Dacă vă place să faceți (sau chiar să vă uitați) la fotografiile oamenilor, vă recomand să petreceți ceva timp învățând de la faimoșii fotografi de portret din istorie care au fost maeștri ai meșteșugului. Cei mai buni dintre cei mai buni, cei mai iconici, celebri fotografi de portret din istorie sunt guru-ii despre care trebuie să știți și să studiați.

munca de studiu de fotografi portret celebre

dar doar cine sunt aceste icoane? Întrebați orice fotograf profesionist de portret și probabil veți obține o listă diferită. Dar multe nume se vor intersecta și vor apărea pe fiecare listă.

deci, aceasta este lista mea. Este format din mai mulți maeștri de Fotografie portret care m-au influențat în cariera mea și a căror muncă o admir.

există multe altele și este posibil să aveți nume diferite. După ce ați citit acest articol, lăsați un comentariu mai jos și spuneți-mi ce fotografi celebri de portrete istorice au făcut lista dvs. și de ce.

#1 Yousuf Karsh (1908-2002)

Yousuf Karsh, un fotograf armeano-canadian, este probabil cel mai faimos fotograf de portret din istorie. Aș fi surprins dacă nu i-ai fi auzit măcar numele. El este, de asemenea, menționată ca Karsh de Ottawa,

nu trebuie confundat cu fratele său Malak Karsh (care a fost, de asemenea, un mare fotograf în sine), Yousuf Karsh a fost renumit pentru portretele sale de politicieni, drepturi de autor, și celebrități.

pentru a vă face o idee cât de mulți oameni celebri a fotografiat și cât de faimos a fost și el, luați în considerare acest lucru. În 2000, internaționalul Who ‘ s Who a produs o listă cu cei mai notabili 100 de oameni din secolul trecut. Karsh fotografiase 51 dintre ei, iar el însuși era și el pe listă (singurul Canadian care a făcut tăietura)!

Iată doar o mică listă a unora dintre oamenii pe care i-a fotografiat în timpul ilustrei sale cariere, iar acesta este doar vârful aisbergului:

• Winston Churchill
• Regina Elisabeta a II-a (și ca o Prințesă precum și familia regală)
• Ernest Hemmingway
• Albert Einstein
• Muhammad Ali
• Eleanor Roosevelt
• Henry Ford
• Hellen Keller
• Elizabeth Taylor
• Walt Disney
• John F. Kennedy
• Picasso
• mai multe Papi diferite
• Martin Luther King
• Leonid Brejnev
• Fidel Castro
• Maica Tereza
• precum și mulți alți oameni de știință celebri, lideri mondiali, actori, fotografi, pictori, dansatori, etc…

în Canada, am fost atât de mândri să fie în măsură să-l sun Canadian, l-am pus pe o ștampilă după moartea sa 2002. De asemenea, i s-a acordat cea mai mare onoare disponibilă în această țară ca însoțitor al Ordinului Canadei.

primiți idee? Faimos!

cele două portrete de mai sus ale lui Churchill și Hemmingway sunt imaginile sale cele mai iconice. Vă îndemn să faceți niște cercetări asupra imaginii lui Churchill și să aflați cum a obținut acum faimoasa imagine încruntată.

„există un scurt moment în care tot ce există în mintea, sufletul și spiritul unui om se reflectă prin ochii, mâinile, atitudinea sa. Acesta este momentul pentru a înregistra.”Yousuf Karsh

Aflați mai multe despre Karsh pe site-ul oficial karsh.org (condus de moșia sa) sau cumpărați o carte a operei sale pe Amazon. Există multe dintre care puteți alege și fiecare merită să aveți ca ediție de masă de cafea hardcover, am trei! Ține-ți ochii deschiși la librăriile folosite și apucă orice cu numele lui pe el.

#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)

am pus-o pe Julia Margaret Cameron pe lista mea pentru că a creat portrete cu mult înainte ca majoritatea celorlalți oameni de pe această listă să se nască.

a fost o pionieră în acest domeniu, care este cu adevărat excepțional ca femeie la acea vreme.

a primit un aparat de fotografiat mai târziu în viață, la vârsta de 48 de ani, și a început să fotografieze ca un hobby. Ea a fotografiat oameni pe care îi cunoștea și îi cunoștea (care tocmai s – au întâmplat să fie filosofi, autori, poeți și Inventatori-Charles Darwin, de exemplu) și pe oricine ar putea convinge să stea pentru ea.

pentru că nu a dorit niciodată să deschidă și să conducă un studio comercial (există o lecție aici pentru tine), ea a dezvoltat un stil destul de unic și opus fotografilor de portret din epocă. Ca atare, munca ei a fost criticată de colegii ei ca fiind lipsită de concentrare și de calitate slabă.dar uitându-vă la opera ei dintr-o lentilă istorică, puteți vedea semnificația ei și mesajul pe care încerca să-l transmită cu imaginile ei.

ei au un sentiment aproape eteric ei, un aspect renascentist. Imaginile ei spun o poveste.

„cred că… primele mele succese în imaginile mele în afara focalizării au fost o întâmplare. Adică, atunci când m-am concentrat și am ajuns la ceva care, pentru ochiul meu, era foarte frumos, m-am oprit acolo în loc să înșurubez obiectivul la focalizarea mai precisă pe care toți ceilalți fotografi insistă.”Julia Margaret Cameron

începeți să învățați despre Julia Margaret Cameron pe site-ul muzeului MET și extindeți-vă de acolo. MoMa are o colecție bună de imagini pe care le puteți vizualiza și online.

#3 Irving Penn (1917-2009)

unul dintre marii secolului 20, Irving Penn a fost un fotograf de top cu Vogue de peste 60 de ani. Este renumit pentru imaginile sale din industria modei și pentru munca sa personală.

simplitatea portretelor sale (adesea un fundal simplu) permite subiectului să iasă în evidență și personalitatea și caracterul lor să fie în prim plan. Privind cele două imagini de mai sus, ați ghici vreodată că au fost luate de același fotograf?

„o fotografie bună este una care comunică un fapt, atinge inima și lasă privitorului o persoană schimbată pentru că a văzut-o. Este, într-un cuvânt, eficient.”Irving Penn

o fotografie bună este una care comunică un fapt, atinge inima și lasă privitorului o persoană schimbată pentru că a văzut-o. Este, într – un cuvânt, eficient-Irving Penn, Fotograffaceți clic pe Tweet

începeți cercetarea pe site-ul oficial al Fundației Irving Penn din galeria de portrete. Dar vă sugerez, de asemenea, să vizualizați și lucrările sale de modă și de călătorie și să căutați câteva cărți despre lucrările sale publicate online.

#4 Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus a fost un fotograf American al cărui corp de lucru este format din portrete intime alb-negru. Munca ei este convingătoare, adesea bântuitoare sau deranjantă și face o declarație.

este cea mai cunoscută pentru portretele sale iconice ale oamenilor marginalizați, cei de la marginea societății.

scopul ei a fost să normalizeze oamenii din grupuri precum comunitatea LGBTQ+, stripteuzele, interpreții de carnaval (numiți atunci spectacole ciudate), nudiștii, persoanele în vârstă și oricine era diferit de standardele stabilite de societate ca „normal”.

ea a fost înaintea timpului ei ca fotograf. Din păcate, pentru că suferea de depresie și ea însăși nu a simțit niciodată că se potrivește, și-a luat propria viață la 48 de ani.

„cred că sunt lucruri pe care nimeni nu le-ar vedea dacă nu le-aș fotografia.”Diane Arbus

cred că sunt lucruri pe care nimeni nu le – ar vedea dacă nu le fotografiez-Diane Arbus, Fotograffaceți clic pe Tweet

puteți citi un pic despre ea pe Artnet, nu există un site sau o pagină oficială pe care să o găsesc. Deci, va trebui să faceți propriile săpături după aceea.

#5 George Hurrell (1904-1992)

George Hurrell a fost un fotograf American, cel mai bine cunoscut pentru portretele sale de staruri de cinema de la Hollywood în anii 1930 și 1940. imaginile sale sunt dramatice cu greu, iluminat contrastant și glamourous în același timp.

de fapt s-a antrenat ca pictor, dar a decis că preferă fotografia ca mediu de exprimare artistică. A început la Hollywood ca fotograf oficial pentru MGM în 1930.

„totul este atât de simplu-nimeni nu mă crede … lovești o poză, apoi o aprinzi. Apoi vă clovn în jurul și de a lua unele acțiuni în expresiile. Apoi, trage.”George Hurrell.

totul este atât de simplu – nimeni nu mă crede … lovești o poză, apoi o aprinzi. Apoi vă clovn în jurul și de a lua unele acțiuni în expresiile. Apoi, te trage – George Hurrell, Fotograffaceți clic pe Tweet

vizitați site-ul oficial George Hurrell pentru a vedea mai multe dintre imaginile sale. Există, de asemenea, mai multe cărți ale operei sale disponibile – dacă optați să cumpărați una, nu veți fi dezamăgiți și va fi un început de conversație dacă îl lăsați pe măsuța de cafea.

#6 James Van Der Zee (1886-1983)

James Van Der Zee a documentat Renașterea Harlem din anii 1920 și 1930 cu portretele sale ale familiilor și celebrităților afro-americane din clasa de mijloc, inclusiv cântăreața Mamie Smith, activistul / editorul Marcus Garvey și dansatorul Bill „Bojangles” Robinson.

el a documentat, de asemenea, fiecare dintre fotografiile sale cu semnătura și o dată, care este acum extrem de valoroasă din punct de vedere istoric.

majoritatea portretelor sale create în studioul său sunt ceea ce putem considera fotografie comercială standard, dar ne oferă o privire asupra vieții din Harlem la acea vreme și a oamenilor care locuiau acolo.

mi se par convingătoare imaginile sale și există o eleganță simplă despre ele care mă face să vreau să știu mai multe despre oamenii din fața lentilei sale.

„este o treabă grea să faci camera să o vadă așa cum o vezi tu. Uneori îl ai exact așa cum îți dorești, apoi te uiți în cameră și nu ai echilibrul. Principalul lucru este să faci camera să o vadă așa cum o vezi tu.”James Van Der Zee

nu găsesc un site oficial al operei sale, dar puteți începe căutarea cu această colecție și puteți vedea ce altceva puteți descoperi.

#7 Arnold Newman (1918-2006)

spre deosebire de ultimul fotograf, Arnold Newman s-a specializat în portrete de mediu, cele realizate la fața locului pentru a spune o poveste despre subiect. El este considerat de mulți ca fiind pionierul acestui tip de fotografie.

multe dintre subiectele sale de portret au constat din artiști, scriitori și alți fotografi (inclusiv Ansel Adams de mai jos).

a fost descoperit de Alfred Stieglitz (dacă nu-i știi numele, află și despre el!). A fotografiat Picasso și Georgia O ‘ Keefe (unul dintre pictorii mei preferați) de multe ori, precum și Andy Warhol.

una dintre cele mai faimoase imagini ale lui Newman este industriașul nazist Alfred Krupp.

există destul de o poveste în spatele cum un fotograf evreu a venit să fotografieze un om care a jucat un rol în tortura și moartea multor prizonieri evrei – CLICK aici pentru a citi despre ea și urmăriți un clip video de Newman însuși vorbesc despre experiența.

„o mulțime de fotografi cred că, dacă cumpără o cameră mai bună, vor putea face fotografii mai bune. O cameră mai bună nu va face nimic pentru tine dacă nu ai nimic în cap sau în inimă.”Arnold Newman

o mulțime de fotografi cred că, dacă cumpără o cameră mai bună, vor putea să facă fotografii mai bune. O cameră mai bună nu va face nimic pentru tine dacă nu ai nimic în cap sau în inimă – Arnold Newman, Fotografulclick pentru a Tweet

nu aș fi putut spune mai bine de atât. De fapt, am scris despre ce trebuie să faceți pentru a fi un fotograf mai bun: 5 Sfaturi pentru crearea de fotografii mai interesante (notați numărul 1).

un alt dintre portretele sale iconice este muzicianul Igor Stravinsky.

am găsit foaia de contact de mai jos (aceasta este o imprimare făcută direct dintr-o foaie de negative pentru a le previzualiza, similar cu vizualizarea miniaturilor în Lightroom acum) și mi s-a părut interesant să văd ce imagine a ales și cum a decupat-o și versiunea finală.

vizitați site-ul oficial pentru fotografia lui Arnold Newman pentru a vedea mai multe portrete ale sale. Sau găsiți una dintre numeroasele cărți pline de munca sa, aruncați o privire la biblioteca locală sau la magazinul de cărți folosit. Deseori descopăr comori ascunse, cum ar fi cărțile de masă de cafea, în mici găuri din magazinele de perete.

#8 Herb Ritts (1952-2002)

fotograful american de modă din Los Angeles, Herb Ritts, a fost renumit pentru munca sa cu modele, muzicieni și politicieni din anii 1980 și 1990.

a devenit faimos după imaginile prietenului Richard Gere, (mai jos imagine din stânga sus în colaj), care era atunci un actor aspirant, a atras atenția și l-a ancorat ca fotograf de celebritate.

a fotografiat personaje precum Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen și multe altele. Și asta e doar lumea muzicii!

adăugați în lucrarea sa de modă cu Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, precum și lideri precum Dalai Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton și Ronald Reagan și Ritts se compară cu Marele Yousuf Karsh pe scara numărului de celebrități fotografiate.

Din păcate, a murit la vârsta de doar 50 de ani din cauza pneumoniei din cauza complicațiilor cauzate de SIDA.

corpul de lucru pe care l-a lăsat în urmă este moștenirea sa.

printre colecția este, de asemenea, o serie de nuduri de artă alb-negru (cum ar fi imaginea de mai sus), care sunt capturi uimitoare ale formei umane cu linii curate și formă solidă. O să te las să găsești unele dintre cele mai riscante pe cont propriu!

„este întotdeauna mai reconfortant să știi că în orice colț dat al oricărei camere sau în orice locație în care te afli, poți face o fotografie pe care o vei aprecia.”Herb Ritts

„în termen de două ore de unde locuiesc, aveți munți și deșert ca locație. Îmi plac elementele naturale care abstractizează în lumină, textură, formă și umbră.”Herb Ritts

a trebuit să împărtășesc două citate ale lui Ritts de mai sus pentru că îl iubesc pe primul, iar al doilea este atât de aplicabil chiar acum în timpul șederii aproape de casă.

Răsfoiți galeria de pe site-ul oficial Herb Ritts pentru a vedea mai multe din munca vieții sale.

#9 Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon a fost un fotograf american de portret și modă.

a fost colaborator regulat la Harper ‘ s Bazaar, Vogue, și a fost primul fotograf de personal pentru The New Yorker. De asemenea, a fost cunoscut pentru munca sa de definire a mărcii cu Calvin Klein, Revlon și Versace.

am aflat prima dată despre Avedon când eram la facultate făcând fotografie.

unul dintre instructorii mei mi-a prezentat lucrarea sa și am fost luat de simplitatea și starkness imaginilor sale. Imaginile sale de modă includ adesea mișcare (ca cea de mai jos), care adaugă un stil unic.

o mare parte din opera sa este, de asemenea, în alb-negru, fotografiată folosind o cameră de format mare (ca cea din portretul lui Arnold Newman de mai sus).

în imaginile de mai jos ale lui Janis Joplin, puteți vedea marginea filmului pe care l-a folosit, un negativ de 8 10″ (Da inci) care a produs imagini incredibil de detaliate și clare. Acest lucru adaugă un alt element unic stilului său și un alt strat de simplitate.

am avut deosebita plăcere de a vedea câteva dintre amprentele sale originale în New York odată la Muzeul MET. Ori de câte ori există o expoziție de fotografie în care călătoresc, încerc să o văd. Sunt recunoscător că am văzut munca multor maeștri, inclusiv a acestuia.

imaginile și amprentele nu erau doar uriașe (peste 60 de inci), ci erau fascinante. Văzând detaliile incredibile din portretele sale și natura aproape în mărime naturală a acestora i-a adus pe subiecții săi la viață.

fotografiile sale cu oameni obișnuiți care trăiesc în vestul SUA sunt legendare – a devenit o expoziție și o carte numită în vestul American și este una dintre cărțile mele preferate de fotografie!

Dacă aveți vreodată o șansă de a vedea oricare dintre aceste lucrări în persoană, în format mare versiune tipărită – fă-o! Chiar dacă trebuie să conduci câteva ore pentru a ajunge acolo – fă-o. Acest lucru este valabil și pentru oricare dintre ceilalți fotografi de pe această listă.

„portretele mele sunt mai mult despre mine decât despre oamenii pe care îi fotografiez.”Richard Avedon

„și dacă trece o zi fără să fac ceva legat de fotografie, este ca și cum aș fi neglijat ceva esențial pentru existența mea, ca și cum aș fi uitat să mă trezesc. Știu că accidentul de a fi fotograf mi-a făcut viața posibilă.”Richard Avedon

și dacă trece o zi fără să fac ceva legat de fotografie, este ca și cum aș fi neglijat ceva esențial pentru existența mea, ca și cum aș fi uitat să mă trezesc. Știu că accidentul meu de a fi fotograf mi – a făcut viața posibilă-Richard Avedon, Fotograffaceți clic pe Tweet

mă pot referi la ambele citate, nu-i așa?!

am auzit – o descrisă și poate chiar am spus – o eu-dar atunci când cineva este fotograf, spre deosebire de a fi doar o persoană care face fotografii-este să mănânci, să respiri, să dormi și să visezi fotografie.

vizitați site-ul Fundației Richard Avedon pentru a vedea mai multe imagini ale sale. Există chiar și o aplicație Avedon pentru iOS!

#10 Philippe Halsman (1906-1979)

autoportretul lui Philippe Halsman și al soției sale Yvonne pe care îl vedeți aici (dreapta) îl rezumă destul de mult. Acesta a fost un om cu o mare imaginație și un simț al umorului pe care l-a folosit adesea în fotografia sa cu rezultate legendare.

este renumit pentru portretele sale de oameni sărituri și o colaborare de 37 de ani cu pictorul suprarealist Salvador Dali.

Halsman a spus acest lucru despre munca lor împreună, „creând imagini care nu existau, decât în imaginația noastră. Ori de câte ori am nevoie de un protagonist izbitoare pentru una dintre ideile mele sălbatice, Dali ar obliga grațios. Ori de câte ori Dali se gândea la o fotografie atât de ciudată încât părea imposibil de realizat, am încercat să găsesc o soluție.”

una dintre cele mai faimoase colaborări ale lor a fost crearea imaginii de mai jos.

le-a luat 28 de încercări pentru a obține împușcat. A fost inspirat de pictura artistului, LED Atomica care apare în partea dreaptă a imaginii, suspendată în aer ca Dali însuși, un scaun, șevaletul său, un strop de apă și trei pisici. Nu este ușor-rețineți că acest lucru a fost făcut pe un singur cadru de film – nu a existat Photoshop!

o altă imagine complexă pe care a colaborat-o pentru a crea este cea de mai jos numită „Voluptus Mors” (moartea voluptuoasă).

este un portret al lui Dali, pozat lângă un craniu uman care este format din șapte figuri feminine nud. A durat peste trei ore doar pentru a pune modelele la locul lor. Citiți mai multe despre întreaga ședință foto aici.

abordarea lui Halsman de a fotografia oameni a fost cu siguranță unică și s-ar putea chiar să credeți, puțin bizar.

cu toate acestea, dacă te uiți la oricare dintre picturile sau lucrările de artă ale lui Dali, vei vedea că are același sentiment de suprarealitate. Dar sunt sigur că o sesiune foto cu Halsman nu a fost niciodată plictisitoare!

„când cereți unei persoane să sară, atenția sa este îndreptată în cea mai mare parte spre actul de sărituri și masca cade astfel încât persoana reală să apară. Într-un salt, subiectul, într-o explozie bruscă de energie, depășește gravitația. El nu-și poate controla simultan expresiile, mușchii faciali și ai membrelor. Masca cade. Sinele real devine vizibil. Unul trebuie doar să-l fixați cu aparatul de fotografiat.”Philippe Halsman

o altă persoană cu care a lucrat de multe ori a fost Alfred Hitchcock.eu personal pot vedea legătura pe care Halsman a avut-o atât cu el, cât și cu Dali. Toate păreau a fi de minți asemănătoare și corpul de muncă pe care l-au creat împreună se arată în unitatea sa.

„în munca mea serioasă, mă străduiesc pentru esența lucrurilor și pentru obiective care sunt posibil imposibil de atins. Pe de altă parte, tot ceea ce este plin de umor are o mare atracție pentru mine, iar o serie copilărească mă conduce în tot felul de eforturi frivole.”Philippe Halsman

vă încurajez să vedeți mai multe despre Halsman portrete și a citit despre modul în care a făcut unele dintre capodoperele sale unice și creative. Am foarte recomanda cartea, Halsman la locul de muncă. Este o privire din culise asupra bărbatului și a operei sale, scrisă și fotografiată de soția sa Yvonne.

#11 Marth_combi (1891-1973)

am descoperit de curând opera lui Martcinct Chambi și sunt complet îndrăgostit de imaginile sale.

trebuie să recunosc că am petrecut câteva ore cercetând acest articol și coborând multe găuri diferite de iepure și am învățat câteva lucruri și am descoperit câteva pietre mai puțin cunoscute, cum ar fi Chambi și Van Der Zee de mai sus.

Născut Martin Jeronimo Chambi Jiménaz în Puno, Peru în Quechua-vorbind de familie, el a fost unul dintre cele mai importante Indigene din america latină fotografi. Este recunoscut pentru valoarea documentară a imaginilor sale despre oamenii din Peru, în special despre mediul rural și Anzi. Prin studioul său de portrete din Cuzco, a fotografiat mulți dintre oamenii proeminenți din acea zonă, precum și indigeni și multe autoportrete, inclusiv cel de mai sus.

cred că o parte din motivul pentru care sunt atât de atras de imaginile sale este că multe dintre scenele și oamenii pe care i-a capturat au o asemănare cu multe dintre imaginile mele făcute în Peru. Este izbitor cât de puțin s-a schimbat în peste 100 de ani în unele zone rurale și chiar în orașul Cuzco.

pentru mine este remarcabil și adaugă doar la valoarea fotografiilor portret ale lui Chambi ca semnificație istorică. Spune-mi dacă vezi o mare diferență între imaginile lui Chambi făcute acum 100 de ani și ale mele din ultimul deceniu.

de asemenea, a fotografiat Machu Picchu și și-a vândut imaginile de peisaj ca cărți poștale (o premieră pentru Cuzco în acea epocă). Imaginile sale despre Cuzco arată utilizarea sa uimitoare a luminii. Deci, în timp ce acesta este un articol axat pe portret, celelalte imagini ale sale merită remarcate.

sunt total îndrăgostit de următoarea imagine.

îmi place totul despre asta.

știu cum a creat acest look (a fost făcut cu un fel de format mare de aparat de fotografiat) și este foarte eficient. Pentru mine, vorbește volume despre viața și familiile peruane. Câte generații vedeți în această imagine? Este atemporal!

începeți cu Galeria de portrete de țară de pe Martul Oficial al camerei. Site-ul este în mare parte în limba spaniolă, dar nu trebuie să vorbiți limba pentru a înțelege imaginile. Apoi citiți despre modul în care Chambi a fost declarat Patrimoniu cultural Național de Peru recent, în noiembrie 2019. Mai multe lectură CLICK aici, de asemenea.

„de la studioul său din Cusco, Marty Chambi nu numai că și-a surprins realitatea: a devenit un veritabil generator de cultură dincolo de anecdota de a fi primul fotograf indigen din istorie.”Oscar Colorado Nates

” traducere dur: De la studioul său din Cusco, Marty Chambi nu numai că și-a surprins realitatea: a devenit un veritabil generator de cultură cu mult dincolo de anecdota de a fi primul fotograf indigen din istorie.”Inkscar Colorado Nates

„tatăl meu a fost fermecat de lumină.”Julia Chambi

Julia Chambi este fiica lui Martinc, care și-a recunoscut munca după moartea sa.

#12 Edward S. Curtis (1868-1952)

Edward Sheriff Curtis a fost un fotograf și etnolog American al cărui accent a fost pus pe Vestul American (cu multe decenii înainte de fotografierea lui Avedon) și în special pe indigenii din acea zonă. Opera sa a fost influentă în a arăta acești oameni ca o rasă dispărută.începând de la începutul secolului, el a fotografiat peste 80 de grupuri tribale, de la oamenii inuiți din nord până la oamenii Hopi din sud-vest. A devenit cunoscut sub numele de „Shadow Catcher” și a creat portrete ale multor indigeni cunoscuți din acea vreme, inclusiv Geronimo, Red Cloud, Chief Joseph și mulți alții.

a folosit o cameră de vizualizare de format mare, tipică acelei perioade de timp, și un proces numit fotogravură, precum și tonifiere sepia pentru a oferi imaginilor sale culoarea lor maro distinctivă.

unul dintre obiectivele sale a fost să înregistreze cât mai mult din modul tradițional de viață al subiecților săi. Deci, pe lângă cele peste 40.000 de imagini ale sale, a făcut și înregistrări audio, a realizat interviuri și a luat note scrise pentru a păstra acest patrimoniu.deci, corpul său de lucru nu este important doar ca imagini, ci ca documentație a istoriei.

„vreau să-i fac să trăiască pentru totdeauna. E un vis atât de mare încât nu-l pot vedea pe tot.”Edward S. Curtis

vreau să-i fac (indienii americani) să trăiască pentru totdeauna. Este un vis atât de mare încât nu pot vedea totul – Edward S. Curtis, Fotograffaceți clic pe Tweet

Vizualizați mai multe dintre portretele sale uimitoare pe site-ul galeriei Edward S. Curtis. Cartea care a fost punctul culminant al operei sale, Indianul Nord-American, este o colecție majoră de semnificație fotografică și istorică. E pe lista mea de dorințe!

concluzie

Ei bine, dacă sunteți încă aici, kudos, bine făcut! Sper să vă placă să aflați mai multe despre acești fotografi uimitori și munca lor la fel de mult ca și mine.

educația fotografică este un proces continuu, este o călătorie, nu o destinație. Uneori, pentru a vă deplasa mai încrezător în propriul viitor, trebuie să vă adânciți în trecut. Ce ai învățat de la acești fotografi de portret iconic din istorie? Există multe lecții aici dacă te uiți!

noroc,