8 minute citite

cele mai bune coperte de carte sunt cele care devin simboluri ale cărților. Un design iconic și elemente simple, dar puternice, se pot transforma într-o parte integrată a cărții, astfel încât nu vă puteți imagina că va avea vreodată un alt design de copertă.

există două tipuri de cărți: cele care vă plac în timp ce citiți, dar uitați de ele imediat ce le terminați și cele care rămân cu voi pentru totdeauna.

și, de cele mai multe ori, la fel și copertele lor.

cele mai bune modele de cărți invită cititorii să descopere romanul și să-i facă să-și amintească despre ce a fost vorba mult timp după ce au terminat de citit.

le puteți recunoaște într-o privire și vă vor duce înapoi la poveste într-o fracțiune de secundă. Multe modele grozave de copertă de carte au devenit, de asemenea, afișe pentru ecranizările cărților, făcându-și drum în cultura pop și în inimile publicului pentru totdeauna.

Să aruncăm o privire la cele mai bune coperte de carte din toate timpurile și să aflăm povestea din spatele lor, astfel încât să învățați culisele despre cum să creați o copertă de carte care să reziste testului timpului folosind o platformă online de creare a bannerelor, cum ar fi Creatopy.

iată 15 dintre cele mai bine vândute coperți de cărți pe care toată lumea le poate recunoaște și care sunt aproape la fel de populare ca și cărțile în sine.

1. Micul Prinț de Antoine de Saint-Exup Otrivry

cu ilustrațiile create de autor și celebrul aviator însuși, Micul Prinț este una dintre acele cărți pe care nu le poți separa de coperta și ilustrațiile în acuarelă din interior. publicat pentru prima dată în 1943, Micul Prinț este o poveste poetică care a furat inima tuturor. Desenele aparent naive care ilustrează cartea și coperta ei sunt atât de puternice încât te ajută să vizualizezi povestea și să devii o parte din ea.

Antoine de Saint-Exup Otrivry a lăsat manuscrisul cărții, împreună cu ilustrațiile originale unui prieten înainte de a merge la război, spunând: „Aș vrea să vă ofer ceva splendid, dar asta este tot ce am.”

poate părea o copertă de carte pentru copii dacă vedeți coperta la prima vedere, dar este mult mai mult. Are atât de multe straturi încât o poți citi în fiecare an și o poți înțelege diferit de fiecare dată. Și după ce ai citit-o prima dată, nu poți să nu zâmbești de fiecare dată când vezi coperta.

sursa imaginii

2. Jurassic Park de Michael Crichton

prima ediție coperta de carte Jurassic Park este atât de simplu, dar este una dintre cele mai frumoase și celebre carte acoperă acolo. A devenit simbolul și logo-ul întregului univers Jurassic Park, inclusiv filmele și parcul.

este realizat de Chip Kidd, unul dintre cei mai mari designeri de coperți de carte din toate timpurile, și a făcut istorie.

capturarea atmosferei cărții și aducerea metaforică a dinozaurilor înapoi la viață folosind doar oase are sens, deoarece acesta este singurul mod în care avem contact cu aceste creaturi uimitoare.

aceasta este cu siguranță una dintre cele mai bine vândute coperte de cărți, chiar dacă designerul spune modest că „Jurassic Park ar fi vândut absolut o sumă similară, indiferent dacă avea sau nu coperta mea.”Ei bine, știind cât de importante sunt imaginile în marketing, putem fi de acord să nu fim de acord în această privință.

sursa imaginii

3. Totul este iluminat de Jonathan Safran Foer

una dintre cele mai iconice coperți de cărți de acolo aparține romanului totul este iluminat al lui Jonathan Safran Foer. Cu această copertă, designerul John Gray a început renașterea tipografiei cu litere de mână și a copertei de carte și a înființat o nouă tendință de design a copertei de carte.

publicat în 2002, coperta este în contrast cu grafica curată care era la modă la acea vreme.

în discursul său de la Typo Berlin, el compară designul coperților de carte cu gătitul și nu se teme să încerce noi ingrediente și combinații pentru a crea coperți delicioase de carte. Pentru a crea această copertă populară de carte, el a fost inspirat de vechile semne scrise de mână adesea postate la biserici. A fost o lovitură instantanee!

sursa imaginii

4. Seria Harry Potter de J. K. Rowling

imaginația ta decolează în timp ce citești cărți fantastice și nu poți înceta să-ți imaginezi personajele și scenele. Și cu coperți de cărți ca acestea, știi doar că ai rețeta unui best-seller. Ilustratoarea Mary Grandpr a proiectat copertele pentru seria Harry Potter și a făcut o treabă fantastică.

ea este responsabilă pentru imaginea întregului univers Harry Potter, a creat logo-ul iconic Harry Potter, precum și o serie de ilustrații cu unele dintre cele mai esențiale scene din cărți.

ilustrațiile ei sunt pline de culoare, vii, și a înființat scena pentru aventurile uimitoare ale personajelor.

sursa imaginii

5. The Handmaid ‘s Tale de Margaret Atwood

cărțile The Handmaid’ s Tale au fost scrise în 1985, dar sunt mai relevante ca niciodată. Au existat multe modele de copertă de carte de—a lungul anilor, dar cea mai recentă copertă proiectată de Noma Bar a fost una dintre cele mai bune-cel puțin în opinia mea.

a fost lansat în 2017 pentru a se potrivi cu lansarea serialului TV bazat pe Roman.

silueta roșie cu o atingere albă pe fundalul negru oferă un contrast puternic care vă atrage imediat atenția și ilustrează perfect temele dominante din cărți.

stilul unic Noma Bar este în mod clar dominat de spațiu negativ și minimalism. Acest lucru i-a permis să se joace cu ilustrația de pe spate, care arată aceeași siluetă creând forma unei găuri de cheie.

acesta este cu siguranță unul dintre acele modele grozave de copertă de carte care se încadrează în categoria coperților de cărți minimaliste.

sursa imaginii

6. A Clockwork Orange de Anthony Burgess

David Pelham’ s cover design din 1972 pentru Anthony Burgess ‘ a Clockwork Orange book este o altă copertă de carte populară și, odată ce ați văzut-o, este imposibil să o uitați. Designul îndrăzneț și robust a devenit simbolul vizual al Romanului și al adaptării filmului lui Stanley Kubrick.

sursa imaginii

7. Jaws de Peter Benchley

legendarul designer de cărți și coperți LP Paul Bacon a fost autorul multor coperte de cărți celebre care au făcut istorie. El a proiectat coperți pentru cărți ale unor autori precum Norman Mailer, Kurt Vonnegut, Joseph Heller și această copertă iconică pentru Jaws de Peter Benchley.

ideea și viziunea lui sunt atât de bântuitoare încât pot fi găsite și în film.

sursa imaginii

8. Psycho de Robert Bloch

ca atât de multe coperte de cărți celebre, această copertă pentru romanul Psycho este simplă, dar puternică. Dispunând de nimic, dar un tip de caractere gigant și rupt în alb și negru, capacul vă oferă imediat frisoane. Ideea genială a fost folosită și pentru a promova ecranizarea lui Alfred Hitchcock.

această copertă a primei ediții a lui Tony Palladino este una dintre cele mai iconice coperte de cărți din toate timpurile. Pentru a crea coperta, designerul a folosit un gest simplu. Tot ce trebuia să facă era să distrugă Tipul, iar restul era istorie.

sursa imaginii

9. Marele Gatsby de F. Scott Fitzgerald

unul dintre cele mai bune modele de cărți din toate timpurile, coperta pentru Marele Gatsby, a fost proiectat de Francis Cugat și a fost o minune unică, deoarece a fost singura copertă de carte pe care a proiectat-o vreodată.

pictura care a devenit coperta cărții s-a spus că este inspirată de acest citat din capitolul doi:

„dar deasupra pământului cenușiu și a spasmelor de praf sumbru care plutesc la nesfârșit peste el, percepi, după o clipă, ochii doctorului T. J. Eckleburg. Ochii doctorului T. J. Eckleburg sunt albaștri și gigantici—retinele lor sunt înalte de o curte. Ei nu privesc din față, ci, în schimb, dintr-o pereche de ochelari galbeni enormi care trec peste un nas inexistent.”

sursa imaginii

10. Nașul de Mario Puzo

celebra copertă de carte pentru bestseller nașul a fost proiectat de S. Neil Fujita. Ca multe exemple din această listă, această copertă a devenit și afișul francizei de film, devenind atât de cunoscută încât este de fapt sinonimă cu povestea în sine.

simplă, dar îndrăzneață și semnificativă, această populară copertă de carte prezintă un tipar greu și o mână de păpușar, devenind imaginea iconică pentru legendarul Naș.

sursa imaginii

11. Omul invizibil de Ralph Ellison

cum ilustrați invizibilul? Aceasta poate fi o provocare pentru majoritatea artiștilor, dar Edward McKnight Kauffer a făcut o treabă excelentă creând această copertă clasică de carte.

chiar și după ce a fost reproiectată de nenumărate ori, această primă ediție este încă cea pe care toată lumea o amintește și o asociază cu cartea lui Ralph Ellison.

designul are o influență cubistă distinctă și puteți vedea clar de ce autorul a fost numit „Picasso al designului publicitar.”De asemenea, evocă Epoca Harlem și Jazz, cu o mână de culori și un mesaj puternic.

sursa imaginii

12. Hobbitul: sau, acolo și înapoi din nou de J. R. R. Tolkien

Hobbitul este o carte fantastică fascinantă care a inspirat multe generații și există mai multe modele frumoase de copertă acolo. Dar acesta este special, deoarece folosește designul creat de Tolkien însuși pentru prima sa publicare în 1937. și ce modalitate mai bună de a ilustra o carte decât folosirea viziunii celui care și-a imaginat întregul univers în primul rând?

coperta originală nu avea soarele roșu, dar Biblioteca Tolkien notează că autorul a vrut inițial să fie roșu, dar a trebuit să-l schimbe din cauza restricțiilor bugetare.

sursa imaginii

13. Divina Comedie: Inferno, Purgatorio, Paradiso de Dante Alighieri

această ediție specială a comediei Divine complete, clasicul secolului al 14-lea, cu copertă de Eric Drooker, este legendară. Cele trei ilustrații de pe copertă reprezintă cele trei volume ale cărții—Inferno, Purgatorio și Paradiso publicate aici pentru prima dată într-o ediție cu un singur volum.

fiecare ilustrație este extrem de simbolică și surprinde atmosfera și conținutul cărții, reprezentând speranța răscumpărării cu o compoziție ascendentă.

sursa imaginii

14. Trilogia Fundației de Isaac Asimov

ca orice serie de cărți legendare, Fundația a avut multe coperți grozave de-a lungul anilor. Una dintre cele mai cunoscute este această versiune, ilustrată de artistul Michael Whelan. Cunoscutul artist SF a reușit să aducă la viață lumea cărții și fiecare cititor al genului își amintește copertele iconice.

artistul a câștigat premiile Hugo pentru cel mai bun Artist profesionist din 1980 până în 1986, care sunt bine meritate. Copertele seriei Fundației arată un talent excepțional și o înțelegere mai profundă a conținutului cărților.

sursa imaginii

15. Catch 22 de Joseph Heller

Iată un alt clasic al aceluiași uimitor Paul Bacon, coperta cărții pentru Catch 22 a lui Joseph Heller lansată în 1961.

a creat 11 versiuni pentru această copertă de carte înainte de a o alege pe aceasta (inclusiv o versiune cu Yossarian gol cu spatele întors), dar în cele din urmă s-a mulțumit cu versiunea pe care o cunoaștem și o iubim cu toții. Elementele coperților lui Bacon au fost tăiate și lipite împreună cu mâna.

fapt amuzant: figura roșie iconică a fost de fapt smulsă dintr-o bucată de hârtie și lipită pe coperta cărții.