Panoul de experți Limelight prezintă 12 stele de operă care fac istorie muzicală.

Renquste Fleming

„ea este pachetul total. O femeie frumoasă, cu un sunet minunat, măiestrie convingătoare și muzicalitate înnăscută.”Maree Ryan

renumita pentru frumusetea ei de ton și farmecul personal, soprana Americană Reno Ouxte Fleming a devenit un iubit al scenei de operă, triumfând cu publicul și criticii deopotrivă într-o gamă diversă de roluri. În afara scenei, ea este o icoană națională, inspirând parfumuri și deserturi și chiar oaspeți care joacă pe Sesame Street.

Marea pauză a lui Fleming a venit în 1988, când a câștigat audițiile Metropolitan Opera și, ulterior, a debutat în Houston Grand Opera ca Contesa Almaviva, rol care avea să devină un pilon al carierei sale. Au urmat debuturi cu alte case majore americane și europene, iar Fleming s-a impus în curând ca o vedetă majoră.

timbrul opulent al lui Fleming se pretează deosebit de bine eroinelor lirice ale lui Richard Strauss: s-a bucurat de aprecieri entuziaste ca marschallin, Arabella și Contesa Madeleine, și a înregistrat rolul principal al operei sale mai puțin cunoscute Daphne.

fanii lui Fleming se pot declara pregătiți să se încălzească pentru totdeauna în frumusețea pură a sunetului ei, dar se pare că soprana însăși este mai neliniștită. Cariera ei din ce în ce mai aventuroasă combină caii de război cu rarități: Opera Metropolitană a pus recent în scenă Armida rar auzită de Rossini pentru ea.

în ultima vreme, Fleming s-a mutat pe un teritoriu care sfidează genul, inclusiv o colecție de melodii ale unor artiști la fel de neașteptate precum Mars Volta și Leonard Cohen. Cu o carieră de o asemenea rezistență și integritate artistică sub centură, ea și-a câștigat cu siguranță dreptul de a trăi puțin periculos.

cel mai bun pe Disc

Mozart Arias
Ren Unquste Fleming, sop; Orchestra Sf Luca / Mackerras.
Decca 4526022

una dintre primele înregistrări solo ale lui Fleming și una dintre cele mai bune ale sale: un masterclass în Mozartian elegance.

Dvor Inktivk Rusalka

Ren Inktiv Fleming, POS; Ben Heppner, ten; Eva Urbanov Int, ms; IV Int Kusnjer, bar; CPO/Mackerras. Decca 4663562.Luscious și lachrymose, Fleming face sirena tragică a lui Dvor Inktik a ei.

Best on Stage

Natalie Dessay

„îmi place curajul și emoția în cântarea ei. Și ea face nebun atât de bine!”Emma Matthews

Natalie Dessay este o creatură ciudată, o soprană coloratura care a devenit la fel de faimoasă pentru acuitatea ei dramatică ca și pentru pirotehnica ei de mare zbor, impregnând unele dintre cele mai pline vitrine ale repertoriului cu o adâncime pe care nici compozitorii lor probabil nu au avut-o în vedere. Este predispusă la declarații inflamatorii despre primatul Teatrului față de simpla decorare vocală – declarații riscante, poate, dar Dessay are talentul virtuos, dacă ocazional idiosincratic, pentru a le susține.

Dessay a devenit faimos ca susținător al a două pietre de temelie diabolice ale repertoriului coloratura, Regina Nopții a lui Mozart și Zerbinetta lui Strauss (Ariadne auf Naxos), zburând fără teamă în stratosferă, în timp ce descoperă cu hotărâre noi subtilități dramatice în ambele roluri. Ea este, de asemenea, printre cei mai buni interpreți ai generației sale Lucia di Lammermoor, aducând o fragilitate brută rolului, menținând în același timp tehnica de a ataca fiecare ruladă și tril al partiturii lui Donizetti.

atât pe scenă, cât și pe disc, Dessay pare înclinat nu atât să scoată obscurități, cât să revoluționeze repertoriul mainstream. Ea a stat ferm în spatele lui Mary Zimmerman modernizat controversat la sonnambula la Met, de exemplu, și darurile ei de benzi desenate kooky au făcut în ultima vreme o revelație a lui Donizetti La fille du r inquigiment. Cu toate acestea, dacă alegerile sale de repertoriu sunt în mare parte conservatoare, interpretările ei nu sunt altceva decât. Întotdeauna interesantă, ocazional polarizantă, se remarcă ca una dintre cele mai vitale forțe ale lumii operei.

cel mai bun pe Disc

arii de operă franceză
Natalie Dessay, sop; Choeur Les El Unactiments; Orchestra du Capitole du Toulouse / Plasson.
Virgin 5456102

Dessay flaunts ei bibelouri coloratura și adâncimea emoțională într-o selecție de favorite și rarități.

Cleopatra
Natalie Dessay, POS; Le Concert d ‘ astr Unquste/Haim
Virgin Classics 9078722

lansat pentru a coincide cu spectacole de rolul de la Paris în acest an, această colecție de arii Cleopatra de la Handel lui Giulio Cesare (inclusiv unele tăiate de obicei) arată Dessay în voce spumante ca niciodată.

Best on Stage

Anna Netrebko

„ca și cei mai buni cântăreți, Netrebko este un” animal de scenă ” complet care ne atrage în lumea ei magică.”Anthony Legge

Anna Netrebko, născută în Rusia, are două puncte forte esențiale: un sunet extrem de palpitant și o alură misterioasă care face imposibilă privirea în altă parte atunci când cântă pe scenă. Netrebko, care apare în mod regulat pe paginile Vogue și Vanity Fair, s-a ridicat la faimă în stil. A fost un debut triumfător al Festivalului Salzburg în 2002 ca Donna Anna în Mozart Don Giovanni care a determinat-o să fie cunoscută sub numele de „das Wunder von Salzburg”. Până în prezent, faima ei este cea mai mare în lumea vorbitoare de limbă germană. Când nu cântă cu marile companii de operă din Europa de Vest și SUA, ea se întoarce frecvent la Opera Kirov la Teatrul Mariinsky din St. Petersburg să colaboreze cu mentorul ei Valery Gergiev. (În mod ironic, obișnuia să spele podelele acolo în timp ce era studentă.)

adevărata ei voce lirică, deși îi lipsește agilitatea de a străluci în bel canto, are o calitate întunecată, catifelată, potrivită repertoriului romantic. Există, de asemenea, un anumit glamour ieftin pentru Netrebko, ceea ce o face perfectă pentru rolurile principale din Manon și La traviata. Într-o producție la de Manon această calitate a fost exploatată la maxim, deoarece Netrebko a fost făcut să se îmbrace în lenjerie intimă și să danseze ca un starlet porno. Apelul ei Sexual face ca soprana să fie visul unui marketer și vinde discuri în cifre care îi fac pe cântăreții pop să gâfâie. Poate că testamentul Suprem al faimei sale populare este includerea ei în lista TIME 100 – lista destul de capricioasă a revistei cu cei mai influenți oameni din lume. Dacă vreo soprană de astăzi ar putea fi numită superstar – și ar putea dori de fapt acea etichetă – este Netrebko.

cel mai bun pe Disc

suveniruri

Anna Netrebko, POS; Praga Filarmonica / Villaume. DG 4777451

aceste piese scurte de toată lumea, de la Dvor Inktik la Guastavino se potrivesc cu vocea lui Netrebko, mai degrabă decât cu gustul popular. Cel mai satisfăcător disc solo.

Puccini la Boh imensme

Anna Netrebko, POS; Rolando Villaz, zece; Orchestra Simfonică Radio Bavareză/de Billy

această operă de lung metraj destul de schmalzy aruncă o Netrebko cu voce delicioasă împotriva partenerului ei preferat Villaz inox.

Best on Stage

Cecilia Bartoli

„este imposibil să se uite trecut Cecilia Bartoli, care a adus
atât de mult, și a lucrat atât de neobosit pentru opera.”Damien Beaumont

dacă Cecilia Bartoli nu ar exista, este puțin probabil ca cineva să o fi visat. Excentrică, neînfricată și extrem de pasională, ocupă o poziție unică în scena operatică. Este o cântăreață de operă mai cunoscută pentru înregistrările sale ezoterice decât spectacolele sale de scenă; o mezzo soprană care acum cântă mai ales roluri de soprană; și o forță muzicală-ca să nu mai vorbim de cea comercială – care trebuie luată în calcul.

ridicându-se la o vârstă neobișnuit de fragedă, Bartoli a câștigat recunoașterea globală într-un moment în care majoritatea mezzos sunt încă slogging prin conservatoria. Mai remarcabil încă, după ce a crescut atât de repede la partea de sus, ea sa stabilit ca o aventurieră de operă deschizătoare de drumuri, dezgroparea Bijuterii de mult pierdute de operă barocă și romantică și transformându-le în improbabil diagramă-toppers.

cu puterea de a cânta și de a face exact ceea ce îi place, Bartoli a abandonat practic spectacolul de operă în favoarea proiectelor sale de înregistrare și a concertelor însoțitoare – o mișcare care ar putea părea mai indulgentă dacă dedicarea ei pentru muzica nu este atât de efuzivă.

Cântarea lui Bartoli poate fi la fel de neortodoxă și la fel de divizată de public, ca și calea ei de carieră, capabilă să inspire devotament intens și critici vehemente. Messa di voce este rafinată, frazarea ei lirică și sensibilă; dar coloratura ei, deși extrem de precisă, este mustrată de unii pentru că seamănă cu focul de mitralieră, iar fizicitatea ei frenetică este, fără îndoială, la fel de predispusă să irite pe cât este să încânte. Angajamentul, profunzimea și sinceritatea cântării ei, totuși, trebuie cu siguranță admirate.

cel mai bun pe Disc

eroinele Rossini

Cecilia Bartoli, ms; Orchestra și Corul La Fenice/Marin
Decca 4360752

la aproape 20 de ani de la lansare, uimitoarea Rossini a lui Bartoli este tot cel de bătut.

The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692

One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.

Best on Stage

Elina Garanca

„Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!”Amelia Farrugia

această cântăreață de origine letonă Bifează toate cutiile pentru un mezzo de clasă mondială de astăzi-frumusețe fizică răpitoare, o puritate a tonului ca un clopot și o voce capabilă să navigheze în toate cascadele bel canto. Potrivirea culorii vocii sale pentru acel repertoriu a fost remarcată de primul ei profesor de canto din Letonia, al cărui sfat a sunat adevărat când, în 1998, cu doar zece zile înainte, Garanca a interpretat rolul Giovanna Seymour în Donizetti’ s Anna Bolena. A fost o cumpănă. Casele de operă din Europa de Vest și-au înțepat urechile, iar Elina a fost dusă la Opera din Frankfurt în 2000, unde a câștigat o atenție largă în Bărbierul din Sevilla ca o Rosina care nu numai că poate cânta rolul, dar îl arată. Opera de Stat din Viena și Opera din Helsinki au invitat-o ulterior să cânte în frizerul lor: apoi, cariera ei a luat – o razna-aparitii pe un album al colegei sale de limba rusa Anna Netrebko, un viraj ca Dorabella la Paris op Oqustra-Palais Garnier, un debut Met ca Rosina, invitatii la festivaluri in Salzburg, Istanbul, Napa Valley…

Elina este, de asemenea, confortabila sa exploreze latura ei masculina in rolurile de pantaloni, cantand Romeo in I Capuleti e i Montecchi la Covent Garden si Viena (unde a depasit Giulietta lui Netrebko). Acest an a fost petrecut în principal într-un tur de victorie de recitaluri solo în Europa după lansarea ultimului ei album Bel Canto. Dar mai târziu, în 2010, o repetă pe Carmen la Metropolitan Opera din New York. Atât de versatilă este Garanca: poate trece de la calistenica vocală a lui Romeo la șuvoaiele lui Carmen fără să se oprească pentru aer.

Bellini I Capuleti e i Montecchi
Anna Netrebko, POS; Elina Garanca, ms; Vienna Symphony/Luisi
DG 477 8031

metalul nobil din vocea mezzo-ului este o folie perfectă pentru Netrebko tonul cremos. Acest CD a pus Garanca în liga mare.

Bel Canto
FTC di Bologna / Abbado.
DG 477 7460

Garanca a făcut echipă cu savantul Luca Gorla pentru a alege aceste nestemate uitate din repertoriul bel canto.

Best on Stage

Joyce DiDonato

„DiDonato este o cântăreață incredibil de generoasă, care împărtășește bucuria talentului ei cu publicul în fiecare rol.”Steven Murdoch

există un moment care încapsulează tot ceea ce este fermecător la Mezzo-ul american Joyce DiDonato. Într-un spectacol de Il barbiere di Siviglia la Covent Garden în 2008, DiDonato a alunecat pe scenă și și-a rupt fibula dreaptă (cineva trebuie să-i fi dorit să „rupă un picior”). În loc să cheme un avocat pentru a da în judecată Opera Regală, ea a terminat primul act șchiopătând. Pentru actul doi, DiDonato a îmbrăcat o pereche de cârje. Dar nu se termină aici: a cântat cele cinci spectacole programate rămase într – un scaun cu rotile-cu toată joie de vivre care a făcut-o o dragă a scenei.

într-o lume a divelor de operă cu voci mari și ego-uri mai mari, o atitudine robustă și muncitoare față de profesie este rară. Lipsa de afectare a lui DiDonato este de obicei atribuită educației sale ca al șaselea din cei șapte copii dintr-o familie irlandeză din clasa muncitoare din Prairie Village, Kansas (numele ei de familie este o relicvă din prima căsătorie). Acum o doyenne de Grand opera, DiDonato nu și-a pierdut o anumită pământenie în orașele mici, ceea ce o face mezzo-ul ales pentru roluri masculine precum Cherubino. Ea este, de asemenea, un tehnician vocal neînfricat, manipulând cele mai spinoase părți Rossini – rolul principal al La Cenerentola și Elena în La Donna del Lago – cu o ușurință uimitoare. Cu o personalitate scenică radiantă și cele mai rare cadouri vocale, Joyce DiDonato este un mezzo este greu să nu-ți placă.

Rossini: Colbran, muza
Joyce DiDonato, ms; Orchestra
dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
Virgin Classics 6945790

soția și muza lui Rossini Isabella Colbran este dat un tribut generos de spirit DiDonato.

Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, ten; Pietro Spagnoli, bar; Ferruccio Furlanetto, bas; Orchestra și Corul Royal Opera House / Pappano
Virgin Classics 6945819

un spectacol care este deja legendar: DiDonato cântă Rosina cu o tehnică impecabilă, în ciuda unui picior rupt.

Best on Stage

Juan Diego FL Otrivrez

„o voce lirică înșelătoare, ușoară, care poate depăși cele mai mari provocări ale bel canto cu o ușurință aparent fără efort.”Anthony Clarke

născut și crescut în Peru, tenorul Juan Diego Fler a intenționat inițial să calce pe urmele tatălui său ca un cântăreț popular. Cu toate acestea, în cursul studiilor sale, o voce clasică s-a afirmat, iar Flecrez și-a găsit curând vocația în rolurile Floride de bel canto care continuă să formeze coloana vertebrală a carierei sale.

într-o epocă în care tinerii cântăreți sunt adesea împinși, fie de mentori, fie de propriile lor ambiții, să cânte mult prea mult, mult prea devreme, Flecretz menține o abordare remarcabil de atentă a alegerilor sale de repertoriu. Rareori cântă ceva care ar putea fi considerat prea greu, concentrându-se în schimb pe roluri care prezintă cel mai bine vocea sa ușoară, vibrantă și extrem de agilă.

specialitatea lui FL Okturz sunt părțile tenor virtuozice ale lui Rossini, Bellini și Donizetti, și în special comediile lor, care îi conferă coloratura fluidă și prezența scenică fermecător de băiețească o mulțime de spațiu pentru a înflori. Se poate argumenta că cea mai mare pretenție a lui la faima a fost Tonio în La fille du r centigiment, un rol al cărui tenor Central aria conține un diabolic nouă mare Cs. FL otrivrez a încălcat tradiția de 74 de ani a lui La Scala, fără bis, reluând-o. Un alt moment definitoriu al carierei a avut loc în acest an, când Flecrez s-a repezit la Met pentru a cânta rolul principal În Le Comte Ory de Rossini, la doar câteva minute după ce a născut primul său copil.

lui nu este vocea cea mai evident plin de farmec. Timbrul, deși luminos și distinctiv, poate lua o margine nazală, în timp ce limitările sale naturale – atât vocale, cât și temperamentale – îl țin departe de rolurile melodramatice mai inducătoare și mai melodramatice ale repertoriului. Cu toate acestea, măiestria sa tehnică, muzicalitatea scrupuloasă și carisma naturală au o emoție proprie și acestea sunt cele care au făcut un superstar al lui Flecretz, permițându-i să-și croiască o carieră robustă în muzică la care este ideal, fără a cădea în capcanele faimei instantanee.

cel mai bun pe Disc

Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego FL Untrivrez, zece; Bruno Taddia, bas; Orquesta Sinfonica de Galicia / Frizza. Decca 4757688

un CD live premiat cu FL Elixrez sclipitor în centrul său.

arii pentru Rubini
Juan Diego FL Otrivrez, zece; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079

o explorare virtuoasă a muzicii scrise pentru Giovanni Battisa Rubini, omologul din secolul al XIX-lea al lui flouxrez.

Best on Stage

pl

„Domingo mi – a schimbat viața când l-am auzit cântând Otello live-am decis să devin dirijor.”Brett Weymark

dacă am fi adunat un panou în urmă cu 30 de ani, pl. Astăzi, el și-a cântat drumul printr-un uimitor 128 de roluri de operă, mai mult decât orice alt tenor din istorie. Lucrul remarcabil despre Domingo, însă, nu este o chestiune de cantitate, ci de calitate. Pe măsură ce cariera sa progresează, vocea lui Domingo continuă să crească în frumusețe. Înregistrările sale din anii ‘ 70, deși realizate, nu au ușurința magistrală a lui Domingo astăzi. Cunoscut în cercurile de operă ca un tenor liric de calitate de la debutul său Met în 1965, a devenit un nume de uz casnic ca unul dintre cei trei tenori, izbucnind în camerele de zi a peste un miliard de telespectatori în timpul Cupa Mondială din 1990. Statutul său de tenor preferat al fanilor sportului a fost ulterior oficializat când a înregistrat un duet cu Sarah Brightman pentru Jocurile Olimpice de la Barcelona din 1992.

vocea lui are o calitate întunecată, baritonală, dar nu arată nicio încordare care să atingă înălțimile necesare pentru roluri precum Calaf în Turandot. Într-adevăr, este o voce care cunoaște puține limitări. În luna ianuarie a acestui an, Domingo a mutat chiar și un registru pentru a cânta ca bariton în Simon Boccanegra de Verdi la Metropolitan Opera. Într – un fel, cariera sa a devenit un cerc complet-primele sale roluri de cântat au fost ca bariton în compania zarzuela condusă de părinții săi. Astăzi, la vârsta de 70 de ani, Domingo nu dă semne de încetinire, cântând la New York într-o noapte, Milano în următoarea. În mod miraculos, el face acest lucru fără a sacrifica nicio calitate a performanței. Nici măcar criticul cel mai cârcotaș nu ar putea nega statutul lui Domingo ca unul dintre marii vii ai Operei.

cel mai bun de pe Disc

Verdi Otello
pl Inktifcido Domingo, ten; Cheryl Studer, sop; Serghei Leiferkus, bar; op Otrivra Bastille Orchestra și Chorus / Chung.
DG 439 805-2

Domingo Este de neegalat în rolurile Verdi mai grele, așa cum demonstrează această înregistrare.

Wagner Lohengrin
Placido Domingo, zece; Jessye Norman, POS; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Filarmonica din Viena / Solti.
Decca 421 053-2

cu Norman și Solti în prim-plan, Domingo aduce un superb, Italianizat sentiment de linie la rolul principal.

cel mai bun pe scenă

Jonas Kaufmann

„Kaufmann are fuziunea magică a lui Wunderlich de putere Heldentenor și sensibilitate lirică în cantități egale.”Greg Keane

Jonas Kaufmann a fost salutat de mulți ca fiind cel mai mare tenor liric German de la Fritz Wunderlich, mai ales că înregistrarea sa din 2009 a lui Die Sch a devenit un nou punct de referință. Dar, la fel ca majoritatea cântăreților de pe această listă, Kaufmann și-a făcut o carieră din versatilitatea sa, obținând laude pentru rolurile sale în opera italiană, franceză și, desigur, germană. Florestanul său este un amestec perfect controlat de agonie și exaltare. Don Jose lui devine un fel de aclamare rar rezervat pentru orice tenor nu numit Domingo. În timp ce vocea lui Kaufmann este capabilă de cea mai lirică dulceață, făcându-l un interpret desăvârșit al lui Lieder, unul este constant uimit de mărimea vocii sale pe scena Operei.

și-a început cariera scenică la Staatstheater Saarbr Inkthcken în 1994, apoi a făcut rundele caselor de operă germane, devenind cunoscut pentru Tamino-ul său din Die Zauberfl inkt și Belmonte din Die Entf Inkthrung. Acum, cu sediul la Zurich, unde a avut un contract la opera din 2001, Kaufmann s-a mutat în apele mai întunecate ale lui Wagner, interpretând rolurile principale ale lui Parsifal și Lohengrin. Aspectul bun al tenorului – mai mult iubitor Latin decât germanul Heldentenor-nu sunt, de asemenea, un dezavantaj pentru cântăreață într-o afacere de înregistrări disperată de a face opera să arate sexy. După un prim album solo pentru Decca, albumul său de doi ani este un efort mai concentrat al lui Mozart, Beethoven și Wagner. Kaufmann a luat o cale ușor prea înaltă pentru a repeta succesul stadionului celor Trei Tenori – dar talentul său este un meci pentru oricare dintre ei.

cel mai bun pe Disc

arii romantice
PPO / Armiliato.
Decca 4759966

albumul solo de debut este o vitrină inteligentă a versatilității lui Kaufmann în italiană (Puccini și Verdi), germană (Weber și Wagner) și repertoriul francez (Gounod și Bizet).

Bizet Carmen
Jonas Kaufmann, zece; Anna Caterina Antonacci, POS; Royal Opera Orchestra / Pappano.
Decca 0743312

Kaufmann îl susține pe carismaticul Antonacci cu portretizarea intensă a unui tânăr caporal înnebunit de obsesia sexuală.

Best on Stage

Bryn Terfel

„Terfel și-a făcut cariera într-un mod bun, de modă veche, datorită vocii sale naturale remarcabile și a interpretării fine.”Warwick Fyfe

cu căldura sa infecțioasă, prezența impunătoare și una dintre vocile cele mai recunoscute imediat în afaceri, bas-baritonul galez Bryn Terfel a obținut o largă afecțiune publică care nu este adesea acordată cântăreților de operă. Și în timp ce și-a reciprocizat această dragoste cu excursii frecvente în repertoriul popular și tradițional, Terfel și-a menținut, de asemenea, o prezență la fel de puternică în sfera operei, câștigând laude critice la fel de ușor ca inimile.primul succes major al lui Terfel după absolvirea facultății a fost în 1989 Cardiff BBC Singer of the world competition, în care a câștigat premiul Lieder și a ajuns pe locul doi în competiția principală la un alt viitor superstar, baritonul rus Dmitri Hvorostovsky. O serie de roluri Mozart l-au văzut luând cu asalt atât Anglia, cât și Statele Unite, Figaro dovedindu-și în special pașaportul către stardom. deceniile care au urmat l-au văzut pe Terfel lărgindu-și repertoriul pentru a include roluri mai întunecate, mai dramatice, inclusiv Scarpia, Jochanaan (Salome) și mai multe roluri Wagner. Interesul său pentru tarif mai ușoare a persistat, cu toate acestea, cu concerte și înregistrări de Broadway hit-uri și cântece populare o parte proeminentă a producției sale artistice. Vocea sa bogată și rezonantă este remarcabil de adaptabilă, sunând la fel de idiomatică și convingătoare atunci când se instalează adâncimi ticăloase ca într-un ditty plutitor. Pe scenă
și în afara, Terfel combină dragostea cu talentul serios pentru a crea acel farmec evaziv care poate fi numit doar calitatea stelelor.

arii de Operă
Bryn Terfel, b-bar; Metropolitan Opera Orchestra / Levine
Decca 4458662

o paradă de hit-uri bas-bariton cântat cu inimitabil Terfel panache.

Vagabondul
Bryn Terfel, B-bar; Malcolm Martineau, pno
Decca 4459462

Terfel își întoarce mâna la cântecul englezesc cu o frumusețe sonoră.

Best on Stage

Simon Keenlyside

„Keenlyside este un interpret angajat, muzician și coleg care respiră frecvent viață nouă în roluri bine purtate.”Brian Castles-Onion

una dintre cele mai curioase tendințe recente ale Operei a fost Fenomenul înfloritor al așa-numitelor „barihunks” – baritoni cunoscuți la fel de mult pentru aspectul lor bun și lipsa frecventă de cămașă, precum și pentru talentele lor vocale. În cazul în care Elegant Simon Keenlyside se potrivește proiectul de lege, Cu toate acestea, este doar incidental. Renumele său precede cu mult termenul și, în orice caz, arta sa elocventă și inteligența ageră sunt mai mult decât suficiente pentru a-și susține ascendența în firmamentul operatic.

la începutul anilor 1990 Keenlyside a cântat ca membru al Ansamblului de Operă scoțian, câștigându-și dungile într-o serie de roluri cheie de bariton. În aceeași perioadă a debutat cu o serie de companii importante, inclusiv Covent Garden, unde rămâne un meci și o carte de tragere majoră.

baritonul suplu, elegant al lui Keenlyside și instinctele teatrale ascuțite l-au văzut abordând cu succes o gamă largă de repertorii, de la Monteverdi la Mozart până la Thomas Ad. Papageno cu ochii mari, filmat la Opera Regală, a fost o revelație, în timp ce interpretările sale ca Ambroise Thomas Hamlet au o gravitate care contrazice prostia operei.

el menține o pasiune pentru cântec de artă, și este un recitalist dedicat și frecvente. Combinând intelectualismul unui cântăreț Lieder de primă clasă cu prezența electrică a unui interpret de operă, Keenlyside reprezintă cel mai bun din ambele lumi și triumfă în fiecare dintre ele.

Mozart Le nozze di Figaro
Simon Keenlyside, bar; v Unixtronique Gens, POS; Patrizia Ciofi, POS; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Concertul K Unktiln/Jacobs.Harmonia Mundi HMC90181820 spiritual și rafinat, Contele Keenlyside atinge un echilibru ideal între dramă și farsă.

Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, pno
Sony 88697566892

Lieder sensibil cântând de la un maestru al formei.

cel Mai bun pe Scenă,

René Pape

„René Pape a vocale beefiness de un bass cu eleganță de un Napolitan tenor. Rareori rolul lui Sarastro a fost cântat cu o asemenea frumusețe.”Roberta Small

Reno Pape este cunoscut sub numele de „Black Diamond bass” – probabil la fel de mult pentru timbrul său adamantin ca și pentru ușurința cu care cântă repertoriu complex. O privire la om, cu soldații săi largi și înălțimea montană, vă spune că s-a născut să cânte Wagner. Și-a început cariera ca gigant în Das Rheingold și Hunding în Die walk Otrivre înainte de a absolvi în cele din urmă la Wotan în luna mai a acestui an la La Scala sub Daniel Barenboim. La 45 de ani, Pape este vârsta ideală pentru ROL.

vocea centrală de bas a lui Pape are toate curajul unui basso profondo și este atât de mare încât se pare că cadrul său masiv a fost conceput special pentru a-l găzdui. În afară de a cânta aproape fiecare rol de bas din repertoriul German, el a stăpânit M-ul X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X în Faust, Escamillo în Carmen și vechiul ebraic în Samson et Dalila. Are un album solo sub centură, pentru Deutsche Grammophon, intitulat zei, Regi & demoni, care rezumă aproape toate rolurile de operă pe care este chemat să le joace. Pape a filmat, de asemenea, părțile difuzorului și Sarastro pentru Kenneth Branaghversiunea flautului Magic. Dar cel mai aventuros proiect al său a fost Mein Herz brennt, un ciclu de melodii al unui prieten din copilărie, Torsten Rasch, bazat pe lucrări ale grupului rock industrial Rammstein (echivalentul modern al lui Wagner, poate).

Wagnerul său este mai liric decât cel al majorității basurilor, deoarece se străduiește să cânte în linii lungi, lirice, inspirate de abordarea pl-Cido Domingo (cu care a cântat Wagner la Berlin, Munchen și New York). Ca cântăreț, el spune că vrea să aducă mai mult Mozart lui Wagner și mai mult Wagner lui Mozart. Sau, în propriile sale cuvinte, „să cânte Wagner mai cantabile și Mozart cu mai multe, să spunem, testicule”.

cel mai bun pe Disc

zei, Regi &demoni
Staatskapelle Dresda/Sebastian Weigle
DG 477 6408

este nevoie de multă muncă pentru ca un bas adevărat să obțină un contract de înregistrare solo. Faptul că Pape a făcut acest album pentru DG înseamnă că trebuie să fie ceva special.

Mozart Flautul fermecat

Dorothea R Xtoxschmann, POS;
Erika Mikl Xtoxsa, POS; Christoph Strehl, ten; Rena XTX Pape, bass; Mahler Chamber Orchestra / Abbado,
DG 000289 477 6319 2

acest album al celor mai importante momente din primul flaut al lui Abbado îl include pe Pape în plină expansiune ca Sarastro.

cel mai bun pe scenă

datorită panoului nostru

Warwick Fyfe, bariton; Amelia Farrugia, soprană; Emma Matthews, soprană; Brian Castles-Onion, dirijor; Brett Weymark, dirijor; Anthony Legge, dirijor; Damien Beaumont, prezentator ABC; Maree Ryan, Catedra de studii vocale, Sydney Conservatorium; Sarah Noble, critic de operă; Anthony Clarke, critic de lumină; Ken Page, critic de lumină; Francis Merson, Editor în lumina reflectoarelor; Steven Murdoch, cititor în lumina reflectoarelor; Roberta Small, cititor în lumina reflectoarelor.