Johann Sebastian Bach (31 de Março de 1685 – 28 de julho de 1750) seria, provavelmente, admirados com a sua reputação como um dos maiores compositores – talvez o maior compositor de todos os tempos. Em seu próprio tempo, ele era famoso principalmente por suas habilidades de teclado, e grande parte de seu tempo foi gasto escrevendo para as igrejas onde ele trabalhava. No entanto, quando se tratava da qualidade do seu trabalho, ele produzia mais jóias do que Bvlgari. Aqui estão dez das melhores obras de Bach de todos os tempos com a incrível gama do compositor.
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- o Melhor Obras de Bach: 10 Peças Essenciais Pelo Grande Compositor
- Brandenburg Concertos
- quatro Suites orquestrais
- são Mateus Paixão
- Cantata No.21 cantatas de Bach (cerca de 200 sagradas e um bom punhado de seculares sobrevivem) são ainda mais notáveis quando você pensa que isso era material de pão e manteiga, produzido para os Cultos da igreja todas as semanas. Isso significava que eles tinham que ser executáveis sem muito ensaio; então, ou a congregação suportou algumas músicas muito atarracadas, ou os músicos de Bach estavam fora do comum, pois eles estão longe de ser fáceis. Cantata No. 21 é uma das mais bonitas. Seu texto é um tema popular na tradição Luterana: “Deus me abandonou? Não, Não tem.”É extraordinariamente grande e, entre as melhores obras de Bach, demonstra que ninguém expressa angústia mais deliciosamente do que Bach. Órgão Fantasia e Fuga Em sol Menor, BWV542
- The Well-Tempered Clavier-the 48
- Variações Goldberg
- seis Suites de violoncelo
- sonatas para violino e Partitas
- Concerto Em D menor para dois violinos
o Melhor Obras de Bach: 10 Peças Essenciais Pelo Grande Compositor
Brandenburg Concertos
Muitos compositores Barrocos escreveu dezenas, ou mesmo centenas, de concertos, mas Bach conseguiu resumir todo o gênero, com apenas seis, cada um com uma diferente linha de solistas com uma ampla gama de estados de espírito e até mesmo estruturas (chocante em uma época em que os concertos eram supostamente tem três movimentos: rápido-lento-rápido). Assim, saltamos das vertiginosas alturas da trombeta incrivelmente difícil que coloriza o segundo Concerto de Brandemburgo, para o nº 6, que recebe os seus tons escuros da falta de violinos. E, por pura virtuosidade, tente o brilhante número 5 em que flauta, violino e cravo roubam a ribalta.
quatro Suites orquestrais
ao lado do concerto, o outro género em voga no tempo de Bach era a suite orquestral (ou “overture”, como ele lhe chamava). Enquanto o concerto saiu de uma tradição italiana, a suíte era, de origem, uma sequência de danças Francesas. Enquanto todos os quatro de Bach têm uma espécie de nobreza cortês além disso, eles variam enormemente: a partir da sequência graciosa de danças na primeira; através da cativante ‘Badinerie’ para flauta que termina a segunda; para as trombetas-e-Tambores abertura da terceira; e, finalmente, a grandiosidade do Quarto, facilmente uma das melhores obras de Bach, rivalizando as criações mais opulentas DE Handel em termos de pura pompa.
são Mateus Paixão
as Paixões são grandes obras corais dizer do sofrimento e da morte de Cristo, e não há quem venha mais finas do que as de Bach, dois dos quais chegaram até nós: o são João e o são Mateus. Este último é um dos grandes ícones da música, mas após a morte de Bach, ficou sem resultados por quase 80 anos até que um jovem Felix Mendelssohn a reintroduziu ao mundo. Sua combinação de escala, solenidade e humanidade tocante (encapsulada na ária gravemente dolorosa ‘Erbarme Dich’ para alto e violino) lhe dá um apelo duradouro que cativa crentes e não-crentes da mesma forma.
Cantata No.21 cantatas de Bach (cerca de 200 sagradas e um bom punhado de seculares sobrevivem) são ainda mais notáveis quando você pensa que isso era material de pão e manteiga, produzido para os Cultos da igreja todas as semanas. Isso significava que eles tinham que ser executáveis sem muito ensaio; então, ou a congregação suportou algumas músicas muito atarracadas, ou os músicos de Bach estavam fora do comum, pois eles estão longe de ser fáceis. Cantata No. 21 é uma das mais bonitas. Seu texto é um tema popular na tradição Luterana: “Deus me abandonou? Não, Não tem.”É extraordinariamente grande e, entre as melhores obras de Bach, demonstra que ninguém expressa angústia mais deliciosamente do que Bach.
Órgão Fantasia e Fuga Em sol Menor, BWV542
Bach foi particularmente admirado por suas habilidades de teclado, não menos o seu talento para o improviso; muito do seu órgão de música provavelmente começou a vida como apenas isso – um doodle transformou em algo poderoso. Deixando de lado o órgão mais famoso de todos, o Toccata e Fugue Em D menor (o que alguns duvidam de Bach), uma das obras mais brilhantes é sua Fantasia e fuga em G menor. A Fantasia de livre fluxo tem uma beleza angular e um humor escuro que vem do gosto de Bach por dissonância crocante, enquanto a fuga é um tour de force que se constrói para um clímax de firmamento.
The Well-Tempered Clavier-the 48
Bach was not merely one of the greatest composing geniuses in history; ele também era um homem de família dedicado, e frequentemente escrevia música de teclado como uma ajuda de ensino para seus muitos filhos. O Cravo Bem Temperado é um conjunto de prelúdios e fugas em todas as 24 chaves maiores e menores (48 funciona ao todo). Se isso soa um pouco seco, então lembra-te que estamos a falar de Bach. Os 48 são tão atraentes para ouvir como para tocar, ganhando o seu lugar entre as melhores obras de Bach. E, dado que esta música nunca foi destinada a um público, não é surpreendente que haja um sentido de intimidade sobre até mesmo a mais extensa e grandiosa das peças.
Variações Goldberg
Finalmente, com Bach, você pode passar as idades tentar analisar por que sua música é tão infinitamente atraente ou, como acontece com as Variações de Goldberg (supostamente escrito para acalmar um insomniac nobre para dormir), você pode aproveitar isso. Projetado para cravo, mas igualmente entusiasticamente reivindicado pelos pianistas, consiste de um tema lírico com 30 variações, durando cerca de uma hora. Bach coloca o tema através de inúmeras permutações de humor e velocidade, e quando o tema retorna sem adornos no final, o sentido de uma jornada memorável está completo.
seis Suites de violoncelo
embora seja fácil o suficiente para o teclado ficar sozinho, os instrumentos de cordas têm um tempo mais difícil. As Suites solo de Bach são imensamente difíceis, até porque ele estava determinado a fazer o instrumento soar auto-suficiente. Eles desapareceram por anos do repertório, apenas para serem redescobertos e posteriormente celebrados quando o grande violoncelista Catalão Pablo Casals começou a tocá-los, provando que eles não eram, como se pensava anteriormente por alguns, meramente estudos. As suites têm intimidado os jogadores e o público encantado desde então. Eles transformam o violoncelo em uma verdadeira orquestra, e vão desde a gloriosamente afirmativa Nº 1, através da introspecção do nº 2, até a brilhante e voadora Sexta.
sonatas para violino e Partitas
violinistas não têm necessidade de invejar as Suites de violoncelo, uma vez que Bach lhes deixou um trabalho solo equivalente: As Sonatas e Partitas. O mais famoso deles é o ‘D partita menor’, com seu final diabólico e épico ‘Chaconne’, em que um tema simples é variado não menos de 64 vezes, para efeito emocional extraordinário. Igualmente eficaz é a “e maior Partita”, que dança com um espírito irreprimível que raramente é ameaçado durante os movimentos restantes. O ouvinte nunca deseja acompanhamento com qualquer uma destas peças, como o violino é colocado na ribalta tão compellingly.
Concerto Em D menor para dois violinos
Bach não deixou muitos concertos solo, mas este é uma jóia, facilmente lá em cima com as melhores obras de Bach de todos os tempos. Com dois violinistas com uma cadeia de caracteres simples-e-cravo acompanhamento, é particularmente amados por seus rapsódica do movimento slow (saqueado descaradamente por uma miríade de diretores de cinema para momentos de grande emoção), em que os dois solistas entrelaçam confidingly, soando mais como cantores de instrumentistas. Isto contrasta com os movimentos exteriores energéticos em que os dois jogadores brilhantemente se acendem uns aos outros. Não é surpreendente que grandes violinistas ao longo da história se tenham juntado para este acto duplo irresistível.
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