Salomé, Onde Ela Dançou (1944-1945)Editar
De Carlo foi ecrã testado pela Universal, que estavam olhando para um universo de glamour girl no molde de Maria Montez e Acquanetta. O teste foi visto por Walter Wanger, que estava fazendo um filme de aventura em Technicolor, Salomé, onde ela dançou (1945). Wanger mais tarde afirmou que ele descobriu De Carlo ao olhar para imagens de outro ator em que de Carlo também apareceu (Milburn Stone).Wanger testou De Carlo várias vezes e a Universal assinou um contrato a longo prazo de 150 dólares por semana. Em setembro de 1944, foi anunciado que de Carlo foi escalado para a liderança de Salomé mais de 20.000 outras jovens mulheres.outra fonte diz que 21 estudantes da Força Aérea Real Canadense que a amavam como uma estrela da pinup fizeram campanha para conseguir o papel. De Carlo mais tarde disse que isso foi feito a seu pedido; ela tirou várias fotos de si mesma em um traje revelador e persuadiu dois amigos de infância de Vancouver, Reginald Reid e Kenneth Ross McKenzie, que se tornaram pilotos, para arranjar seus amigos para lobby em seu nome, escrevendo em suas memórias que tudo foi ideia de Wanger.apesar de não ter sido um sucesso de crítica, Salomé era um favorito nas bilheterias, e o fortemente promovido de Carlo foi aclamado como uma estrela em ascensão. Em sua revisão para o filme, Bosley Crowther do New York Times escreveu:
Miss De Carlo tem uma agradável voz mezzo-soprano cantando, todos os “olhares” que uma menina poderia pedir, e, além disso, ela dança com uma sensualidade que deve ter causado alguma angústia ao escritório de Hays. O roteiro, no entanto, não lhe dá muita chance de provar seus talentos de atuação.
Universal-Internacional (1945-1950)Editar
Salomé, Onde Ela Dançou foi lançado pela Universal, que assinou de Carlo para um contrato de longo prazo. Ela foi usada pelo estúdio como uma estrela de apoio para Maria Montez, e seu segundo filme para o estúdio viu seu passo em um papel rejeitado por Montez: the Western Frontier Gal (1946) ao lado de Rod Cameron. Em 1946, os expositores elegeram de Carlo a nona estrela mais promissora de amanhã.”Como Salomé, foi filmado em Technicolor.de Carlo seguiu Frontier Gal com um papel de destaque na música musical de Walter Reisch de Scheherazade (1947), co-estrelado por Brian Donlevy e Jean-Pierre Aumont. Tilly Losch, uma dançarina austríaca e amiga de Reisch, treinou de Carlo em seus três solos de dança. O filme foi um sucesso, ganhando mais de US $2 milhões.de Carlo queria atuar em diferentes tipos de filmes. Ela se candidatou para fazer o papel de uma garçonete em uma vida dupla (1947), mas perdeu para Shelley Winters. Em vez disso, Universal colocou-a de volta em Technicolor para Slave Girl (1947), feito com os produtores de Frontier Gal. Foi outro sucesso comercial sólido. De Carlo teve um pequeno papel na Força bruta (1947), um filme da prisão estrelado por Burt Lancaster e produzido por Mark Hellinger. Foi seu primeiro filme em preto e branco desde que se tornou uma estrela e seu primeiro a receber boas críticas.ela interpretou Lola Montez em Black Bart (1948), um Western Technicolor com Dan Duryea para o diretor George Sherman. Duryea e Sherman trabalharam com ela novamente em River Lady (1948). De Carlo chamou esses filmes “fisicamente taxantes, mas não criativamente inspiradores”.”O New York Times mais tarde resumiu-os como “uma série de aventuras de rotina como uma dura, mas de boa natureza, minx de além das faixas que vai para a sociedade e, inevitavelmente, backtracks com um sujeito de seu próprio Calibre.”
ela romanciou Tony Martin em Casbah (1948), um remake musical de Argel (1938) feito para a própria empresa de produção de Martin, mas lançado através da Universal. De Carlo estava relutante em estar nele porque, embora ela recebesse faturamento superior sobre Martin, ela não conseguiu a liderança feminina. Essa parte foi para o estreante Sueco Märta Torén. No entanto, o diretor do estúdio William Goetz insistiu que de Carlo interpretasse Inez, o papel de Sigrid Gurie atuou na versão de 1938. Ela também cantou a canção do filme para cada homem que há uma mulher, que foi nomeado para o Oscar de Melhor Canção Original. O filme fracassou nas bilheterias, o primeiro fracasso de De Carlo desde que se tornou uma estrela.
De Carlo, em seguida, recebeu uma oferta de Mark Hellinger para fazer outro filme com Burt Lancaster: o filme noir Criss Cross (1949). Desta vez de Carlo teve um papel maior, como uma femme fatale, Anna. Bosley Crowther observou que de Carlo estava “tentando algo diferente como Anna. A mudança é bem-vinda, apesar do desempenho Da Menina De Carlo ser desigual. A este respeito, ela está em sintonia com quase tudo o resto sobre Criss Cross. O filme tornou-se considerado um clássico e de Carlo considerou o papel o destaque de sua carreira até o momento. Tony Curtis fez sua estréia no filme, em uma cena dançando com De Carlo.de Carlo estava interessado em fazer mais Filmes ao longo desta linha, mas a Universal colocou-a de volta em Technicolor Westerns com Calamity Jane e Sam Bass (1949), tocando Calamity Jane, dirigido por Sherman, ao lado de Howard Duff.ela desempenhou um papel destinado a Deanna Durbin na Gal que tomou o oeste (1950), para o diretor Fred De Cordova. O filme deu – lhe a oportunidade de mostrar a sua voz cantante. Treinada em ópera e ex-corista infantil na Igreja Anglicana de St.Paul, Vancouver, de Carlo possuía uma grande faixa vocal. Ela estava destinada a estar em Bagdad (1949), mas sofreu um aborto espontâneo e estava doente, então o estúdio escolheu Maureen O’Hara.de Cordova dirigiu De Carlo in Buccaneer’s Girl (1950), um filme pirata ambientado na década de 1810 em Nova Orleans, ao lado de Philip Friend. O diretor mais tarde chamou de Carlo ” uma boneca … subestimado como actriz. Ela era muito profissional, trabalhava muito, era muito boa no seu ofício, possivelmente não era uma estrela de primeira classe,mas veio dentro do horário. Ela conhecia as suas falas, dançava e cantava muito bem, e queria muito ser uma estrela maior do que alguma vez se tornou.ela excursionou pelas bases do exército dos EUA cantando, em seguida, foi no deserto Hawk (1950), um “Oriental” com Richard Greene. Ela fez um Western com Sherman, Tomahawk (1951), ao lado de Van Heflin, que era popular.de Carlo excursionou extensivamente para promover seus filmes e entreteve tropas americanas na Europa. Ela também começou a cantar na televisão.recebeu uma oferta da Inglaterra para fazer uma comédia, Hotel Sahara (1951) com Peter Ustinov. Enquanto estava na Inglaterra, ela pediu à Universal para liberá-la de seu contrato, embora ainda tivesse três meses de duração, e o estúdio concordou.
Pós-Universal (1951-1954)Editar
Enquanto na Inglaterra, De Carlo gravou dois singles, “Dizer Adeus” e “eu Amo um Homem”. Em março de 1951 ela assinou um novo contrato com a Universal para fazer um filme por ano por três anos.de Carlo foi para a Paramount para fazer uma cidade de prata Ocidental (1951), para o produtor Nat Holt, co-estrelando ao lado de Edmond O’Brien por uma taxa de US $50.000.em 1951, De Carlo aceitou uma oferta para abrir a trigésima temporada do Hollywood Bowl cantando o papel do Príncipe Orlovsky em cinco performances da ópera Die Fledermaus (o morcego), de 10 a 14 de julho. As performances foram conduzidas pelo famoso compositor de cinema Franz Waxman. Em sua autobiografia, ela descreveu sua participação em Die Fledermaus como “uma experiência gratificante, o ponto alto estético da minha vida.em agosto de 1951, De Carlo tornou-se a primeira estrela de cinema americana a visitar o estado de Israel, dando concertos em Haifa, Ramat Gan, Jerusalém, Tel Aviv e Jaffa que foram explorados para fins de propaganda. Ela atraiu audiências de capacidade e foi “recebido de forma real” pelo governo israelense e pelo público. Suas performances consistiram em cantar e dançar rotinas de seus filmes. Além disso, ela descobriu que seus filmes eram extremamente populares lá, dizendo: “Toda vez que eu tocava um concerto, alguém gritava, ‘Cante algo de Casbah.'”, Sobre a recepção calorosa que recebeu em Israel, disse o colunista de Louella Parsons:
Todos em Israel foi tão maravilhoso para mim, e eu nunca vou esquecer o discurso do Prefeito de Jerusalém, o Rabino S. Z. Shragar, feito. Tinha de ser traduzido porque ele falava em hebraico. Ele é um judeu ortodoxo e vive até sua religião. Ele me recebeu em seu escritório e me serviu café turco, e me disseram que nenhuma mulher tinha sido convidada para tomar café em seu escritório antes. Ele acolheu-me a Israel de uma forma graciosa e bondosa que nunca esquecerei. Deu-me aquilo a que chamam uma bênção especial, não só para mim, mas para todos os artistas que viriam mais tarde.
De Carlo retornou mais cedo de Tel Aviv para fazer a história de São Francisco (1952) com Joel McCrea. Foi o primeiro de um acordo de dois filmes com a Fidelity Pictures; o segundo foi a Chama Escarlate sobre a batalha do Brasil pela independência, que nunca foi feita.ela fez sua estréia na TV ao vivo em “Another Country” para Lights Out (1952). De Carlo queria fazer um filme para Sydney Box chamado Rainha de Sabá com Peter Ustinov como Salomão, mas nunca foi feito.ela voltou para a Universal para o primeiro filme sob seu novo contrato, Scarlet Angel (1952) com Rock Hudson.na Paramount, ela fez outro filme para Nat Holt, Hurricane Smith (1952), em seguida, ela apareceu em Madame 44 para o Ford Television Theatre (1952). Ela anunciou planos para formar sua própria empresa de produção com seu agente, Vancouver Productions. No entanto, como ela escreveu mais tarde “absolutamente nada” veio disso.de Carlo foi para a MGM para fazer Sombrero (1953), principalmente filmado no México. Ela gostava da personagem porque era “quase” madonnalike.It é um papel que exige a maior sinceridade para sua interpretação adequada. Muitas fotos que eu fiz talvez me ofereceu peças típicas ao ar livre ou ocidental, partes heroínas. Desde que pudesse transmitir uma impressão brilhante, estava tudo bem… Não nego a importância de tais partes para mim. São excelentes. Mas é lógico que, à medida que avançamos, procuramos tarefas menos superficiais.de Carlo foi reunido com Hudson for Sea Devils (1953), um conto de aventura Napoleônico filmado na Grã-Bretanha e França lançado através da RKO. Isso significava que ela tinha que adiar um filme que ela ia fazer para Edward Small, Savage Frontier. Foi-lhe oferecido um papel em Inocentes em Paris (1953), mas, em última análise, não apareceu no filme.de volta aos Estados Unidos, ela teve um filme de aventura no deserto, Fort Argel (1953), para a United Artists, estrelado por Carlos Thompson, a quem De Carlo havia recomendado.
Ela fez seu terceiro filme na grã-Bretanha com a comédia O Capitão do Paraíso (1953), como uma das duas esposas de um capitão do navio (interpretado por Alec Guinness) mantém-se em portas separadas. De Carlo interpretou Nita, a esposa sensual que vive no Marrocos, enquanto Celia Johnson interpretou Maud, a esposa Demura que vive em Gibraltar. O filme foi nomeado para um oscar para Melhor História, e O crítico do New York Times Bosley Crowther, elogiou seu desempenho, por escrito, “E Perder De Carlo, como a sirene, “o mate do tigre’ Mr. G. , é maravilhosamente sincero e sugestivo da hausfrau em cada dame.de Carlo fez um quarto filme na Inglaterra, “Happy Ever After” (1954) com David Niven, então foi chamado de volta para os EUA para fazer uma comédia contemporânea na TV, a espinha dorsal da América (1953) com Wendell Corey. Em 1954, após o sucesso do Captain’s Paradise, ela expressou o desejo de fazer mais comédia:
i’ve had my share of sirens and am happy to get away from them, whatever the part. Só para parecer bonita no ecrã como uma pista romântica está bem, mas … e depois? Prefiro fazer algo num bom Western, desde que haja muita acção. Acção é o que eu gosto.
De Carlo voltou para a Universal para fazer um oeste com McCrea, Rio Border (1954), dirigido por Sherman. Ela foi para a Itália para o segredo da Condessa (1954) e voltou para Hollywood para a paixão produzida de forma independente (1954). Ela escreveu um tratamento de 42 páginas para uma operação de ficção científica Sram, que não foi feita. De Carlo fez o Western Shotgun (1955) com Sterling Hayden para artistas aliados. Ela fez “Hot Cargo” para a Screen Director’s Playhouse (1956) com Rory Calhoun dirigido por Tay Garnett.de Carlo fez seu terceiro filme para a Universal sob seu novo contrato no Raw Edge (1956). Republic estrelou-a como Minna Wagner em um filme biográfico de Richard Wagner, Magic Fire (1956). Na TV ela estava em “The Sainted General” para o Star Stage (1956). Republic reuniu-a com Duff in Flame of the Islands (1956), filmado nas Bahamas.
Os Dez Mandamentos e último filme notável funções (1954-1963)Editar
Em setembro de 1954, o produtor-diretor Cecil B. DeMille lançá-la como Zípora, mulher de Moisés (interpretado por Charlton Heston), em seu bíblica épico Os Dez Mandamentos, a Paramount Pictures produção, que estreou em novembro de 1956. Em sua autobiografia, DeMille explicou que decidiu escolher de Carlo como esposa de Moisés depois que seu diretor de elenco, Bert McKay, chamou sua atenção para uma cena que ela interpretou em Sombrero. Mesmo que o filme “fosse uma imagem distante do tema dos Dez Mandamentos”, escreveu DeMille, “eu senti nela uma profundidade, um poder emocional, uma força feminina que a parte de Sephora precisava e que ela deu.”
ela se preparou extensivamente para o papel, tendo aulas de tecelagem na Universidade da Califórnia, Los Angeles, e aulas de pastoreio no Vale de San Fernando. Meses antes do início das filmagens, ela tinha trabalhado no papel com um treinador de drama. Suas cenas foram filmadas nos estúdios de som da Paramount em 1955. Sua performance recebeu elogios da crítica. Crowther, o crítico do New York Times, ficou impressionado: “Yvonne De Carlo como a Pastora midianita com quem Moisés se casou é notavelmente bom em um papel grave. A repórter de Hollywood escreveu que ela “é muito boa como a simples Sephora”, e o New York Daily News notou que ela “interpreta a esposa de Moisés com convicção.ela se apaixonou pelo dublê Bob Morgan enquanto visitava as filmagens dos Dez Mandamentos no Egito em 1954. Eles se casaram em 1955, e seu primeiro filho, Bruce, nasceu em 1956. DeMille tornou-se padrinho do Bruce. Sua segunda gravidez significava que ela tinha que recusar o papel do pirata feminino DeMille lhe tinha dado em sua próxima produção, O Buccaneer (1958).foi anunciado que ela iria se juntar com Vittorio De Sica em uma adaptação da esposa do padeiro para ser filmado em inglês e italiano, mas o filme nunca foi feito. Nem dois projetos de Carlo foram feitos na Itália após o Raw Edge, a amante do Castelo do Líbano com Trevor Howard e lua-de-mel na Itália.em vez disso, De Carlo co-estrelou com George Sanders e Zsa Zsa Gabor na morte de um patife (1956). O New York Times elogiou seu desempenho como Bridget Kelly: “Yvonne De Carlo faz um trabalho sólido e profissional como a ladra adorada que se eleva a eminência com ele . Na pequena tela ela estava em ” Skits & Sketches ” para Chuveiro de estrelas (1957). Ela também esteve em Schlitz Playhouse (1957)
de Carlo lançou um LP de padrões chamado Yvonne De Carlo Sings na Masterseal Records, uma subsidiária da Remington Records, em 1957. Orquestrado pelo futuro compositor de cinema John Williams sob o pseudônimo “John Towner”, o álbum contém dez faixas, “End of a Love Affair”, “In the Blue of Evening”, ” I Got It Bad (and That Ain’t Good)”, “Am I Blue?”, “Little Girl Blue”,” Blue Moon”,” But Not for Me”,” My Blue Heaven”,” Mood Indigo”,”One for My Baby (and One More for the Road)”.
Como resultado do grande sucesso e críticas positivas dos Dez Mandamentos, De Carlo foi oferecido papéis de liderança em duas Warner Bros. filmes que seriam filmados ao mesmo tempo: A Helen Morgan História e orquestra de Anjos, com base em Robert Penn Warren, do romance. De Carlo escolheu esta última porque sua co-estrela seria Clark Gable, um de seus atores favoritos. O título refere-se a curta expectativa de vida dos soldados negros que lutaram com as tropas da União na Guerra Civil, mas a história é principalmente sobre Amantha “Manty” Starr, um misto de corrida Southern belle, que é vendido como um escravo, após a morte de seu pai e descobre que sua falecida mãe foi um escravo negro na de seu pai plantação. Amantha é então levada para Nova Orleans, onde ela é comprada pelo proprietário da plantação Hamish Bond (Gable), que se apaixona por ela. O filme foi tanto uma decepção crítica quanto financeira no momento do lançamento.de Carlo esteve em” Verdict of Three ” para Playhouse 90 (1958). Ela fez um filme francês da Legião Estrangeira com Victor Mature, Timbuktu, dirigido por Jacques Tourneur (1958). Ela, sem sucesso, fez uma audição para o musical da Broadway Destry Rides novamente perdendo para Dolores Gray.
Em Maio de 1958, De Carlo foi assinado jogar de Maria Madalena na italiana bíblica épico A Espada e a Cruz (provisoriamente intitulado O Grande Pecador e lançado nos Estados Unidos como Maria Madalena), com Jorge Mistral como seu interesse amoroso, o Romano Caio Marcelo, e Rossana Podestà como sua irmã, Martha. O diretor do filme, Carlo Ludovico Bragaglia, mais tarde lembrou que ” produtor, Ottavio Poggi, tinha enviado o roteiro provisório para a América, para que Yvonne De Carlo pudesse lê-lo e decidir sobre sua participação no filme. Ela leu e ficou muito animada, concordando em fazer o papel de Madalena. O filme foi filmado em inglês e mais tarde dublado em italiano.de Carlo montou um ato noturno e excursionou com ele na América do Sul. Ela estrelou em Bonanza (“a Rose for Lotta”, 1959), Adventures in Paradise (“Isle of Eden”, 1960), Death Valley Days (“The Lady Was an M.D”, 1961), Follow the Sun (“The Longest Crap Game in History “e” Annie Beeler’s Place”, 1962) e Burke Law (“Who Killed Beau Sparrow?”, 1963). Ela também jogou Destry Rides novamente no verão stock.
o marido de Carlo tinha sido permanentemente aleijado enquanto trabalhava como dublê em como o oeste foi ganho (1963), eventualmente perdendo sua perna. De Carlo aceitou qualquer trabalho, aparecendo em clubes noturnos em todo o país, bem como uma peça em estoque, terceiro melhor esporte.para ajudar, John Wayne ofereceu-lhe o papel coadjuvante de Louise Warren, a cozinheira do personagem-título em McLintock! (1963), com Wayne e Maureen O’Hara. Ela foi a segunda cobrada em uma lei ocidental do Lawless (1964) e interpretou a dançarina espanhola Dolores na Bob Hope comedy A Global Affair (1964).de Carlo esteve em” The Night the Monkey Died ” para o maior Show da Terra (1964). Ela assumiu um papel em Enter Laughing na Broadway por uma semana, e interpretou nele quando a produção entrou em turnê.