cele mai bune lucrări Liszt: 10 piese esențiale ale marelui compozitor

Franz Liszt (22 octombrie 1811 – 31 iulie 1886) a fost un pianist virtuoz maghiar și unul dintre cei mai importanți compozitori ai epocii romantice. El este cel mai bine cunoscut pentru compozițiile sale de pian virtuoz, care sunt printre cele mai dificile din punct de vedere tehnic din repertoriu. Liszt a fost prieten cu mulți compozitori importanți ai timpului său, inclusiv PR. Cu toate acestea, cea mai decisivă influență a venit de la violonistul virtuoz Nicolas Paganini, care l-a inspirat să devină cel mai mare pianist al vremii sale și să împingă tehnica pianului prin dificultăți neimaginate anterior pentru a atinge o nouă strălucire și sonorități. Liszt a realizat transcrieri superbe la pian ale simfoniilor, operelor și marilor opere orchestrale ale altor compozitori, inclusiv Beethoven, Berlioz, Mozart și Wagner. De asemenea, a compus și interpretat muzică orchestrală, inclusiv poezii simfonice. Lucrările sale de pian, inclusiv cele de la Noktudes, rapsodiile maghiare și valsurile Mephisto, sunt piese de spectacol strălucitoare care necesită atât abilități tehnice, cât și expresivitate. Sonata pentru pian în și Minor (1853) este în general recunoscută a fi capodopera lui Liszt și este un model al tehnicii sale de transformare tematică, care este, de asemenea, proeminentă în poeziile simfonice.

Ascultați cele mai bune din Liszt pe Apple Music și Spotify și derulați în jos pentru a explora selecția noastră de cele mai bune lucrări Liszt.

Obțineți cele mai recente știri clasice direct în căsuța de e-mail!

cele mai bune lucrări Liszt: 10 piese esențiale ale marelui compozitor

Transcendentale, Nos 1-12

Transcendentale sunt un set de douăsprezece compoziții extrem de variate și solicitante din punct de vedere tehnic, care au împins pianele contemporane (și pianiștii!) până la limită. Acestea acoperă o gamă largă de dispoziții și necesită stăpânirea unei varietăți de tehnici virtuozice. Cea de-a treia și ultima versiune a Transcendentalului a fost publicată în 1852 și dedicată pianistului și compozitorului Carl Czerny, profesorul de pian al lui Liszt, care a fost, de asemenea, un compozitor prolific al centenarului.

rapsodii maghiare Nos 1-19

Rapsodiile maghiare sunt un set de 19 piese de pian bazate pe teme populare maghiare și remarcate pentru dificultatea lor. Liszt a aranjat, de asemenea, versiuni pentru orchestră, duet de pian și trio de pian. Liszt a încorporat multe teme pe care le-a auzit în Ungaria natală de vest, despre care credea că sunt muzică populară, deși multe erau de fapt melodii scrise de membri ai clasei de mijloc superioare maghiare interpretate adesea de formații Rome (țigănești). Liszt a încorporat o serie de efecte unice pentru sunetul trupelor de țigani în piesele de pian, inclusiv twanging de cimbalom și ritmuri sincopate.

rapsodiile maghiare Nos 1-6

Rapsodiile maghiare Nos 1-6 se numără printre cele mai extrovertite și populare opere orchestrale ale lui Liszt. Rapsodiile se bazează pe teme populare maghiare și, în forma lor originală de pian, sunt remarcate pentru dificultatea lor. Rapsodia maghiară nr. 2 în C sharp minor este de departe cea mai faimoasă din set. Atât în aranjamentele originale de pian solo, cât și în cele orchestrale, Compoziția s-a bucurat de o utilizare pe scară largă în desene animate, iar temele sale au servit, de asemenea, ca bază a mai multor melodii populare.

Gondola la Lugubre

Gondola la Lugubre (Gondola Neagră) este una dintre cele mai bune piese târzii ale lui Liszt. Piesa profund introspectivă a fost inspirată pentru prima dată de o premoniție pe care Liszt a avut-o despre moartea lui Wagner când a fost la Veneția în 1882 ca răspuns la viziunile izbitoare ale gondolelor funerare de pe lagunele din Veneția. Wagner, veneratul ginere al lui Liszt, a fost dus la ultimul său loc de odihnă într-o astfel de procesiune în februarie 1883, la mai puțin de două luni după ce Liszt a compus lucrarea.

Mephisto Waltz No.1

Mephisto Waltz No. 1 este cel mai popular dintre cele patru valsuri Mephisto compuse de Liszt. Valsurile poartă numele diavolului, Mephisto, în legenda germană Faust. Stilul muzical virtuos al lui Liszt este afișat în mod strălucit în aceste piese, care reflectă și fascinația sa pentru diavol și muzică de program.

Sonata pentru pian în și Minor

Sonata pentru pian în și Minor este în general recunoscută a fi capodopera lui Liszt și este un model al tehnicii sale muzicale de transformare tematică. Această sonată vastă, cu o singură mișcare pentru pian solo, cere cea mai mare măsură din partea interpretului din punct de vedere muzical și tehnic și este una dintre cele mai bune lucrări ale lui Liszt. Liszt și-a dedicat Sonata lui Robert Schumann în schimbul dedicării lui Schumann Fantasie în Do major, op.17, lui Liszt.

o simfonie Faust

O simfonie Faust în trei personaje a fost inspirată de drama lui Goethe Faust. Liszt nu încearcă să spună povestea lui Faust, ci creează portrete muzicale ale celor trei personaje principale. El și-a dezvoltat tehnica muzicală de transformare tematică în care o idee muzicală este dezvoltată prin diferite schimbări. Hector Berlioz tocmai compusese La Damnation de Faust pe care i-a dedicat-o lui Liszt, iar Liszt i-a întors favoarea dedicându-și Simfonia lui Berlioz.

Concertul pentru pian nr.1

Franz Liszt a compus Concertul pentru pian nr. 1 în Mi bemol major pe o perioadă de 26 de ani. A scris temele principale ale primului său concert pentru pian în 1830, când avea nouăsprezece ani. Motivul puternic de deschidere conține elementele esențiale din care derivă toate temele ulterioare. Cele trei mișcări ale concertului sunt unite perfect într-o singură structură la scară largă.

Concertul pentru pian nr.2

Concertul pentru pian nr. 2 al lui Liszt în a major este într-o singură mișcare lungă, împărțită în șase secțiuni, determinând unii muzicologi să-l vadă ca pe un poem simfonic cu pian. Ca și Concertul pentru pian nr. 1, întregul concert derivă din melodia sa de deschidere, care este transformată în întreaga piesă.

Totentanz

scenele oribile din timpul epidemiei de holeră din Paris din 1832 l-au inspirat pe Liszt să folosească melodia Gregoriană Dies Irae într-o serie de lucrări, mai ales în Totentanz (Dansul morții) pentru pian și orchestră. Deoarece se bazează pe material Gregorian Liszt ‘ s Totentanz conține pasaje sonore medievale cu contrapunct canonic, dar cel mai inovator aspect al aranjamentului este partea de pian extrem de modernă și percutantă.

descoperiți mai multe dintre cele mai bune lucrări ale compozitorului nostru.

vrei să fii primul care să audă cele mai recente știri din lumea clasică? Urmați Udiscover clasic pe Facebook și Twitter.

Related Posts

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *