Introduction

Table Summary

General Features

During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. O início do Renascimento (liderado por Florença) foi o período formativo desta abordagem; em outras palavras, foram os primeiros artistas renascentistas que inicialmente desenvolveram e aperfeiçoaram técnicas de classicismo e realismo físico. Uma vez que esta fundação foi estabelecida, o auge do classicismo foi alcançado no Alto Renascimento (liderado por Roma). Durante o final do Renascimento (que não tinha nenhum líder em particular, apesar de Florença e Roma permanecerem forças primárias), o equilíbrio severo e a simplicidade do Alto Renascimento foi relaxado, pressagiando a era barroca.

A major strain of Late Renaissance art was mannerism: the deliberated pursuit of novelty and complexity. Na pintura, o Maneirismo implicava distorção das formas físicas (por exemplo, anatomia humana alongada), coloração e iluminação não naturais, o arranjo de figuras em poses complexas, e um pouco desequilibrado, composição inquieta (em oposição à composição equilibrada e estável do classicismo puro).23 o Maneirismo, que foi liderado conjuntamente por Florença e Roma, era, portanto, bastante artificial e artificial (isto é, “Maneirismo”), daí o seu nome. Apesar de apenas uma parte dos artistas do Renascimento tardio pertencerem a este movimento, as características do Maneirismo (e sua vontade de “quebrar as regras”) foram amplamente influentes.

ver Artigo Principal

Países Baixos

Enquanto a Itália foi o centro do Renascimento, ele não estava sozinho na busca de física de pintura realistas. Esta busca também foi realizada nos Países Baixos (uma região que corresponde aproximadamente à Bélgica moderna e aos Países Baixos), mas por razões muito diferentes. Os artistas italianos perseguiram o realismo físico porque era um componente do classicismo (isto é, foi usado na arte da antiguidade clássica); acima de tudo, eles queriam reviver a arte da Europa Clássica e aplicá-la às obras cristãs. Os pintores de Países Baixos, por outro lado, eram simplesmente apaixonados por capturar com precisão o mundo físico ao seu redor.o Classicismo, afinal de contas, só exige um grau limitado de realismo físico. Em uma pintura clássica, os detalhes são simplificados (por exemplo, Vestes de cor clara, configurações esparsas) de modo a não distrair do senso geral de equilíbrio, harmonia e simplicidade. Um trabalho clássico está principalmente relacionado com a composição como um todo, Não detalhes finos. Isto pode ser observado em faces clássicas (que têm características idealizadas, genéricas) e paisagens (que são retratadas de uma maneira simplificada, idealizada).artistas de Países Baixos, sem restrições do classicismo, estavam ansiosos para pintar o mundo ao seu redor em detalhes exatos. Consequentemente, foi nos Países Baixos renascentistas que tanto a pintura de gênero (pinturas da vida cotidiana) e a pintura paisagística emergiram. (Na idade Barroca subseqüente, pintura de gênero e paisagens finalmente se tornariam formas principais da arte ocidental. A Itália renascentista, por outro lado, estava principalmente preocupada com assuntos elevados (principalmente bíblicos, mas também Clássicos e históricos) em que as figuras humanas eram o foco principal.F207

Assim o Renascimento apresentam duas principais regiões de inovação na pintura Ocidental: a Itália e os Países Baixos. (Nos campos da arquitetura e escultura, a Itália não conhecia nenhum rival.) À medida que o Renascimento se baseava, a influência de ambas as regiões irradiava em todo o continente (ver difusão do Renascimento).

Perspectiva

De acordo com o “homem da Renascença” reputação para a versatilidade, os dois principais arquitetos do Início do Renascimento fez uma contribuição vital para o mundo da arte visual: Brunelleschi trabalharam as leis matemáticas da perspectiva linear, e Alberti desenvolveu um sistema prático para aplicá-los à pintura. Este sistema, que foi refinado durante o Renascimento, finalmente permitiu a criação de ilusões tridimensionais precisas em superfícies planas. Tal como o movimento Renascentista em geral, a perspectiva linear difundiu-se gradualmente da Itália por toda a Europa Ocidental.4,49

perspectiva verdadeiramente realista não pode ser alcançada, no entanto, sem aumentar a perspectiva linear com a perspectiva atmosférica (também conhecida como perspectiva aérea). Este tipo de perspectiva dita que à medida que os objectos se tornam mais distantes, tornam-se menos detalhados, e as suas cores tornam-se mais frias e menos saturadas. (O termo “atmosférico” reconhece que esses efeitos são causados em parte pela umidade e poeira na atmosfera da Terra.) The use of atmospheric perspective in art dates to antiquity.50

início do Renascimento

ca. 1400-1500

o fundador da pintura renascentista foi Masaccio, o maior sucessor de Giotto na busca de uma perspectiva realista (a articulação tridimensional do espaço), modelagem (a articulação tridimensional das superfícies, via iluminação/sombreamento), e emoção.2,8 sua obra-prima é dinheiro tributo, parte de uma série mural na Capela Brancacci, em Florença. Este trabalho demonstra como o halo, um remanescente da arte medieval, é adaptado a um ambiente tridimensional como se fosse um disco sólido.; o halo acabaria por desaparecer completamente durante o Renascimento, embora alguns artistas o tenham modificado para uma luz realista brilhando da cabeça de uma figura.43

A outra principal pintor da Renascença foi de Sandro Botticelli. Suas duas obras mais importantes, Primavera e nascimento de Vênus, podem ser as mais famosas de todas as primeiras pinturas renascentistas.E33,F199

ao longo de Todo o século xv, o Renascimento, a pintura difundido em toda a Itália, com Veneza emergentes como o principal centro do Renascimento do norte da Itália. Pintores que trabalharam nesta cidade (durante o Renascimento e além) são referidos coletivamente como a escola veneziana. A pintura da escola veneziana tende a apresentar cores quentes e vibrantes e uma iluminação forte.29

Linear vs. A pintura renascentista tradicional italiana, liderada por Florença e Roma, é tipicamente executada em estilo linear. Um artista cria uma pintura de estilo linear desenhando um esboço preciso da cena, em seguida, pintura nas cores. Uma vez que as cores estão bem contidas dentro das linhas do desenho (daí o termo “linear”), os objetos em uma pintura de estilo linear têm formas claramente definidas.a pintura veneziana, por outro lado, apresenta tipicamente mais um estilo de pintura.F429 em uma pintura de estilo pintado, o artista está menos preocupado em conter a cor dentro das linhas; a liberdade da tinta tem precedência sobre formas claramente definidas. Além disso, a coloração da pintura veneziana é tipicamente vibrante, enquanto que a da pintura renascentista é mais contida.

a escolha do estilo (linear ou pintado) afeta o impacto global de uma obra. Na pintura italiana, o olho tende a ser desenhado principalmente por formas (ou seja, as linhas e formas que definem objetos); na pintura veneziana, por áreas de cor. Assim, em termos de alcançar uma composição clássica equilibrada, o principal pintor italiano focou-se na organização de formas, enquanto o pintor veneziano focou-se na organização de áreas de cor.F248-50

os primeiros Países Baixos pintaram

ca. A pintura do século XV da região dos Países Baixos é referida como a pintura dos primeiros países baixos (ou “primeiros Flamengos” ou “primeiros Flamengos”). Os artistas dos primeiros Países Baixos desenvolveram a pintura a óleo moderna. Em comparação com a tinta à base de água (o tipo até então padrão), a tinta à base de óleo é mais fácil de trabalhar e mais lenta de secar, dando ao artista um grau muito mais fino de controle (o que foi crucial para a captura de detalhes finos).Além disso, enquanto a tinta à base de água é opaca, a tinta a óleo é translúcida. A pintura a óleo pode, portanto, ser construída em camadas para produzir cores brilhantes e brilhantes (uma vez que a luz passa através das camadas). Isto permitiu cores de brilho e saturação sem precedentes( ver Teoria das cores), elementos-chave da pintura altamente realista.D219, G288

Jan van Eyck, mais importante dos primeiros pintores de Países Baixos, aperfeiçoou as técnicas de preparação e camadas de tinta a óleo (para o qual ele foi apelidado de “pai da pintura a óleo”). Após este triunfo, o petróleo tornou-se gradualmente o meio de pintura padrão em toda a Europa. O Retábulo de Ghent (no qual Jan colaborou com seu irmão) é considerado o maior trabalho de van Eyck. (Um retábulo é um conjunto de pinturas de painel que são colocadas atrás de um altar.) F179, G291, 11, 15

O Casamento de Arnolfini é o retrato mais famoso de van Eyck. As roupas do casal, o casaco do cão, e o tapete padronizado todos tantalizam o olho com suas texturas finamente renderizadas. Muitos dos objetos incluídos na pintura foram deliberadamente plantados para transmitir significados simbólicos( veja interpretações), uma prática comum na arte de Países Baixos.45

High Renaissance

ca. 1500-1525

High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 enquanto as carreiras de Leonardo e Raphael culminaram e terminaram com o Alto Renascimento, a carreira de Michelangelo subiu durante o Alto Renascimento e continuou no final do Renascimento. A influência do Maneirismo pode ser vista nas obras posteriores de Michelangelo.Leonardo Da Vinci, cujas obras sobreviventes são poucas, estabeleceu a composição piramidal como a estrutura padrão das pinturas renascentistas (ver composição Visual). Da Vinci foi pioneiro neste tipo de composição em Virgin of the Rocks, seu primeiro trabalho. A famosa Última Ceia é um trabalho piramidal de baixa altitude.; esta pintura também alcança o equilíbrio clássico emocionalmente, contrastando a agitação dos discípulos com a compostura de Cristo.A partir do Renascimento, o retrato foi um grande gênero de pintura ocidental. O exemplo Renascentista mais importante é a Mona Lisa de Leonardo, a pintura mais famosa de todos os tempos.

Rafael é muitas vezes considerado o maior de todos os pintores do Renascimento. Sua obra mais antiga é Madonna do Goldfinch, enquanto suas obras-primas são os murais decorando quatro salas (conhecidas como “Stanze di Raffaello” ou “salas Rafael”) no Palácio Apostólico, a residência oficial do Papa.26 primário entre estes murais é a Escola de Atenas.

Michelangelo foi um relutante pintor, como ele sempre considerado escultura sua verdadeira vocação. O Doni Tondo é o único painel conhecido de Michelangelo, enquanto suas obras mais importantes são as pinturas de parede e teto da Capela Sistina, outro componente do Palácio Apostólico. Entre elas estão nove cenas de criação no teto, incluindo a criação de Adão, bem como o mural do julgamento final na parede do altar.26,27

Dürer

As principais regiões da pintura Ocidental durante o Renascimento foram a Itália e os Países Baixos; a segunda fase consistiu da Alemanha e da França. A figura Renascentista proeminente deste “segundo nível” é o artista alemão Albrecht Dürer, cuja carreira se situava principalmente no período do Alto Renascimento. Dürer é muitas vezes considerado o maior pintor alemão, o maior artista renascentista do Norte da Europa, e o maior impressor de todos os tempos.

Dürer trabalhou em dois tipos de gravura: xilogravura e gravura.

no meio da Xilogravura, uma imagem é esculpida na face do bloco de madeira; para ser mais preciso, a imagem é efetivamente levantada em relevo, esculpindo material em torno da imagem. A face esculpida é então revestida com tinta e pressionada contra uma folha de papel, criando assim uma impressão. A invenção da Xilogravura na Europa (conseguida na Alemanha Renascentista) acelerou grandemente a difusão dos movimentos da arte ocidental, pois finalmente permitiu que ilustrações fossem distribuídas rapidamente por todo o continente.E43, F214

na arte da gravura (inventada logo após a xilogravura), uma imagem é raspada numa placa de metal (de preferência cobre). A gravura, portanto, tem a abordagem oposta à xilogravura: a imagem em si é esculpida na superfície, permitindo um grau de controle muito mais fino. As linhas entalhadas são então preenchidas com tinta (esfregando tinta sobre a placa, em seguida, limpando-a), e o papel é pressionado firmemente contra a superfície da placa.E43,F214, 51

Printmaking pode ser definido como”a produção de uma imagem, primeiro rendendo-a em algum material, em seguida, transferindo a imagem para uma superfície”. Após a xilogravura e a gravura, desenvolveu-se uma grande variedade de técnicas de impressão, incluindo a gravura (na qual a imagem é corroída numa placa de metal com ácido), a litografia (na qual a imagem é desenhada numa substância gordurosa numa placa plana; quando a placa é revestida e limpa, tinta permanece na graxa), e stencilling (em que a impressão é criada por fricção de tinta sobre um stencil; uma versão popular é serigrafia, também conhecida como impressão silkscreen, em que a tinta é esfregada sobre um stencil de papel afixado em uma tela de seda).51

final do Renascimento

ca. Embora o Maneirismo tenha florescido principalmente em Florença e Roma, o mais renomado de todos os pintores maneiristas é El Greco, o maior pintor espanhol do Renascimento.35 sua obra mais importante, O enterro do Conde Orgaz, apresenta figuras alongadas e distorções giratórias do espaço que alcançam um efeito fantástico e sonhador.

o Maneirismo tinha apenas uma influência limitada sobre Ticiano, o maior de todos os pintores Venezianos. A assunção da Virgem é muitas vezes considerada sua obra-prima. As pinturas de Ticiano mostram a vibrante coloração e forte iluminação da escola veneziana.18

No século xvi, a pintura Renascentista irradiada a partir de Itália, em toda a Europa. Muitos artistas do Norte da Europa responderam fundindo a composição clássica italiana com o realismo finamente detalhado da pintura de Países Baixos, o que foi alcançado com mais sucesso por Dürer.no entanto, o maior pintor de Países Baixos do século XVI, Pieter Bruegel (o Velho), optou por não abraçar a arte italiana. Em vez de cenas bíblicas classicamente estruturadas, Bruegel preferiu narrar a vida cotidiana dos camponeses contra interiores e paisagens realistas.H804, 15, 38 Casamento de camponeses pode ser o seu trabalho mais famoso.