o mais físico de todos os instrumentos, os tambores podem transformar um número comum em uma potência de uma música. Aqui está a nossa lista das 18 melhores músicas de tambor-em nenhuma ordem particular-que estão acima do resto em termos de pura espectacularidade de bateria.

Led Zeppelin, ‘When the Levee Breaks’

o baterista do Led Zeppelin, John Bonham, é o shuffle-maestro. Com muitas músicas incríveis sob seu cinto, Bonham é bem conhecido como o cérebro por trás desta marreta de uma canção. Embora a música seja uma capa originalmente de Memphis Minnie, a capa do Led Zeppelin é única. Para fazer o eco característico da batida, Bonham colocou seu kit de bateria no fundo de uma escadaria com o microfone recuando do topo.The Beatles, ‘Come Together’

The Beatles drummer Ringo Starr is the perfect example of why excellent drumming comes from artists who know how to feel the music. Ele começou a tocar bateria aos 13 anos enquanto se recuperava de complicações da tuberculose, e mais tarde ficou conhecido pelo apelido de ‘Ringo’ para soar mais como um cowboy. Ringo não é loucamente rápido em torno do kit de bateria como muitos outros bateristas nesta lista, mas ele tem um estilo único e reconhecível. Os Beatles ‘se unem’ mostra que a forma simples ainda pode se tornar icônica quando é feita corretamente.

The Meters, ‘Cissy Strut’

With a name like Ziggy Modeliste, how could you not join a funk band?! Joseph” Zigaboo ” Modeliste uniu-se com New Orleans R&B funk band in 1966. A batida que ele cria com os medidores, como seu nome, é o epítome do funk. Quando se ouve ‘Cissy Strut’, é difícil não se andar pela rua enquanto se dança com esta batida de tambor. O som é sofisticado, mas não Rápido. As pessoas podem tocar junto com esta batida facilmente, ao contrário de muitos outros sucessos rápidos e sincopados nesta lista. Lançado em 1969, esta melodia foi até introduzida no Grammy Hall of Fame em 2011.Metallica, One For ultimate drumming power, look no more than Metallica’s Lars Ulrich. Muitos dos números bem conhecidos e populares da banda são pesados, mas ” um ” começa na primeira metade da faixa com menos intensidade. Os tambores montam a cena com uma bateria de metralhadora. Durante os últimos minutos restantes da canção, Lars introduz um laço rápido e baixo duplo que faz o som de toda a música icônica da melhor maneira possível.

The Who, ‘My Generation’

a famous rock band with an awesome drummer, The Who offers a beat that keep up with the increasingly advanced songwriting of later releases. O baterista Keith Moon cria uma batida de tambor mais simplista na minha geração.”No entanto, ainda há complexos e caóticos preenchimentos no meio da canção e entre outras batidas. O som de alta energia e a fúria explosiva tornaram-se uma obra-prima. A banda tocou “My Generation” ao vivo de várias maneiras devido ao ritmo complexo. Em uma performance na TV, por exemplo, Moon adicionou pólvora em seu tambor para uma explosão colossal que realmente danificou a audição do cantor Pete Townshend permanentemente.

AC/DC, “Back in Black”

Phil Rudd from AC / DC demonstra uma excelente potência e contenção em faixas como “Back in Black”.”Muitos bateristas não têm disciplina para tocar rápido, mas Rudd bate com força na bateria em um momento e senta-se para trás em outras ocasiões para complementar, em vez de tomar o palco da frente de seus companheiros de banda. Este é um exemplo perfeito desta habilidade. Quando você acha que Rudd não poderia bater os tambores com mais força, ele puxa para trás em uma tentativa de não sobrecarregar a música. O resultado é influente e totalmente icônico na música rock.

Slayer,’Raining Blood’

While sometimes powerful and simple work well in rock anthems, this hit shows how complexity can also pair with the power to create a popular number. Dave Lombardo, do Slayer, é um baterista de metal, mas ele não sacrifica a sensação de uma canção por tocar tão rápido quanto a velocidade da luz. Na chuva de sangue do Slayer, o ritmo e os tambores rápidos são perfeitamente equilibrados para a simetria. A canção assinatura é um favorito para os colegas de banda e escritores Jeff Hanneman e Kerry King para tocar ao vivo também. Quando tocadas ao vivo, as multidões provavelmente verão ‘chovendo sangue’ realizado no palco em meio a uma chuva literal de sangue.

U2, ‘Sunday Bloody Sunday’

Modern U2 may not be insanely popular among music aficionados today, but their hit ‘Sunday Bloody Sunday’ is an emocionalmente powerful track. Para este, é tudo sobre a batida simplista do tambor. A música é uma ode ao Bloody Sunday massacre, então para evocar emoção sobre o evento, o baterista Larry Mullen Jr. toca uma marcha que parece uma batida Militar. A marcha é lançada ao longo da canção como o gancho, e instantaneamente se torna a parte mais reconhecível de toda a faixa.Cream, ‘Toad’

um dos primeiros supergrupos da indústria do rock, Cream foi feito de talento de alto padrão como Jack Bruce, Eric Clapton e Ginger Baker. O baterista Ginger Baker mostra sua rara habilidade no solo de ‘ Toad. Está quase cheio das suas brilhantes faixas em camadas, o que torna invulgar os bateristas de hoje tentarem replicar-se. A bateria de Baker é precisa, e o solo intrincadamente e perfeitamente se estende através da maior parte da canção, transitando de “snare-heavy” para uma peça címbalo-centrada que leva os ouvintes através da canção com percussão sinuosa.

Led Zeppelin, ‘Moby Dick’

outro hit do baterista do Led Zeppelin, Bonham era de fato um gênio musical. Ele combinou folk, brawn, funk e rock na bateria de uma forma que nenhum outro músico jamais será capaz de recriar a mesma maneira. Talvez esta seja a razão pela qual uma autêntica turnê de reunião do Led Zeppelin nunca corresponderá às expectativas. Enquanto o trabalho de guitarra do guitarrista Jimmy Page muitas vezes obter um monte da ribalta, a canção ‘Moby Dick’ tem um solo épico de bateria que resume perfeitamente a magia atrás de Bonham e exatamente por que nenhum outro baterista pode substituir esta lenda. Em performances ao vivo na época, Bonham poderia tocar seu já estendido solo de 14 minutos por algumas vezes cerca de 20 minutos ou mais.Jimi Hendrix Experience, ‘Fire’

embora esta banda seja bem conhecida pelo trabalho insano de Jimi Hendrix na guitarra, o baterista Jimi Hendrix Experience Mitch Mitchell produz grande parte do poder e energia por trás da música. ‘Fire’ é uma canção de rock psicodélico com uma bateria vibrante de jazz. Lançado em 1967, Mitchell fornece ritmos sem parar e preenche por todo o lado. O drumbeat propulsivo permite que Jimi teca sua guitarra dentro e fora das notas, criando uma melodia impactante e deslumbrante para ouvir.

Steely Dan, ‘Aja’

para os críticos da época, ‘Aja’ de Steely Dan foi a canção da década. Em um número cheio de piano, saxofone tenor e solos de guitarra overdriven, o solo de bateria de Steve Gadd faz este número de 1977 algo especial. O que é surpreendente é que Steely Dan não criou muitas vezes música com solos de tambor, e a ocorrência permite Gadd realmente brilhar. ‘Aja’ é uma das primeiras faixas da banda a vir com um solo de bateria. Ele começa com uma batida percussiva constante que é inesquecível, em seguida, a seção solo de bateria destaca cada um dos outros instrumentos perfeitamente. Salta por volta das 4: 45 desta música de 8 minutos para ver o solo de bateria.

Ferramenta, Carrapatos & Sanguessugas’

Antes de Ferramenta saiu com ” Tiques & Sanguessugas’, em 2001, o baterista Danny Crey já foi considerado um dos melhores bateristas de sua geração. Muitas pessoas se sentem como ‘carrapatos’ & sanguessugas’ não se encaixa bem com o resto da Música no álbum Lateralus. No entanto, este mostra claramente que o estimado baterista expandiu e aperfeiçoou suas habilidades pouco antes de fazer este hit intensamente complexo. O estilo do Tool está sempre a mudar. Enquanto ‘Tools & Leeches’ é uma música que soa com raiva típica da banda, o álbum em si transformou a ferramenta no gênero de rock progressivo do território da arte e do rock psicodélico.

King Crimson, ’21st Century Schizoid Man’

You may know the King Crimson song ’21st Century Schizoid Man’ from its feature on Kanye West’s 2010 single called ‘Power. No entanto, o número de rock progressivo estreou em 1969. O baterista Michael Giles traz um complexo estilo de bateria para a mesa que é polirrítmico (perfeito para um homem com um transtorno de personalidade esquizóide). Enquanto você ouve, observe como a bateria mistura todos os solos selvagens, e o tempo rápido se transforma em um fluxo novo e único. Ele conta uma história, e o drumbeat reúne todos os elementos.

Emerson Lake & Palmer, ‘Karn Evil 9’

Emerson Lake & Palmer ‘Karn Evil 9″ as características de uma épica faixa de bateria que é uma gritante 29 minutos de duração! Ele vem do álbum “Brain Salad Surgery”, de 1973, e o baterista do ELP, Carl Palmer, tem muito tempo para mostrar suas habilidades loucas neste sucesso. Ao longo de’ Karn Evil 9′, Palmer dirige a banda através de toneladas de mudanças de humor e tempo antes de se soltar. Claro, a canção não vai acabar. Mas quantos números de rock mostram as habilidades insanas do baterista durante quase meia hora?!

Rush, ‘YYZ’

o baterista do Rush, Neil Peart, é o melhor em técnica e tecnicalidade. Em YYZ, Peart cria uma batida estranha e totalmente única. A faixa começa com um ritmo feito usando o código mode para YYZ, que é o código da banda em seu local Toronto Pearson International Airport. O drumbeat (junto com os outros instrumentos) se junta para combinar com o código YYZ morse, e a música se torna mais complicada com as enchidas e outras complexidades. Com tantos sons intrincados acontecendo ao mesmo tempo, Rush não se preocupa em cantar sobre a música. Caso contrário, eles podem empurrar a complicação para cima.

Van Halen, ‘Hot for Teacher’

a banda de rock Van Halen, composta pelos irmãos Eddie e Alex Van Halen, apresentando inovações de guitarra e bateria de igual medida. Eddie pode ganhar toneladas de reconhecimento por seu trabalho de guitarra, mas como ‘Hot for Teacher’ mostra Alex tinha muitos truques em suas mangas também. Nesta música inovadora, Alex mostra em vez de recorrer à sua base de rock sólido. Para criar o som em camadas de duas conjuntos de bateria no início do número, Alex pendurou quatro tambores de baixo juntos. O som irrompe como fogo-de-artifício, e então o tambor baixo corta baixo para suavizar um pouco o tom. ‘Hot for Teacher’ demonstra o som único do baterista e a verdadeira habilidade de combinar seu irmão, tanto em sua criatividade e ritmo rápido.

The White Stripes, ‘Seven Nation Army’

é difícil acreditar que o baterista de Whitestripes Meg White não tocou bateria exclusivamente até que ela se juntou com seu agora ex-marido Jack White. Ela começou a jogar por impulso sozinha usando um estilo simples. Hoje, o ‘Seven Nation Army’ é o magnum opus da banda. Ele apresenta seções pesadas de bateria perto do início, e a banda de marido e mulher passou a executar uma versão estendida solo de bateria durante performances ao vivo que multidões espantadas.