Formativa age (1970–1980)Editar
o Punk rock tem sempre compartilhado sensibilidades com a música pop, especialmente desde a década de 1970. Em seu livro Rock and Roll: Uma História Social (2018), o autor Paul Friedlander, lista os seguintes artistas ingleses como representante da “nova onda do pop-punk de síntese” que ocorreu no final da década de 1970: Elvis Costello e as Atrações, a Polícia, a Jam, Billy Idol, Joe Jackson, Pretenders, UB40, a Loucura, as Promoções, o inglês Bater. Da mesma forma, entre os atos americanos, Friedlander faz referência a Talking Heads, Blondie, os B-52s, os motéis e Pere Ubu.Heller disse que os Ramones criaram um projeto para o pop-punk com seu álbum de estréia de 1976, mas 1978 foi o ano em que o gênero “veio em seu próprio”. Ele observou que algumas bandas ” eram inconfundivelmente bandas pop-punk pela definição de hoje do termo, mas em 1978, a distinção não era tão clara. Muitos grupos punk da época lançaram uma ou duas músicas pop token – algumas vezes para efeitos irônicos, outras vezes com sinceridade. Heller também reconheceu que muitos ” grupos pop-punk em crescimento em 1978 limitado ao power-pop, um gênero paralelo na ascensão na época. Mas o power-pop começou mais cedo, e era um fenômeno mais Americano”.entre as influentes bandas pop-punk do final da década de 1970 estavam Buzzcocks. Um escritor semanal LA mais tarde referiu-se aos Singles do álbum de compilação da banda de 1979 que vão firme como “The blueprint for punk rock bands preferring tuneful tales of lost love and longing to rage against the machine”. Cooper também citou o álbum como uma das mais influentes do punk e acrescentou que o “pop” de Buzzcocks os superou para ser uma influência primária nas bandas pop-punk de hoje.”. Heller referiu-se aos Undertones como “a banda mais subversiva” do gênero durante este período, Particularmente seu single de 1978 “Teenage Kicks”, “um dos mais impressionantes e definitivos clássicos pop-punk.”
Bad Religion, formado em 1979, ajudou a lançar as bases para o estilo pop punk que surgiu na década de 1990. Eles e algumas das outras bandas líderes na cena hardcore punk do Sul da Califórnia enfatizaram uma abordagem mais melódica do que era típico de seus pares. De acordo com Myers, Bad Religion “colocou seu som irritado e politizado com a mais suave das harmonias”. Myers acrescentou que outra banda, The Descendents, “escreveu canções quase surfy, inspiradas nos Beach Boys sobre meninas e comida e ser jovem(ish)”. Sua abordagem positiva e sarcástica começou a separá-los da cena hardcore mais grave. O LP de estréia dos descendentes em 1982, Milo vai para a Faculdade, forneceu o modelo para a tomada dos Estados Unidos sobre as estirpes mais melódicas do punk de primeira onda.
popularidade Mainstream (1994-2009)Editar
Introduzir o mainstream (1994-1998)Editar
Durante a década de 1980 e início da década de 1990, pop punk de bandas como Green Day, o Maricas, O Mr. T Experience e Screeching Weasel surgiu a partir da gravadora Lookout! Records com um som em dívida para com Buzzcocks e The Undertones. Em agosto de 1992, início da década de 1990 Califórnia punk rock e pop punk foi notado pela revista Spin quando a revista publicou uma reportagem chamada “California Screamin’ “, que é sobre o início da década de 1990 underground punk rock na Califórnia, mencionando pop punk de bandas como Screeching Weasel e Green Day.em 1993, o Green Day e Bad Religion da Califórnia assinaram contrato com grandes gravadoras,e em 1994, o pop punk estava crescendo rapidamente em popularidade. Muitas bandas de punk rock e pop punk originaram-se da cena punk da Califórnia no final da década de 1980, e várias dessas bandas, especialmente Green Day e The Offspring, ajudaram a reavivar o interesse pelo punk rock na década de 1990. Depois de construir uma banda underground, a banda assinou com a Reprise Records e lançou seu álbum de estreia, Dookie, em 1994. Dookie vendeu quatro milhões de cópias até o final do ano e gerou vários singles de rádio que receberam extensa rotação MTV, três dos quais chegaram ao número um na parada Modern Rock Tracks. O enorme sucesso comercial do Green Day abriu o caminho para outras bandas norte-americanas de pop punk na década seguinte. Em 1999, Dookie foi certificado diamond pela Recording Industry Association of America (RIAA). The Offspring também alcançou sucesso em 1994, com seu álbum Smash sendo certificado 6x platina pela RIAA.MTV e estações de rádio como a KROQ-FM de Los Angeles desempenharam um papel importante no sucesso mainstream do gênero. A Warped Tour trouxe punk ainda mais para o mainstream dos Estados Unidos. Com a visibilidade renovada do punk rock veio preocupações entre alguns na subcultura punk que a música estava sendo cooptada pelo mainstream. Alguns fãs de punk rock criticaram o Green Day por” vender ” e rejeitaram sua música como muito suave, pop-oriented e não punk rock legítimo. Eles argumentaram que ao assinar com grandes gravadoras e aparecer na MTV, Bandas como Green Day estavam comprando um sistema que punk foi criado para desafiar.
Continuação sucesso mainstream (1999-2004)Editar
Em 1999, pop punk, a banda Blink-182 alcançado sucesso mainstream com Enema de Estado (1999). Na descrição do jornalista Matt Crane, o álbum iniciou “uma nova onda de pop punk”. Ele acrescentou: “a qualquer momento no final dos anos 90/início dos anos 2000, não foi incomum ver Blink-182 e Sum 41 na MTV. Não conseguias escapar. O Pop-punk estava lá, e tornou-se a escolha indiscutível do mainstream. Lamb descreveu as bandas pop punk de segunda onda, lideradas por Blink-182, como tendo”um brilho amiga da rádio para sua música, mas ainda mantendo grande parte da velocidade e atitude do punk rock clássico”. Enema do Estado foi certificado 5x Platina pela RIAA e sua canção “All the Small Things” chegou ao número seis na Billboard Hot 100. O álbum de estreia da Sum 41, All Killer No Filler, foi certificado platina tripla em seu país natal, o Canadá. Sua canção “Fat Lip” chegou ao número um na Billboard alternative airplay chart e número oito na UK singles chart.
nesta época, o gênero viu a ascensão da era” Drive-Thru Records”, onde um número de bandas que foram assinadas para gravadoras independentes ganhou a atenção mainstream, nomeadamente aqueles em Drive-Thru Records. Isso incluiu bandas como New Found Glory, Allister, Fenix TX, the Early November, Something Corporate, the Starting Line, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits and The Movielife. Um artigo de 2017 da revista ups chamou A New Found Glory de” bandas mais consistentes e influentes do pop-punk por 20 anos “e a canção” Best of Me ” da linha de partida foi citada pela Alternative Press como uma das canções mais influentes do gênero.o álbum Let Go de Avril Lavigne, de 2002, abriu um precedente para o sucesso das bandas punk-pop femininas. O jornalista Nick Laugher escreveu que era “inegável” que o álbum lançou o pop-punk para o mainstream, “desfocando as linhas com ele e música pop direto, e tornando-o mais de um movimento cultural do que um gênero. Outros críticos e publicações notaram que por causa dos hinos punk-pop de Lavigne, ela ganhou a reputação de rainha do gênero. Por sua vez, Lavigne preferiu descrever sua música como” heavy pop rock”, em vez de punk. Outras bandas pop punk que alcançaram popularidade incluem Good Charlotte, Simple Plan e MxPx. O álbum “The Young And The Hopeless” de 2002 de Good Charlotte foi Triplo platina. Simple Plan’s debut album No Pads, No Helmets…Apenas bolas foi certificado disco de platina dupla e é 2004 acompanhamento ainda não recebendo nenhum… foi platina.
no Reino Unido, Busted e McFly ganharam notabilidade através da fusão da musicalidade pop punk com a boy band aesthetics. O álbum de estréia auto-intitulado de 2002 de Busted foi certificado 4x Platina e seu segundo álbum um presente para todos foi certificado 3x platina. O álbum de estreia de 2004 de McFly no 3º Andar chegou ao número um na UK albums chart e foi certificado 2x Platina.de acordo com Andrew Sacher, do Brooklyn Vegan, após o sucesso de bandas da década de 2000 como Fall Out Boy, Paramore, and My Chemical Romance, “the line between pop punk and emo look close to nonexistent. Várias bandas pop-punk tomaram direções diferentes no final dos anos 2000, com Panic! no Disco, desenhando o álbum inspirado nos Beatles, estilo barroco e bonito. Impar. (2008) and Fall Out Boy experimenting with glam rock, blues rock and R&B on Folie a Deux (2008), both of which created fan confusion and backlash. Folie a Deux vendeu pior do que seus álbuns anteriores, uma representação do backlash de sua base de fãs como o grupo experimentou com um estilo musical diferente de seu fundo pop punk.
Decline in mainstream popularity and continued interest (2010s)Edit
Pop punk lost its mainstream popularity in the early 2010s, with rock bands and guitars becoming rare on dance-focused pop radio. Alguns atos, como New Found Glory, têm visto o número de comparências dos concertos diminuir constantemente. Devon Maloney da MTV escreveu que” as bandas Pop punk e emo não são manchete de Coachella ou Bonnaroo; elas raramente, se alguma vez, são mesmo faturadas em estágios do festival mainstream”, e observa que ele também desapareceu da imprensa. As únicas revistas que apresentam bandas pop punk são publicações de nicho como Alternative Press e ocasionalmente teen magazine, enquanto a influente revista pop punk AMP cessou a publicação em 2013. O declínio da popularidade mainstream do gênero, juntamente com o fechamento de muitos locais de tamanho médio associados a ele, resultou em muitos locais e rótulos retornando à ética DIY que primeiro gerou o movimento punk.
Em 2012, bandas pop punk que tinham alcançado o sucesso mainstream mínimo tinha visto um retorno à forma popular, ” o estilo de micro-operação que rendeu os resultados que chamou a atenção do mainstream em primeiro lugar.”Chad Gilbert do New Found Glory escreveu em um op-ed para a Alternative Press intitulado “Why Pop-Punk’s Not Dead—And Why It Still Matters Today”: “Este não é um gênero morto, e só porque não há uma canção na rádio para esclarecer que não deve importar. … O Pop-punk significa algo para muitas pessoas e para mim, ter sucesso como uma banda em nosso gênero é sobre longevidade, turnês muito e permanecer fiel aos seus fãs.”
– Kelen Capener of The Story So Far, 2012
muitas bandas pop punk se dobraram; ” uma vez essencialmente estrelas infantis, seus membros são agora músicos Adultos Na esperança de ir além das armadilhas adolescentes que lhes deram carreiras.”Fall Out Boy e Paramore, dois grupos que alcançaram sucesso mainstream dentro do gênero, tiveram dois álbuns número um—Save Rock and Roll e Paramore—lado a lado na Billboard 200. Fall Out Boy, junto com outras bandas de pop punk, que teve um pico em meados da década de 2000, agora são vistos para ser experimentar o lado mais pop do pop punk, a fim de manter a sua relevância e manter o interesse de seus fãs, enquanto ganhando o apelo das novas gerações, que só pode referir-se tanto ao punk temas da década de 1970. Sua popularidade provocou conversas sobre o estado de gênero; Maloney opinou que esses discos não podiam ser vistos como pop punk.
Entre o final da década de 2000 e início de 2010, uma nova onda de pop punk surgiu. Dave Beech do Clash observou que esses grupos eram “arker e mais maduros” do que os anteriores, tomando influência “e indiferença ocasional” a partir de 1990 emo. Em The Wonder Years’ The Uppsides (2010), o vocalista Dan Campbell cantou sobre “His early twenties soul-searching and tales of strife”, que “ressoou com uma geração, inspirando inúmeros imitadores no processo. Isso levou Campbell a “the forefront of a new wave”, e o álbum influenciando uma nova onda de bandas pop punk. Rock Sound incluiu The Wonder Years ‘ The Greatest Generation em sua lista de melhores álbuns de 2013, chamando-o de “o álbum definidor do que pode muito bem ter sido o melhor ano do gênero por uma década.”Kerrang! disse que o álbum “rasgou o projeto pop-punk” empurrando o gênero para “novos picos de invenção, tanto liricamente quanto musicalmente.”The Story So Far’s What You Don’t See (2013)”cimentou seu lugar na mesa superior da nu pop-punk”. Durante este período, O design da camisa “Defend Pop Punk” de Man Overboard, que apresentava uma AK-47, tornou-se um símbolo popular da cena, na medida em que uma série de publicações descreveram postumamente este período como a “era defender Pop Punk”.várias bandas pop punk embarcaram em turnês de aniversário no início da década de 2010, tocando alguns de seus álbuns mais populares na íntegra. Embora alguns membros dessas bandas tenham tido sentimentos mistos sobre essas performances, muitas vezes essas turnês vendem bem como ou melhor do que a primeira vez em torno. Os promotores de clubes no Reino Unido criaram noites baseadas em uma apreciação duradoura do gênero. A Warped Tour ainda atrai centenas de milhares de participantes a cada ano; a turnê de 2012 atraiu 556 mil espectadores do festival, sua terceira melhor participação. Bobby Olivier do The Star-Ledger escreveu: “Genero … continua a reinventar-se e Warped é o baile de finalistas do pop-punk.”
no início de 2014, a banda Galesa Neck Deep lançou seu álbum de estreia Wishful Thinking, que o Rock mais tarde chamou de ” o maior álbum pop-punk do Reino Unido de todos os tempos. Também em 2014, o álbum auto-intitulado da banda australiana 5 Seconds of Summer estreou no número 1 na Billboard 200 e em muitos outros países, o que levou a Alternative Press a descrever a banda como importante para o marketing da cena pop-punk.
em 2016, A Rolling Stone relatou que o pop-punk era “ainda um dos gêneros de rock mais predominantes e populares”. A revista conduziu uma pesquisa do leitor para os” 10 melhores álbuns Pop-Punk de todos os tempos ” que finalmente incluiu Green Day (Dookie, American Idiot, Nimrod), Blink-182 (Clister of the State, Take Off Your Pants and Jacket, Dude Ranch), The Ramones (Ramones), The Offspring (Smash), Jimmy Eat World (Bleed American), E Generation X (Valley of The Dolls).
In the late 2010s, the genre was influential on the development of emo rap. Muitos Emo rappers ganharam atenção durante este período. Em particular, Lil Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD e XXXTentacion eram todos vocais sobre seu amor e influência do pop punk. Emo rapper Wicca Phase Springs Eternal mesmo sendo um membro da influente banda pop punk Tigers Jaw em 2010. Isso trouxe um interesse revivido no gênero na cultura popular, levando a um número de artistas notáveis começando a lançar músicas pop punk no final da década. O rapper Lil Aaron e a cantora Kim Petras lançaram a música pop punk “Anymore” em 5 de setembro de 2018. Em 13 de fevereiro de 2019, Yungblud e a cantora pop Halsey lançaram a música pop punk “11 Minutes” com Travis Barker. A canção foi certificada ouro nos Estados Unidos, chegou ao número um na Billboard Bubbling under Top 100 e foi realizada no iHeartRadio Music Awards de 2019. Em 7 de junho de 2019, Machine Gun Kelly, que havia sido estabelecida como rapper por mais de uma década, lançou a música pop punk “I Think i’m Okay” com Yungblud e Travis Barker. Seu primeiro lançamento no gênero, a canção foi indicada no Billboard Music Awards de 2019 e foi certificado platina em um ano. Em 12 de julho de 2019, Cold Hart e Yawns do influente Emo rap coletivo GothBoiClique, lançou o álbum de pop punk Good Morning Cruel World e em 18 de setembro de 2019, o rapper Emo Lil Tracy lançou a música pop punk “Beautiful Nightmare”.
Resurgence (2020s)Edit
Em março de 2020, o rapper 24kGoldn lançou a música pop punk “City of Angels”, que chegou ao número 25 na UK singles chart e número três no Bubbling Under Hot 100 Singles. Em agosto de 2020, os produtores Travis Mills e Nick Gross lançaram sua banda pop punk Girlfriends. Em setembro de 2020, Machine Gun Kelly lançou seu quinto álbum de estúdio Tickets To My Downfall, seu primeiro álbum inteiramente pop punk. O álbum estreou no número 1 na Billboard 200, tornando-se o primeiro álbum de rock a chegar ao topo deste gráfico desde o “Tool’s Fear Inoculum” em setembro de 2019. O Evening Standard creditou o álbum como” bridg the gap ” entre a cena pop punk moderna e o interesse mainstream que se desenvolveu a partir da cena emo rap. O melhor amigo do meu Ex, uma canção de Tickets to My Downfall, desde então chegou ao número 21 na Billboard Hot 100. Por causa disso, vários meios de comunicação começaram a creditá-lo com a liderança de um renascimento pop punk. Um artigo de Kerrang! credited Machine Gun Kelly as well as Yungblud as bringing the genre back to mainstream attention. Além disso, a publicação citou o app TikTok como um dos fatores chave, como vídeos marcados #poppunk tinha recebido 400 milhões de visualizações em 21 de janeiro de 2021. No aplicativo, as tendências virais ocorreram usando faixas de bandas pop punk como All Time Low, Simple Plan e Paramore. Alguns criadores populares de conteúdo TikTok até começaram a lançar Música no gênero por volta desta época. Notavelmente, TikToker Jxdn começou a lançar música pop punk em fevereiro de 2020, enquanto Chase Hudson fez o mesmo no ano seguinte. Isso levou a Polygon a designar esta nova onda de artistas “TikTokcore”. O roteirista Al Shipley descreveu o pop punk e sua nova associação com o hip hop como “commercial juggernaut”de 2020.
em 2021, “Monsters” de All Time Low com Blackbear e Demi Lovato estreou na Billboard Hot 100 no número 88 e desde então chegou ao número 70. Em 8 de janeiro de 2021, Mod Sun e Avril Lavigne lançaram a canção pop punk “Flames”, que alcançou o top 100 na Nova Zelândia, Canadá e Reino Unido. A canção foi uma parte da Internet do Mod Sun matou o álbum Rockstar, que chegou ao número 21 na Billboard Heatseekers Albums chart. Durante este período, Uma série de outros atos mainstream começaram a experimentar o gênero como Maggie Lindemann, Trippie Redd e KennyHoopla. Músicos de Hip hop que também começaram a incorporar novas influências pop punk em seu som durante este tempo, incluem Iann Dior e Powfu. A February 2021 article by Louder Sound cited artists like Meet me at the Altar, Yours Truly, Noah Finnce and Jxdn as “reinventing pop-punk for 2021”.