O poder do rock and roll é uma constante processo incrível. Embora seja Bob Dylan quem é a figura mais importante do rock and roll; e embora sejam os Rolling Stones que são a personificação de uma banda de rock and roll; é, no entanto, nossos meninos. Os Beatles, que são o produto perfeito e resultado de tudo o que o rock and roll significa e engloba.
isto nunca foi tão evidente como no seu novo conjunto de dois álbuns. The Beatles (Apple SWBO 101). Seja o que for ou não, é o melhor álbum que já lançaram, e só os Beatles são capazes de fazer um melhor. Ou estás na moda, ou não estás.
O impacto dele é tão esmagador que uma das ideias do LP é conter cada parte da música ocidental existente através do meio abrangente do rock and roll, que tais afirmações categóricas e absolutas são imperativas. Apenas um olhar um pouco mais atento mostra que é um álbum muito mais deliberado, auto-consciente, pretensioso, organizado e estruturado, coerente e completo, mais perfeito do que a banda do Sgt. Pepper Lonely Hearts Club.
Sgt. Pepper’s aplicou o conceito da sinfonia ao rock and roll, adicionando uma incrível (e logo super-usada) dimensão ao rock and roll. Nada poderia ter sido mais ambicioso do que o lançamento atual: Os Beatles são a história e síntese da música ocidental. E isso, é claro, é o que o rock and roll é, e isso é o que os Beatles são.
Rock and roll, a primeira forma de arte bem sucedida da era McLuhan, é uma série de híbridos crescentes de estilos musicais, a partir de seu híbrido básico de música country e ocidental e música black American (blues, se você quiser). Essa fusão representa o casamento distantemente efetuado da música da Inglaterra e da África, um yin e yang que poderia ser infinitamente estendido.
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Não apenas a origem do rock and roll, mas também a curta história do que pode ser visto como uma série de hibridações, a constante mudança de estilos e modismos, como o rock assimila qualquer estilo musical (rock, blues, soul, Indiana; clássica, psicodélico, balada, país), não apenas um recente processo, mas que vai voltar para a psicanálise, principalmente, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, e assim por diante. A longevidade do Rock and roll é a sua capacidade de assimilar a energia e o estilo de todas estas tradições musicais. O Rock and roll existe e não existe; é por isso que o termo “rock and roll” é o melhor termo que temos, pois não significa nada e, portanto, tudo — e isso é possivelmente o segredo musical e místico da música popular mais esmagadora que o mundo conheceu.
ao tentar um projeto grandioso com tal deliberação e honestidade, eles deixaram-se extremamente vulneráveis. Não há a aparência de ser “nossos meninos” da noite de Hard Day, nem o disfarce da banda do Sgt. Pepper; é em todos os níveis uma explicação e uma compreensão de quem e o que são os Beatles.como de costume, a honestidade pessoal é recebida com um ataque. (O segredo é que a inocência é invulnerável, e aqueles que apressam-se demasiado rapidamente para matar, são apenas eles mesmos mortos.) No nível de ignorância musical, eu li a primeira revisão deste disco que apareceu; foi no New York Times. Em cerca de 250 palavras, o “crítico” descartou o álbum como não sendo tão bom quanto o Big Brother Cheap Thrills LP nem como o próximo álbum Blood, Sweat and Tears. Você vem com apenas uma de duas respostas sobre aquele crítico: ou ele é surdo ou ele é mau.aqueles que atacaram os Beatles por seu single “Revolution”, deveriam ser colocados com um bom par de auscultadores para ouvir o lado quatro, onde o tema do single é realizado em duas versões diferentes, a última com o maior impacto. E se a mensagem não for clara o suficiente, “revolução não. 9 “é seguido por” Goodnight.dizer que os Beatles são culpados de algum tipo de heresia revolucionária é absurdo; eles estão sendo absolutamente verdadeiros com sua identidade como ela evoluiu ao longo dos últimos seis anos. Estas canções não negam o seu próprio impacto “político” ou desejos, apenas indicam a canalização para eles.o Rock and roll tornou-se, de facto, um estilo e um veículo para mudar o sistema. Mas uma das partes do sistema a ser alterado é a “política” e isto exclui a “nova esquerda” política. Não há reconhecimento verbal necessário para a música belamente organizada versão concreta de “Revolution”.”Um bom conjunto de fones de ouvido deve entregar a mensagem para aqueles que temos até agora sido capazes de alcançar. Talvez este álbum fosse um bom presente para eles, “with love from me to you.”
quanto aos Beatles, é difícil ver o que eles vão fazer a seguir. Como o sucesso de seus álbuns anteriores e o sucesso de todos os outros, neste campo, se os artistas originais ou boas imitativa, o sucesso é baseado em sua capacidade de trazer essas outras tradições para o rock and roll (e não vice-versa, como os inevitáveis excessos de “folk-rock,” “raga-rock” e “acid-rock”) e, especialmente, no caso de Dylan, os Stones, os Beatles, e em menor medida em todos os outros bons grupos de rock and roll, a capacidade para manter a sua própria identidade, tanto como o rock and roll e como os Beatles, ou como Bob Dylan, ou como os Rolling Stones, e assim por diante.dessa forma, os Beatles podem se dar ao luxo de ser ecléticos, deliberadamente tomando emprestado e aceitando qualquer influência ou ideia ou emoção exterior, porque sua própria habilidade musical e identidade pessoal/espiritual/artística é tão forte que eles a fazem exclusivamente deles, e unicamente os Beatles. Eles são tão bons que não só expandem o idioma, mas também são capazes de penetrá-lo e levá-lo mais longe.”Back in the USSR,” a primeira faixa deste álbum, é, claro, um exemplo perfeito de tudo isso: não é apenas uma imitação (apenas em partes) dos Beach Boys, mas uma imitação dos Beach Boys imitando Chuck Berry. Este não é um conceito ou coisa original a fazer: apenas nos últimos meses temos sido inundados com a conversa de “voltar ao rock and roll”, tanto que a ideia (expressa pela primeira vez nas páginas da Rolling Stone) é agora cansativa. porque é, como todas as outras mudanças superficiais em estilos de rock and roll, Um que logo se torna faddish, usado demais e cansado.nos últimos meses vimos as tartarugas a fazer a batalha das bandas e Frank Zappa e as mães com o Ruben e os Jets. As Tartarugas foram incapazes de trazer ele de (eles tinham a capacidade de paródia, mas não o talento para fazer algo novo com o velho estilo) e as Mães foram capazes de operar dentro de uma estrita circunscrita área com as suas habituais pesada satirization, uma auto-limitante do processo.
Está tudo aberto aos Beatles. Seria muito simples dizer que “de volta à URSS” é uma paródia, porque opera em mais níveis do que isso. : é um bom rock and roll contemporâneo e uma boa performance do mesmo; é também um comentário Soberbo sobre os Estados Unidos S. R., atingindo cada insight — “querida, desconecte o telefone. Além de uma paródia, é também uma canção dos Beatles.a canção é, sem dúvida, o resultado das três viagens de Paul McCartney aos Estados Unidos em 1968, antes do álbum ser feito (não incluindo uma visita de quatro dias a Nova Iorque em novembro passado, após o álbum ter sido feito). É a canção introdutória perfeita para este conjunto. O que se segue é uma viagem através da música dos EUA (SR).a partir de Agora, grande parte do material é da Índia, com as canções’ The Beatles voltou depois de sua permanência na mesa do Maharishi. “Dear Prudence” é sobre uma garota que os Beatles conheceram enquanto meditavam na Índia. Os Beatles estavam sempre a tentar que ela saísse do quarto para tocar, e isto é sobre ela.”Looking through A Glass Onion” é, naturalmente, o tema dos Beatles. O que quer que eles possam sentir sobre as pessoas que escrevem sobre suas canções e lêem coisas para eles, isso sem dúvida os afetou, corroendo suas fundações e sempre forçando essa introspecção e esse segundo pensamento. E então aqui está uma canção para todos que estão tentando descobrir — não se preocupe, John está dizendo a você aqui, enquanto ele está rolando outro Charro.parte do talento fenomenal dos Beatles é a sua capacidade de compor música que por si só carrega a mesma mensagem e humor que as letras. As letras e a música não só dizem a mesma coisa, mas também são perfeitamente complementares. Isso vem também com a percepção de que o rock and roll é música, não literatura, e que a música é o aspecto mais importante dele.”Obladi Oblada”, onde eles tomam uma das conhecidas melodias e batidas de Calipso, é um exemplo perfeito. E não é apenas um Calipso, mas um Calipso de rock and roll com baixo elétrico e bateria. Música divertida para uma música divertida sobre diversão. Quem precisa de respostas? Não a Molly ou o Desmond Jones, são casados com um anel de diamantes e filhos e um pequeno “Obladi Oblada”.”Tudo o que precisas é de Obladi Oblada.
“Wild Honey Pie” faz um belo tributo à música psicadélica e formas afins.”Bungalow Bill,” the mode of the Saturday afternoon kiddie shows, é um tributo a um gato que os Beatles conheceram em Marrakesh, um caçador de tigres Americano (“The All American bullet headed saxon mother’s son”), que estava lá acompanhado por sua mãe. Ele estava a caçar, e esta canção não podia colocar o americano num melhor contexto, com a sua moralidade em série de desenhos animados de matar.”While My Guitar Gently Weeps” é uma das melhores canções de George Harrison. Há uma série de coisas interessantes sobre ele: a semelhança de humor com “Bluejay Way” lembra a Califórnia, a simples batida Baja Califórnia, as palavras sonhadoras da Névoa De Los Angeles, o ritmo orgânico que pulsa em cada sala como se em ondas invisíveis.o estilo habitual de Harrison, em letras, tem sido um pouco moralista e pregador, que temos aqui novamente. Não se pode imaginar que seja uma canção sobre uma determinada pessoa ou incidente, antes um conjunto geral de incidentes, uma mensagem, como um sermão, impessoalmente dirigida a todos.
E esta música fala ainda em outro nível, o muito direto do título: é uma canção do guitarrista sobre sua guitarra, como e por que e o que ele toca. A música imita a linha linear e contínua do guitarrista principal. É interessante notar que a canção abre com um piano imitando o som de uma guitarra elétrica tocando a linha de liderança fortemente espanhola bem antes da guitarra pegar a liderança. Eu estou disposto a apostar algo substancial que o guitarrista principal neste corte é Eric Clapton, mais uma involução da lógica circular em que esta música tão soberbamente construído como uma peça musical.
O título, “Happiness Is A Warm Gun”, vem de um anúncio John read em uma revista americana de rifles. Isso faz desta faixa o primo direito de ” Revolution.”The three parts of it; the break into the wonderful 1954 C-Am-F-G style of rock and roll, with appropriate “Bang Bang, choo, choo.”O que você pode dizer sobre esta música, exceto o que é óbvio?parte do sucesso dos Beatles é a sua capacidade de tornar tudo o que fazem compreensível e aceitável para todos os ouvintes. Não é preciso ter um conhecimento especializado para escavar o que estão a fazer e o que estão a dizer. A outra metade de deixar o rock and roll ser receptivo a qualquer outra forma e estilo de música, é que o rock and roll deve ser perfeitamente aberto e acessível a todos os ouvintes, cumprindo a exigência do que é— — uma arte popular.Paul demonstra ao longo do álbum seu incrível talento como um dos compositores mais prolíficos e profissionais do mundo de hoje. É vergonhoso como ele é bom,e embaraçoso como ele pode fazer a melodia perfeita e arranjo em qualquer gênero que você gostaria de pensar.apenas diga o nome e Paul o fará, como por exemplo, uma canção de amor sobre um cão no estilo Gilbert e Sullivan, com um pouco de ragtime, um pouco barroco. “Martha, minha querida,” sobre o cão pastor inglês de Paulo de mesmo nome, com trocadilhos peludos (“when you find yourself in the thick of it”) e tudo. E, é claro, funciona no nível do envio e também como uma canção inerentemente boa, permanecendo totalmente em seus próprios méritos.”Blackbird” é uma daquelas belas canções de Paul McCartney em que o yin-yang do amor está perfeitamente equipado.: a alegria e a tristeza, sempre aquele sabor irônico de tristeza e melancolia na letra e nas notas e acordes menores da melodia (lembre-se — “ontem,” “Eleanor Rigby,” “Good Day Sunshine,” proeminentemente entre muitos. A ironia torna-o muito mais poderoso.
não só ironia: essas canções e” Blackbird ” compartilham outras qualidades — a simplicidade e a escassez da instrumentação (mesmo com cordas) as fazem penetrar rápida e universalmente. Este é feito apenas com uma guitarra acústica. E é claro que há a letra: “pegue esses olhos afundados e aprenda a ver; Toda a tua vida só esperaste que este momento fosse livre.”
” Rocky Raccoon ” is another one of those McCartney offhand tour-de-force’s. Perhaps the Mound City Blues Blowers, circa 1937? Paul é tão incrivelmente versátil não só como escritor, mas também como cantor e músico. Dig the vocal scatting, the saloon-hall piano; then the perfect phrasing, enunciation, the slurring (as in the phrase “i’m gonna get that boy…”). A canção é tão engraçada e ainda digita a letra: “para atirar fora as pernas de seu rival.”Não só para matar, mas para mutilar. E porque é que esta música é tão engraçada? A morte é engraçada.”I Will” é simplesmente outra balada romântica da caneta de Paul. Ele usa todos os dispositivos musicais disponíveis e clichés disponíveis — melodias, instrumentações, arranjos, harmonias, tudo — e ele faz algo inteiramente original, totalmente agradável, totalmente profissional.se Paul pode fazer composições tão facilmente como algumas pessoas fazem palavras cruzadas (e isso não quer dizer que ele é flippant ou descuidado, porque Paul se permitiu exibir sua capacidade profissional absoluta com música a um ponto que só pode ser visto como uma forma de honestidade pessoal), as canções de João são declarações pessoais agonizantes. São dolorosos de ouvir.”Julia” é uma canção para sua mãe, a quem John viu morto em um acidente de carro quando ele tinha 14 anos de idade. É a peça mais reveladora emocionalmente do álbum. O mundo inteiro tem sido testemunha da vida pessoal dos Beatles, e parece que um álbum de gravação é o lugar mais apropriado para tal mensagem, cantada para, cantada para, sua mãe. E, como sempre, o John está protegido pela sua inocência.”i’m So Tired”começa da maneira do cantor de jazz da noite (“I wonder should I get up and fix myself a drink”) se não, novamente, um dos muitos estilos iniciais de rock and roll com aquelas elegantemente colocadas guitarras. E mais uma vez, ele usa isso apenas como uma base, um ponto de descolagem para ir para dentro de Coros completamente modernos, extremamente poderosos: “Você sabe, eu lhe daria tudo o que tenho para um pouco de paz de espírito,” onde tudo — arranjo, vocais, instrumentos, melodia — evoca perfeitamente a agonia do apelo.
David Dalton diz sobre esta canção: “ele me lembra de quantas mudanças John tem passado desde que ele era o gordo cheeky líder dos quatro Fab. Jesus Cristo, Sgt. Pepper liderando a cruzada das crianças pela Disneylândia: uma viagem à Índia como vítimas de sua própria propaganda; Apple, uma cidadela de mamão … mesmo há dois anos, a imagem de Lennon como mártir teria parecido ridícula, mas à medida que o seu julgamento se aproxima, um João espiritual mal reconhecível como o seu antigo eu emerge. Esta metamorfose ocorreu apenas ao custo de uma quantidade incrível de energia, e o cansaço desta canção parece cair como o peso da gravidade.”
outras canções do lado dois incluem uma por George e uma por Ringo. “Piggies” de George é uma escolha incrível para seguir “Blackbird” com um humor e mensagem opostas.; “Blackbird” so encouraging,” Piggies ” so smug (though accurate:”what they need’s a damn good whacking”). Ha! Por comparação, tanto “Piggies” e Ringo polca, “Don’t Pass Me By” (confiança Ringo para encontrar a C&W música de qualquer cultura) são fracos contra algumas das excelentes números, embora por conta própria, eles são totalmente groovy.mas traz dois pontos interessantes: nem a habilidade quase genial de Paul com notas, nem o rock de John e a borda rolante da honestidade são sine qua non para os Beatles. O gosto e o senso de retidão em sua música, para escolher o ambiente musical perfeito, o instrumento absolutamente certo, são igualmente importantes.a segunda é que não há quase nenhuma tentativa neste novo conjunto de ser algo além do que os Beatles realmente são: John, Paul, George e Ringo. Quatro pessoas diferentes, cada uma com canções, estilos e habilidades. Eles não são mais a banda do Sgt. Pepper Lonely Hearts Club, e é possível que eles não sejam mais os Beatles.quando eles se juntam, é “Why Don’T We Do It In The Road”, que — seja lá o que for que possa parecer —não passa de um grito de campo dos Beatles. Esta é uma das muitas observações a serem feitas sobre este álbum. É ao mesmo tempo o seu mais simples (cobertura branca simples) e ainda mais complexo esforço até à data.
alguém fará o trabalho, e talvez venha com uma lista de músicas e estilos antigos e novos do rock and roll em que cada uma destas faixas é suposto ser baseada. “Aniversário” pode ser Hendrix ou creme, talvez até Larry Williams. O ponto é que é, como “Helter Skelter” e “Everybody’s Got Something to Hide” também, todos estes, os melhores elementos tradicionais e contemporâneos do rock and roll brilhantemente são suffused nos Beatles. O aspecto” hard rock ” dos Beatles é muitas vezes negligenciado e negligenciado, muitas vezes propositadamente na tentativa de fazê-los ser algo que eles não são. Eles são uma banda de rock and roll, afinal, e eles podem fazer isso. The straight rock é um dos seus materiais mais emocionantes e maduros. (Eles não, no entanto, cortar o melhor das Pedras ou da OMS).
Se o “Aniversário” é baseada em, digamos, os licks de guitarra de Jimi Hendrix ou Clapton, ele leva o que há de melhor do que ele e usa-lo em sua própria moda, perfeitamente dentro do contexto e juntou-se com algo novo no rock and roll de gravação de som, que neste caso é o vacilar o som do piano, obtidos utilizando o vazamento do original para piano faixa em uma pista vazia como o final levar para a mistura.em “Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey”, todos os elementos antigos dos Beatles são trazidos de volta, até o momento, incluindo o uso de todas as velhas modas e convenções de uma maneira tão refrescante.
tome a estrutura da canção, por exemplo: ela é baseada na antiga progressão de doze meses I-IV-V em aproximação, mas na realidade eles nunca fazem a coisa velha. De IV eles vão para VII. quando eles voltam para V depois disso, eles tomam a maneira mais incomum-em som e melodia-para voltar para I. Eles também usam esses velhos tons harmônicos Beatle. (A título de comparação, coloque esta música contra o que Steppenwolf é agora popular em fazer com este mesmo material).
“Helter Skelter” é novamente tradicional e contemporânea— e excelente. As linhas de guitarra por trás das palavras-título, a faixa de guitarra rítmica colocando toda a música com que usado precisamente fuzztone, e o vocal lindo de Paul. Senhor, que cantor! Não podes ficar quieto. Não admira que tenhas bolhas nos dedos.
como artistas de olhos completamente abertos, sensíveis como todos os outros em McLuhanville, eles são naturalmente apanhados e refletivos em sua música do que está acontecendo ao seu redor, especialmente as cenas recentes que eles têm passado.muitas destas canções-se não a grande maioria delas-foram escritas enquanto os Beatles estavam com o Maharishi. “Everybody’s Got Something to Hide” é certamente refletivo dele em sua letra. “Sexy Sadie” é o Maharishi. As harmonias e outras linhas vocais são requintadas, especialmente os “s”.”As letras e a entrega vocal são tão sinceras e, no entanto, tão sarcásticas. O John ainda é o John.podes ser um amante, mas não és nenhum dançarino.”Que escolha para a próxima faixa.
outra paródia muito deliberada é “Yer Blues”, uma canção que acaba com a maioria dos disparates de” blues revival ” fora da Grã-Bretanha nos dias de hoje. Com exceção de Eric Clapton, o Grupo Jeff Beck, e talvez um ou dois indivíduos ainda não famosos, Os Beatles são simplesmente melhores nisso. E isso torna tudo tão ridículo.
O riff do órgão no final do último refrão tão perfeitamente conta toda a história; é baseado no estilo muito chato e repetitivo destes novos músicos de blues que vão acabar com alguma mudança medíocre ou curto riff como se fosse o riff que os levou a alturas incríveis de sentimento e estilo.
Os Beatles, é claro, tornam-no interessante, porque é tão estilisticamente em contexto com a peça em que está definido. O mesmo com a letra de abertura “Yes i’m lonely wanna die”. A linha “black cloud crossed my mind “é uma paródia de” black cat crossed my path”, e ainda uma boa linha por si só e como parte desta canção.esquecendo a paródia por um momento, é um blues moderno de rock and roll muito bom. Dig the lines ” My mother was of the sky/My father was of the earth / But I am of the universe / and you know what it’s worth.”
voltando à mensagem (mesmo no título), Aqui está o Sr. Dalton novamente, na cena do blues inglês:
” The trendy travestites of the English blues scene: Pretensioso e absurdamente fora de contexto; cantores de blues de sala de estar criaram um culto de blues na fronteira com o snobismo intelectual e o purismo. É difícil imaginar algo mais incongruente: os fãs de blues ingleses denunciam fanaticamente um grupo por adicionar chifres, lutas surgindo no público no Festival de blues de Clapton. Diz-se que o Sr. Jones é o retrato grosseiro de Dylan do purista popular, com a sua ressaca intelectual, que não podia aceitar as brutais forças comerciais do rock and roll. O purista do blues que olha para a música Soul como uma forma comercial degradada é apenas Mr. O Jones com um casaco de pele de ovelha.”
Se você pegar em qualquer uma dessas músicas e realmente descer com ela, para onde cada pedaço de excelência e artesanato é explicado e entendido plenamente (e é sempre tão bom, e sempre melhor, quando você faz), o que quer que você diga sobre essa música é tão verdadeiro para o resto.
“Revolution No. 1” é uma peça melhor, em textura e substância, do que o único, embora o último era melhor como um único. “No. 1” carrega a mensagem mais facilmente e com mais sucesso. Os chifres no final são um gás, e até mesmo, eu acho, um pouco “Daytripper” de George no auscultador esquerdo.”Honey Pie” é outra daquelas evocações perfeitas de Paul McCartney de um musical inteiro são, entendendo a essência tão finamente, que poderia ser tão bom quanto o original. Lovin’ the rhymes: crazy-lazy, tragic-magic frenic-Atlantic. Ele não só é capaz de recriar tais humores e eras com sua melodia, suas palavras, seus arranjos, instrumentação, mas também com sua voz. Ele é igualmente perito em todas estas áreas.”Honey Pie” também é uma versão mais sofisticada de “When i’M 64″, assim como” Savoy Truffle “é um olhar mais sofisticado para” Lucy In the Sky With Diamonds”, e” Back in the USSR”, um Sgt. Pepper mais sofisticado.”É improvável que” With A Little Help From My Friends ” seja uma canção para Ringo. A questão é se são canções melhores. Estou inclinado a pensar que sim, mas só o conhecimento do tempo o dirá, e isso não importa de qualquer maneira.
Se estas são canções mais fracas, elas são as únicas falhas deste conjunto de álbuns. Trata-se de um ponto relativamente menor e considerado a mais longo prazo, quase irrelevante. Nenhuma pessoa criativa na história foi capaz de igualar seu próprio brilhantismo com consistência absoluta.
“Cry Baby Cry,” me atinge no início como um descartável, mas o conhecido diz isso: outra canção top-notch dos Beatles. Sempre que exploram e abrem novas possibilidades e combinações. Sempre que os fazem funcionar.muitos fatores entram no sucesso dos Beatles no que eles fazem. Alguns deles foram tocados. Além de tudo mais, eles são excelentes músicos (a bateria de Ringo neste LP é o seu melhor, e entre os melhores a ser ouvido em qualquer disco de rock and roll; os contatos de George são continuamente bem colocados, bem escritos e bem tocados). Nós os vemos todos em seus pontos fortes variados neste registro.em resumo, é o novo álbum dos Beatles e cumpre todas as nossas expectativas. Em geral, você poderia dizer que este novo lançamento (excelente) está na mesma relação com o Sgt. Pepper (incrível) como Revolver (excelente) foi com Rubber Soul (incrível). E isto é, o próximo deve ser incrível.boa noite. Dorme bem.gostaria de reconhecer a minha dívida para com David Dalton pelas suas ideias e pensamentos sobre os Beatles.