The world of guitars is vast, and there are a lot of amazing brands out there! Se você é um novo jogador ou um profissional experiente, às vezes pode ser difícil avaliar qual das melhores marcas de guitarra são grandes para o seu estilo, e que não são adequados para o seu jogo. enquanto muitas marcas oferecem uma grande variedade de modelos para todos os tipos de jogadores, geralmente suas guitarras possuem um tema comum, ou um ethos de design. Compreender como essas metas de design mudam entre diferentes marcas pode ajudá-lo a descobrir quais marcas devem prestar atenção e quais devem ser evitadas. em última análise, há algo para todos no mercado da guitarra — mas ainda pode levar algum trabalho para encontrar a empresa que está fazendo a coisa certa para você! Neste guia, nós quebramos as melhores marcas de guitarra lá fora, levando tanto os fabricantes de orçamento e premium.se você está na caça de sua próxima guitarra ou apenas quer manter um olho no mercado, essas marcas são algumas das melhores para olhar para fora. Nosso guia lhe dará tudo o que você precisa para seguir o mercado com precisão, sem se perder em guitarras e marcas que você não gosta. Vamos direto ao assunto e quebrar as marcas!

Uma Fender Stratocaster no palco.

Fender

ao longo da história da guitarra elétrica, nenhuma empresa tem desempenhado um papel tão integral como Fender. A companhia da Califórnia marcou a primeira guitarra elétrica produzida em massa na Esquire (mais tarde a Telecaster), e eles têm bombeado guitarras incríveis desde então. Modelos como o Tele, Stratocaster e Jazzmaster são algumas das maiores guitarras já projetadas.uma das grandes forças dos pára-lamas é a sua incrível flexibilidade. Enquanto eles foram originalmente projetados para os jogadores dos anos 1940 e 1950, guitarras como a Telecaster e Stratocaster ainda são as ferramentas de escolha para os jogadores que empurram os limites do instrumento hoje em dia.

A lista de jogadores famosos que amava pára-lamas é muito longa para contar, mas inclui lendas de George Harrison, Keith Richards, e Jimmy Page para Eddie Van Halen, Johnny Marr, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, e muitas mais. E isso nem sequer conta os músicos dos lendários modelos de baixo da empresa, como o baixo de precisão e o baixo de Jazz!

As guitarras Fender são conhecidas por seu brilhante som de chaminé e sua clara paleta tonal. Eles executam grande se tocada limpa ou overdriven, embora “Fender limpa” (tanto de guitarras como de amps) são lendários em alguns círculos de gravação.

Fender guitarras também usam principalmente pickups single-coil, o que dá à marca um som muito distintivo. Em contraste com os fabricantes que usam humbuckers, guitarras single-coil têm mais topo de gama headroom, sparkle, e clareza sem perder foco ou mordida! Veja a nossa revisão do Fender Johnny Marr Jaguar para um olhar mais profundo.

é claro, se você quiser humbuckers muitos modelos Tele e Strat estão disponíveis com eles montados a partir da fábrica.

Fender faz principalmente guitarras de corpo sólido, embora tenham produzido alguns modelos semi-ocos e “Thinline” também. Você também pode verificar algumas de suas acústicas, como a nossa revisão do Fender CD60CE dreadnought.

Se você quiser cortar, o tom rápido do Fender, mas com um pouco mais de ressonância acústica, estes são grandes modelos para olhar. A cavidade acústica extra também reduz o peso destes eixos, o que é ótimo para jogadores mais jovens ou mais velhos.os pára-lamas também oferecem pescoços ligeiramente mais pequenos e confortavelmente curvados na maioria dos seus modelos do que os seus concorrentes. Isso faz deles um grande ajuste para jovens jogadores apenas pegando uma guitarra, bem como profissionais experientes que querem uma guitarra de tocar rápido para seus shows. Sua Stratocaster mexicana, que revisamos, oferece uma grande combinação de Tom e valor. o perfil do pescoço “C moderno” da empresa e o raio de traste de 9,5″ fornecem um toque moderno sem perder o seu toque vintage.

Uma Fender Duo-Sonic.embora Squier possa ser conhecido principalmente como “linha de orçamento de Fender”, a empresa saiu das Sombras de seus proprietários nas últimas décadas. Hoje em dia, os Squiers são instrumentos de qualidade de gigs que muitas vezes fornecem um recurso ou estilo que você não pode encontrar em Fenders. Se você está com um orçamento apertado ou apenas quer uma guitarra inventiva Nova, Squier é a marca certa para verificar. hoje, Squier é mais conhecido por suas séries de afinidade. Estas guitarras fornecem as mesmas formas de corpo e tons como Fenders de pleno direito, mas custam muito menos — eles são perfeitos para os jogadores em um orçamento apertado ou aqueles que só querem verificar um novo som, sem se comprometer com um instrumento caro. A Telecaster padrão e Afinity Stratocaster são alguns dos eixos mais populares.Squier também oferece uma série Classic Vibe, que opera hoje como uma versão reduzida da formação Vintera de Fender. Os clássicos Vibe Squiers, como o CV Stratocaster e CV Telecaster, pegar ESPECIFICAÇÕES vintage para a forma do pescoço, traste, pickups, e mais e colocá-los em uma guitarra moderna acessível. Você também pode encontrar vibrações clássicas, como os Jazzmasters.finalmente, nos últimos anos, a Squier criou uma lista de modelos de assinatura e edição especial interessantes. Estas guitarras às vezes tomam após Fender designs, mas outras vezes eles trazem de volta um produto clássico que você não pode encontrar na Fender ou alterar um Fender Custom Shop design para o mercado de massa. alguns grandes exemplos são o J. Mascis Signature Jazzmaster, Squier Starcaster, e Squier Cabronita Telecaster. Todos estes modelos fornecem um design e som que você não pode obter da linha de produtos padrão da Fender — e eles são construídos bem o suficiente para soar bem em shows e jam sessions, bem como apenas em salas de treino!O Tele Starcaster e Cabronita são dois modelos particularmente interessantes. A Starcaster traz de volta um design de corpo offset, semi-oco, que é completamente diferente de qualquer outra coisa que você verá na Fender. Seus F-holes Gibson-esque e pickups humbucking lhe dão um som mais matreiro do que a maioria dos Fenders, mas a ampla gama de captadores e corpo semi-oco mantê-lo brilhante e claro.a Tele Cabronita é outra grande especialidade de Squier. Este modelo foi originalmente estreado na Fender Custom Shop, mas Squier levou-o para a produção alguns anos atrás e tem sido um grande sucesso desde então. Se você quer tons de estilo dos anos 50 com uma borda mais malvada do que a maioria dos outros projetos de Telecaster, a Cabronita é uma opção perfeita para você.

A Cabronita combina um corpo jato-preto com um pequeno pickguard e dois captadores TV Jones. Estes tons ao estilo Gretsch, com muita claridade e snappy crunch. Você também tem um braço vibrato Bigsby no pacote, o que adiciona oscilação para as suas notas e um olhar vintage adorável para a guitarra. Com um maple neck a completar o pacote, a Cabronita é um clássico Squier.

Gibson

além de Fender, Gibson é sem dúvida a marca mais famosa na história da guitarra. Desde a sua fundação na virada do século XX, Gibson tornou-se um Titã da indústria de guitarras, tanto no mundo elétrico e acústico. Os modelos da marca como os Les Paul, ES-335, SG E J-45 tornaram-se algumas das guitarras mais lendárias já feitas.se você está pensando em comprar uma Gibson, é importante conhecer o ethos da marca e o estilo geral. Como um dos mais antigos fabricantes de guitarras nos Estados Unidos, muitos modelos Gibson utilizam toques vintage como F-holes e corpos semi-ocos ou ocos.

A ES-335, que incorpora F-holes e chifres duplos reminiscentes de arcadas vintage e violinos, é um grande exemplo do estilo icônico de Gibson. Outros modelos Thinline Gibson, como a ES-330 e guitarras totalmente ocas, como a ES-125 ou a ES-175, também utilizam esta estética vintage. Se você gosta deste estilo de guitarras, procure a linha “ES”, que contém a maioria destes eixos vintage.também encontrará humbuckers ou P-90 em quase todas as guitarras Gibson. Estas captações mais escuras e mais suaves complementam os tons acústicos e lenhosos em que as guitarras semi-ocas e ocas se destacam. Alguns Gibsons vintage (como o Melody Maker) usam “single-coils”, embora estas guitarras eram destinadas a estudantes e nunca se tornaram uma parte significativa da linha de produtos.

no entanto, algumas das guitarras elétricas da empresa, como o Les Paul, SG, e Flying V, são muito mais modernos do que muitos dos modelos “ES”. Estas guitarras oferecem corpos sólidos, com humbuckers de maior potência e pescoços mais rápidos e suaves. Enquanto as guitarras ES se destacam na guitarra rock clássico, blues e jazz, as guitarras de corpo sólido fazem grandes instrumentos para estilos com mais overdrive e distorção.

A maioria das guitarras elétricas Gibson são construídas com mogno e maple, que enfatizam a resposta brilhante, direta midrange e clara articulação em todo o espectro de frequência (e a extremidade superior em particular).

no lado acústico da linha de produtos, você vai encontrar um monte de guitarras com mogno também, embora Sitka spruce e rosewood também são tonewoods comuns. Spruce faz uma grande madeira de topo, porque fornece um ataque brilhante, claro com muita articulação e separação de cordas. Rosewood, entretanto, é mais suave e mais quente para uma clássica vibração vintage. fora da linha de produtos acústicos da Gibson, as séries J-45 e Super Jumbo são os seus modelos mais famosos. O J-45 oferece uma forma corporal ligeiramente menor do que um dreadnought, que é ótimo para o strumming, flatpicking, e cantor-compositor trabalhar da mesma forma. Super Jumbo Gibsons são ainda maiores do que dreadnoughts, e fornecem projeção de baixo excepcional para os ambientes mais barulhentos. Epiphone pode ser conhecido principalmente por produzir a linha de Orçamento de Gibson, mas a marca também tem uma história lendária própria. Modelos famosos como o Casino, Riviera, texano, Wildkat, e Emperor fazer esta uma das melhores marcas de guitarra para qualquer estrela aspirante a check-out.se você quer uma guitarra que soa e se parece com uma Gibson a um preço mais acessível, modelos Epiphone como o Epiphone Les Paul, Epiphone SG, e Epiphone 335 são ótimas guitarras para verificar. Construído no exterior, estas guitarras conseguem capturar muito do que torna as suas homólogas Gibson tão especiais a um preço que todos os jogadores podem pagar.

uma grande área de melhoria para Epiphone tem sido o ajuste e acabamento das guitarras. Alguns Epifones antigos e mais baratos sofreram com frets pokey e artesanato de má qualidade, forçando os jogadores a desembolsar dinheiro extra para uma configuração extensiva e atualizações de hardware. No entanto, na última década, a Epifona aumentou a sua qualidade para níveis pro. Estas guitarras são extremamente giggable!

junto com o maior controle de qualidade em Epifones no exterior, as últimas décadas também têm visto a melhoria das captações em modelos Epiphone com base em projetos Gibson. Com os humbuckers personalizados de Epiphone e BurstBucker, você pode obter tons com quase toda a articulação e profundidade de Gibsons de pleno direito fora da linha Epiphone.se está à procura de uma guitarra epifônica distintiva, deve verificar os seus modelos únicos. O cassino, usado por jogadores como John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, e Keith Richards, é sem dúvida o mais famoso da empresa. O Casino mistura um corpo totalmente oco de maple-poplar-maple thinline com dois P-90 pickups e uma prancha de rosewood suave.

o corpo oco faz com que o som da guitarra seja grande desligado, bem como amplificado, e acentua a ampla gama de captadores. Os p-90s podem passar de tons arejados e limpos até gritar “overdrive”, o que os torna uma grande escolha para os jogadores que precisam de uma guitarra para cobrir todos os trabalhos. Um cassino é uma ótima escolha para jazz, rock, blues e até mesmo para o país. a Riviera é outro modelo clássico da história de Epifone. Embora tenha um corpo semelhante ao do Casino, é famoso pela sua cauda trapézio e mini humbuckers. Estes captadores produziram tons mais pesados do que simples bobinas ou P-90, mas ainda forneceu mais topo de gama e corte do que os melhores humbuckers padrão.

hoje, a Epiphone fabrica um modelo de Riviera para Nick Valensi dos Strokes, e também reeditou uma versão da Riviera com três captadores P-90 e um Bigsby (como o Widlkat, mas com dois cutaways em vez de um). Qualquer uma dessas guitarras seria uma ótima escolha para um jogador que quer um machado versátil que não seja uma Telecaster ou um clone Strat.no lado acústico, modelos Epifónicos como o texano e o Olímpico também são populares. O texano é um couraçado vintage de Corpo Grande usado por jogadores como Paul McCartney, enquanto a reedição Olímpica comemora os arcontes acústicos de jazz dos primeiros anos da empresa. É um instrumento distinto e de bom gosto perfeitamente adequado para músicos de jazz swing.

PRS

PRS pode ter começado muito mais tarde do que Fender ou Gibson, mas em sua história de mais de 30 anos a empresa cresceu rapidamente para se tornar uma das marcas mais famosas do mundo da guitarra. As guitarras PRS são conhecidas por seus designs atenciosos e de bom gosto, que emulam aspectos das guitarras vintage, permanecendo sempre um estilo único, nuances e Tom.

PRS ‘ first breakthrough model was the Custom guitar. Inicialmente feito com 24 trastes (e chamado de Custom 24) Antes de ser oferecido em ambos os modelos 24 e 22 fret, a popularidade do costume passou a representar a percepção de muitas pessoas do PRS como uma marca de guitarra.

o moderno se Custom 24 mantém as características que tornaram o original famoso, enquanto salvando os guitarristas um monte de dinheiro. Ele fica bem abaixo de US $ 1,000, com um par de humbuckers excepcionais, uma forma única de corte duplo, e um belo topo de bordo flamejante. A forma do corpo e pickups fazem dele uma das melhores guitarras de rock, bem como grande para jazz e música country.

Se você quiser uma torção no som clássico, o PRS também oferece projetos como um 24 Se personalizado semi-oco, ou um 24 SE personalizado com uma ponte Floyd Rose. Você também pode comprar diferentes formas de corpo, como os modelos McCarty alongados ou um design de corte único que mais se assemelha a Les Paul.

não importa a eletricidade que você escolher, o PRS é conhecido por sua dedicação em obter os melhores tonewoods e sua atenção impecável ao detalhe em todos os seus modelos. Esta é uma grande receita para uma guitarra fantástica, mas também garante que o seu modelo irá fornecer-lhe um grande valor no mercado novo e revenda.

nos últimos anos, o PRS também se ramificou para o mundo da guitarra acústica, com uma série de modelos pensativos que combinam valor e acabamento. O P20 se Parlor é um grande exemplo. É um corpo de salão maior, o que melhora a qualidade de som e projeção, enquanto fornece uma construção sólida de todo-mogno que lhe dá o melhor tom, mantendo-o confortável.

a Gibson ou Epiphone 335.Gretsch tornou-se popular pela primeira vez na década de 1950 no país, rockabilly e cenas de guitarra rock and roll. No entanto, a marca tem experimentado um renascimento nos últimos 20 anos, com excelente qualidade, Tom vintage, e abundância de opções acessíveis disponíveis para atender os jogadores que procuram todos os tipos de guitarras.

Gretsch é conhecido principalmente por suas guitarras de corpo oco, como o 6120. Este modelo single-cutaway forneceu um som lenhoso, suave graças ao seu corpo de profundidade total. Essa profundidade extra soou bem quando emparelhada com os humbuckers filtrantes de Gretsch: mais brilhante e mais clara do que os modelos Gibson P. A. F, Os jogadores valorizaram-nos pelo seu som vítreo que poderia cortar através de uma mistura.outro famoso corpo oco Gretsch é o cavalheiro do campo. Originalmente concebido como modelo de assinatura de Chet Atkins, esta guitarra ofereceu cortes duplos e f-buracos pintados para minimizar o feedback. Tanto o 6120 quanto o Country Gent encontraram usuários famosos como George Harrison, Chet Atkins, Eddie Cochran, Brian Setzer e outros.

A única exceção a este Gretsches vintage mais popular é o Duo Jet. Este modelo de corpo sólido, com dois humbuckers DeArmond tornou-se um favorito de George Harrison durante seus primeiros dias nos Beatles, e sobreviveu como um popular modelo de corpo sólido que ofereceu algo diferente de uma Telecaster ou Les Paul.

no entanto, Gretsch também se tornou mais popular nos últimos anos por suas linhas acessíveis: a Streamliner Series e a linha Eletromática. Com a maioria dos modelos de Streamliner vendendo por menos de US $ 500 ,e Eletromáticos chegando em menos de US $ 1.000, ambas as linhas de produtos oferecem algumas das melhores guitarras de Orçamento ao redor, com ajuste impecável e acabamento.ambos os Streamliner e guitarras Eletromáticas usam formas de corpo Gretsch vintage, como a forma 6120, jato Duo e design de cavalheiros do país. Você também vai encontrar modelos mais novos que pegar a sensação de corte duplo do cavalheiro do país e adicionar um bloco central para o meio do corpo. Isso reduz o feedback, aumenta a sustentação, e foca o tom para um som mais afiado e mais ousado.

As principais diferenças entre a série Streamliner e a série Electromática encontram-se nas captações. Guitarras eletromáticas incluem captadores dublados como filtros Gretsch vintage, enquanto os eixos Streamliner usam captadores Broad’Tron em vez disso. Os Broad’trons soam como uma guitarra Gretsch, mas também visam capturar tons mais genéricos Humbucker estilo Gibson para um machado mais versátil.

juntamente com os captadores, guitarras Eletromáticas também oferecem melhor ajuste e acabamento, bem como amenidades mais gerais. O traste e o corpo são extremamente lisos, com um trabalho de detalhe e acabamentos excepcionais.

Se você quer uma guitarra que soa bem para o preço, a série Streamliner é a opção para você — mas se você quiser um instrumento que fornece uma representação mais precisa do Tom Gretsch e apenas soa bem, ponto final, então você pode estar mais satisfeito com um Eletromático. Ou, se queres uma guitarra acústica, vê a nossa crítica à guitarra Gretsch Jim Dandy.

Martin

Martin guitarras são lendárias no mundo acústico. A Nazareth, Pennsylvania company tem fabricado flattops e archtops por mais de 150 anos, e esse legado brilha através de suas guitarras. Muitos guitarristas acústicos consideram um Martin o pináculo de sua coleção de instrumentos.

usado por jogadores de Eric Clapton para Johnny Cash, Jonny Greenwood e Thom Yorke, Martin guitars encontraram um lugar em praticamente todos os gêneros imagináveis. Na verdade, neste momento pode ser mais fácil listar os nomes e gêneros onde Martin não fez um impacto significativo!

A empresa é mais famosa por duas linhas de produtos: seus dreadnoughts, marcados com um” D “antes do número do modelo, e seu modelo de orquestra Assinatura (a linha” OM”). Estas formas de corpo acústico são maiores do que muitas outras classificações de guitarra, e eles fornecem tom superior e projeção.os Martins clássicos são extremamente caros, porque eles usam todos os bosques sólidos-muitas vezes túmulos de Espruce Sitka com rosewood ou mogno para as costas e lados — e são todos construídos à mão na fábrica da empresa na Pensilvânia. No entanto, Martin também apresenta alguns projetos mais acessíveis para os jogadores que precisam de uma opção menos cara.

O modelo Little Martin é um grande exemplo disso. Apesar de ter sido originalmente concebido como um modelo estudantil graças ao seu corpo mais pequeno, epruce top, e laminar para trás e para os lados, tornou-se um favorito do guitarrista Pop king Ed Sheeran e instantaneamente tornou-se famoso com ele. No entanto, só porque Ed Sheeran usa a guitarra não significa que você não pode!

a forma do Little Martin ¾ dreadnought torna mais fácil para iniciantes, jogadores mais jovens, e novos guitarristas para tirar notas simples e acordes de barra fret sem ferir suas articulações ou suas mãos.

a Gibson Les Paul, similar a alguns modelos Ibanez.Ibanez é uma das marcas japonesas mais famosas da comunidade de guitarras, e seu impacto se estende através dos mundos de guitarras e pedais de efeitos. A empresa produziu uma série de modelos famosos, mas os mais famosos são definitivamente o JEM e RG.

A JEM-uma guitarra de assinatura projetada por Steve Vai — e a série RG baseada fora dela tornaram-se projetos emblemáticos para Ibanez. Se você está procurando por uma guitarra que torna o mais fácil possível de tocar qualquer estilo complexo de música (do metal ao hard rock, experimental, e até mesmo prog), então os modelos JEM e RG podem ser a opção perfeita para verificar. com a JEM e a RG, Ibanez tornou-se um dos primeiros construtores a popularizar a forma do corpo agora omnipresente. É semelhante a um Fender Stratocaster clássico, mas geralmente usa um pescoço mais fino, mais rápido, um conjunto de captadores de saída mais alta, e cortes mais nítidos, mais dinâmicos para tornar mais fácil jogar mais rápido e mais alto.

guitarras como o RG450MB são ótimas escolhas para iniciantes que querem melhor qualidade de construção do que você normalmente encontrar em uma guitarra barata. Ibanez é famosa por seu compromisso com a jogabilidade e atenção aos detalhes, o que faz deles uma marca perfeita para os jogadores que querem valor sem sacrificar a qualidade. Os baixistas devem olhar para a nossa crítica do Ibanez Talman bass também!

Se você precisa de um modelo ainda mais acessível, sua guitarra GRGM21 é projetado especificamente para iniciantes. É extremamente acessível para os jogadores em todos os orçamentos, e ele apresenta um conjunto de ajustes que tornam mais fácil para os novos jogadores para aproveitar. Ele também tem uma escala de 3/4 de tamanho e corpo, o que faz fretting acordes complexos e execução rápida solo muito mais fácil.

tentar uma nova marca pode, por vezes, dar-lhe resultados fantásticos.

outras marcas: Guild, Reverendo, Gaivota

arredondando a nossa lista, também temos algumas menções honrosas: Guild, Reverendo e gaivotas guitarras. Estas marcas podem não ser Todas tão famosas como alguns dos nomes listados acima, mas são todos tão interessantes. Todas estas marcas trazem uma grande qualidade, além de serem algumas das melhores no mercado em produzir instrumentos acessíveis e de valor embalado.

Guild

Guild é uma marca legada com muita história – seus archtops e guitarras elétricas foram muito populares ao longo dos anos 1950 e 1960 — mas a reencarnação moderna da marca oferece arcaptops acessíveis e modelos de corpo sólido que certamente agradam aos jogadores de todas as faixas.confira a sua Newark St. formação de modelos elétricos para uma coleção completa de guitarras que soa e toca muito bem. Em particular, a linha Starfire de guitarras semi-ocas e os modelos solid-body Thunderbird são marcas clássicas que Guild atualizou para o século 21. Eles são acessíveis para a maioria dos jogadores, e eles fornecem grande valor junto com o seu tom.

Reverendo

Reverendo é um jogador mais novo na cena da guitarra, mas eles estão rapidamente fazendo um nome para si mesmos com suas partes de alta qualidade e formas corporais únicas e configurações de pickup. Claro que não faz mal que os instrumentos Reverendos sejam alguns dos melhores valores do mundo da guitarra hoje! Você pode encontrar muitos modelos de venda a retalho por menos de US $ 1.000, e usado para ainda mais barato.

O agente duplo é um grande exemplo do ethos do Reverendo. Com uma barra de sabão P90 no pescoço e um humbucker na ponte, tem uma paleta tonal mais larga do que a maioria dos outros machados imediatamente. O corpo de korina offset e o pescoço assado de ácer só adicionam ao ADN premium e versátil. Você também pode obter o mesmo corpo com dois P-90 no carregador 290.guitarras como o Charger 390 e Jetstream 390 fazem mais uso de P90 pickups, com três P90s em cada modelo. Ou, para um tom semi-oco, perfeito para blues e jazz, podes ver o Club King 290. Todos eles possuem o controle de tonalidade do reverendo, que rola o baixo para dentro e para fora do seu som para lhe dar uma gama tonal mais ampla do que os potes tradicionais.a companhia de Chicago também fez parceria com guitarristas como Billy Corgan, Reeves Gabrels e Pete Anderson em uma série de colaborações intrigantes. A guitarra assinatura de Corgan, o Reverendo BC-1, e a assinatura terz são particularmente fascinantes. Com uma escala curta e um humbucker ponte, o terz (sintonizado em terços menores) é grande para jogadores aventureiros. finalmente, as gaivotas são uma força no mercado da guitarra acústica-e por uma boa razão! Seus projetos, particularmente sua linha S6 acessível, tornaram-se clássicos midrange acústica para iniciantes e jogadores avançados. Se você está apenas pegando a guitarra acústica ou você quer um machado que pode fazer mais sem quebrar o banco, Gaivota é uma marca para notar.

A maioria das guitarras das Gaivotas usam solid Sitka spruce ou cedro sólido para o Topo, que são tons acústicos clássicos. Spruce é valorizado por sua projeção e clareza, enquanto cedro é um pouco mais único — ele tem um som mais quente e mais woodier com um foco mais pesado na midrange.

Wild cherry é popular como uma madeira corporal, que é semelhante ao mogno e mantém as guitarras acessíveis e sustentáveis. O S6 Dreadnought é de longe o modelo mais popular na formação, embora a empresa também fabrica guitarras S6 Orchestra e um modelo S6 parlor. Confira todos estes para fora para descobrir qual vai trabalhar o melhor para você!