fotograf renumit Ansel Adams drenat culoarea de la viață la mare efect. Fotografiile sale alb-negru cu peisaje celebre precum Parcul Național Yosemite au fost văzute de milioane de oameni, reproduse pe calendare și afișe și recunoscute de președinți ca fiind cruciale pentru eforturile de conservare. Dacă sunteți curios să aflați mai multe despre Adams (care s-a născut în această zi în 1902), aruncați o privire la unele dintre aceste fapte mai puțin cunoscute atât despre viața sa, cât și despre munca sa de viață.

un cutremur i-a spart nasul.

născut în San Francisco la Charles și Olive Adams la 20 februarie 1902, Ansel avea doar 4 ani când San Francisco a fost lovit de marele cutremur din 1906. În timpul unei replici, și-a pierdut echilibrul și a căzut cu fața mai întâi într-un perete de grădină, rupându-și nasul. Daunele au fost atât de grave încât ar deveni o caracteristică remarcabilă a feței lui Ansel. Între nasul său—care i—a provocat o mulțime de probleme sociale-și disprețul față de educația formalizată pe care o primea, Adams a ales în cele din urmă să fie îndrumat acasă de tatăl și mătușa sa înainte de a obține o „diplomă de legitimare” și a absolvit cu o educație de aproximativ clasa a opta.

el a vrut inițial să fie un pianist de concert.

dams era un copil solitar, studia acasă și rătăcea singur pe cărări. A început să practice pianul la vârsta de 12 ani și, până la 18 ani, a decis că o va face o profesie și a început o cale de a deveni pianist de concert. Cu toate acestea, de-a lungul anilor 1920, vizitele frecvente ale lui Adams în regiunea Sierra Nevada au stârnit un interes pentru fotografie. După ce a contribuit cu imagini la buletinul informativ Sierra Club și a deschis o expoziție individuală în 1928, a decis, în 1930, să facă din fotografie cariera sa cu normă întreagă.

un summit de granit l-a făcut celebru.

pe măsură ce a devenit mai interesat de activitățile fotografice, Adams a primit asistență de la Albert Bender, un patron de artă din San Francisco, care i-a spus lui Adams că îl va ajuta să circule un portofoliu al operei sale. Una dintre ultimele imagini necesare pentru a finaliza eșantionul a fost Half Dome, un vârf de granit pur din Yosemite, care se extinde la 5000 de metri deasupra văii. În aprilie 1927, Adams s-a urcat pe o stâncă cunoscută sub numele de Diving Board și a reușit să obțină lovitura dorită. Imaginea, monolitul, fața Half Dome, a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale.

lucrarea Sa a apărut pe o cutie de cafea.

Adams a fost adesea de acord cu munca comercială pentru a-și subvenționa activitățile mai creative, încercând să găsească un echilibru între plata facturilor și obținerea satisfacției din ambițiile sale de conștientizare a mediului. În 1969, compania Hill Brothers Coffee a licențiat Winter Morning, Yosemite Valley pentru cutiile lor de cafea de 3 kilograme. Containerele pot aduce până la $1500 atunci când vin la licitație.

nu s-a ferit de criticile celui de-al Doilea Război Mondial.

deși Adams este cel mai bine cunoscut pentru fotografia sa de natură, izbucnirea celui de-al doilea război mondial i-a atras atenția asupra unui subiect cu totul diferit. El a fotografiat tabăra de înmormântare de la Manzanar, unul dintre numeroasele astfel de site-uri care i-au reținut pe Japonezi-Americani, descriind tratamentul lor prejudiciabil din partea Guvernului SUA în timp ce era forțat să existe în centrele de relocare a războiului. Adams a donat colecția, care a inclus mai mult de 200 de fotografii, Bibliotecii Congresului în 1965, scriind că „scopul muncii mele a fost să arăt cum acești oameni, suferind sub o mare nedreptate și pierderea de proprietăți, afaceri și profesii, au depășit sentimentul de înfrângere și dispera construind pentru ei înșiși o comunitate vitală într-un mediu arid (dar magnific)… Toate în toate, cred că această colecție Manzanar este un document istoric important, și am încredere că poate fi pus la o bună utilizare.”

i s-a înmânat medalia Libertății.

colectiv, arta lui Adams a fost un portret uriaș al eforturilor de conservare menite să dezvăluie frumusețea reperelor naționale și valoarea păstrării lor pentru generațiile viitoare. În 1980, președintele Jimmy Carter i-a acordat Medalia Prezidențială a Libertății, cea mai înaltă onoare acordată civililor, pentru a-și recunoaște eforturile în numele cauzelor de mediu. Carter l-a numit pe Adams „instituție națională”.”

el a „mutilat” unele dintre propriile sale negative.

pentru a stârni interesul pentru colecția sa de cărți portfolio VI în 1974, Adams a limitat intenționat numărul de exemplare disponibile prin publicitate că nu mai pot fi obținute reproduceri din negativele originale—le-a rulat pe un dispozitiv de anulare a cecurilor, distrugându-le. Adams a regretat ulterior decizia, scriind în autobiografia sa că „negativele nu ar trebui niciodată distruse intenționat.”

A avut probleme cu câțiva președinți.

opiniile politice ale lui Adams cu privire la conservarea mediului au fost încorporate în țesătura identității sale. Când politicienii nu au fost de acord, el nu a avut nici o problemă butting capete. Adams a refuzat să facă un portret prezidențial al lui Richard Nixon din cauza reticenței lui Nixon de a sprijini terenurile publice. După întâlnirea cu Ronald Reagan în 1983, Adams și-a exprimat dezinteresul față de orice comunicare ulterioară, spunând Washington Post că președintele nu are „interes fundamental sau cunoștințe în mediu.”Un schimb anterior cu Playboy a fost mai tăios:” îl urăsc pe Reagan”, a spus Adams.

nu a văzut nicio recompensă financiară până târziu în viață.

„fotograful profesionist de natură” nu a fost considerat o vocație profitabilă atunci când Adams a fost dedicat meseriei sale. Abia în anii 1970, când un asociat l-a sfătuit să nu mai vândă tipărituri și să se concentreze asupra colecțiilor sale de cărți, Adams a devenit solvent din punct de vedere financiar.

avea prea multe fotografii de tipărit.

când Adams a murit în 1984, curatorii arhivelor sale extinse de peste 40.000 de fotografii s-au minunat de faptul că fotograful nu a găsit niciodată timp să imprime multe imagini pe care le considerau capodopere. Mii de portrete și fotografii color au fost ascunse în cutii de pantofi, unele apărând ulterior în colecțiile operei sale. Adams, un perfecționist, a insistat să dezvolte și să expună el însuși amprentele. Făcuse atât de multe fotografii încât pur și simplu nu fuseseră suficiente ore în zi pentru a le procesa pe toate.