Meu dia-a exposição de Arte no outro dia, que apresentou um dos grandes Realista norte-Americano artista Edward Hopper 1927 pintura Automat e nós olhamos para thetheme de solidão e de isolamento em um ambiente urbano. Hoje estou apresentando uma pintura, que pode ter influenciado Hopper. Teve muitos títulos, mas finalmente em 1893 a pintura foi simplesmente chamada de L’Absinthe. Foi pintado em 1876 pelo pintor e escultor francês e um dos fundadores do Impressionismo, Edgar Degas.Degas nasceu Hilaire-Germain-Edgar De Gas. Nascido em Paris em 1834, era um dos cinco filhos de Agostinho e Célestine de Gas. Seu pai era um banqueiro e Edgar foi criado em um ambiente familiar moderadamente rico. Após a morte de sua mãe, quando ele tinha cinco anos de idade, ele foi criado em conjunto por seu pai e avô. Ele começou a vida escolar aos onze anos de idade e nessa época deixou de usar a ostentação da ortografia do nome da família para o sobrenome que ele é conhecido por agora, Degas. Ele terminou sua escolaridade aos dezenove anos e obteve o bacharelato em literatura. Quando saiu da escola, registou-se como copista no Louvre. No entanto, seu pai tinha planejado que seu filho estudasse direito e o matriculou na Faculdade de Direito da Universidade de Paris. Edgar era muito hesitante sobre a escolha de carreira de seu pai e falhou com seus estudos. Ele sempre se interessou por arte e em sua adolescência queria se tornar um famoso pintor de história e pinturas retratando grandes momentos da história. Este gênero de arte alcançou imensa popularidade na França no século XIX. Em 1855 ele conheceu o grande pintor neoclássico francês Ingres, que era seu ídolo, e que ofereceu conselhos a Degas, que ele nunca esqueceria:

“..Desenhar linhas, rapaz, e, mais ainda, linhas,
tanto da vida e da memória, e você vai se tornar um bom artista…”

matriculou-se na École des Beaux-Arts e um ano mais tarde, viajou para a Itália, onde permaneceu por três anos, parte desse tempo foi gasto que vive com sua tia em Nápoles.foi durante este tempo que estudou as obras dos grandes pintores renascentistas italianos, como Michelangelo, Rafael e Ticiano. Ele retornou à França em 1859 e mudou-se para um estúdio em Paris. Seu gênero de pintura mudou lentamente de um pintor de história para um de um pintor de temas contemporâneos. Ele ainda estava copiando pinturas no Louvre e foi dito que em 1864, enquanto trabalhava em uma cópia do retrato de Velázquez que ele conheceu outro artista envolvido na mesma obra. O artista foi Édouard Manet, que foi uma figura chave na mudança do realismo para o impressionismo e alguém que foi para influenciar Degas.sua carreira de pintura foi temporariamente interrompida por dois anos com a eclosão da Guerra Franco-Prussiana em 1870. Degas alistou-se na Guarda Nacional e os seus deveres militares deram-lhe pouco tempo para pintar. Com a conclusão da guerra a meio de 1871, sua vida militar chegou ao fim e no ano seguinte ele foi para Nova Orleans, onde seu irmão, René, e outros parentes viviam. Ele retornou a Paris no ano seguinte, mas infelizmente em 1874 seu pai morreu. Um cuidadoso exame da propriedade de seu pai revelou que seu irmão René tinha acumulado enormes dívidas de negócios e Degas, querendo preservar o bom nome da família, teve pouca escolha a não ser vender sua casa e uma grande quantidade de sua obra de arte para servir a dívida. Tendo sempre vivido uma existência relativamente rica na qual sua arte era principalmente um hobby e para seu próprio prazer, Degas de repente viu-se a ter que pintar quadros para vender e, ao fazer isso, colocar comida em sua mesa. Historiadores de arte acreditam que foi durante este tempo que Degas produziu algumas de suas maiores obras.foi também neste período da sua vida que Degas juntou-se a um grupo de artistas com ideias semelhantes e, juntos, organizaram exposições independentes das suas obras de arte. A primeira de suas exposições foi realizada em 1874 e foi apelidada de uma exposição Impressionista. No entanto, Degas não gostou do rótulo “impressionistas”, que a mídia tinha anexado ao seu grupo de pintores. Degas foi um líder neste grupo e provou ser um grande organizador.sua situação financeira havia melhorado com a venda de sua arte e ele desenvolveu um amor por colecionar obras de arte dos antigos mestres como El Greco, bem como obras de seus contemporâneos, Manet, Pissarro e Cézanne. Infelizmente, com a idade veio a sua insatisfação com a vida em geral. Ele ficou frustrado e descontente com a vida e tornou-se muito argumentativo e seus amigos começaram a abandoná-lo. De Degas comportamento de confronto e perda de seus amigos, Renoir comentou uma vez:

” … Que criatura ele era, que Degas! Todos os seus amigos tiveram de o deixar.; Eu fui um dos últimos a ir, mas mesmo Eu não podia ficar até o final…”Degas nunca se casou nem teve filhos. Em muitos aspectos tudo o que ele tinha era sua arte e ele perdeu isso nos últimos anos de sua vida quando sua visão começou a falhar. Morreu em Paris em 1917, aos 83 anos.e assim para a pintura, L’ABS. Vemos duas figuras, Uma um homem, a outra uma mulher sentada à mesa do lado de fora de um café. Eles estão posicionados à direita do centro da pintura, que era um estilo muitas vezes favorecido por Degas. O homem de chapéu parece um vagabundo. Seu olhar está longe da mulher e está fixado em algo fora da tela, à direita da imagem. A mulher também está usando um chapéu e está vestida mais formalmente do que o homem. Ela olha para a frente com uma expressão em branco, Seus braços pendurados coxamente ao seu lado. Na mesa diante dela, vemos um copo cheio de absinto líquido de cor verde. É esta bebida que dá o seu nome à pintura. Esta bebida tornou-se muito popular na França por volta de 1850 e tornou-se comumente conhecida como a rainha dos venenos ou la fée verte (a fada verde). É uma bebida à base de anis feita a partir da erva de absinto e que é altamente tóxica e extremamente viciante. Pode ter um teor de álcool de até 80 por cento em volume, o dobro dos espíritos que compramos hoje. Foi uma droga dos últimos dias. Um crítico o condenou dizendo:

“….. absinto faz você louco e criminoso, provoca epilepsia e tuberculose, e matou milhares de Franceses. Torna a besta feroz do homem, um mártir da mulher, e um degenerado da criança, desorganiza e arruína a família e ameaça o futuro do país … “

de certa forma, embora esta pintura retrate duas pessoas sentadas na mesma mesa, o tema é a solidão e o isolamento social e as consequências. Há um ar de Desolação sobre o homem e a mulher enquanto olham para o espaço. Degas convida-nos a juntar-nos a estes clientes habituais neste café. Veja como eles se sentam lado a lado, mas não há contato entre eles. Não há nenhuma conversa animada entre eles. O Degas está a mostrar-nos que podem estar juntos, mas ainda estão sozinhos. Talvez eles possam ganhar algum conforto com a sua solidão individual.ela senta-se com o absinto antes dela. Ele está com seu café preto, provavelmente tentando neutralizar os efeitos de absinto demais. Em minha mente, há um sentimento de isolamento permeando deste trabalho. Neste caso, o isolamento pode ser devido ao fato de que este par são bebedores pesados e por essa razão eles são evitados pela Sociedade. Embora esta seja uma cena de café, a pintura pode ser classificada como um retrato como tanto o homem e a mulher eram conhecidos do artista. A mulher, vestida de prostituta, foi a famosa atriz francesa Ellen Andrée, que modelou para muitos dos artistas impressionistas e o homem foi Marcellin Descboutin, um pintor e gravador que favoreceu o estilo de vida boêmio. Degas queria que seus dois modelos posassem como viciados em absinto na frente de seu café favorito, o Café De La Nouvelle-Athènes, que estava situado na Place Pigalle em Paris. Era um local de encontro popular para Degas e pintores impressionistas amigos como Manet, e van Gogh e este local de encontro Pitoresco existiu até 2004.a pintura que agora está pendurada no Musée D’Orsay foi exibida pela primeira vez em 1876, mas não foi bem recebida pelos críticos. Para eles era “feio e nojento”. Em 1892, quando veio para leilão na Christie’s, o lote foi recebido com “boos and hisses” ! Para muitos críticos, a pintura foi vista como um golpe para a moralidade. Os ingleses viam a arte francesa com sérias suspeitas quanto à sua moralidade e preferiam pinturas moralmente edificantes e incorporavam uma lição moral. George Moore O escritor irlandês e crítico de arte da época descreveu a mulher na pintura:

“…What a whore…”

E of the painting itself critically uttered:

“…o conto não é agradável, mas é uma lição … “

Divertidamente uma vez que a pintura tinha sido exibido Ellen Andrée tornou-se uma figura maior que a vida e um succès de scandale, que só vai confirmar que não há tal coisa como má publicidade. O governo francês, na época, tinha uma visão muito mais sombria da pintura e do furor que havia subido dela. Eles tentaram diminuir a controvérsia dizendo que a bebida verde na mesa do café era simplesmente chá verde!!!