Desenvolvimentedit
a primeira experiência de John Lasseter com animação por computador foi durante seu trabalho como animador na Walt Disney Feature Animation, quando dois de seus amigos lhe mostraram a cena do ciclo de luz de Tron. Foi uma experiência de abertura de olhos que despertou Lasseter para as possibilidades oferecidas pelo novo meio de animação gerada por computador. Lasseter tentou lançar a Torradeira como um filme totalmente animado por computador para a Disney, mas a ideia foi rejeitada e Lasseter foi demitido. Ele então passou a trabalhar na Lucasfilm e em 1986, ele se tornou um membro fundador da Pixar. Em 1986, a Pixar foi comprada pelo empresário e pela Apple Inc. co-fundador Steve Jobs. Na Pixar, Lasseter criou curtas-metragens animadas por computador para mostrar as capacidades do Pixar Image Computer. Em 1988, Lasseter produziu o curta-metragem Tin Toy dito a partir da perspectiva de um brinquedo, referindo-se ao amor de Lasseter de Brinquedos Clássicos. Ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de animação de 1988, o primeiro filme gerado por computador a fazê-lo.Tin Toy ganhou a atenção da Disney, e a nova equipe da Walt Disney Company—CEO Michael Eisner e presidente Jeffrey Katzenberg na Divisão de cinema—começou uma busca para que Lasseter voltasse. Lasseter, grato pela fé de Jobs nele, sentiu-se obrigado a ficar com a Pixar, dizendo ao co-fundador Ed Catmull, “eu posso ir para a Disney e ser um diretor, ou eu posso ficar aqui e fazer história. Katzenberg percebeu que não poderia atrair Lasseter de volta para a Disney e, portanto, colocou planos em movimento para ink um acordo de produção com a Pixar para produzir um filme. A Disney sempre fez todos os seus filmes em casa e se recusou a mudar isso. Mas quando Tim Burton, que costumava trabalhar na Disney, queria comprar de volta os direitos do pesadelo antes do Natal, a Disney fez um acordo que lhe permitia fazê-lo como um filme da Disney fora do estúdio. Isso abriu a porta para a Pixar fazer seus filmes fora da Disney.ambos os lados estavam dispostos. Catmull e o co-fundador da Pixar Alvy Ray Smith há muito tempo queriam produzir um desenho animado por computador, mas apenas no início dos anos 1990 os computadores eram baratos e poderosos o suficiente para tornar isso possível. Além disso, a Disney licenciou o sistema de produção de animação computacional da Pixar (CAPS), o que a tornou o maior cliente para os computadores da Pixar. Jobs tornou evidente para Katzenberg que, embora a Disney estivesse feliz com a Pixar, não era o contrário: “queremos fazer um filme com você”, disse Jobs. “Isso far-nos-ia felizes. Ao mesmo tempo, Peter Schneider, presidente da Walt Disney Feature Animation, estava potencialmente interessado em fazer um longa-metragem com a Pixar. Quando Catmull, Smith e o diretor de animação Ralph Guggenheim se encontraram com Schneider no verão de 1990, eles acharam a atmosfera intrigante e controversa. Mais tarde, eles souberam que Katzenberg pretendia que se a Disney fizesse um filme com a Pixar, seria fora do alcance de Schneider, o que agravou Schneider. Após essa primeira reunião, o contingente da Pixar foi para casa com baixas expectativas e ficou surpreso quando Katzenberg convocou outra conferência. Catmull, Smith e Guggenheim se juntaram a Bill Reeves (diretor de pesquisa e desenvolvimento de animação), Jobs e Lasseter. Eles trouxeram com eles uma ideia para um especial de meia hora de televisão chamado “Tin Toy Christmas”. Eles argumentaram que um programa de televisão seria uma maneira sensata de ganhar experiência antes de enfrentar um longa-metragem. eles se encontraram com Katzenberg em uma mesa de conferência no Team Disney building no Walt Disney Studios em Burbank. Catmull e Smith consideraram que seria difícil manter Katzenberg interessado em trabalhar com a empresa ao longo do tempo. Consideraram-se ainda mais difícil vender artistas vão embora e o junior animadores sobre a idéia de trabalhar com a Disney, que tinha uma má reputação para a forma como eles tratavam seus animadores, e Katzenberg, que tinha construído uma reputação como um microgerenciamento tirano. Katzenberg afirmou isso na reunião: “todo mundo pensa que eu sou um tirano. Sou um tirano. Mas normalmente tenho razão.”Ele descartou a ideia de um Lasseter de meia hora especial e olhos como o talento chave na sala: “John já que você não vai trabalhar para mim, Eu vou fazê-lo funcionar desta maneira.”Ele convidou os seis visitantes para se misturarem com os animadores—”pergunte—lhes qualquer coisa” – e os homens fizeram isso, encontrando que todos eles apoiaram as declarações de Katzenberg. Lasseter sentiu que seria capaz de trabalhar com a Disney e as duas empresas começaram as negociações. A Pixar estava à beira da falência e precisava de um acordo com a Disney. Katzenberg insistiu que a Disney recebesse os direitos da tecnologia proprietária da Pixar para fazer animação 3-D, Mas Jobs recusou. Em outro caso, Jobs exigiu que a Pixar tivesse parte da propriedade do filme e de seus personagens, compartilhando o controle de ambos os direitos de vídeo e sequelas, mas Katzenberg recusou. Disney e Pixar chegaram a um acordo em termos de contrato em um acordo datado de 3 de Maio de 1991, e assinado no início de julho. Eventualmente, o acordo especificou que a Disney seria proprietária da imagem e seus personagens, tem controle criativo e pagar Pixar cerca de 12,5% das receitas dos ingressos. Ele tinha a opção (mas não a obrigação) de fazer os próximos dois filmes da Pixar e o direito de fazer (com ou sem Pixar) sequências usando os personagens do filme. A Disney também poderia matar o filme a qualquer momento com apenas um pequeno pênalti. Estas primeiras negociações tornaram-se um ponto de discórdia entre Jobs e Eisner por muitos anos.um acordo para produzir um longa-metragem baseado em Brinquedo De Lata com um título de história de brinquedo foi finalizado e a produção começou logo depois.
WritingEdit
The original treatment for Toy Story, drafted by Lasseter, Andrew Stanton, and Pete Docter, had little in common with the eventually finished film. Ele emparelhou Tinny, a banda de um homem de Brinquedo De Lata, com Woody, um boneco de ventríloquo, e enviou-os em uma odisseia dispersa. Sob o comando de Katzenberg, Woody era o vilão principal, abusando dos outros brinquedos até que eles se reuniram contra ele; depois que os executivos da Disney viram os storyboards, eles abdicaram do controle criativo para a Pixar. A ideia central da história do brinquedo estava presente desde o primeiro tratamento em diante: que ” os brinquedos querem profundamente que as crianças brinquem com eles, e que esse desejo impulsiona suas esperanças, medos e ações. Katzenberg sentiu que o tratamento original era problemático e disse a Lasseter para remodelar a história do brinquedo como mais uma imagem de casal estranho, e sugeriu que eles assistissem alguns filmes clássicos de amigos, como os desafiantes e 48 Hrs., em que dois personagens com atitudes diferentes são colocados juntos e têm que se unir. Lasseter, Stanton e Docter surgiram no início de setembro de 1991 com o segundo tratamento, e embora os personagens principais ainda eram Tinny e o boneco, o esboço do filme final estava começando a tomar forma.
o script passou por muitas mudanças antes da versão final. Lasseter decidiu que Tinny era “muito antiquado”; o personagem foi primeiramente mudado para uma figura de ação militar e, em seguida, dado um tema espacial. O nome de Tinny mudou para Lunar Larry, então Tempus do Morph, e eventualmente Buzz Lightyear (depois do astronauta Buzz Aldrin). O desenho da Lightyear foi baseado nos fatos usados pelos astronautas da Apollo, bem como figuras de ação de G. I. Joe. Além disso, o esquema de cores verde e púrpura no terno da Lightyear foi inspirado por Lasseter e sua esposa, Nancy, cujas cores favoritas são verde e roxo, respectivamente. Woody foi inspirado por um Casper, o boneco fantasma amigável que Lasseter tinha quando ele era criança; ele era um boneco de ventriloquista com um puxador (daí o nome Woody). Isso foi até que o designer de personagens Bud Luckey sugeriu que Woody poderia ser mudado para um boneco cowboy ventriloquista. Lasseter gostou do contraste entre os gêneros de Ficção Científica e ocidental e o personagem imediatamente mudou. Eventualmente, todos os aspectos do boneco ventriloquista do personagem foram excluídos como o boneco parecia “sorrateiro e mesquinho”. No entanto, eles mantiveram o nome Woody para prestar homenagem ao ator Ocidental Woody Strode. O departamento de história inspirou-se em filmes como Midnight Run e The Odd Couple, e Lasseter analisou o Castelo de Hayao Miyazaki no céu para obter mais influência.o roteiro de Toy Story foi fortemente influenciado pelas ideias do roteirista Robert McKee. Os membros da equipe de História da Pixar—Lasseter, Stanton, Docter, e Joe Ranft—estavam cientes de que a maioria deles eram novatos na escrita de longa-metragem. Nenhum deles tinha nenhuma história ou créditos de escrita para o seu nome além de Ranft, que tinha ensinado uma aula de história em CalArts e fez algum trabalho de storyboard. Buscando insight, Lasseter e Docter participaram de um seminário de três dias em Los Angeles dado por McKee. Seus princípios, baseados na poética de Aristóteles, ditaram que um personagem emerge de forma mais realista e compellingly das escolhas que o protagonista faz em reação a seus problemas. A Disney também nomeou o duo Joel Cohen e Alec Sokolow e, mais tarde, Joss Whedon para ajudar a desenvolver o roteiro. Whedon descobriu que o roteiro não estava funcionando, mas tinha uma grande estrutura. Ele adicionou o personagem Rex e procurou um papel fundamental para uma boneca Barbie, a última transformada em Bo Peep como Mattel não iria licenciar o personagem. Whedon também re-visionou Buzz Lightyear de ser um personagem estúpido, mas alegre e auto-consciente para uma figura de ação que não está ciente de que ele é um brinquedo—uma epifania que transformou o filme. A equipe de história continuou a retocar o roteiro enquanto a produção estava em andamento. Entre as últimas adições foi o encontro entre Buzz e Squeeze Toy Aliens no Pizza Planet, que surgiu de uma sessão de brainstorming com uma dúzia de diretores, artistas de histórias e animadores da Disney.
CastingEdit
Katzenberg aprovou o roteiro em 19 de janeiro de 1993, altura em que o lançamento de voz poderia começar.Lasseter sempre quis que Tom Hanks interpretasse o personagem Woody. Lasseter afirmou que Hanks “tem a capacidade de pegar emoções e torná-las atraentes. Mesmo que o personagem, como o de uma liga própria, seja desprezível. Paul Newman, que posteriormente aceitou o papel de Doc Hudson em outro filme da Pixar, Cars, foi considerado para o papel de Woody. Para avaliar como a voz de um ator pode se encaixar com um personagem, Lasseter usou uma técnica comum da Disney: animar um monólogo vocal de um ator bem estabelecido para fundir a voz do ator com a aparência ou ações do personagem animado. Este primeiro teste, usando a voz de Hanks de Turner & Hooch, convenceu Hanks a assinar para o filme.Billy Crystal foi abordado para tocar Buzz, e recebeu seu próprio monolog, utilizando o diálogo de quando Harry conheceu Sally. No entanto, ele recusou o papel, acreditando que o filme não seria bem sucedido devido à sua animação. Crystal lamentou isso ao ver o filme; ele posteriormente aceitou o papel de Mike Wazowski em outro filme da Pixar, Monsters, Inc.. Além de Crystal, Bill Murray, Chevy Chase e Jim Carrey também foram considerados para o papel de Buzz. Lasseter assumiu o papel para Tim Allen, que estava aparecendo na melhoria da Casa da Disney, e ele aceitou. Crystal mais tarde afirmou em uma entrevista que ele não estaria certo como Buzz, e que Allen era “fantástico” no papel.Toy Story foi o primeiro filme de animação de Hanks e Allen, e eles gravaram suas linhas juntos para tornar a química e as interações dos personagens realistas.
produção shutdownEdit
a cada duas semanas, Lasseter e sua equipe mostraram Disney seus últimos storyboards ou imagens. A Pixar impressionou a Disney com sua inovação técnica, mas convencer a Disney do enredo foi mais difícil. Em cada uma das apresentações da Pixar, Katzenberg rasgou muito dele, dando comentários detalhados e notas. Katzenberg queria adicionar “mais ousadia” aos dois personagens principais. A Disney queria que o filme apelasse para crianças e adultos, e eles pediram referências adultas para serem adicionadas ao filme. Depois de muitas rodadas de notas de Katzenberg e outros executivos da Disney, o consenso foi que Woody tinha sido despojado de quase todo o charme. Hanks, enquanto gravava o diálogo para as bobinas da história, exclamou em um ponto que o personagem era um idiota. Lasseter e sua equipe Pixar tinham a primeira metade do filme Pronto para ser exibido, então eles trouxeram para Burbank para mostrar a Katzenberg e outros executivos da Disney em 19 de novembro de 1993—um evento que mais tarde apelidaram de “incidente Sexta-Feira Negra”. Os resultados foram desastrosos. Schneider-que, devido à sua incapacidade de garantir um acordo com a Pixar, nunca foi particularmente enamorado da ideia de Katzenberg de ter forasteiros fazer animação para a Disney—declarou que era uma bagunça e ordenou que a produção fosse interrompida imediatamente. Katzenberg perguntou ao colega Thomas Schumacher por que os movimentos cambaleantes eram ruins. Schumacher respondeu sem rodeios: “porque não é mais o filme deles; não é completamente o filme que John se propôs a fazer.Lasseter ficou envergonhado com o que estava na tela, recordando mais tarde: “foi uma história cheia de personagens mais infelizes e mesquinhos que eu já vi. Ele pediu à Disney por duas semanas para refazer o roteiro, e Katzenberg foi favorável. Lasseter, Stanton, Docter e Ranft entregaram a notícia do encerramento da produção para a equipe de produção, muitos dos quais haviam deixado outros empregos para trabalhar no projeto. A equipe mudou-se para comerciais de televisão, enquanto os escritores-chefe elaboraram um novo roteiro. Embora Lasseter tentou manter a moral elevada, permanecendo aparentemente flutuante, o encerramento da produção foi “um momento muito assustador”, lembrou o gerente de departamento de história BZ Petroff. Katzenberg colocou o filme sob a asa da Walt Disney Feature Animation. A equipe da Pixar ficou satisfeita que a mudança lhes daria uma porta aberta para aconselhamento de veteranos de animação da Disney. No entanto, Schneider, que queria encerrar completamente a produção e despedir todos os animadores recentemente contratados, continuou a ter uma visão fraca do projeto e passou por cima da cabeça de Katzenberg para exortar Eisner a cancelá-lo. Stanton recuou para um escritório pequeno, escuro, sem janelas, emergindo periodicamente com novas páginas de roteiro. Ele e os outros artistas da história, em seguida, desenharam as fotos em storyboards. Whedon voltou para Pixar para parte do encerramento para ajudar com a revisão, e o roteiro foi revisto em duas semanas como prometido. Quando Katzenberg e Schneider interromperam a produção de Toy Story, Jobs financiou o projeto pessoalmente. Jobs não se inseriu no processo criativo, mas em vez disso geriu a relação com a Disney. a equipe da Pixar voltou com um novo roteiro três meses depois, com o personagem de Woody alterado de ser o chefe tirânico dos brinquedos de Andy para ser seu líder sábio e carinhoso. Também incluiu uma reunião de pessoal mais orientada para adultos entre os brinquedos, em vez da discussão do Grupo Juvenil que havia existido em rascunhos anteriores. O personagem de Buzz Lightyear também foi mudado “para deixar mais claro para o público que ele realmente não percebe que ele é um brinquedo”. Katzenberg e Schneider aprovaram a nova abordagem e, em fevereiro de 1994, o filme estava de volta à produção. Os dubladores retornaram um mês depois para gravar suas novas linhas. Quando a produção foi Luz verde, a tripulação cresceu rapidamente de seu tamanho original de 24 para 110, incluindo 27 animadores, 22 diretores técnicos e 61 outros artistas e engenheiros. Em comparação, O Rei Leão, lançado em 1994, exigiu um orçamento de US $45 milhões e uma equipe de 800. No início do processo de orçamentação, Jobs estava ansioso para produzir o filme de forma tão eficiente quanto possível, impressionando Katzenberg com seu foco no corte de custos. Apesar disso, o orçamento de produção de US $ 17 milhões revelou-se inadequado, especialmente dada a grande revisão que foi necessária depois de Katzenberg os ter empurrado para fazer Woody muito ousado. Jobs exigiu mais fundos para completar o filme e insistiu que a Disney era responsável pelos excessos de custo. Katzenberg estava relutante, mas Catmull foi capaz de chegar a um compromisso.
AnimationEdit
—Tom Schumacher, Vice-Presidente da Walt Disney Feature Animation
recrutar animadores para a história do brinquedo foi rápido; o íman para o talento não foi salário medíocre, mas o fascínio de participar da primeira animação por computador. Lasseter disse sobre os desafios da animação por computador, “nós tínhamos que fazer as coisas parecerem mais orgânicas. Todas as folhas e folhas de erva tinham de ser criadas. Tivemos de dar ao mundo um sentido de história. As portas estão partidas, o chão tem arranhões. O filme começou com storyboards animados para guiar os animadores no desenvolvimento dos personagens. 27 animadores trabalharam no filme, usando 400 modelos de computador para animar os personagens. Cada personagem foi criado pela primeira vez a partir de argila ou modelado a partir de um diagrama desenhado por computador antes de chegar ao desenho animado por computador. Uma vez que os animadores tinham um modelo, sua articulação e controles de movimento foram codificados; isso permitiu que cada personagem se movesse de uma variedade de maneiras, tais como falar, caminhar ou saltar. De todos os personagens, Woody era o mais complexo, pois ele precisava de 723 controles de movimento, incluindo 212 para seu rosto e 58 para sua boca. A primeira peça de animação, um teste de 30 segundos, foi entregue à Disney em junho de 1992, quando a empresa pediu uma amostra de como o filme seria. Lasseter queria impressionar a Disney com várias coisas no teste que não podiam ser feitas em animação tradicional, desenhada à mão, como a camisa amarela de Woody Xadrez com listras vermelhas, os reflexos no capacete de Buzz e os decais em seu traje espacial, ou sombras venezianas cegas caindo sobre o quarto de Andy.todas as filmagens do filme passaram pelas mãos de oito equipas diferentes. O departamento de arte deu a cada tiro o seu esquema de cores e iluminação geral. Sob Craig Good, O departamento de layout, em seguida, colocou os modelos na tomada, emoldurada ao definir a localização da câmera virtual, e programou qualquer movimento da câmera. Para tornar o meio o mais familiar possível, eles procuraram ficar dentro dos limites do que poderia ser feito em um filme de ação ao vivo com câmeras reais, dollies, Tripés e guindastes. Dirigido pelos animadores Rich Quade e Ash Brannon, cada tiro passou de Layout para o departamento de animação. Lasseter optou contra a abordagem da Disney de atribuir um animador para trabalhar em um personagem ao longo de um filme, mas fez algumas exceções em cenas onde ele achava que a atuação era particularmente crítica. Os animadores usaram o programa de Menu para definir cada personagem na pose desejada. Uma vez que uma sequência de poses feitas à mão (ou “keyframes”) foi criada, o software construiu poses para os quadros no meio. Os animadores estudaram vídeos dos atores como Lasseter rejeitou a sincronização labial automática. Para sincronizar as bocas dos personagens e expressões faciais com as vozes gravadas dos atores, os animadores passaram uma semana por oito segundos de animação.
Depois disso, os animadores compilaram as cenas e desenvolveram um novo storyboard com personagens animados por computador. Eles então adicionaram sombreamento, iluminação, efeitos visuais, e finalmente usaram 300 processadores de computador para tornar o filme para o seu projeto final. Sob Tom Porter, a equipe de sombreamento usou a linguagem sombreada de RenderMan para criar programas sombreados para cada uma das superfícies de um modelo. Algumas superfícies na história dos brinquedos vieram de objectos reais.: um sombreado para o tecido da cortina no quarto do Andy usou uma varredura de tecido real. Sob Galyn Susman e Sharon Calahan, a equipe de iluminação orquestrou a iluminação final do tiro após animação e sombreamento. Cada tiro completo, em seguida, entrou em renderização em uma “fazenda de renderização” de 117 computadores Sun Microsystems que funcionava 24 horas por dia. A animação final foi produzida a uma taxa de cerca de três minutos por semana. Dependendo de sua complexidade, cada frame levou de 45 minutos até 30 horas para renderizar. O filme exigiu 800.000 horas de máquina e 114.240 quadros de animação no total. Há mais de 77 minutos de animação espalhados por 1.561 tiros. Uma equipe de câmeras, auxiliada por David DiFrancesco, gravou os quadros em estoque de filmes. Para caber uma proporção 1.85:1, Toy Story foi renderizado em 1.536 por 922 pixels, com cada um deles correspondendo a cerca de um quarto de polegada de área de tela em uma tela de cinema típico. Durante a pós-produção, o filme foi enviado para Skywalker Sound, onde os efeitos sonoros foram misturados com a trilha sonora.
MusicEdit
Disney was concerned with Lasseter’s position on the use of music. Ao contrário de outros filmes da Disney da época, Lasseter não queria que o filme fosse um musical, dizendo que é um filme de amigos com “brinquedos reais”. Whedon mais tarde revelou seu acordo, dizendo: “teria sido um péssimo musical porque é um filme de amigos. É sobre pessoas que não admitem o que querem, muito menos cantam sobre isso. … Os filmes de amigos são sobre sublimar, socar um braço, ” odeio-te. Não se trata de emoções abertas.”No entanto, a Disney favoreceu o formato musical, alegando:” musicais são a nossa orientação. Personagens que entram na música é uma grande abreviação. Tira parte do ónus do que estão a pedir.”Eventualmente, Disney e Pixar chegaram a um compromisso: os personagens da história de brinquedo não iria quebrar em música, mas o filme iria usar músicas não-diegéticas sobre a ação, como no graduado, para transmitir e amplificar as emoções que Buzz e Woody estavam sentindo. Disney e Lasseter, então, escolheram Randy Newman para compor a trilha sonora.em Newman, Lasseter disse: “Suas canções são comoventes, espirituosas e satíricas, e ele entregaria a base emocional para cada cena. Newman escreveu três canções originais para o filme, desenvolvendo a canção assinatura do filme “you’ve Got a Friend in Me” em um dia. A trilha sonora de Toy Story foi produzida pela Walt Disney Records e foi lançada em 22 de novembro de 1995, a semana do lançamento do filme. A história do brinquedo editado é dita ser devido a Newman e Gary Rydstrom no final de setembro de 1995 para o seu trabalho final sobre a trilha sonora e design de som, respectivamente.
edição e pré-releaseEdit
foi difícil para os membros da tripulação perceber a qualidade do filme durante grande parte do processo de produção, quando a filmagem final estava em peças dispersas e carecia de elementos como música e design de som. Alguns animadores sentiram que o filme seria uma decepção significativa comercialmente, mas sentiram animadores e fãs de animação iria achar interessante. De acordo com Lee Unkrich, um dos editores da Toy Story, uma cena cortada da edição final original contou com Sid torturando Buzz e Woody violentamente em sua casa; Unkrich decidiu cortar diretamente na cena onde Sid está interrogando Woody porque os criadores do filme pensaram que o público iria adorar Buzz e Woody por essa altura. Outra cena, em que Woody tentou chamar a atenção de Buzz quando ele estava preso na caixa, foi encurtada porque os criadores sentiram que iria perder a energia do filme. Schneider tinha ficado otimista sobre o filme quando ele se aproximava da conclusão, e ele anunciou uma data de lançamento nos Estados Unidos de novembro, coincidindo com o fim de semana de ação de Graças e o início da temporada de férias de Inverno.fontes indicam que Jobs não tinha confiança no filme durante sua produção, e ele estava falando com várias empresas, desde cartões Hallmark à Microsoft, sobre a venda da Pixar. No entanto, como o filme progrediu, Jobs, como Schneider, tornou – se cada vez mais animado sobre ele, sentindo que ele pode estar à beira de transformar a indústria cinematográfica. À medida que as cenas do filme eram terminadas, ele as assistia repetidamente e tinha amigos que passavam por sua casa para compartilhar sua nova paixão. Jobs decidiu que o lançamento de Toy Story em novembro seria a ocasião para levar a Pixar a público. Uma audiência de teste perto de Anaheim, no final de julho de 1995, indicou a necessidade de ajustes de última hora, o que aumentou a pressão para as já frenéticas semanas finais. Os cartões de resposta do público foram encorajadores, mas não estavam no topo da escala, acrescentando mais perguntas sobre como o público iria responder. Eisner, que participou da exibição, disse a Lasseter depois que o filme precisava terminar com uma cena de Woody e Buzz juntos. Portanto, o filme termina com uma foto da casa de Andy e o som de um novo cachorro; a cena amplia o par, mostrando suas caras preocupadas.