ești un pasionat de muzică? Ați căutat o școală de muzică cu unii dintre cei mai buni profesori de muzică? Dacă aveți, citiți mai departe pentru a stabili unele dintre cele mai bune școli de muzică din lume.

înțelegerea unei școli de muzică

există diferite tipuri de școli de muzică la nivel universitar sau colegiu, cea mai specializată fiind Conservatorul de muzică. Dacă sunteți student la Conservator, un profesor de muzică vă va încuraja să luați aproape toate clasele de muzică. S-ar putea să aveți nevoie și de cunoștințe de bază despre artele liberale.

presupunând că Conservatorul este asociat cu o școală mare, sau universitate, veți câștiga un Bachelor of Science sau Bachelor of Arts în muzică. Adesea, studenții cu diplomă dublă absolvă o diplomă de licență în muzică sau un subiect fără legătură sau o diplomă de licență în muzică.

uneori studenții finalizează programe de diplomă dublă în patru ani, la fel cum le-ar lua pentru a finaliza un singur grad. Cu toate acestea, unele programe cu două grade pot dura până la cinci ani.

învățarea muzicii într-un conservator

un student de muzică poate obține o diplomă de artist sau un certificat de licență în locul unei diplome de licență. Adesea, programele de diplomă de licență sunt disponibile numai pentru specializările de performanță muzicală. Acestea (programele de diplomă) sunt de obicei limitate la studenții cu o diplomă de licență existentă într-un alt subiect care doresc să studieze muzică.

participarea la un conservator de muzică din Ohio este ideală pentru studenții interesați să urmeze o carieră muzicală. Sunteți un student de muzică care dorește o educație non-muzicală adecvată? Dacă sunteți, poate doriți să ia în considerare școli cu programe de muzică adecvate în loc de conservatoare.

programe pe care este posibil să le găsiți într-o școală de muzică

· muzică generală care include muzicologie, teorie și pregătire pentru urechi

· compoziție, inclusiv muzică de film

· performanță, inclusiv instrumente de cântat, muzică timpurie, dirijat, și muzică contemporană sau jazz

· înțelegerea industriei muzicale

· educație muzicală

· inginerie audio și tehnologie muzicală

· teatru, adesea realizat în colaborare cu un program de teatru sau studii de teatru

alegerea unei școli de muzică

iată câteva dintre lucrurile pe care ar trebui să le luați în considerare atunci când alegeți o școală de muzică.

· cercetați programele pe care școala le oferă

indiferent de programul de muzică care vă interesează; asigurați-vă că școala preferată oferă cursuri specializate și profesori de muzică în zona dvs. de interes. De exemplu, dacă diploma dvs. de muzică include lecții de studio, cercetați despre profesorul de muzică și înțelegeți filozofiile și stilurile lor de predare.

puteți face acest lucru rezervând o întâlnire cu ei, căutând online oricare dintre performanțele lor sau prin chat. Știind profesorul tău de muzică este critică într-un conservator în cazul în care va fi majoring în muzică. De asemenea, ar trebui să stabiliți procedurile de audiție pre-screening și termenele limită pentru acestea în școlile de muzică preferate.

· luați în considerare locația

având în vedere locația instituției dvs. preferate de învățare a muzicii este critică, indiferent de programul pe care îl luați. Când vine vorba de muzică, locația școlii dvs. poate avea un impact asupra experienței dvs. de învățare.

de exemplu, dacă urmați școala de muzică din Oberlin, veți învăța într-o regiune rurală unde este posibil să nu aveți multe oportunități de performanță. Mai mult, este posibil să nu aveți spectacole de muzică non-Oberlin așa cum ați face într-o școală situată în oraș. Dacă școlarizați în San Francisco, New York sau Boston, veți putea accesa cultura muzicală în afara școlii și multe alte oportunități de performanță.

· comparați costurile școlii de muzică

costul este unul dintre cei mai critici factori de luat în considerare atunci când căutați o școală de muzică. Unii oameni consideră că studenții cu greu învață abilități practice care îi pot ajuta să-și asigure ocuparea forței de muncă după absolvire. Cu toate acestea, participarea la școala de muzică este ușor diferită, deoarece veți învăța lucruri pe care le puteți aplica după absolvire.

când căutați școli de muzică, stabiliți costul și comparați același lucru cu beneficiile pe care intenționați să le obțineți din participarea la școală. Să discutăm câteva dintre cele mai bune școli de muzică pentru a vă ajuta să luați o decizie în cunoștință de cauză.

1. Conservatorul de muzică din New England

Conservatorul de muzică din New England, înființat la Boston, în 1867, a jucat un rol critic în industria muzicală. Instituția găzduiește 750 de studenți, are o rată de acceptare de 28% și un raport de 5 la 1 student la facultate. Cunoscută și sub numele de NEC, această universitate oferă un program de muzică de 5 ani, iar studenții pot câștiga și diplome de doctorat. Numeroși studenți din diferite părți ale lumii au absolvit Conservatorul din New England. Aproape jumătate din Orchestra Simfonică din Boston cuprinde absolvenți și Facultatea de NEC.

2. Berklee College of Music / Boston Conservatory

Berklee College of music este un colegiu privat conservator de muzică situat în Boston. Acest colegiu este printre cele mai bune școli de muzică contemporană din întreaga lume, în special în ceea ce privește jazz-ul. De asemenea, are programe de succes non-performanță și muzică clasică.

Berklee College of Music are, de asemenea, un mare conservator universitar cu peste 1.500 de studenți anual. Berklee s-a unit cu Conservatorul din Boston în 2016 pentru a deveni o imensă școală de muzică. Cu toate acestea, studenții pot face în continuare aplicații separate la Conservatorul din Boston la Berklee.

studenții de muzică interesați se pot co-înregistra prin intermediul consorțiului Pro Arts pentru cursuri la Emerson College, Boston Architectural College, Massachusetts College of art and design, școala Muzeului de Arte Frumoase de la tufts și Conservatorul din New England. Berklee College oferă un program excepțional de diplomă dublă în colaborare cu Universitatea Harvard. Cu acest program, puteți obține o diplomă de licență în Arte de la Universitatea Harvard și un Master Of Music în cinci ani de la Berklee.

Colegiul oferă programe postuniversitare și universitare cu o varietate de subiecte. De asemenea, oferă diferite specializări universitare, inclusiv terapie muzicală, compoziție, notare de film, managementul afacerilor muzicale și compoziție de jazz. Berklee are, de asemenea, un program robust de învățare online care permite studenților să obțină un certificat sau o diplomă în muzică prin învățarea la distanță.

3. Școala de muzică Thornton (USC)

4. Universitatea de muzică și artele spectacolului din Viena

această universitate a fost înființată în Viena, Austria în 1817 și este una dintre cele mai mari și mai vechi școli de muzică din lume. Rata de acceptare în această instituție este de 43%. Unii dintre absolvenții cunoscuți popular ai Universității de muzică și arte performante includ muzicieni Mahler și Brahms.

în timp ce există aproximativ 3.000 de studenți, raportul dintre elevi și un profesor de muzică este de 4,7. Elevii din această instituție au câștigat numeroase concursuri internaționale în diferite domenii muzicale, cum ar fi dirijarea, filmele, orga, vocea și compoziția media.

5. Universitatea de muzică și artele spectacolului din Viena

această instituție este un conservator privat situat în Cleveland, Ohio. Studenții de licență de la Institutul de muzică din Cleveland pot alege fie un certificat de artist dacă sunt interesați doar de performanță, fie de un licențiat în muzică.

specializările universitare pe care studenții le pot aplica direct la Institutul de muzică din Cleveland includ performanța sau compoziția. Cu toate acestea, odată ce ați devenit student la această instituție, puteți include, un dublu major în Euritmică sau teoria muzicii.

Euritmica este o metodă de predare a muzicii și ritmului prin mișcare fizică și este unul dintre subiectele unice pe care le-ați putea învăța într-o școală de muzică. Nu multe instituții de învățare a muzicii oferă acest subiect. De aceea, CIM este alegerea numărul unu pentru studenții interesați de Euritmică.

Cleveland institute of music se bucură de privilegii de înregistrare încrucișată la Case Western Reserve University, unde sunt obligați să-și urmeze cursurile obligatorii de istorie muzicală și non-Muzică. Odată ce ați devenit student CIM, puteți participa la programul CIM/Case Western dual degree.

programul permite studenților să absolve cu o diplomă de licență non-muzică de la Case Western și o licență de muzică. Diploma de licență non-muzică este unică, deoarece trebuie doar să aplicați la Institutul de muzică din Cleveland.

6. Institutul Peabody (Universitatea Johns Hopkins)

acest institut de învățare a muzicii face parte din grupul Universității Johns Hopkins, o universitate privată selectivă situată în Baltimore. Are aproximativ 6.000 de studenți în programele sale. Aproape 310 absolvenți și 20 de studenți de licență învață la Conservatorul Peabody.

având diferite niveluri de învățare permite studenților o oportunitate de a lucra împreună cu colegii lor și alți studenți în studii mai avansate. Ce este mai mult, elevii obține o privire în viață ar trebui să participe la școală de muzică absolvent. Peabody oferă atât certificate de performanță, cât și diplome de licență în muzică pentru studenții de licență. Un certificat de performanță este o diplomă de licență non-academică.

tot ce aveți nevoie pentru a participa la această instituție ca student universitar este să faceți o cerere la Institutul Peabody. Cu toate acestea, dacă doriți să urmați un grad dublu, va trebui să faceți o cerere și să primiți acceptarea atât de la Johns Hopkins, cât și de la Peabody. Sunteți interesat în urmărirea non-Peabody clase mână în mână cu o educație conservator?

dacă sunteți, poate doriți să vă înregistrați încrucișat cu alte programe de licență la John Hopkins fără a urma o întreagă diplomă duală. Înscrierea la cursuri pe care Peabody nu le oferă este obligatorie pentru unele specializări, cum ar fi științe, Arte și înregistrare.

7. Jacobs School of Music (Universitatea Indiana—Bloomington)

această instituție se încadrează sub umbrela Universității Indiana (IU)—Bloomington, o universitate publică din Indiana. Jacobs school of music are doar 800 de studenți, în timp ce IU se mândrește cu aproximativ 32.000 de studenți. Totuși, primul este considerat mai mare pentru un conservator. Are un sentiment intim în comparație cu ceea ce ați experimenta de la o universitate de stat medie.

potențialii studenți ar trebui să se aplice la Universitatea Indiana înainte de a completa o cerere suplimentară de la Jacobs school of music. Văzând că școala Jacobs se încadrează sub steagul unei universități mari, studenții se pot înscrie la diferite școli de la Universitatea Indiana. Mai mult, studenții pot obține o diplomă dublă în domeniul non-muzică și muzică.

școala de muzică Jacobs oferă diverse domenii de studiu pentru studenții de licență în comparație cu multe școli de muzică. Acestea includ compoziția și specializările standard ale instrumentelor într-o măsură în tehnologia instrumentelor cu coarde. În unele cazuri, școala Jacobs vă poate permite să luați diplome de muzică duală.

ca rezultat, veți termina cu un grad asociat de știință în producția de sunet și inginerie audio, și un bachelor of music în compoziție

8. Academia Regală de muzică

Academia Regală de muzică este cel mai vechi conservator de muzică situat în Londra, Anglia. Instituția este unul dintre locurile ideale pe care le puteți urmări muzica. Academia Regală de muzică a fost fondată în 1822 și este astăzi un colegiu constitutiv pentru Universitatea din Londra.

raportul dintre studenți și profesorii de muzică din instituție este de aproape 2 la 1. Acest aranjament permite studenților să primească instrucțiuni și atenție apropiate ale Facultății. Academia Regală de muzică oferă instruire atât pentru muzicieni clasici, cât și pentru muzicieni celebri. Absolvenții acestei instituții includ Sir Elton John, Sir Simon Rattle, dirijor britanic și Annie Lennox.

Sir Elton John se referă la instituție ca „un loc al bucuriei și exuberanței pure, al măiestriei meticuloase în care talentele sunt transmise din generație în generație.”Academia Regală de muzică acționează ca o legătură cu cultura muzicală. Compilația muzeală a acestei instituții cuprinde instrumente ale familiei Amati și Stradivari.

veți primi și manuscrise DE Handel, Purcell și Vaughn Williams. Această instituție oferă oportunități de învățare de la copilărie la nivel de doctorat în cercetare și piese de performanță.

9. Școala de muzică Mannes (noua școală)

această instituție de învățare a muzicii se încadrează în noua școală care se află lângă Union Square din Manhattan. Școala de muzică Mannes este mai puțin competitivă și mai mică decât școala de muzică din Manhattan. Cu toate acestea, este o instituție ideală dacă sunteți interesat să învățați muzică într-un mediu conservator din New York. Elevii se pot înscrie la diverse alte colegii de la noua școală, cum ar fi școala de Design Parsons și Colegiul de Arte Liberale Eugene Lang.

multe dintre programele de licență de la Mannes sunt bazate pe performanță, dar puteți urmări și teoria și conducerea la nivel de licență. Este demn de menționat faptul că multe școli de muzică nu oferă o specializare în dirijarea studenților. Dacă sunteți de planificare să majore în teorie sau efectuarea, atunci Mannes ar fi o alegere excelentă. `

10. Școala Juilliard

școala Juilliard este situată în Upper West Side, Manhattan și a fost înființată în 1905. Instituția este una dintre instituțiile de învățare recunoscute popular în educația muzicală din întreaga lume. Este divers și competitiv și are o rată de acceptare de aproape 7%.

școala Juilliard se mândrește cu artiști de înaltă performanță, motivați și talentați, inclusiv un corp de studenți de aproape 600 din diferite țări. Raportul dintre facultate și student este de 1 la 3, fiecare muzician student având acces direct la instructori și muzicieni ai Facultății. Școala Juilliard conferă diferite grade. La nivel de licență, de exemplu, Juilliard oferă fie o diplomă, fie un program de licență în muzică.

gradele de absolvent pe care le puteți obține în această instituție includ diploma de absolvent, Master Of Music, doctor of music și diploma de artist. Printre absolvenții acestei instituții se numără Bernard Herrmann și Yo-Yo Ma. Absolvenții instrumentiști formează mai mult de 50% din orchestrele înființate din New York City și Lincoln Center și aproape 20% din membrii ansamblurilor Big Five Americas.

absolvenții Juilliard au câștigat 62 de premii Tony, 24 de premii Grammy ale Academiei, 26 de premii Bessie, 12 medalii Naționale pentru Arte, 16 premii Pulitzer și peste 105 Premii Grammy.

11. Conservatorul de muzică Oberlin

această instituție de învățare a muzicii este singurul conservator de muzică prezentat cu mass-media națională a artelor. Conservatorul de muzică Oberlin este cunoscut popular pentru muzicienii săi de bună calitate. Instituția a fost înființată în Oberlin, Ohio, în 1833 și are o rată de acceptare de 38%.

Oberlin oferă diplome de artist, masterat și diplome de licență. De asemenea, se bucură de o relație exclusivă cu Oberlin College, o instituție al cărei program de diplomă dublă durează până la 5 ani. Raportul student la facultate în Conservatorul de muzică Oberlin este de 6 la 1. Elevii din această instituție pot accesa cu ușurință profesori de muzică foarte apreciați. Sălile de muzică din Oberlin au 233 de piane Steinway.

12. Guildhall School of Music and Drama

Guildhall School of Music and Drama a fost înființată la Londra, Anglia, în 1880. Instituția oferă unul dintre cele mai distinse programe muzicale din lume. A fost clasat pe primul loc în Ghidul Universității Guardian pentru universitățile profesionale din Marea Britanie timp de doi ani la rând. Guildhall School of Music and Drama are aproape 800 de studenți și un raport facultate-student de la 1 la 7,8.

această instituție oferă diplome de doctorat, masterat și licență și are o rată de acceptare de 18%. Printre absolvenții școlii de muzică Guildhall se numără Sir James Galway, flutistul, George Martin, Thomas Ades compozitorul și Fred Astaire. Conducerea Guildhall School of Music and Drama și-a extins campusul recent pentru a include o nouă sală de concerte.

13. Eastman School of Music

„mănâncă, dormi, muzică” este un motto popular la Eastman School of Music, pe care îl puteți găsi și la Universitatea din Rochester din New York. Școala de muzică Eastman a fost înființată în 1921 de George Eastman din Eastman-Kodak.

Eastman s-a angajat la cele mai înalte niveluri de bursă și artă, precum și la educația muzicală și îmbogățirea comunității mari. Mai mult, s-a străduit să educe tinerii muzicieni într-un context universitar și să promoveze muzica și muzicienii americani. Eastman school of music poartă aceeași viziune până în prezent. Instituția se mândrește cu aproximativ 400 de studenți și 500 de absolvenți.

Eastman găzduiește studenți din diferite părți ale globului. Studenții internaționali formează aproximativ 25% din întregul corp Studențesc. Rata de acceptare la această instituție este de 13%. Studenții care sunt acceptate pot urmări o licență de licență de muzică. Studenții absolvenți pot urma un Master of Arts, Master of Music sau Ph.D. program.

Facultatea Eastman și studenții devin membri ai familiei muzicale august prin cercetarea, predarea și studierea. Printre absolvenții acestei familii se numără Ren Oktime Fleming, un vocalist de operă, Charles Strouseron Carter, muzicianul de jazz, Robert Ward, compozitorul, Doriot Anthony Dwyer, un fost flautist șef al Simfoniei din Boston și Alexander Courage.

14. Curtis Institute of Music

Curtis Institute of Music a fost înființat în 1924 și este situat în Philadelphia, Pennsylvania. Instituția se numără printre cele mai distinse școli pentru a studia muzica. Absolvenții Institutului de muzică Curtis includ Lang Lang și Leonard Bernstein, ambii muzicieni. Este o școală de muzică extrem de competitivă, cu o rată de acceptare sub 5% dintre solicitanți. Până la 165 de studenți au șansa de a colabora cu Facultatea împodobită a 99 de membri ai Curtis.

membrii facultății se angajează să conecteze studenții la marii maeștri din trecut. Asigurarea admiterii în Curtis Institute of Music nu este ușoară, chiar dacă instituția oferă școlarizare-gratuit. Vă puteți bucura de aceste beneficii doar de la școala de muzică Yale, Academia de Arte vocale și școala de muzică Colburn din Los Angeles.

Curtis oferă diverse programe de studiu, cum ar fi Bachelor of Music, certificat de Studii Profesionale, diplomă pentru elevii de școală post-secundară, Master of music tracks și Diplomă post-bacalaureat. Programul Bachelor of Music durează între trei și cinci ani pentru a finaliza, în timp ce master of music tracks durează între doi și trei ani.

15. Universitatea Yale

Universitatea Yale face parte din Liga Ivy. Este o școală privată selectivă din New Haven. Această instituție este unică, deoarece vine cu o școală de muzică independentă, școala de muzică Yale. Această școală de muzică oferă diplome numai studenților absolvenți.

dacă sunteți interesat în studierea muzicii la Yale, va numai majore în muzică prin intermediul departamentului de muzică și de a câștiga un Bachelor of Arts în muzică. În timp ce Yale oferă un program independent de studii pentru studenți, acesta rămâne printre cele mai importante școli de muzică din SUA.

odată ce vă înscrieți la Yale, puteți alege să câștigați o diplomă de artist sau un certificat de performanță în plus față de Bachelor of Arts. Aceste programe pot fi diferite de achiziționarea unui Bachelor of Music. Cu toate acestea, vă vor demonstra dedicarea față de muzică care v-a obligat să investiți în câștigarea unei diplome suplimentare. Yale oferă un nou 5 ani Bachelor of Arts / Master of Music prin Yale School of Music pentru muzicieni instrumentale.

16. Colegiul Regal de muzică

această instituție de învățare a muzicii a fost înființată în 1882, de Albert Edward, pe atunci Prințul de Wales. Colegiul Regal de muzică a pregătit interpreți talentați, compozitori și dirijori. Se află în South Kensington, vizavi de Royal Albert Hall.

campusul cuprinde o bibliotecă, o sală de concerte, un teatru și o arenă de recital de 100 de locuri. Această instituție permite studenților o procedură flexibilă de cursuri spre un bachelor of music în specialitatea lor preferată. De asemenea, vă puteți înscrie în grade avansate.

elevii se bucură de acces la spații de performanță și repetiții și studiouri de stat-of-the-inima. Există, de asemenea, o bibliotecă care conține până la 400.000 de articole muzicale tipărite și o selecție de instrumente, inclusiv 60 de piane mari și 140 de piane. Elevii obține, de asemenea, o șansă de a juca și de a studia instrumente antice datând din secolul al 15-lea

17. Conservatorul de muzică din San Francisco

această instituție de învățare a muzicii este printre cele mai bune școli de muzică din California. Instituția oferă un conservator excelent, o facultate calificată și cu experiență și specializări și curriculum interconectate. Unele dintre programele disponibile includ o cameră de coarde și pian, performanță istorică și compoziție aplicată și tehnologică. La începutul fiecărui termen din această instituție, elevii se scufundă în subiecte care nu sunt în afara curriculumului standard. Atelierele permit studenților să urmărească proiecte personale sau să obțină o nouă abilitate tehnică sau o afacere.

18. Conservatoire de Paris

această instituție de învățare muzică este în Paris, Franța. A fost lansat în 1795. Conservatorul caută să fie un centru de inovare în educația muzicală și se angajează să ofere educație muzicală numeroșilor studenți. Conservatorul de Paris a reușit să păstreze cultura sub forma unei noi abordări a unei tradiții muzicale.

rata de acceptare în această universitate este de aproximativ 30 de studenți pe an. Facultatea și corpul studențesc provin din diferite părți ale lumii, ceea ce creează o experiență variată de educație muzicală. Această instituție este una dintre cele mai mari școli de muzică, cu 1300 studenți și 410 instructori. Oferă atât programe postuniversitare, cât și programe de licență.

alte instituții de învățare de muzică de Top includ:

· Northwestern University, Bienen School of Music, Evanston, IL

· Shepherd School of Music de la Rice University din Houston, Texas

ar trebui să mergi la o instituție de învățare a muzicii?

unul dintre principalele motive pentru care ați dori să mergeți la o instituție de învățare a muzicii este să vă îmbunătățiți abilitățile. Pentru a vă stăpâni instrumentul, aveți nevoie de profesori de muzică cu experiență pe care îi puteți găsi de obicei în școlile de muzică de vârf. Școlile de muzică despre care am discutat aici sunt unele dintre cele mai bune din lume. Citiți și alegeți unul care să răspundă cel mai bine nevoilor dvs.