cel mai fizic dintre toate instrumentele, tobele pot transforma un număr obișnuit într-un centru de putere al unei melodii. Iată lista noastră cu cele mai bune 18 melodii de tobe – în nici o ordine specială – care stau deasupra restului în ceea ce privește măreția pură a tobei.

Led Zeppelin, ‘când digul se rupe’

bateristul lui Led Zeppelin, John Bonham, este shuffle-maestro. Cu multe melodii minunate sub centură, Bonham este bine cunoscut ca creierul din spatele acestui baros al unei melodii. Deși melodia este o copertă inițial de Memphis Minnie, coperta lui Led Zeppelin este unică. Pentru a face ecoul distinctiv al bătăii, Bonham și-a pus trusa de tobe în partea de jos a unei scări cu microfonul recodificând din partea de sus.

The Beatles, ‘Come Together’

bateristul Beatles Ringo Starr este exemplul perfect de ce tobele excelente provin de la artiști care știu să simtă muzica. A început să cânte la tobe la vârsta de 13 ani în timp ce se vindeca de complicațiile tuberculozei, iar mai târziu a devenit cunoscut sub porecla ‘Ringo’ pentru a suna mai mult ca un cowboy. Ringo nu este incredibil de rapid în jurul setului de tobe ca mulți alți toboșari de pe această listă, dar are un stil unic și recunoscut. The Beatles ‘Come Together’ arată că forma simplă poate deveni încă iconică atunci când este făcută corect.

The Meters,’Cissy Strut’

cu un nume ca Ziggy Modeliste, cum ai putut să nu te alături unei trupe funk?! Joseph „Zigaboo”Modeliste a făcut echipă cu New Orleans R&B funk band în 1966. Ritmul pe care îl creează cu contoarele, ca și numele său, este simbolul lui funk. Când auzi ‘Cissy Strut,’ e greu să nu strut pe stradă în timp ce dansezi la acest ritm de tobe. Sunetul este sofisticat, dar nu rapid. Oamenii pot atinge cu ușurință acest ritm, spre deosebire de multe alte accesări rapide și sincopate din această listă. Lansat în 1969, această melodie a fost chiar introdusă în Grammy Hall of Fame în 2011.

Metallica, ‘One’

pentru puterea maximă de tobe, nu căutați mai departe de Lars Ulrich de la Metallica. Multe dintre numerele cunoscute și populare ale trupei sunt grele, dar’ One ‘ începe prima jumătate a piesei cu o intensitate mai mică. Tobele au stabilit scena cu un ritm de tambur asemănător mitralierei. În ultimele minute rămase ale melodiei, Lars introduce o capcană rapidă ascuțită și contrabas care face ca sunetul întregii melodii să fie iconic în cel mai bun mod posibil.

The Who, ‘My Generation’

o formație rock celebră cu un toboșar minunat, The Who oferă un ritm care ține pasul cu compoziția din ce în ce mai avansată a lansărilor ulterioare. Bateristul Keith Moon creează un ritm de tobe mai simplist în generația mea. Cu toate acestea, există încă umpleri complexe și haotice în mijlocul melodiei și între alte bătăi. Sunetul de mare energie și furia explozivă au devenit o capodoperă. Trupa a interpretat live ‘My Generation’ în diferite moduri datorită ritmului complex. Într-un spectacol TV, de exemplu, Moon a adăugat praf de pușcă la toba sa de bas pentru o explozie colosală care a afectat permanent auzul cântărețului Pete Townshend.

AC/DC, ‘înapoi în negru’

Phil Rudd de la AC / DC demonstrează o putere excelentă și o reținere în piese precum ‘înapoi în negru. Mulți toboșari nu au disciplina pentru a juca rapid, dar Rudd lovește puternic tobele într-un moment și se așează din nou în alte momente pentru a completa, mai degrabă decât să ia scena din față de la colegii săi de trupă. Acesta este un exemplu perfect al acestei abilități. Tocmai când crezi că Rudd nu a putut lovi mai tare tobele, el se retrage în încercarea de a nu copleși melodia. Rezultatul este influent și extrem de iconic în muzica rock.

Slayer, ‘Raining Blood’

în timp ce uneori puternic și simplu funcționează bine în imnurile rock, acest hit arată cum complexitatea se poate asocia și cu puterea de a crea un număr popular. Dave Lombardo de la Slayer este baterist de metal, dar nu sacrifică senzația unei melodii pentru că cântă la fel de repede ca viteza luminii. În Slayer ‘ s ‘Raining Blood,’ groove și tobe rapide sunt perfect echilibrate pentru simetrie. Piesa de semnătură este un favorit pentru colegii de trupă și scriitorii Jeff Hanneman și Kerry King să cânte și live. Când a jucat live, mulțimile au fost susceptibile de a vedea ‘Raining Blood’ efectuate pe scenă în mijlocul o ploaie literală de sânge.

U2, ‘Sunday Bloody Sunday’

U2 Modern nu poate fi extrem de popular printre pasionații de muzică de astăzi, dar hitul lor ‘Sunday Bloody Sunday’ este o piesă puternică din punct de vedere emoțional. Pentru aceasta, este vorba despre ritmul simplist al tobei. Muzica este o odă la masacrul Bloody Sunday, astfel încât să evoce emoție despre eveniment, bateristul Larry Mullen Jr. joacă un marș care sună ca un ritm militar. Marșul este aruncat pe tot parcursul melodiei ca cârlig și devine instantaneu cea mai recunoscută parte a întregii piese.

Cream, ‘Toad’

unul dintre primele supergrupuri din industria rock, crema a fost făcută din talente de înaltă calitate precum Jack Bruce, Eric Clapton și Ginger Baker. Bateristul Ginger Baker își arată abilitatea rară în solo-ul Toad. Este aproape plin de piesele sale strălucitoare, ceea ce face neobișnuit ca toboșarii de astăzi să încerce chiar să se reproducă. Tobele Baker este precisă, și solo complicat și se extinde perfect în cea mai mare parte a piesei, trecerea de la cursă-grele la o piesă rode cinel-centrice, care poartă ascultătorii prin piesa cu percuție de lichidare.

Led Zeppelin, ‘Moby Dick’

Un alt hit de la bateristul lui Led Zeppelin, Bonham a fost într-adevăr un geniu muzical. A combinat folk, brawn, funk și rock pe setul de tobe într-un mod în care niciun alt muzician nu va putea vreodată să recreeze la fel. Poate că acesta este motivul pentru care un turneu autentic de reuniune Led Zeppelin nu se va ridica niciodată la nivelul așteptărilor. În timp ce munca de chitară a chitaristului Jimmy Page ar obține adesea o mulțime de lumina reflectoarelor, piesa ‘Moby Dick’ are un solo epic de tobe care rezumă perfect magia din spatele lui Bonham și exact de ce niciun alt baterist nu poate înlocui această legendă. În spectacolele live de la acea vreme, Bonham putea să cânte solo-ul său deja extins de 14 minute, uneori în jur de 20 de minute sau mai mult.

Jimi Hendrix Experience, ‘Fire’

în timp ce această trupă este bine cunoscută pentru munca nebună de chitară a lui Jimi Hendrix, bateristul Jimi Hendrix Experience Mitch Mitchell produce o mare parte din puterea și energia din spatele muzicii. ‘Fire’ este o melodie rock psihedelică cu tobe sufletești de tip jazz poliritmic. Lansat în 1967, Mitchell oferă ritmuri non-stop și umple pe tot parcursul. Tamburul propulsiv îi permite lui Jimi să-și țese chitara în și din note, creând o melodie de impact și uimitoare de ascultat.

Steely Dan, ‘Aja’

pentru criticii epocii, ‘Aja’ de Steely Dan a fost cântecul deceniului. Într-un număr plin de pian, saxofon tenor și solo-uri de chitară exagerate, solo-ul de tobe de Steve Gadd face ca acest număr din 1977 să fie ceva special. Ceea ce este surprinzător este că Steely Dan nu a creat adesea muzică cu solo-uri de tobe, iar apariția îi permite lui Gadd să strălucească cu adevărat. ‘Aja’ este una dintre primele piese ale trupei care vine cu un solo de tobe. Începe cu un ritm percutant constant, care este de neuitat, apoi secțiunea solo de tambur evidențiază perfect fiecare dintre celelalte instrumente. Salt la aproximativ 4: 45 din acest ton de 8 minute pentru a verifica Solo tambur.

Tool, ‘Ticks&lipitori’

înainte ca Tool să iasă cu ‘căpușe & lipitori’ în 2001, bateristul Danny Crey era deja considerat unul dintre cei mai buni toboșari ai generației sale. Mulți oameni se simt ca ” căpușe & lipitori’ nu se potrivește cu restul muzicii de pe album Lateralus. Cu toate acestea, Acesta arată clar că stimatul baterist și-a extins și rafinat abilitățile chiar înainte de realizarea acestui hit intens complex. Stilul instrumentului este în continuă schimbare. În timp ce”Tools & Lipitorile ” este o melodie tipică trupei, albumul în sine a transformat Tool în genul rock progresiv din teritoriul artei și rockului psihedelic.

King Crimson, ‘ 21st Century Schizoid Man ‘

s-ar putea să știți piesa King Crimson’ 21st Century Schizoid Man ‘din caracteristica sa de pe single-ul Kanye West din 2010 numit’ putere. Cu toate acestea, numărul de rock progresiv a debutat în 1969. Bateristul Michael Giles aduce la masă un stil complex de tobe care este poliritmic (perfect pentru un bărbat cu tulburare de personalitate schizoidă). În timp ce ascultați, observați cum tobele îmbină toate solo-urile sălbatice, iar timpul rapid se schimbă într-un flux nou și unic. Ea spune o poveste, și tobele aduce fiecare element împreună.

Emerson Lake& Palmer, ‘Karn Evil 9’

Emerson Lake& Palmer ‘s’ Karn Evil 9 ‘ are o pistă de tobe epic, care este un enorm de 29 de minute! Vine de la albumul prog rock din 1973′ Brain Salad Surgery’, iar bateristul lui Elp, Carl Palmer, are destul timp să-și arate abilitățile nebunești în acest hit. De-a lungul’ Karn Evil 9′, Palmer conduce trupa prin tone de schimbări de dispoziție și tempo înainte de a se elibera. Sigur, cântecul nu pare să se termine. Dar câte numere de rock prezintă abilitățile nebunești ale bateristului timp de aproape o jumătate de oră?!

Rush, ‘YYZ’

bateristul lui Rush, Neil Peart, este cel mai bun la tehnică și tehnicitate. În’ YYZ, ‘ Peart creează un ritm ciudat și cu totul unic. Piesa începe cu un ritm realizat folosind codul de mod pentru YYZ, care este codul trupei la Aeroportul Internațional local Toronto Pearson. Tamburul (împreună cu celelalte instrumente) se alătură pentru a se potrivi cu codul morse YYZ, iar melodia devine mai complicată cu umpleri și alte complicații. Cu atât de multe sunete complicate care se întâmplă simultan, Rush nu se deranjează să cânte peste Muzică. În caz contrar, ele pot împinge complicația peste partea de sus.

Van Halen, ‘Hot for Teacher’

trupa rock Van Halen, formată din frații Eddie și Alex Van Halen, oferind inovații de chitară și tobe în egală măsură. Eddie poate câștiga de tone de recunoaștere pentru munca sa chitara, dar ca ‘fierbinte pentru profesor’ arată Alex a avut o multime de trucuri în Mâneci, de asemenea. În această melodie inovatoare, Alex se arată în loc să recurgă la fundația sa obișnuită de rock solid. Pentru a crea sunetul stratificat al două seturi de tobe la începutul numărului, Alex a strâns patru tobe de bas împreună. Sunetul erupe ca focuri de artificii, iar apoi toba de bas se reduce pentru a atenua puțin tonul. ‘Hot for Teacher’ demonstrează sunetul unic al bateristului și adevărata abilitate de a se potrivi cu fratele său, atât în creativitatea lor, cât și în ritmul rapid.

The White Stripes, ‘Seven Nation Army’

este greu de crezut că baterista Whitestripes, Meg White, nu a cântat la tobe exclusiv până când nu s-a alăturat fostului ei soț, Jack White. A început să joace doar pe impuls folosind un stil simplu. Astăzi, ‘Seven Nation Army’ este magnum opus al trupei. Are secțiuni de tobe grele aproape de început, iar trupa soțului și soției a continuat să interpreteze o versiune solo extinsă de tobe în timpul spectacolelor live care au uimit mulțimile.