Na minha análise de os Caçadores da Arca Perdida, eu falei sobre como o cultural indelibilty de um filme, série ou personagem que muitas vezes pode levar-nos a esquecer o quão bom ou ruim o indivíduo prestações são. Indiana Jones é uma parte central de nossa cultura cinematográfica como a Guerra das estrelas ou o Senhor dos anéis, e muitas vezes nos encontramos simplesmente reiterando banalidades sobre suas reputações, ao invés de examiná-las em detalhes.Nós nos encontramos em uma posição semelhante com a série Shrek, que dependendo de sua visão é ou a jóia da coroa da Dreamworks ou uma triste acusação de como Jeffrey Katzenberg cinicamente espremeu toda a criatividade fora do que foi uma boa idéia. Tomado como parte e parcela de sua reputação, é fácil manter o primeiro Shrek (e pela extensão Shrek 2) em alta consideração, apenas porque as últimas prestações não foram tão boas. Mas mesmo fora da sua reputação, é um filme realmente grande e é, com a sua sequela, sem dúvida a melhor coisa que a Dreamworks já fez.Quando eu revi desprezível Me, eu levei Dreamworks a tarefa em sua noção do que constituiu um filme de família. Enquanto muitos dos maiores da família já fez filmes operar no mesmo nível para adultos e crianças, muitas das Dreamworks ofertas de ter sido estruturado para deliberadamente o trabalho, em um nível, para jovens, crianças (e.g. piadas de peido) e em outro para os adultos pagantes (e.g. piadas sobre O Padrinho e Camaradas em o espanta Tubarões). A Dreamworks não está sozinha a este respeito-Veja Também o fantástico Sr. Fox de Wes Anderson-mas eles são o infrator mais consistente e bem sucedido.Seria fácil desculpar Shrek desta acusação porque veio de um tempo antes da Dreamworks ser o gigante da PIXAR que é agora. Mesmo com o enorme sucesso de Antz, a empresa ainda estava encontrando seus pés em um mercado onde a animação CG ainda era algo de uma novidade. Mas Shrek realmente trabalha por uma razão muito diferente: ele mantém as crianças na vanguarda de sua mente, e usa seus momentos mais adultos para esticá-las ao invés de se envolver com seus pais.Shrek consegue onde a princesa noiva foi finalmente indecisa, alcançando um equilíbrio quase perfeito entre celebrar contos de fadas e gozar com eles. Mesmo depois de catorze anos e todas as suas sequelas, o filme ainda tem uma qualidade ousada na forma como subverte, questiona ou desmonta tropos de contos de fadas. Mas também funciona como um conto de fadas puro em seu próprio direito, para quando você não está com disposição para desconstruir convenções ou rabiscar Disney.Mesmo no contexto de outras fantasias pós-modernas da época, Shrek é uma subversão muito abrangente do clássico conto de fadas da Disney. O nosso herói não é um príncipe chisel-jawed, agradavelmente aborrecido, mas um ogre rabugento, melancólico e muitas vezes egoísta. A nossa princesa não é uma boneca chinesa incapaz de se defender ou de pensar por si própria, mas sim uma personalidade forte, de cabeça quente e muito arredondada. O vilão não é uma feiticeira rancorosa ou uma rainha vaidosa, mas um rei poderoso – o personagem mais provável de ser confiável em um filme da Disney. E os nossos personagens principais não se contentam com uma vida de luxo num castelo distante, mas acabam a viver num pântano.Muitas das origens de Shrek, fora do romance de William Steig, estão na disputa entre o co-fundador da Dreamworks Jeffrey Katzenberg e o então CEO da Disney Michael Eisner. Quando Katzenberg foi forçado a renunciar da Disney em 1994, ele canalizou seu ressentimento para um filme que desafiou os valores da Disney ao tentar roubar seu público alvo. Não só é Lord Farquaad modelado em Eisner( pelo menos, como Katzenberg o viu), mas seu próprio nome é um insulto sutil dirigido diretamente à Disney boss.In qualquer outro exemplo, esta quantidade de amargura criaria um filme que era rankly mean-spirited. Mas por qualquer razão, todas essas decisões em arco sobre o personagem uma narrativa acaba criando um filme com coração genuíno. Ao transformar todos os trópicos da Disney em suas cabeças, Shrek desafia as falsas expectativas que a empresa oferece em termos de romance, Política de gênero e agência. É, em última análise, um filme sobre a beleza interior e como relacionamentos significativos sempre requerem um esforço genuíno.O relacionamento de Shrek e Fiona encontra duas pessoas difíceis tendo seus sistemas de crenças ou visões de mundo desafiados ao núcleo. Shrek está determinado em seu papel na vida, acreditando que ninguém poderia amá-lo, mas Fiona confunde isso e permite-lhe expressar um lado muito diferente de si mesmo. Da mesma forma, Fiona começa o filme entrincheirado em uma versão perfeita de conto de fadas de como o amor funciona, mas então ela é confrontada pela realidade e tem que aprender como o verdadeiro amor realmente se parece.O que muitas vezes é esquecido sobre Shrek, no meio de sua hilaridade, é o quão bem escrito está. Não só o filme é maravilhosamente espaçado e delicadamente dito, mas temos uma enorme empatia com os personagens. Eles refletem a experiência do público de ver suas noções infantis e primitivas de como o mundo funciona cair como escamas de seus olhos. Mas há também o conforto de que tudo ficará bem, e de uma maneira genuína: mesmo que seu final feliz não seja como você imaginou, há amor lá fora para todos.Fora de sua bela escrita e corte inteligente na Disney, Shrek também é um filme fantasticamente divertido. Seus visuais empurraram o limite do que era possível em Computação Gráfica na época, tendo uma qualidade macabra mais atraente do que a Disney e ostentando o melhor CG dragon antes da trilogia Hobbit. Suas sequências de batalha são rápidas e emocionantes, seus personagens são espirituosos e inventivos, e todas as piadas de referência (incluindo um jab puro na Matrix) ainda atingiu sua marca e se sentir fresco.O filme também se beneficia de uma trilha sonora de craqueamento, com cada faixa maravilhosamente capturando o humor da cena em que ela aparece. De um lado temos a “má reputação” de Joan Jett, o que faz Shrek lutar contra todos os cavaleiros ainda mais kick-ass, e All Star por Smash Mouth, o que traz um ritmo real para a introdução do nosso personagem principal. Mas também temos a versão de John Cale de “Aleluia” (de longe a melhor), o que torna os preparativos matrimoniais ainda mais ternos e tristes. São escolhas sublimes, e o trabalho incidental do Harry Gregson-Williams também não é nada mau.Nenhuma revisão de Shrek seria completa sem olhar para o elenco de voz. É fácil elogiar Mike Myers e Eddie Murphy agora que eles se tornaram para sempre identificados com seus respectivos papéis. Mas os directores Andrew Adamson e Vicky Jenson merecem crédito por reunirem estas energias muitas vezes inatacáveis em performances que são focadas, comoventes e hilariantes. Princesa Fiona contém alguns dos melhores trabalhos de Cameron Diaz até hoje, jogando na qualidade sparky que nem sempre está presente em seus outros filmes. E John Lithwhow é perfeito até Farquaad, baseando-se no seu trabalho em Footloose E levantando Caim para criar um vilão apaziguadamente cruel, mas ridículo.Shrek é sem dúvida a melhor coisa que a Dreamworks já fez, e ainda permanece como um filme de animação de primeira categoria que todos podem desfrutar. Mesmo depois de catorze anos, mantém uma vantagem e uma energia a que muitos filmes aspiram, juntamente com um elenco de excelente voz e uma mensagem surpreendentemente sutil. Seja qual for o seu sentimento sobre as sequelas ou a marca que cresceu ao seu redor, continua a ser uma visualização essencial e uma boa viagem rollicking.