Franz Liszt (22 de outubro de 1811 – 31 de julho de 1886) foi um húngaro virtuoso pianista e um dos mais importantes compositores da era Romântica. Ele é mais conhecido por suas composições virtuosas para piano, que estão entre as mais tecnicamente desafiadoras no repertório. Liszt era amigo de muitos compositores importantes de seu tempo, incluindo Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns e Richard Wagner. A influência mais decisiva, no entanto, veio do virtuoso violinista Nicolò Paganini que o inspirou a se tornar o maior pianista de sua época e a empurrar a técnica do piano através de dificuldades anteriormente inimagináveis para alcançar novo brilho e sonoridades. Liszt fez excelentes transcrições para piano de sinfonias, óperas e grandes obras orquestrais de outros compositores, incluindo Beethoven, Berlioz, Mozart e Wagner. Ele também compôs e executou música orquestral, incluindo poemas sinfônicos. Suas obras de piano, incluindo os Études, as rapsódias húngaras e as valsas de Mephisto, são peças brilhantes que requerem habilidade técnica e expressividade. A Sonata para Piano em Si Menor (1853) é geralmente reconhecida como obra-prima de Liszt e é um modelo de sua técnica de transformação temática que também é proeminente nos poemas sinfônicos.
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- o Melhor Liszt Funciona: 10 Peças Essenciais Pelo Grande Compositor
- Transcendental Études, N.ºs 1-12
- Hungarian Rhapsodies Nos 1-19
- Hungarian Rhapsodies Nos 1-6
- La Lugubre Gondola
- Mephisto Valsa No. 1
- Sonata para Piano em Si Menor
- a Faust Symphony
- Concerto para Piano No. 1
- Concerto para Piano No. 2
- Totentanz
o Melhor Liszt Funciona: 10 Peças Essenciais Pelo Grande Compositor
Transcendental Études, N.ºs 1-12
O Transcendental Études são um conjunto de doze altamente variados e exigentes tecnicamente composições que empurrou contemporânea pianos (e pianistas!) até ao limite. Eles cobrem uma grande variedade de humores e requerem o domínio de uma variedade de técnicas virtuosas. A terceira e última versão dos estudos transcendentais foi publicada em 1852 e dedicada ao pianista e compositor Carl Czerny, professor de piano de Liszt, que também foi um prolífico compositor de estudos.
Hungarian Rhapsodies Nos 1-19
the Hungarian Rhapsodies are a set of 19 piano pieces based on Hungarian folk themes and noted for their difficulty. Liszt também arranjou versões para orquestra, dueto de piano e trio de piano. Liszt incorporou muitos temas que ele ouviu em seu nativo Oeste da Hungria, que ele acreditava ser Música folclórica, embora muitos eram na verdade músicas escritas por membros da classe média alta húngara, muitas vezes tocadas por bandas Ciganas. Liszt incorporou uma série de efeitos únicos ao som das bandas Ciganas nas peças de piano, incluindo o twanging do cimbalom e ritmos sincopados.
Hungarian Rhapsodies Nos 1-6
the Hungarian Rhapsodies Nos 1-6 are among Liszt’s most extroverted and popular orchestral works. As rapsódias são baseadas em temas folclóricos húngaros e, em sua forma de piano original, são conhecidos por sua dificuldade. A Rapsódia Húngara nº 2 Em C sharp minor é de longe a mais famosa do set. Tanto no solo de piano original como nos arranjos orquestrais, a composição tem sido amplamente utilizada em desenhos animados e seus temas também serviram de base para várias canções populares.
La Lugubre Gondola
La Lugubre Gondola (a gôndola Negra) é uma das melhores peças tardias de Liszt. A peça profundamente introspectiva foi inspirada pela primeira vez numa premonição que Liszt teve da morte de Wagner quando, em Veneza, em 1882, em resposta às visões marcantes das gôndolas funerárias nas lagoas de Veneza. Wagner, genro reverenciado de Liszt, foi levado para seu lugar de descanso final em uma procissão em fevereiro de 1883, menos de dois meses depois de Liszt compôr a obra.
Mephisto Valsa No. 1
Mephisto Valsa No. 1 é a mais popular das quatro valsas Mefisto compostas por Liszt. As valsas têm o nome do diabo, Mefisto, na lenda alemã do Fausto. O estilo musical virtuoso de Liszt é brilhantemente exibido nestas peças que também refletem o seu fascínio pelo diabo e pela música de programa.
Sonata para Piano em Si Menor
a Sonata para Piano em Si Menor é geralmente reconhecida como obra-prima de Liszt e é um modelo da sua técnica musical de transformação temática. Esta vasta sonata de movimento único para piano solo exige o máximo do performer musicalmente e tecnicamente e é uma das melhores obras de Liszt. Liszt dedicou sua Sonata A Robert Schumann em troca da dedicação de Schumann de sua fantasia em si Maior, Op. 17, a Liszt.
a Faust Symphony
a Faust Symphony In Three Character Pictures was inspired by Goethe’s drama Faust. Liszt não tenta contar a história de Fausto, mas cria retratos musicais dos três personagens principais. Ele desenvolveu sua técnica musical de transformação temática na qual uma ideia musical é desenvolvida através de várias mudanças. Hector Berlioz tinha acabado de compor La Damnation de Faust, que ele dedicou a Liszt e Liszt retornou o favor, dedicando sua sinfonia para Berlioz.
Concerto para Piano No. 1
Franz Liszt compôs o seu Concerto para Piano No. 1 em Mi bemol maior durante um período de 26 anos. Ele escreveu os temas principais de seu primeiro concerto para piano em 1830, quando tinha dezenove anos de idade. O poderoso motivo de abertura contém os elementos essenciais a partir dos quais todos os temas subsequentes são derivados. Os três movimentos do concerto se unem perfeitamente em uma única estrutura de grande escala.
Concerto para Piano No. 2
o Concerto para Piano No. 2 de Liszt em A maior está em um único movimento longo, dividido em seis seções, levando alguns musicólogos a vê-lo como um poema sinfônico com piano. Tal como o Concerto para Piano No. 1, o conjunto deste concerto deriva da sua melodia de abertura que é transformada ao longo da peça.
Totentanz
cenas Terríveis durante o Paris epidemia de cólera de 1832 inspiradas de Liszt para usar o calendário Gregoriano plainchant melodia Dies Irae em uma série de obras, notadamente em Totentanz (Dança Da Morte), para piano e orquestra. Uma vez que é baseado no material gregoriano Totentanz de Liszt contém passagens de som Medieval com contraponto canônico, mas o aspecto mais inovador do arranjo é a parte extremamente moderna e percussiva do piano.
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