OriginsEdit

Ian Anderson, vocalista, flautista, acústica guitarrista e principal compositor do Jethro Tull, tocando com a banda, em Oxfordshire, Reino UNIDO em 2004

Ian Anderson, Jeffrey Hammond e John Evan (originalmente Evans), que viria a se tornar membros do Jethro Tull, freqüentou a escola em Blackpool. Anderson nasceu em Dunfermline, Escócia e cresceu em Edimburgo antes de se mudar para Blackpool em janeiro de 1960. Evans se tornou um fã dos Beatles depois de vê-los tocar “Love Me Do” Na cena da Granada Television às 6:30. Embora ele fosse um pianista talentoso, ele decidiu pegar a bateria, já que era um instrumento de destaque na formação dos Beatles. Anderson tinha adquirido uma guitarra espanhola e se ensinou a tocar, e os dois decidiram formar uma banda. A dupla recrutou Hammond no baixo, que trouxe junto com sua coleção de blues records para ouvir.o grupo inicialmente tocou como uma peça em clubes locais e locais, antes de Evans se tornar influenciado por Georgie Fame e The Animals e mudou para órgão, recrutando o baterista Barrie Barlow e o guitarrista Mike Stephens da banda local The Atlantics. Em 1964, a banda havia recrutado o guitarrista Chris Riley e se desenvolveu em uma banda de soul de seis peças chamada John Evan Band (mais tarde o John Evan Smash). Evans tinha encurtado seu sobrenome para “Evan” por insistência de Hammond, que achou que soava melhor e mais incomum. O grupo recrutou Johnny Taylor como agente de reservas e tocou em shows mais distantes ao redor do noroeste da Inglaterra, tocando uma mistura de blues e covers da Motown. Hammond posteriormente deixou a banda para ir para a escola de arte. Ele foi brevemente substituído por Derek Ward, então por Glenn Cornick. Riley também se demitiu e foi substituído por Neil Smith. O grupo gravou três músicas no Regent Sound Studios Na Denmark Street, Londres, em abril de 1967, e apareceu no Marquee club em junho.

Em novembro de 1967, a banda mudou-se para a área de Londres, baseando-se em Luton. Eles assinaram um acordo de gestão com Terry Ellis e Chris Wright e substituíram Smith pelo guitarrista Mick Abrahams, mas rapidamente perceberam que apoiar uma banda de 6 peças era financeiramente impraticável, e o grupo se separou. Anderson, Abrahams e Cornick decidiram ficar juntos, recrutando o amigo de Abrahams, Clive Bunker, na bateria e tornando-se uma banda britânica de blues. Cornick lembrou que, embora Evan tenha saído, a banda disse que ele era bem-vindo a se juntar em uma data posterior. Anderson compartilhou um apartamento no rés-do-chão com Cornick em uma grande casa no topo da Studley Road em Luton, e trabalhou como um limpador para o Cinema Luton Ritz para pagar a renda. De acordo com Cornick, “éramos tão pobres que dividíamos uma lata de guisado ou sopa entre nós todas as noites.”

os Primeiros anos (1967-1968)Editar

A banda são nomeados após o século 18 Britânico agricultor, Jethro Tull

Em primeiro lugar, a nova banda teve dificuldade em fazer repetir reservas e tomaram para alterar o seu nome frequentemente para continuar a jogar, o clube de Londres, circuito de nomes que incluía o “Azul-Marinho”, “Ian Henderson Saco o’ Pregos”, e “Doces Coloridos Chuva”. Anderson lembrou-se de olhar para um poster em um clube e concluiu que o nome da banda que ele não reconhecia era dele. Os nomes das bandas eram frequentemente fornecidos pela equipe de seus agentes de reserva, um dos quais, um entusiasta de história, eventualmente os batizou de “Jethro Tull” após o agricultor do século XVIII. O nome ficou preso porque eles estavam usando-o na primeira vez que um gerente do clube gostou de seu show o suficiente para convidá-los a voltar. Eles gravaram uma sessão com o produtor Derek Lawrence, que resultou no single “Sunshine Day”. O B-side “Aeroplane” foi uma antiga faixa da banda John Evan com os saxofones misturados. Foi lançado em fevereiro de 1968 pela MGM Records. Anderson, desde então, questionou o misnomer como uma possível tentativa do produtor para evitar pagar royalties para a banda. A versão mais comum, com o nome escrito corretamente, é na verdade uma falsificação feita em Nova York. Anderson mais tarde conheceu Hammond enquanto em Londres e os dois renovaram sua amizade, enquanto Anderson se mudou para uma cama em Chelsea com Evan. Hammond se tornou o tema de várias canções, começando com seu próximo single, “A Song for Jeffrey”.Anderson possuía um grande sobretudo, seu pai lhe deu com as palavras ” é melhor levar isso. Vai ser um inverno frio”. Este sobretudo, e um pouco mais tarde na flauta, tornou-se parte de sua imagem de palco inicial. Foi por volta dessa época que Anderson comprou uma flauta depois de ficar frustrado com sua incapacidade de tocar guitarra, bem como Abrahams ou guitarrista do Cream Eric Clapton, e porque seus gerentes pensaram que ele deveria permanecer um guitarrista de ritmo, com Abrahams se tornando o homem da frente.

i didn’t want to be just another third-rate guitar player who Soed like a bunch of other third-rate guitar players. Eu queria fazer algo que fosse um pouco mais idiossincrático, daí a mudança para outro instrumento. Quando o Jethro Tull começou, acho que já tocava flauta há duas semanas. Foi uma curva de aprendizagem rápida … literalmente, todas as noites que entrava no palco era uma aula de flauta.

O grupo da primeira grande ruptura ocorreu no National de Jazz e Blues Festival, em Sunbury-on-Thames, em agosto de 1968, onde a banda atraiu um grande recepção e críticas positivas na imprensa musical. A banda desde então afirmou que o sucesso em Sunbury foi um resultado de sua turnê persistente, que gerou um público de base que tinha todos reunidos no festival e incentivou o resto do público. Cornick lembrou,”daquele momento em diante, nós éramos uma grande banda”.

O grupo gravou seu primeiro álbum, que foi, entre junho e agosto de 1968, e foi lançado em outubro, alcançando o número 10 nas paradas. Além do material original, o álbum incluiu o tradicional “Cat’s Squirrel”, que destacou o estilo de blues-rock de Abrahams, enquanto o Rahsaan Roland Kirk escreveu a peça de jazz “Serenade to a Cuckoo” deu a Anderson uma vitrine por seus talentos crescentes na flauta. O som geral do grupo nesta época foi descrito no “Record Mirror” por Anderson em 1968 como “uma espécie de blues progressivo com um pouco de jazz”.após o lançamento do álbum, Abrahams deixou a banda em dezembro para formar seu próprio grupo, Blodwyn Pig. Foram dadas várias razões para a sua partida. Abrahams tinha ouvido que Ellis queria Anderson para ser o vocalista e líder do grupo, às suas custas, e percebeu que era improvável que ele tivesse a maioria na composição. Outras razões dadas foram que Abrahams era um purista de blues, enquanto Anderson queria ramificar – se em outras formas de música, e que Abrahams não estava disposto a viajar internacionalmente ou tocar mais de três noites por semana. O próprio Abrahams descreveu suas razões de forma mais sucinta: “eu estava farto de todos os disparates, e eu queria formar uma banda como Blodwyn Pig.”

o grupo tentou várias substituições para o Abrahams. O primeiro foi David O’list, que tinha deixado recentemente o Nice. Após uma semana de ensaio, O’List não apareceu e perdeu o contacto com o grupo. A próxima escolha foi Mick Taylor, que recusou o grupo porque ele sentiu que seu show atual com John Mayall Bluesbreakers era um acordo melhor. Depois disso, eles se aproximaram de Tony Iommi, guitarrista da Terra (que em breve será renomeado Black Sabbath). Iommi tinha impressionado Tull quando a terra abriu para eles em um show em Birmingham. Ele brevemente se juntou a Jethro Tull, no entanto, sentindo-se mais próximo de sua antiga banda, ele desistiu após algumas semanas e voltou para Birmingham para se juntar à Terra. A pedido de Anderson, Iommi concordou em ficar com Jethro Tull no Rolling Stones Rock And Roll Circus em 11 de dezembro. O grupo cantou “a Song for Jeffrey”, mas apenas o canto E flauta de Anderson estavam ao vivo; o resto foi imitado para a faixa de estúdio, que contou com a guitarra de Abraham tocando.a escolha seguinte foi Martin Barre, que tinha visto a banda tocar em Sunbury, e tinha sido testada na mesma audição que Iommi. Barre arranjou uma segunda audição com Anderson, que lhe mostrou algumas músicas novas que estavam em um estilo diferente do blues que eles estavam gravando. Anderson ficou impressionado com a técnica de Barre, e ofereceu-lhe o emprego como novo guitarrista. Barre fez seu primeiro show com Jethro Tull em 30 de dezembro de 1968 no Winter Gardens, Penzance.

Stand up through Aqualung (1969-1971)Edit

After Barre joined, the group did a few shows supporting Jimi Hendrix in Scandinavia, then set out on an extensive tour of the US, supporting Led Zeppelin and Vanilla Fudge. Tendo atraído uma grande quantidade de seguidores ao vivo, Ellis e Wright pediram a Anderson, que havia se tornado o compositor dominante, para escrever um single de sucesso. O resultado foi “Living in The Past”, que alcançou o número 3 em Maio no UK singles chart e o número 11 nos EUA, e resultou em uma aparição no Top Of The Pops. Embora outros chamados grupos “sérios” ativamente resistiram a emitir singles independentes na época, Jethro Tull sentiu que um single de sucesso era um movimento positivo para o grupo, se não sua prioridade.

John Evan, um velho schoolfriend e colega de banda, se juntou a banda em abril de 1970, depois de vários convites para fazer isso

O próximo álbum foi o Stand Up, gravado durante os meses de abril–Maio e agosto de 1969. Foi lançado em setembro, e rapidamente alcançou o número 1 nas paradas do Reino Unido, o único álbum do grupo a fazê-lo. Anderson tinha agora estabelecido-se como líder e compositor do grupo, e escreveu Todo o material, além de seu rearranjo jazzy de J. S. Bach’s”Bourrée in E minor Bwv 996 (fifth movement)”. A capa do álbum desdobrou-se em uma inserção de foto da banda anexada às capas como um livro pop-up.

imediatamente após o lançamento do Stand Up, o grupo partiu em sua primeira turnê nos Estados Unidos, incluindo uma aparição no Newport Jazz Festival. Barre lembrou: “foi realmente o ponto de viragem para Jethro Tull – para tudo o que éramos para nos tornar e tudo o que éramos para inspirar nos outros. A banda foi convidada para tocar no Festival de Woodstock, mas Anderson recusou, receando que a banda fosse permanentemente associada ao movimento hippie e moldada em um tipo de som.em 29 de janeiro de 1970, a banda apareceu novamente no Top Of The Pops da BBC, tocando “Witch’s Promise”. Evan voltou para a banda no início de 1970. Ele tinha ficado em Londres desde que a banda John Evan terminou, vivendo com Anderson, e começou a estudar música na Universidade de Londres. A dupla não se via muito por causa da crescente carga de trabalho de Jethro Tull, e Evan estava relutante em voltar por causa de seus estudos, o que lhe deu acesso a um estúdio gratuito. Ele tocou como músico de sessão no próximo álbum, Benefit (1970), após o que Anderson disse que eles precisavam de alguém para tocar as partes do teclado em turnê. Seu tutor eventualmente persuadiu-o de que era uma boa idéia, e Evan formalmente se juntou. O álbum alcançou o número 4 no Reino Unido e o número 11 nos EUA, e permitiu que o grupo vendesse 20.000 lugares arenas, estabelecendo-se como um ato ao vivo premier. Em agosto, a banda tocou para um de seus maiores públicos no Festival da ilha de Wight de 1970.

A aparição da Ilha de Wight foi seguida por outra turnê nos Estados Unidos, após a qual Cornick deixou a banda. Ele estava interessado em socializar em turnê, enquanto os outros membros se tornaram mais reclusos e introvertidos. Cornick disse que foi demitido por Anderson, enquanto o site oficial da banda disse que ele foi “convidado a sair” por Ellis, mas deu total apoio e encorajamento para formar sua própria banda. Cornick posteriormente formou a Wild Turkey, uma banda que ele reviveu para Jethro Tull fan conventions décadas depois. Morreu em agosto de 2014.Anderson convidou Jeffrey Hammond para substituir Cornick, comprando um novo baixo para este fim. No entanto, Hammond não tinha tocado um instrumento desde que foi para a escola de arte pouco depois de seu tempo na banda John Evan, e foi escolhido mais por sua compatibilidade social com os outros membros da banda do que por suas habilidades musicais. Este line-up gravou Aqualung no final de 1970, lançando – o em 1971. O álbum foi dividido em dois lados, Legendado ‘Aqualung’ e ‘My God’, e contou com as opiniões de Anderson sobre religião organizada. Gravar o álbum foi problemático por causa de problemas técnicos no estúdio e Rusty habilidades musicais de Hammond. Em” Locomotive Breath”, Anderson gravou a faixa de fundo por conta própria, cantando junto com um acompanhamento de hi-hat, que o resto da banda gravou em cima de mais tarde. Apesar das preocupações de Anderson de que pode ter sido “muito radical” em comparação com os álbuns anteriores da banda, Aqualung foi o primeiro álbum do Jethro Tull a chegar ao TOP 10 nos EUA, chegando ao número 7. Ele vendeu mais de um milhão de cópias, ganhando um disco de ouro pela RIAA em julho de 1971.

rock Progressivo (1972-1976)Editar

Devido a pesada agenda de turnês e seu desejo de passar mais tempo com sua família, o baterista Bunker encerrar o grupo após o Aqualung álbum em Maio de 1971, e foi substituído por Barrie Barlow, quem Anderson rebaptizado “Barriemore”. Barlow havia gravado pela primeira vez com a banda para o EP Life é uma canção longa. Exceto por Barre, a formação de Jethro Tull agora consistia inteiramente de ex-membros da banda John Evan de Blackpool.Anderson ficou irritado com os críticos de música chamando Aqualung de um álbum conceitual, que ele não pretendia que fosse. Em uma faixa” banter “que acompanha o álbum ao vivo de 2005 da Aqualung gravado para a XM Satellite Radio, Anderson insistiu:” eu sempre disse na época, este não é um álbum conceitual. É um álbum de variado songs…in que três ou quatro são as peças principais para o álbum, mas não faz dele um álbum conceitual.”

em resposta aos muitos críticos que chamaram Aqualung de um álbum conceitual, Anderson decidiu “inventar algo que realmente é a mãe de todos os álbuns conceitual”. Ele se tornou influenciado pelo humor de Monty Python, e escreveu uma suíte que combinava ideias musicais complexas com um senso de humor para fazer troça da banda, de seu público e de seus críticos. O álbum, lançado em 1972, tornou-se grosso como um tijolo, que foi co-creditado a um estudante fictício, Gerald Bostock. Ele consistia de uma única faixa com mais de 43 minutos, dividida em dois lados, o que era incomum para álbuns de rock. Embora o álbum final fosse uma peça contínua de música, foi escrito e gravado em estágios, com toda a banda ajudando com os arranjos. Thick as a Brick foi o primeiro álbum de Tull a alcançar o número um na Billboard Pop Albums chart (EUA), com a Passion Play do ano seguinte sendo a única outra a fazê-lo.

Ian Anderson e Martin Barre do Jethro Tull em Chicago, 1973

de 1972, também viu o lançamento de Viver no Passado, de um duplo-álbum de remix de singles, B-sides e outtakes (incluindo a totalidade da Vida É uma Longa Canção do EP, que fecha o álbum), com o terceiro lado gravado ao vivo em 1970 em Nova Iorque, no Carnegie Hall de concertos em 4 de novembro de 1970. O álbum foi bem sucedido, pois permitiu que novos fãs alcançassem os primeiros singles, particularmente nos Estados Unidos, onde eles não tinham sido populares no lançamento inicial. O New Musical Express chamou Jethro Tull de “uma das mais importantes e bem sucedidas bandas progressistas da segunda geração”.

Em 1973, enquanto no imposto exílio, a banda tentou produzir um álbum duplo em França Château d”Hérouville estúdios, algo que os Rolling Stones e Elton John, entre outros estavam fazendo no momento, mas que, supostamente, eles não estavam satisfeitos com a qualidade do estúdio de gravação e abandonado o esforço, posteriormente, zombando de estúdio como o “Chateau d’Isaster”. Eles retornaram para a Inglaterra, e Anderson fez algumas reescrições antes de Jethro Tull rapidamente gravar e lançar uma peça Passion Play (1973), outro álbum conceito de single-track, com letras alegóricas focando na vida após a morte. Como espessa como um tijolo, Uma Peça de paixão continha instrumentação pouco comum na música rock. O álbum também contou com um interlúdio excêntrico, “The Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, que foi co-escrito (juntamente com Anderson e Evan) e narrado pelo baixista Hammond. A Passion Play vendeu bem, mas recebeu críticas geralmente pobres, incluindo uma crítica particularmente condenatória de seu desempenho ao vivo por Chris Welch do Melody Maker.mesmo com a popularidade da banda com os críticos começou a diminuir nesta época, sua popularidade com o público permaneceu forte, como evidenciado pelas vendas elevadas de seu álbum de acompanhamento, War Child de 1974. Originalmente destinado a ser uma peça companheira para um filme, alcançou o número dois nas paradas da Billboard e recebeu alguma aclamação da crítica, e produziu os mainstays de rádio “Bungle in The Jungle” (#12 na parada de singles dos EUA) e “Skating Away on the Thin Ice of The New Day”. Ele também incluiu uma canção acústica curta, “Only Solitaire”, amplamente pensado para ser dirigida a L. A. O crítico de música rock da Times, Robert Hilburn, que havia escrito uma crítica dura dos concertos do A Passion Play no Auditório Cívico de Santa Monica. No entanto, Anderson disse que a canção foi escrita antes da revisão de Hilburn e foi destinada aos críticos de música em geral. A War Child tour também contou com um quarteto feminino de cordas tocando junto com o grupo no novo material.em 1975, a banda lançou “Minstrel in the Gallery”, um álbum que se assemelhava a Aqualung (1971), em que contrastava peças mais suaves, baseadas em violão com lengthier, trabalhos mais bombásticos encabeçados pela guitarra elétrica de Barre. Escrito e gravado durante o divórcio de Anderson de sua primeira esposa Jennie Franks, o álbum é caracterizado por um tom marcadamente mais introspectivo do que seu álbum anterior, e os críticos deram-lhe críticas mistas. Jethro Tull tinha sido premiado com seis discos de ouro da RIAA pelas vendas de Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in The Past (1972), A Passion Play (1973), e Minstrel na galeria (1975). Para a turnê de 1975, David Palmer, que havia sido o arranjador da Orquestra da banda, juntou-se oficialmente ao show da banda nos teclados e sintetizadores. Em fevereiro de 1975, Jethro Tull vendeu cinco noites no fórum de Los Angeles, com 20.000 lugares, o que levou Melody Maker a dirigir a manchete “Jethro-Now the World’s Biggest Band? Após a turnê, o baixista Hammond deixou a banda para seguir pintura. John Glascock, que anteriormente estava tocando com a banda de flamenco-rock Carmen, uma banda de apoio na turnê anterior Jethro Tull tour, tornou-se o novo baixista da banda.1976’s Too Old to Rock’ n ‘ Roll: Too Young to Die! foi outro álbum conceitual, desta vez sobre a vida de um rocker envelhecido. (Na versão ao vivo da faixa-título do álbum lançada dois anos depois, Anderson nega que a canção é sobre si mesmo. Glascock fez sua primeira aparição neste álbum, contribuindo com harmonia e segundo vocal, além das linhas de baixo. Palmer continuou a organizar, e ele gravou como convidado em duas músicas. Para a turnê de 1976, Jethro Tull tornou-se uma das primeiras bandas a usar telas de projeção gigante para os shows maiores do estádio. Embora Demasiado Velho… não vendeu bem como os outros álbuns da década de 1970, a compilação de 1976 M. U. – The Best of Jethro Tull, achieved Platinum Album in US and Gold record in UK. Um especial de televisão foi gravado mostrando o desenvolvimento do conceito do álbum em um show ao vivo com a banda (totalmente vestido com a roupa mais rock-hard-tongue-in-cheek), mas o programa nunca foi lançado oficialmente.

Folk rock (1977-1979)Editar

Ian Anderson jogando com o Jethro Tull no Hammersmith Odeon, Março de 1978

No final da década de 1970, Jethro Tull, lançado um trio de folk rock álbuns, Músicas da Madeira (1977), Cavalos Pesados (1978), e Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) foi o primeiro álbum de Tull a receber críticas positivas desde o lançamento do Living in The Past (1972).

A banda tinha longas ligações com os Rockers Steeleye Span (Tull foi a banda de apoio no Steeleye Span front woman Maddy Prior de 1978 álbum solo Woman in the Wings, como uma forma de retribuir por contribuir com Vocais no too Old to Rock ‘N’ Roll: Too Young to Die! com o Fairport Convention (os membros do Fairport Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks e Ric Sanders tocaram todos com Tull em um ponto ou outro, bem como o baterista de folk Gerry Conway, que se tornou um membro do Fairport depois de tocar com Tull). Embora não formalmente considerado uma parte do movimento folk rock (que tinha começado quase uma década antes com o advento da Convenção de Fairport), houve claramente uma troca de ideias musicais entre Tull e os Rockers folk. Nesta época, Anderson tinha se mudado para uma fazenda no campo, e seu novo estilo de vida bucólico foi claramente refletido em sua composição, como na faixa-título de Heavy Horses (1978), um paean para cavalos de tracção.

A banda continuou a turnê, e lançou um álbum duplo ao vivo em 1978, intitulado “Bursting Out”, que foi gravado durante a European leg of the Heavy Horses tour. Durante a etapa norte-americana desta turnê, John Glascock sofreu problemas de saúde e foi substituído pelo amigo de Anderson e ex-baixista da Stealers Wheel, Tony Williams.

Seu terceiro álbum influenciado pelo folk, Stormwatch, foi lançado em 1979. Durante a produção do álbum, Glascock sofreu grandes problemas de saúde relacionados à cirurgia do coração aberto do ano anterior, então Anderson tocou baixo em grande parte do álbum. Após o lançamento do Stormwatch, devido a problemas de saúde continuados de Glascock, o baixista Dave Pegg da Fairport Convention foi contratado para a turnê que se seguiu, durante a qual Glascock morreu de complicações cardíacas em sua casa na Inglaterra.

A “Grande Divisão” e eletrônico rocha (1980-1984)Editar

Ian Anderson, durante um Facão e a Besta concerto em Dallas, Texas, 1982.

após o fim da Stormwatch tour no início de 1980, Jethro Tull iria passar por sua maior confusão de line-up até à data, resultando em Barlow, Evan e Palmer todos deixando a banda. Diferentes histórias foram dadas ao longo dos anos pelas várias razões por trás da reestruturação da banda, incluindo que Barlow estava deprimido e retirado após a morte de Glascock e que Evan e Palmer encontraram seus futuros na banda para ser obscuro com o anúncio de Anderson que ele queria trabalhar em um álbum solo. No documentário de 2008 dos artistas clássicos Jethro Tull: Sua história totalmente autorizada, Barlow afirmou que ele deixou a banda em um acordo mútuo com Anderson, enquanto Evan e Palmer lembraram ser demitidos por uma carta no correio, sem contato prévio. Após sua saída de Jethro Tull, Evan e Palmer brevemente colaboraram em uma banda de pop/rock clássica chamada Tallis. Jethro Tull foi deixado com Anderson (o único membro original), Martin Barre e Dave Pegg.

O primeiro álbum de Tull da década de 1980 foi destinado a ser o primeiro álbum solo de Ian Anderson. Anderson manteve Barre na guitarra elétrica e Pegg no baixo, enquanto adicionou Mark Craney na bateria, e o tecladista convidado especial/violinista Eddie Jobson (Ex–Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air e Reino Unido, o último dos quais tinha aberto para vários shows na Stormwatch tour de Tull). Destacado pelo uso proeminente de sintetizadores, contrastou fortemente com o estabelecido “Tull sound”. Após pressão da Chrysalis Records, Anderson concordou em lançá-lo como um álbum do Jethro Tull. Intitulado A (tirado das gravadoras das fitas mestre para seu álbum solo descartado, marcado simplesmente “A” para “Anderson”), foi lançado em meados de 1980.em sintonia com o clima de inovação em torno do álbum, Jethro Tull desenvolveu um videoclipe intitulado Slipstream. Quatro videoclipes encenados e filmados separadamente são misturados com cenas de concerto da turnê A. O Hammersmith Odeon de Londres foi usado para cenas exteriores, mas a filmagem principal do concerto foi realmente de uma performance americana em Los Angeles, na Los Angeles Sports Arena (como Ouvido Na Magic Piper ROIO), filmado em novembro de 1980. O vídeo, lançado em 1981, foi dirigido por David Mallet, que dirigiu vários vídeos musicais, incluindo o pioneiro vídeo de “Ashes to Ashes” para David Bowie.Jobson e Craney retornaram ao seu próprio trabalho após a turnê e Jethro Tull entrou em um período de bateristas rotativos.: Gerry Conway, que deixou depois de decidir que não podia ser o único a substituir Barlow, Phil Collins (como um preenchimento para o recém-falecido Gerry Conway, tocou com a banda no primeiro Príncipe de Confiança de concerto em 1982), Paul Burgess (para os EUA perna do Facão e a Besta turnê, e que deixou para estabelecer-se com sua família) e permanente baterista Doane Perry.1981 foi o primeiro ano em sua carreira que a banda não lançou um álbum; no entanto, algumas sessões de gravação ocorreram (Anderson, Barre, Pegg e Conway, com Anderson tocando teclados). Algumas dessas faixas foram lançadas na compilação Nightcap em 1993.

em 1982, Peter-John Vettese juntou—se aos teclados, e a banda voltou a um som um pouco folkier—embora com sintetizadores-para 1982 ‘ s the Broadsword and the Beast. A turnê que se seguiu para o álbum foi bem atendida e os shows contou com o que seria uma das últimas indulgências do grupo em plena teatralidade. O palco foi construído para se assemelhar a um navio Viking longship e a banda se apresentou em falsa regalia medieval.

um álbum solo de Anderson, que foi de fato um esforço colaborativo de Anderson-Vettese, apareceu em 1983, na forma de uma caminhada fortemente eletrônica para a luz. Como com os esforços solo posteriores de Anderson e Barre, algumas das canções “Walk into Light songs”—Como “Fly by Night”, “Made in England”e” Different Germany ” – mais tarde fizeram seu caminho para os conjuntos ao vivo de Jethro Tull.em 1984, Jethro Tull lançou sob o Wraps, um álbum fortemente eletrônico sem baterista “live” e em vez disso, como em Walk into Light, uma bateria-machine foi usada. Embora a banda estivesse supostamente orgulhosa do som (Barre mesmo considerando-o um de seus favoritos pessoais), o álbum não foi bem recebido. No entanto, o vídeo de “Lap of Luxury” conseguiu ganhar uma rotação moderada no recém-influente MTV music video channel. Como resultado dos problemas com a garganta Anderson desenvolveu cantando o exigente material do Underraps em turnê, Jethro Tull fez uma pausa de três anos. Vettese deixou a banda após a turnê, irritado com os críticos para as críticas ruins do Broadsword e The Beast (1982), Walk into Light (1983), e Under Wraps (1984). Durante este hiato, Anderson continuou a supervisionar a fazenda de salmão que havia fundado em 1978, embora o single “Coronach” foi lançado no Reino Unido em 1986, depois que foi usado como a música tema para um programa de televisão do Canal 4 chamado “Blood of the British”.Anderson, Barre, Pegg and Perry: the “hard rock” Tull (1987-1994) Edit

Jethro Tull returned in 1987 with Crest of a Knave. Com Vettese ausente (Anderson contribuiu com a programação synth) e a banda confiando mais fortemente na guitarra elétrica de Barre do que eles tinham desde o início da década de 1970, o álbum foi um sucesso de crítica e comercial. Tons de suas excursões eletrônicas anteriores ainda estavam presentes, no entanto, como três das canções do álbum mais uma vez usou uma máquina de bateria, com Doane Perry e Gerry Conway compartilhando tarefas de bateria nas outras faixas. Antes da Crest of a Knave tour, o tecladista Don Airey (Ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group) se juntou à banda.

a banda ganhou o Grammy de 1989 de Melhor Performance Vocal ou Instrumental de Hard Rock/Metal, batendo o Metallica favorito e seus …E Justiça para todos os álbuns. O prêmio foi particularmente controverso, pois muitos não consideraram Jethro Tull hard rock, muito menos heavy metal. Seguindo o conselho de seu empresário, que lhes disse que não tinham chance de ganhar, ninguém da banda participou da cerimônia de premiação. Em resposta às críticas que recebeu ao longo do prêmio, a sua etiqueta, Crisálida, tirou um anúncio em uma música Britânica revista com uma foto de uma flauta deitado no meio de uma pilha de ferro e a linha, “a flauta é um metal pesado instrumento”, com a palavra “pesado”, inserido na frase, como se uma adição posterior. Em resposta a uma pergunta sobre a controvérsia, Ian Anderson disse: “Bem, nós às vezes tocamos nossas mandolins muito alto. Em 2007, a vitória foi nomeada uma das dez maiores chatices na história do Grammy pela Entertainment Weekly, e ficou em 1º lugar na lista de Grammys de 2017 da EW. Em 1992, quando o Metallica finalmente ganhou o Grammy na categoria, o baterista do Metallica, Lars Ulrich, brincou, “a Primeira coisa que vamos fazer é agradecer Jethro Tull para não lançar um álbum este ano”, um jogo de um Grammy comentário por Paul Simon alguns anos antes de agradecer Stevie Wonder para a mesma coisa.

o estilo de crista de um valete (1987) tem sido comparado com o de Dire Straits, em parte porque Anderson já não parecia ter o alcance vocal que ele possuía e preferiu usar os registros mais baixos, enquanto o som de guitarra de Martin Barre aparentemente se dirigia para o estilo de Mark Knopfler. Duas músicas em particular—” Farm on the Freeway “e”Steel Monkey” – tem airplay de rádio pesado. O álbum também continha a popular canção ao vivo “Budapest”, que retrata uma cena de bastidores com uma tímida postura feminina local. Embora ” Budapest “tenha sido a canção mais longa do álbum (com pouco mais de dez minutos),” Mountain Men ” tornou-se mais famosa na Europa, representando uma cena da Segunda Guerra Mundial na África. Ian Anderson se refere batalha de El Alamein e as Ilhas Malvinas, desenho paralelos históricos da angústia que as mulheres deixados para trás por suas guerreiro maridos pudessem sentir:

morreu nas trincheiras em El Alamein,
morreu nas Malvinas na TV

Eles fizeram uma turnê deste álbum, com O “Não é Bem o Mundo, Mais o Aqui e Ali Tour”. Foi também a primeira vez na história da banda que teve dois guitarristas elétricos no palco, quando Anderson, embora raramente, tocava guitarra rítmica.

de 1988, foi marcante para o lançamento de 20 Anos de Jethro Tull, um cinco-LP temática (também lançada como um conjunto de três cds, e como de um tronco único CD versão em 20 Anos de Jethro Tull: Destaques), composta em grande parte de raridades e outtakes de toda a história da banda, bem como uma variedade de viver e remasterizada faixas. Ele também incluiu um livreto descrevendo a história da banda em detalhes. Agora fora de impressão, tornou-se um item de colecionador, embora muitos (mas não todos) dos outtakes foram incluídos como faixas bônus em lançamentos remasterizados dos álbuns de estúdio da banda.em 1989, a banda lançou Rock Island, que teve menos sucesso comercial e crítico do que Crest of a Knave (1987). A faixa principal, “Kissing Willie”, contou com letras bawdy de duplo sentido e riffing de heavy metal que parecia ter uma visão satírica da recente vitória do grupo no Grammy award. O vídeo acompanhante da canção encontrou dificuldade em receber airplay por causa de suas imagens sexuais. Embora Rock Island fosse uma espécie de miss para o grupo, um par de fãs favoritos emergiram do álbum. “Big Riff and Mando” reflete a vida na estrada para os músicos incansavelmente em turnê, dando um relato chorudo do roubo do Bandolim premiado de Barre por um fã starstruck. “Another Christmas Song”, um número otimista celebrando o espírito humanitário da temporada de férias, se destacou contra o humor sombrio e melancólico de muitas das canções do álbum e foi bem recebido em concertos. Foi regravada em 2003 para o lançamento do álbum de Natal Jethro Tull.o Catfish Rising de 1991 foi um álbum mais sólido do que Rock Island (1989). Apesar de ser rotulado como um “voltar a jogar the blues”, o álbum, na verdade, é marcado pelo uso generoso de bandolim e violão e muito menos o uso de teclados que qualquer Tull álbum dos anos 80. Notável faixas “Pedras no caminho”, que destacou corajoso violão de trabalho e osso duro de roer as letras sobre a vida urbana e “Still Loving you Tonight”, um blues, de baixo chave de balada.raízes para ramos e J-Tull.com: o mundo a música influencia (1995-2000)Editar

Jethro Tull realizar em Jerusalém, 2007

na sequência de um novo, semi-acústica 1992 tour (que incluiu Dave Mattacks mas não Andy Giddings, e que foi documentado com Um Pouco de Luz, de Música, o o segundo da banda oficial do álbum ao vivo), Anderson reaprendendo como tocar flauta (depois de sua filha, que assumiu aulas de flauta na escola, descobriu que seu pai muitas vezes utilizada a digitação errada) e começou a escrever canções que fortemente caracterizado música do mundo influência. No entanto, o primeiro Tull versões que contém o “reaprendendo” flauta foram 1993 25th Anniversary Box Set que, assim como os remixes de músicas clássicas e inéditas material ao vivo, incluído o CD de músicas antigas de toda a sua carreira gravado pelo atual line-up, e o de 1993 Bebida álbum de compilação contendo inéditas de estúdio material (principalmente a partir da descartado pré-Uma Paixão Jogar álbum), com vários flauta partes re-gravada.antes da gravação do álbum “Roots to Branches” de 1995, o baixista Dave Pegg deixou a banda, desejando concentrar-se no Fairport Convention e não estar interessado na direção musical que a banda escolheu. Doane Perry (retornando como baterista a tempo inteiro da banda) recrutou seu amigo e amplamente respeitado baixista de sessão Steve Bailey para preencher a lacuna: Ian Anderson, por sua vez, renunciou ao controle da seção de ritmo arranjos naquele disco, deixando-os completamente para Bailey e Perry. Apesar de suas contribuições em estúdio, Bailey não se juntou à banda, e o substituto formal de Pegg como baixista de Jethro Tull foi Jonathan Noyce.

A banda tocando em Nápoles, Itália, 1998

Raízes para Ramos (1995) e de 1999, J-Tull pontocom foram menos rock do que a Crista de um Farsante (1987) ou peixe-gato Crescente (1991). As músicas desses álbuns refletem as influências musicais de décadas de apresentações em todo o mundo. Em canções como “Out of the Noise” e “Hot Mango Flush”, Anderson pinta imagens vívidas de cenas de rua do Terceiro Mundo. Estes álbuns refletiram a chegada de Anderson para lidar com ser um velho roqueiro, com canções como o pensivo “Another Harry’s Bar”, “Wicked Windows” (uma meditação sobre óculos de leitura), e o gruff “ferido, Velho e traiçoeiro”.

ao Vivo álbuns, turnês mundiais e O Jethro Tull Álbum de Natal (2001 A 2010)Editar

A banda tocando em Jacksonville, Flórida, 2007

Em janeiro de 2002, a formação original da banda (incluindo Anderson, Abrahams, Cornick e Bunker) reuniram-se para um pub de desempenho, na Inglaterra, que foi filmado para a inclusão na sala com o Passado de DVD. Foi a primeira e única vez que os quatro membros originais tocaram juntos desde 1968, bem como a única vez que uma formação anterior Tull se reuniu.2003 viu o lançamento do álbum de Natal Jethro Tull, uma coleção de canções de Natal tradicionais, juntamente com canções de Natal antigas e novas escritas por Jethro Tull. É o último álbum de estúdio desta banda. Tornou-se o maior sucesso comercial da banda desde o brasão de um valete de 1987. Um álbum duplo e DVD ao vivo de Ian Anderson foi lançado em 2005 chamado Ian Anderson toca a Orquestra Jethro Tull. Além disso, um DVD intitulado Nothing Is Easy: Live at The Isle of Wight 1970 e um álbum ao vivo Aqualung Live (gravado em 2004) foram lançados em 2005.

2006 viu o lançamento de uma edição de colecionador de DVD duplo box, contendo dois DVDs-Nothing Is Easy: Live at The Isle of Wight 1970 and Living with the Past. O baixista Jon Noyce deixou a banda em Março de 2006. O tecladista Andrew Giddings deixou a banda em julho de 2006, citando constantes turnês que não permitem tempo suficiente para a família. Eles foram substituídos por David Gooder e John O’Hara, respectivamente. No ano seguinte, foi lançado o melhor do Acústico Jethro Tull, um conjunto de 24 músicas das performances acústicas de Tull e Ian Anderson, tiradas de vários álbuns. Inclui uma nova versão acústica ao vivo de” One Brown Mouse “e uma performance ao vivo da canção tradicional (atribuída a Henry VIII),”Pastime with Good Company”.em setembro de 2007, Jethro Tull lançou CD / DVD Ao Vivo em Montreux 2003. O concerto foi gravado em 4 de julho de 2003 e contou com, entre outros, “Fat Man”, “With You There to Help Me” e “Hunting Girl”, com a formação mais longa sem alterações: Anderson, Barre, Perry, Noyce e Giddings.em fevereiro de 2010, a banda foi homenageada com um Heritage Award pelo PRS para música. Uma placa foi erguida em uma Igreja Católica em Blackpool, onde a banda realizou seu primeiro show de sempre.Anderson and Barre go solo and the end of Jethro Tull (2011-2012)Edit

2011 marked the 40th Anniversary of Aqualung (1971). Uma nova re-edição foi lançada com um novo remix do álbum (por Steven Wilson do Porcupine Tree), e incluiu um DVD e canções inéditas.durante entrevistas em novembro de 2011, Martin Barre afirmou que não havia planos atuais para o futuro trabalho do Jethro Tull. Em 2012, Barre montou e excursionou com um grupo, anunciado como o novo dia de Martin Barre, que incluiu Jonathan Noyce que tocou principalmente material Tull. Em 2015, Barre afirmou: “É importante que as pessoas percebam que nunca mais haverá um Jethro Tull. Haverá duas bandas solo: a banda Ian Anderson e a banda Martin Barre, e por muito tempo eles podem existir, e por muito tempo eles podem gostar de tocar música. Não estou a ser pedante. Sempre detestei ouvir: “deixaste o Jethro Tull.”Nem por isso. Ian queria terminar Jethro Tull, queria parar a banda completamente.”

After Jethro Tull (2012-2017)Edit

On 30 January 2012, Anderson announced via the Jethro Tull website that Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, um seguimento para Thick como um tijolo, seria lançado em 2 de abril de 2012. Foi gravado pela Anderson and The Ian Anderson Touring Band. Esta formação também se apresentou na turnê seguinte. A banda incluía dois ex-membros do Jethro Tull, o baixista David Goodier e o tecladista John O’Hara, além do guitarrista Florian Opahle, o baterista Scott Hammond e o vocalista adicional Ryan O’Donnell. Thick as a Brick 2 teve sua estréia mundial em 14 de abril de 2012 no Perth Concert Hall, Escócia, Reino Unido, dando início a uma turnê de 18 meses de suporte tanto ao original como aos novos álbuns.em novembro de 2013, Anderson anunciou através do site do Jethro Tull que um novo álbum Homo Erraticus (“The Wandering Man”) seria lançado em abril de 2014. Isto será seguido por turnês no Reino Unido e nos EUA, durante o qual o álbum será tocado na sua totalidade. Homo Erraticus será um álbum conceitual de prog-rock que, de acordo com Anderson, “narra a estranha imaginação de um tal Ernest T. Parritt, recapturado por Gerald Bostock, agora de meia-idade, após uma viagem à antiga livraria de Mathew Bunter em Linwell village. Bostock e Bunter encontraram este manuscrito poeirento e inédito, escrito pelo historiador Amador local Ernest T. Parritt (1873-1928), e intitulado Homo Britanicus Erraticus.”Like Thick as a Brick 2, Homo Erraticus é anunciado como um álbum solo de Ian Anderson.em uma entrevista de abril de 2014, após o lançamento do álbum Homo Erraticus, Anderson anunciou que a partir desse momento, ele iria lançar toda a sua música em seu próprio nome. Anderson afirmou que Tull “mais ou menos chegou ao fim durante os últimos 10 anos”, e afirmou sua preferência “em meus anos de Crepúsculo, para usar meu próprio nome para a maior parte sendo compositor de virtualmente todas as canções de Tull e música desde 1968”. Nas notas do encarte Anderson explica que ele continuará a operar sob seu próprio nome.

2015 viu Anderson tour com a banda Ian Anderson Touring e o projeto Jethro Tull-The Rock Opera; um repertório de Tull liricamente modificado e novas canções de rock sobre o nome da banda, Jethro Tull, juntamente com produções de vídeo elaboradas para o palco. A banda incluiu uma vocalista feminina pela primeira vez, Icelander Unnur Birna Björnsdóttir, que também toca violino. A turnê de 2016 visitou a Europa, Austrália e os Estados Unidos. Em 2017, Anderson excursionou sob o título “Jethro Tull by Ian Anderson”.

cinquentenário tour (2017–presente)Editar

Jethro Tull a realização, em Zagreb, Croácia, em 13 de outubro de 2018

Em setembro de 2017, Anderson anunciou planos para uma turnê para comemorar o quinquagésimo aniversário Desta Era, e um novo álbum de estúdio no ano de 2018. A formação da banda inclui Anderson, Hammond, Opahle, O’Hara e Gooder (todos os músicos da banda solo de Anderson desde 2012), com Barre ausente da formação.em 2 de janeiro de 2018, Ian Anderson publicou um post de Ano Novo em jethrotull.com, incluindo uma foto de Anderson com a legenda ” IA in the studio working on a new album for release March 2019. Guarda segredo…”

em 1 de junho de 2018, a Parlophone Records lançou uma nova coleção (50 faixas) de carreira comemorando o 50º aniversário da banda, com todos os 21 álbuns Tull, nomeados 50 por 50. Nas notas do livreto de 50 por 50 é dito que o novo álbum programado para 2019 será um álbum solo de Ian Anderson e não um novo álbum de Jethro Tull.em novembro de 2019, “Ian Anderson and the Jethro Tull band” anunciou a turnê Prog Years com 11 datas em todo o Reino Unido em setembro e outubro de 2020, mas isso foi posteriormente adiado devido à pandemia COVID-19. As tarefas de guitarra serão tratadas pelo novo membro Joe Parrish, com Opahle deixando a banda no final de 2019 para se concentrar no trabalho de produção e sua família.