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Lizzo realiza na Noite de sábado, ao Vivo, em dezembro de 2019.estamos a cerca de dois meses de uma crise colectiva que nos mantém abrigados no local, afastados dos amigos e temerosos pelo futuro da nossa saúde, das nossas famílias e do nosso bem-estar económico. Nossas emoções frequentemente formam uma espessa choradeira de ansiedade, preocupação, tédio, raiva e desejo desesperado por fios de normalidade; por momentos de mundanidade; para o conforto calmante do familiar.

é por isso Que, no interesse da unidade nacional de luta compartilhada, de resiliência, de all-in-this-união, do patriotismo — é vital que refletimos sobre o mais recente temporada de Saturday Night Live, e dizer-spiritedly classificar a qualidade de seus convidados musicais. Fizemos isso no ano passado (com desculpas a Greta Van Fleet) e no ano anterior (com desculpas a James Bay, cujo desempenho quase definitivamente aconteceu, embora não possamos estar 100 por cento certos). Então agora, amigos, essa tradição continua.algumas notas rápidas sobre a 45ª temporada do SNL, que terminou no sábado.: Devido à COVID-19, o que se pretendia ser uma temporada de 21 episódios foi encurtado para 18 shows, apenas 15 dos quais ocorreram diante de uma audiência ao vivo. Os últimos três, apelidados de Saturday Night Live em casa, foram reunidos em residências de artistas-incluindo as dos convidados musicais. O estúdio 8H stage da SNL nem sempre é bom para os músicos, mas é obrigado a apresentar vantagens sobre um cenário que não fornece feedback do público. Vamos tentar ter isso em consideração.

finalmente, talvez fosse o tamanho menor da amostra, mas ninguém na formação deste ano caiu precipitadamente em um acidente de trem terrível como certos atos (tosse Kanye West tosse DJ Khaled Toss Greta Van Fleet) fez na última temporada. Então o último lugar na temporada 45 deve ser lido como mais ” meh ” do que… traumático.muito bem, vamos a isto! E ligámos a todas as apresentações que ainda estão oficialmente disponíveis no YouTube.)

18. The Weeknd, “Blinding Lights” e “Scared to Live”The Weeknd Lights”

ok, então vamos começar com a cara estranhamente quebrada: como com as outras aparições do Weeknd em apoio ao seu novo álbum após as horas, o cantor se apresentou na SNL usando maquiagem projetada para fazer parecer que ele tinha apenas quebrado o nariz. (The album chronicles a rough night out on the town, after all.) So, you know: casaco vermelho, sapatos bonitos, sangue a escorrer-lhe pela bochecha.certamente não desejaríamos violência real sobre o cantor, nem alguém acusaria Cecily Strong de tal descaramento. É que um pouco de ficção anima o facto de que esta actuação de “medo de Viver” Foi Tão, Tão, tão aborrecida. No álbum, a canção é um tom-setter moody; no palco SNL, foi uma pausa na casa de banho em forma de música. Com o cantor de pé ao lado de painéis brilhantes de espelhos,” Blinding Lights ” colocou um pouco mais de entusiasmo em seu passo, Mas The Weeknd ainda parecia ter gasto a maior parte de sua energia e dinamismo na cadeira de maquiagem.

17. Luke Combs, “Lovin’ on You ” e “Beer Never broken My Heart” é injusto para Luke Combs classificá-lo em uma escala que recompensa no espetáculo do palco: O cantor é uma das maiores estrelas da música country, pelo menos em parte, porque suas canções mais musculadas e rematadas são tão em frente e liricamente não adornadas. Não é um rebaixamento dizer que as rendições SNL de Combs de “Lovin’ on You” e “Beer Never broken My Heart” são indistinguíveis de performances que ele e sua banda dariam em um bar. (Não que eles tenham jogado bares em anos; Combs estava vendendo arenas pré-COVID.)

a questão aqui é que as canções em si simplesmente não são interessantes. “Lovin’ on You “é uma daquelas canções country que podem ter sido escritas por um aplicativo, enquanto” Beer Never broken My Heart ” soa como… pode ter sido escrito por uma aplicação que faz Anúncios de cerveja. Com a barba ruiva e o boné de basebol acrílico, o Combs é tão acessível como uma estrela. Mas no SNL, ele ficou com o seu material mais flexível, deixando acrobacias mais suaves como” Embora eu vá embora ” por mais um dia.

16. Niall Horan, “prazer em conhecê-Ya” e “Colocar um Pouco de Amor em Mim”

Em um tronco de SNL temporada, um nono dos headliners convidados musicais eram ex-membros de Uma Direção: a de Que seria Harry Styles (ver abaixo), e Niall Horan, que colocou uma multa álbum solo em Março, assim como o mundo estava começando a desmoronar-se em torno de nós. Horan previewed that record on SNL by performing a pair of its singles: o chugging ” Nice to Meet Ya “e a terna balada de piano ” Put a Little Love on Me”.”

cada música é resistente o suficiente — e catnip para zilhões de fãs de Horan-mas ambos se sentiram um pouco desajeitados no palco SNL. “Prazer em conhecê-Ya” repercutiu-se corajosamente com o espírito reencarnado de Rick Astley (que, convém notar, não está morto), mas pouco mais sobre o desempenho seria lembrado pela manhã. E enquanto Horan deu” Put a Little Love on Me ” seu vocalmente, o arranjo piano-bar gerou pouca energia suficiente para aquecer uma xícara cheia de leite magro.também temos o Harry Styles e o Niall Horan, mas não o Zayn Malik? Tragam-nos a Zayn, seus ghouls! #justiceforzayn #nozaynnopeace

15. Camila Cabello,” Cry for Me “e”Easy “

Camila Cabello passou anos na esteira pop-star — primeiro em Quinta Harmonia e, em seguida, como a cantora de topo das paradas de canções como” Havana “e” Señorita ” -sem estabelecer uma persona pública terrivelmente distinta. As canções Cubanas-americanas muitas vezes evocam um senso de lugar para igualar o seu sulfo, mas a própria Cabello permanece um pouco incognoscível; não importa quão Atenciosamente ela se abriu ao público, sua franqueza raramente parece infiltrar-se nas canções que ela canta.isso não mudou com os “singles” habilidosos, mas sem sangue que ela realizou em sua estréia no SNL, embora “Cry for Me” pelo menos tenha uma grande encenação teatral coreografada, completa com Marie Antoinette se levantando e dançarinos girando em trajes vintage. Em comparação,” Easy ” sentiu-se um pouco inclinado e cortejado, como Cabello performou a canção enquanto estava de pé em um vestido de Seda Branco, seus pés plantados no chão.

14. Boyz ii Men with Babyface,” A Song for Mama ” (from Saturday Night Live at Home)

O último episódio do Saturday Night Live at Home — e da 45ª temporada — aconteceu na véspera do Dia da mãe. Assim, o show optou por um breve, bem-humorado, baixo-tom tributo cortesia de Babyface e Boyz Ii Men, cujos membros performaram seu chart-topper de 1997 “A Song for Mama” dos confins de seus respectivos domicílios. (As edições em casa de SNL têm fornecido espreitadelas para a vida de muitos artistas. Neste caso, aprendemos que Babyface e Boyz Ii Men vivem entre muitos, muitos emoldurados discos de ouro e platina.)

Quanto a “A Song for Mama,” the moment was sweet — and rendered that much more sentimental via the screening of archival photos of SNL cast members with their moms. Mas com cada artista aparecendo remotamente, o produto acabado parecia um pouco… bem, remoto.Dito isto, agora que o Dia da mãe acabou, podemos recomendar um desempenho muito mais animado por Boyz Ii Men, no qual as sensações de canto aparecem de suas casas, juntamente com as crianças novas no quarteirão, Naughty by Nature, Big Freedia (!!!), Jordin Sparks and an sortment of bonkers cameos? Porque é ridículo, e é divertido, e é um lembrete de que ficar em casa não significa que você só pode ouvir canções sobre o quão baixo é ficar em casa.

13. Justin Bieber,” Yummy “e” Intentions feat. Quavo”

A boa notícia: Justin Bieber rasgou duas novas canções de mudanças com energia considerável, apoiado por dançarinos astutos, conjuntos de atenção e, no final de” Intentions”, uma aparição bem-vinda do rapper Migos Quavo.The less-good news: Bieber’s vocals were pretty wobbly and… Sim, “saboroso” é pelo menos tão insípido como o título sugere.

tudo o que quer dizer: este foi o último saco misturado em uma carreira que produziu alguns a+ pop bangers, algumas ninharias esquecíveis, uma variedade luxuosa de dores de crescimento embaraçosas e um bigode feio.

12. Halsey,” You Should Be Sad “e”Finally / Beautiful Stranger”

Halsey cresceu em New Jersey, o que a coloca não muito longe de 30 Rockefeller Plaza. Assim, enquanto não estamos sugerindo que Halsey atualmente vive em um armário de abastecimento em 30 Rock, de modo que ela pode estar disponível para realizar no SNL em um momento de atenção, estamos também não sugerindo que Halsey atualmente vive em um armário de abastecimento em 30 Rock, de modo que ela pode estar disponível para realizar no SNL em um momento de atenção. O Halsey anda muito em SNL. Desde o início de 2018 até janeiro deste ano, o show contou com mulheres como atração principal convidados musicais 16 de um possível 44 vezes. Halsey reivindicou três desses lugares, e isso nem conta a hora em que a cantora apareceu durante o set de Lil Wayne.

A última iteração de Halsey no SNL sentiu estranhamente baixa energia-o que é uma façanha quando você considera que 1. ela apresentou o “midtempo “”You Should Be Sad” enquanto colada em um “Frederick’s of Hollywood castoff”; e 2. ela abriu seu set montado em um touro mecânico e mais tarde foi içada para cima por dançarinos escantilamente Vestidos. “Finally / Beautiful Stranger” foi menos agitado (por design) e ainda mais lento: uma vitrine vocal que demonstrou o alcance de Halsey e sua tendência para embelezar seus vocais com o que só pode ser descrito como “AutoTune simulado”.”

11. King Princess, “1950”e” Hit the Back ”

King Princess (também conhecida como Mikaela Straus) apenas lançou um álbum e um EP, mas ela já está trabalhando a partir de um kit de ferramentas que engloba e transcende vários gêneros misturados. Para sua estréia no SNL, o jovem metamorfo mostrou sua afinidade por dois deles: o slick, rijo, slow-burning, guitarra-empunhando rock de “1950” e o coyly sugestivo, alternadamente sedoso e propulsivo dance-pop de “Hit the Back”.”

tomado como um todo, o desempenho se sentiu mais como uma introdução do que uma coroação: King Princess esperou para realmente soltar-se até tarde em “Hit the Back”, quando uma série de rolos de corpo deu lugar a uma batida completa. Os ícones não são feitos da noite para o dia, mas ela está a caminho.; esta paragem SNL relativamente contida parecia o primeiro passo de uma longa viagem.

10. Chris Martin, “Abrigo contra A Tempestade” (de Saturday Night Live em Casa)

uma Vez COVID-19, tornou-se impossível montar um tradicional episódio de Saturday Night Live — e forçou o cancelamento de um projecto show com musical Dua Lipa — produtores fizeram o que podiam para montar um episódio montada a partir de material gravado em artistas’ casas. As vítimas deste arranjo incluíram o público ao vivo, o riso ao vivo, os aplausos ao vivo, o estúdio de 30 Rock, grande parte da química interpessoal, a segunda canção do convidado musical e uma regra não escrita que impede os cantores de ser destaque em mais de um episódio em uma única temporada.a banda de Chris Martin Coldplay foi o convidado musical em novembro-veja abaixo-mas ele retornou em abril para executar um cover do clássico de 1975 “Shelter From the Storm”, de Bob Dylan.”Filmado em escuro, cinza preto-e-branco (presumivelmente para pagar tributo ao filme não olhar para trás), o set-up sentiu sem ossos em um tipo de acesso a cabo, como Martin sabiamente pulou enfeites que poderiam ter diluído o original. Não é um espectáculo técnico, mas por enquanto.

9. Harry Styles, “Acende” e “Melancia Açúcar”

É uma maravilha que Harry Styles encontrado na hora de montar grabby palco de apresentações de “acender” e “Melancia de Açúcar,” dada a sua lista de tarefas para a noite: O ex-uma Direção de Uma estrela (e atual Green Bay Packers fan) estava também servindo como SNL host, atuando em um monte de rascunhos e, em um ponto, aparecendo em um vídeo gravado previamente como os humanos personificação da Aidy Bryant cão. As canções ao vivo, tocadas no período de preparação para o álbum Fine Line de Styles, poderiam facilmente ter sido registradas como uma reflexão posterior, e felizmente não o fizeram.

abrindo com o mais moderado “Lights Up”, Styles apareceu com uma banda de estatura e um coro solene. Como tal, a performance se sentiu um pouco tranquila — embora deva ser notado que Styles trouxe seu guarda-roupa a-jogo de uma forma que outros homens seriamente devem imitar. (Aquele macacão brilhante é o máximo.) “Watermelon Sugar” traz outra grande roupa e um belo choque de energia fervente, enquanto Styles dançava e pavoneava ao redor de uma banda de crack que incluía uma seção de chifre de quatro peças.

8. Taylor Swift,” Lover “and”False God”

Este não foi o primeiro rodeio de SNL de Taylor Swift, dado que ela foi uma apresentadora, fez algumas participações especiais e serviu como um convidado musical principal mais de uma vez. E a Swift tem passado inúmeros ciclos Promocionais servindo performances luxuosas, irregulares, muitas vezes de alto conceito em premiações e na TV noturna. Então foi realmente refrescante vê-la tão discada e à vontade nessas performances despojadas de destaques de seu último álbum, Lover.a faixa-título “wedding-ready” do álbum teve um tratamento especialmente bruto na SNL, como sua interpretação Solo-piano destacou o emotionalismo conversacional da canção e um gancho tão sutil, que você mal nota que ela está escavando em seu cérebro para a eternidade. Menos rico emocionalmente, mas mais visualmente agitado foi “False God”, em que Swift deslizou através da canção em meio a molas suaves e flutuantes de luz e os solos de saxofone proeminente de SNL bandleader (e ex-Tower of Power player) Lenny Pickett.

7. Miley Cyrus, “Wish You Were Here” (from Saturday Night Live at Home)

A primeira semana de Saturday Night Live at Home fez uma tentativa corajosa de recriar um episódio do programa, enquanto malabarismo com limitações tecnológicas, um humor nacional sombrio e o fato de que praticamente ninguém poderia estar na mesma sala juntos. A segunda semana correu muito mais suavemente: mais engraçado e slicker, também se beneficiou do fato de que sua convidada musical, Miley Cyrus, não parecia que ela estava estrelando em um vídeo de reféns.

Banhado em luz vermelha enquanto sentado ao lado de um poço de fogo à noite, Cyrus belted para fora do Pink Floyd de 1975 mais leve-waver “Wish You Were Here” com o acompanhamento socialmente distanciado do guitarrista Andrew Watt. (The choice of Watt — a bestselling pop producer, guitarist and songwriter who’s working with Cyrus on her next album-felt notable, in part because Watt has written publicly about his recent battle with COVID-19.)

para uma montagem simples gravada em circunstâncias difíceis, a performance de Cyrus fez um trabalho muito engenhoso de transformar back-porch busking em coisas de estágios sonoros noturnos. Tinha drama visual: fumaça, chamas, iluminação distinta, acompanhamento Temperamental, moda luxuosa. Mas também serviu o décimo segundo lembrete de que Miley Cyrus é uma cantora maravilhosa, com alcance vocal e emocional de sobra.

6. Coldplay, “Órfãos” e “Vida Cotidiana”

Bash Coldplay tudo o que você quiser, mas essa performance de “Órfãos” mostrou exatamente como animar um local típico como uma noite musical convidado: Chris Martin abriu a canção de um armário de abastecimento na parte de trás da sala antes de fazer o seu caminho para a audiência a realizar com clusters de membros do elenco, músicos e randos. Ele eventualmente correu para o palco, em que ponto ele terminou a canção, com o apoio de membros de sua banda, um vídeo animado colorido em uma tela gigante e uma enorme multidão de dançarinos. Foi um desempenho imensamente flutuante e memorável.

Por comparação, “Everyday Life” não podia deixar de ser fervoroso, embora as melancólicas notas da canção de empatia tentativamente edificante ressoem mais Agora do que eles fizeram todo o caminho de volta em novembro de 2019. Mas não vamos negligenciar a verdadeira vantagem aqui.: Claro, o tee angustiado do Chris Martin deve ter custado 1.400 dólares ou algo assim, mas parecia que tinha acabado de isolar o sótão. Consegues imaginar o Halsey a actuar naquele trapo Sujo? Nunca alcançaremos a igualdade de género até os artistas masculinos se vestirem melhor (ver: Harry Styles) ou as artistas femininas se vestirem pior — de preferência ambos.

5. Dabababy,” Bop “e”Suge”

Dabababy entende que você pode executar um par de músicas na TV, ou você pode colocar em um show de seu próprio. Apoiado por alguns músicos, uma multidão gigante de dançarinos e uma mulher que periodicamente balançava a partir de uma mesa de mão cheia, Dabababy serviu como rapper e ringmaster. Sem medo de mergulhar na coreografia, ele se sentiu totalmente integrado no mayhem — que contou não só com a equipe de dança hip-hop Jabbawockeez, mas também um monte de lutas de palco. Porquê lutar em palco? Porque é que as outras 17 entradas desta lista não incluem lutas de palco? Estás a olhar para ti, Niall Horan.)

é claro, Todo aquele Caos teatral ridículo não teria importado muito sem canções apertadas e ruins para apoiá-lo, e Dabababy veio para trabalhar lá, também. Apresentando-se com o carisma de um showman, a jovem estrela parecia estar se divertindo. Isso pode ser mais de metade da batalha.

4. Billie Eilish,” bad guy ” e ” I Love You (feat. Finneas O’Connell) “

Billie Eilish was basically bulletproof in 2019: Her debut album spawned a string of huge hits, and” bad guy “was the only juggernaut omnipresent enough to knock” Old Town Road ” off its perch at the top of the pop charts. Ela começou 2020 varrendo todas as categorias principais nos Grammys-o artista mais jovem de sempre a fazê-lo. E, ao longo do caminho para a dominação, ela forneceu um dos maiores momentos “Uau” da história recente do SNL.

Com um conceito liberalmente emprestado do filme de 1951 Casamento Real, aquele em que Fred Astaire sobe as paredes, antes de dançar no teto — Eilish do pijama – e curta-boot-folheados SNL desempenho de “cara mau” duplicado o que desafiam a gravidade do efeito da perfeição, graças a um quadradão miniaturizados definir (e uma câmera) que girava como uma roda de hamster. Antes que os telespectadores pudessem acabar de pesquisar “como Billie Eilish fez aquele SNL”, o programa deu certo para revelar o truque, o que de alguma forma fez a coisa toda parecer ainda mais impressionante.depois de tanta agitação, Eilish dificilmente precisava voltar para uma segunda canção. Mas ela fez um baloiço de tamanho decente, mostrando seu lado Balado mais suave-ainda um novo visual para ela de volta em setembro – em uma tomada sussurrante sobre ” Eu Te Amo.”Juntou-se na guitarra por seu irmão Finneas O’Connell, Eilish mais do que ela própria. Mas foi um pouco sonolento como um set-closer, especialmente depois da alta de açúcar que ela tinha acabado de fazer.

3. Chance The Rapper, Zanies and Fools e Handsome (feat. Megan Thee Stallion) ”

Esta foi a segunda temporada do Rapper como convidado musical, sua segunda temporada como um anfitrião de SNL enormemente engraçado e de boa natureza, e sua primeira vez puxando duplo dever. Hell, he even introduced himself at the top of “Zanies and Fools”, letting a clip of his adorável daughter fill the time between his introduction (“Ladies and gentlemen, Chance the Rapper”) and the performance itself. O tipo faz tudo, e fá-lo extraordinariamente bem.mas Chance também sabe como compartilhar-e luxuosamente preencher-um palco, e para” Zanies and Fools”, o rapper se viu cercado por um rodopio de dançarinos, para não mencionar um pequeno exército de percussionistas e jogadores de cordas. A coreografia se desdobrou em torno dele sem realmente envolvê-lo, mas ele compensou ao soltar um vocal de fogo rápido que manteve a atenção do espectador no centro do palco.

em “Handsome”, os colaboradores de Chance se aglomeraram em segundo plano, o que lhe deu a oportunidade de se mover um pouco antes de ceder os holofotes para a presença mais formidável imaginável: Megan Thee Stallion. Meg manteve sua intensidade na segunda engrenagem para combinar com seu parceiro de palco — e encontrou uma maneira de dar a si mesma uma edição amigável da televisão em tempo real-mas seu poder de estrela estava além de inconfundível. Na próxima temporada, ela estaria bem preparada para seguir os passos do Chance e tentar a sua mão como hospedeira.

2. David Byrne,” Once in a Lifetime “and”Toe Jam”

Saturday Night Live usually makes room for a rock or pop legend here and there, including Paul Simon last year and U2 the year before. Este ano, o veterano escolhido foi David Byrne, para coincidir com a encenação da Broadway de seus shows americanos Utopia. Crucialmente, ele trouxe seu elenco robusto e de fato cinza para se juntar a ele no preenchimento do palco com movimento, som e efervescência em todo o lado. Implantando entre três e seis percussionistas a qualquer momento, estas performances irradiavam bom humor animado e espinhoso, impulsionado pelo mandato de uma produção da Broadway para emocionar.

E, na verdade,” emocionante ” resume tudo. A maioria dos convidados da SNL estão a promover material novo, por isso os sucessos de catálogos não são a norma. Aqui, temos o clássico “Once in a Lifetime” do Talking Heads e o fantástico “Toe Jam”, que Byrne co-escreveu para o Reino Unido. banda electro-pop The Brighton Port Authority em 2008. Byrne apareceu, talvez, no episódio mais amado da temporada do SNL-o apresentado pelo maravilhoso John Mulaney-mas você não poderia culpar o show se ele apenas virou tudo para Byrne & Co.

1. Lizzo,” Truth Hurts “e”Good As Hell” foram precisos anos para Lizzo se elevar até o estrelato pop, então não havia maneira de ela fazer sua estréia SNL e não esmagá-lo. Casando-se com rotinas de dança luxuosamente coreografadas com musicalidade inegável e alegria sem restrições, ela e seus dançarinos dançaram, giraram e brincaram através dos dois maiores sucessos de Lizzo até à data: “Truth Hurts” (apoiado por uma banda hermética, povoada exclusivamente por mulheres negras) e “Good As Hell” (realizado em um conjunto com tema de Natal em que dançarinos giraram em polos listrados como bastões de doces).Saturday Night Live Studio 8h stage can be sterile and unforgiving: it’s a undescript space with an iffy sound mix, and the crowds are largely there to watch comedy. Assim, é um tipo especial de alegria assistir Lizzo molhar aquela tela com vibrante, cor, movimento e bom ânimo — sem mencionar o talento vocal transcendente — em um conjunto perfeitamente adaptado para elevar o espaço, o show e a temporada.