmic de o mașină de studio responsabilă de livrarea cântării perfecte, a dansului perfect, a videoclipurilor perfecte și a divertismentului perfect. Cei nouă membri ai generației fetelor de atunci au fost asamblați din fabrică în păpușile perfecte pentru bărbați, pe care le vedeți în videoclipul piesei, prin supravegherea extremă a studioului și ani de muncă grea din partea fiecărei femei — un total combinat de 52 de ani de pregătire, începând din copilărie.

prin audiții extrem de competitive, începând cu vârsta cuprinsă între 10 și 12 ani, studiourile de muzică introduc copii talentați în regimul K-pop. Copiii frecventează școli speciale unde iau lecții specializate de canto și dans; ei învață cum să-și modereze comportamentul public și să se pregătească pentru viață ca vedetă pop; petrec ore întregi în repetiții zilnice și cântă în spectacole de muzică de weekend, precum și spectacole speciale de grup. Prin aceste spectacole, copiii norocoși pot câștiga urmăriri ale fanilor înainte de a debuta chiar Oficial”.”Și când vor fi destul de mari, dacă sunt într-adevăr unul dintre puținii norocoși, studiourile îi vor plasa într-un grup de idoli sau chiar, ocazional, îi vor lansa ca artist solo.

odată ce un grup de idoli a fost instruit la perfecțiune, studiourile generează melodii pop pentru ei, le comercializează, le pun la TV, le trimit în turneu și determină când vor face următoarea „revenire” — un termen care semnalează de obicei cea mai recentă lansare a albumului unei trupe, însoțită în general de fanfară uriașă, apariții speciale la TV și un concept tematic cu totul nou.datorită controlului pe care îl exercită asupra artiștilor lor, studiourile de muzică din Coreea de Sud sunt direct responsabile pentru modelarea imaginii globale A K-pop-ului ca gen. Dar industria este de notorietate exploatatoare, iar viața de studio este extenuantă până la punctul în care poate trece cu ușurință la abuziv; artiștii interpreți sau executanți sunt semnați în mod regulat la contracte pe termen lung, cunoscute sub numele de „contracte de sclavi”, când sunt încă copii, care dictează îndeaproape comportamentul lor privat, viața de întâlnire și comportamentul public.

studiourile sunt, de asemenea, un teren propice pentru comportamentul prădător și hărțuirea din partea directorilor de studio. În ultimii ani, creșterea atenției publice asupra acestor probleme a dat naștere la schimbări; în 2017, Mai multe studiouri au fost de acord cu o reformă semnificativă a contractelor. Totuși, după cum a dezvăluit recenta sinucidere a artistului Shinee Kim Jong-hyun, presiunile culturii studioului sunt rareori făcute publice și pot avea un impact serios asupra celor care cresc în cadrul sistemului.

în ciuda tuturor acestor lucruri, viața claustrată a unui star K-pop este râvnită de mii de adolescenți și preadolescenți Sud — Coreeni-atât de mult încât audițiile walk-in pentru a cerceta copiii pentru programele de studio sunt frecvent ținute în Coreea de Sud și New York.

în plus față de audițiile de studio, un val de noi emisiuni de audiții TV au apărut în ultimii ani, oferind necunoscuților șansa de a fi descoperiți și de a construi o bază de fani. Adesea numite spectacole idol sau spectacole de supraviețuire, aceste spectacole de audiție sunt comparabile cu American Idol și X-Factor. Concurenții de pe aceste spectacole pot face mare pe cont propriu sau să fie grupate — ca grupul recent debutat JBJ (scurt pentru porecla fan-numit „Just be Joyful”), format din băieți care au concurat în Show-ul de talente produc 101 Sezonul 2 anul trecut și apoi a fost pus într-un grup temporar după ce fanii au început să facă fotografii compozite Instagram ale tuturor împreună. Trupa are doar un contract de șapte luni; bucurați-vă cât durează!

aceste emisiuni de idoli sponsorizate de televiziune au provocat repulsie din partea studiourilor, care le văd ca producând talente imature-și, desigur, reducând profiturile studiourilor. Asta pentru că succesul unui grup K-pop este direct legat de performanțele sale TV live. Astăzi există numeroase spectacole de talente, împreună cu multe alte spectacole de varietăți și bine-cunoscute emisiuni de numărătoare inversă TV, cum ar fi Inkigayo și M Countdown, care determină cât de reușit — și, prin urmare, bancabil — este văzut un idol K-pop sau un grup de idoli. Câștigarea unui spectacol de muzică de weekend sau numărătoarea săptămânală a graficului rămâne una dintre cele mai mari onoruri pe care un artist sau un grup muzical le poate atinge în industria muzicală sud-coreeană.

Din cauza acestei dependențe de spectacolele live, elementele de performanță ale unei melodii — cât de ușor este să cânți live, cât de ușor este pentru un public să ridice și să cânte împreună, impactul coregrafiei sale, costumele sale — sunt toate cruciale pentru succesul său. Grupuri de rutină merge all-out pentru performanțele lor: martor după școală de învățare pentru a efectua o întreagă secvență drumline pentru spectacole live de single-ul lor „Bang!”la fel ca aproape fiecare spectacol live menționat aici.

tot acest accent pe spectacole live face fanii o parte extrem de activă a experienței. Fanii K-pop au perfecționat arta cântării fanilor, în care fanii din publicul studioului live și spectacolele live vor striga cântări alternative ale fanilor peste Intro-urile muzicale la melodii și, uneori, ca contrapunct la coruri, ca un spectacol de unitate și sprijin.

această colectivitate a contribuit la asigurarea faptului că bazele fanilor K-pop atât acasă, cât și în străinătate sunt absolut masive și intense într-o măsură greu de supraestimat. Fanii își susțin intens membrii grupului preferat, iar mulți fani se străduiesc să se asigure că idolii lor preferați arată și îmbracă partea interpreților de talie mondială. K-Con, cea mai mare convenție K-pop din SUA, a crescut exponențial de-a lungul anilor și include acum atât Los Angeles, cât și New York.

(există, de asemenea, anti-fani care vizează membrii trupei — cel mai notoriu un anti care a încercat să otrăvească un membru al DBSK în 2006. Dar mai puțin spus despre ei, cu atât mai bine.)

s-ar putea să vă așteptați ca, în fața acestei presiuni externe, grupurile K-pop să fie în mare parte dezordini disfuncționale. În schimb, K-pop-ul modern pare a fi o mașină perfectă, superbă, bine unsă-completată cu câteva contradicții flagrante care o fac cu atât mai fascinantă.

Modern K-pop este un pachet de contradicții colorate

deși cenzura guvernamentală a muzicii sud-coreene s-a relaxat de-a lungul timpului, ea există încă, la fel ca și autocenzura industriei ca răspuns la o serie de subiecte controversate. Moravurile sociale sud-coreene stigmatizează totul, de la referințe sexuale și aluzii la referințe la droguri și alcool — precum și comportamentul ilicit real al idolilor — și abordarea oricăruia dintre aceste subiecte poate provoca interzicerea arbitrară a unei melodii de la redarea și difuzarea radio. Melodiile care se ocupă de teme serioase sau probleme spinoase sunt în mare parte în afara limitelor, identitatea queer este, în general, abordată doar ca subtext, iar versurile sunt de obicei curățate până la platitudini pufoase. Tematic, este adesea fermecător și nevinovat, învecinându-se cu adolescentul.

în ciuda acestor limitări, K-pop a crescut de-a lungul timpului în nuanța și sofisticarea sa datorită artiștilor și studiourilor care adesea fie au riscat cenzura, fie s-au bazat pe indicii vizuale și subtext pentru a umple golurile.

caz la punct: hitul din 2000″ ceremonia adulților ” de la cântăreț și actor Park Ji-yoon, care a marcat prima dată când un hit K-pop a injectat cu succes sexualitatea adulților în versuri destul de inofensive, reprezentând o provocare notabilă pentru descrierile existente ale feminității în cultura pop sud-coreeană.

femeile din K-pop sunt de obicei descrise ca versiuni tradiționale ale feminității. Acest lucru se manifestă de obicei într-una din mai multe teme: elevele adorabile, timide, care cântă despre zdrobiri amețitoare; cunoașterea, împuternicirea femeilor care au nevoie de un „oppa” (o figură masculină puternică mai în vârstă) pentru a-și îndeplini fanteziile; sau cunoașterea, împuternicirea femeilor care resping validarea masculină, chiar dacă studioul adaptează membrii grupului pentru consumul masculin adult.

imaginea unui grup de idoli se schimbă adesea de la un album la altul, trecând printr-o revizuire vizuală și tonală totală pentru a introduce un nou concept. Cu toate acestea, există câteva grupuri de fete — 2NE1 și F(x) spring cel mai ușor de minte — care au fost comercializate ca rupându-se de acest mod de performanță centrat pe gen; sunt ambalate ca rebeli și mavericks, indiferent de albumul lor, chiar și în timp ce operează în cultura studioului.

cu toate acestea, femeile din K-pop produc, de asemenea, din ce în ce mai mult Videoclipuri conștiente de sine, care își navighează propriile relații cu aceste impuneri rigide. Witness Sunmi, fostă membră a Wonder Girls, își dărâmă propria imagine publică atent cultivată în recentul ei single „Heroine”, un cântec despre o femeie care a supraviețuit unei relații eșuate. În videoclip, Sunmi se transformă fizic, devenind mai împuternicită și mai sfidătoare în timp ce se confruntă cu camera și, în cele din urmă, se confruntă cu un panou cu ea însăși.

dacă melodiile pentru femei din K-pop se descompun de-a lungul diviziunii „virgin/mature woman”, melodiile pentru bărbați tind să se descompună de-a lungul unei linii „bad boy / sofisticat man”. Ocazional, chiar se descompun în același cântec — ca „Jackpot-ul” blocului B, videoclipul pentru care vede trupa pozând ca membri extrem de variați ai unui circ renegat, unindu-se pentru a răpi actrița Kim SAE-ron într-o viață de hedonism Vesel.

grupurilor de performanță masculină li se permite, în general, o gamă mai largă de subiecte decât femeile K-pop: BTS cântă în special despre probleme serioase precum presiunile sociale ale adolescenților, în timp ce multe alte trupe de băieți prezintă o gamă largă de concepte narative. Dar animatorii de sex masculin sunt ținuți la standarde fizice și tehnice chiar mai exigente decât omologii lor de sex feminin, coregrafia de precizie — cum ar fi rutina de dans a lui Speed de mai jos-fiind o parte uriașă a tragerii la sorți pentru grupurile de idoli masculini:

Dacă vă întrebați dacă trupele co — ed coexistă în aceste culturi de studio, răspunsul este, nu chiar. De cele mai multe ori, grupurile co-ed tind să fie perechi unice de membri din diferite trupe pentru unul sau două single-uri sau acte de noutate care sunt rapid împărțite în subgrupuri de gen. Cea mai faimoasă trupă co-ed reală este probabil duo-ul frate-soră Akdong muzician, o pereche de copii drăguți care au făcut-o mare într-un spectacol de audiție; și chiar se despart mult pentru a se împerechea cu alți cântăreți. (Vezi clipul „Hi Suhyun” de mai sus, care îl prezintă pe Lee Hi și jumătatea surioară a AM, Lee Su-hyun.)

probabil este de la sine înțeles că această diviziune tradițională de gen nu este tocmai un teren fertil pentru ca idolii queer să prospere. În ciuda unui număr de vedete K-pop care susțin în mod deschis drepturile LGBTQ, industria comercializează agresiv homoerotismul în videoclipurile sale, dar rămâne în general homofobă. Dar progresul se întâmplă și aici: primul idol gay deschis din Coreea de Sud tocmai a apărut pe scenă la începutul anului 2018. Numele său este Olanda, iar primul său single a debutat cu un respectabil 6,5 milioane de vizualizări.

Hip-hop tinde să fie o parte dominantă a sunetului K-pop, în special în rândul grupurilor masculine, o tendință care a deschis genul criticilor pentru însușire. Coreea de Sud se luptă cu un grad ridicat de rasism cultural, iar grupurile populare recente au fost supuse focului pentru îmbrăcarea feței negre, însușirea iconografiei Native americane și multe altele. Totuși, K-pop a îmbrățișat din ce în ce mai mult diversitatea în ultimii ani, membrii negri alăturându-se grupurilor K-pop și duo-ului Coco Avenue lansând un single bilingv în 2017.

nu în ultimul rând, aș fi neglijent dacă nu aș menționa scena muzicală indie emergentă din Coreea de Sud, care include o cultură înfloritoare de rap independent, hip-hop și, din ce în ce mai mult, R&B artiști, precum și o serie de artiști de bază care au făcut valuri pe SoundCloud.

făcând bilanțul tuturor acestor schimbări și paradoxuri, am putea extrapola un pic despre cum arată viitorul K-pop: și mai divers, cu un număr din ce în ce mai mare de artiști independenți care zguduie scena studioului, chiar dacă majoritatea vor trebui să joace în continuare în cadrul standardelor rigide ale sistemului.

această evoluție treptată sugerează că o parte din motivul pentru care K-pop a reușit să facă incursiuni internaționale în ultimii ani este că a reușit să împingă împotriva propriilor norme rigide, prin utilizarea temelor moderne și a subtextelor sofisticate, fără a sacrifica ambalajul incredibil de lustruit care îl face atât de convingător. Aceasta ar părea a fi o formulă pentru succesul global continuu — mai ales acum că Coreea de Sud și cultura sa au atenția lumii. Hallyu se poate umfla sau scădea, dar mașina de producție K-pop continuă. Și de aici, viitorul arată fantastic, iubito.milioane de oameni apelează la Vox pentru a înțelege ce se întâmplă la știri. Misiunea noastră nu a fost niciodată mai vitală decât este în acest moment: să împuternicim prin înțelegere. Contribuțiile financiare ale cititorilor noștri sunt o parte esențială a susținerii muncii noastre intensive de resurse și ne ajută să ne păstrăm jurnalismul liber pentru toți. Ajutați-ne să ne păstrăm munca liberă pentru toți, făcând o contribuție financiară de la doar 3 USD.