Imagine you just became a script reader … Yes, you got the job! Quer seja um estagiário numa empresa de desenvolvimento, um leitor de um festival de cinema, ou um analista de histórias com o objectivo de ajudar os escritores a afiarem os seus rascunhos, o seu trabalho é escrever cobertura. Este artigo fornece dicas úteis para os leitores sobre os critérios mais comuns utilizados em vários festivais e competições, bem como erros comuns que as pessoas fazem ao escrever cobertura pela primeira vez.
A principal coisa a lembrar é que existem muitas maneiras de escrever cobertura em um script, e diferentes empresas e festivais favorecem diferentes formatos. Siga o formato, e se você tiver uma pergunta, pergunte a alguém. E se já não há um modelo de cobertura, configure um. Ajuda toda a gente a manter-se na mesma página. (Ha!)
tabela de conteúdos
critérios de cobertura:
Este não é realmente um critério, mas é uma das posições mais comuns em toda a indústria quando se trata de cobertura. Para chefes de estúdio e executivos Criativos, uma sinopse de um roteiro vem a calhar para as reuniões intermináveis sobre cada projeto individual. Uma sinopse é apenas uma narração dos principais desenvolvimentos da história do início ao fim. Alguns leitores gostam de escrever o resumo enquanto lêem o roteiro. Outros preferem ler o script uma vez antes de trabalhar o seu caminho através dos principais pontos do enredo. Faz o que for melhor para ti. Mas uma vez que você tenha lido algumas dezenas de scripts você vai começar a reconhecer as batidas que são importantes para a história como um todo como eles são apresentados. Não se esqueça de separar a sua opinião da sinopse. Tente representar a história como foi escrita, juntando as peças do script enquanto usa a escolha da palavra para transmitir as reações de Tom e personagem. Tenha em mente que você precisa representar a causa no roteiro, a lógica de causa e efeito que impulsiona a história. Torne mais fácil para qualquer um que ler sua sinopse para “obter” o roteiro e entender por que os personagens fazem as coisas que eles fazem. Mesmo que o script em si seja confuso, sua sinopse não deve ser. O que nos leva a…
cobertura para empresas de desenvolvimento pode ser tão simples como uma sinopse e uma seção para Comentários, seguido por uma classificação Pass/Consider/Recommend (mais sobre isso mais tarde). Se esta é a situação em que está, seja tão breve quanto gostaria com comentários. O que funcionou e o que não funcionou? A menos que lhe digam o contrário, as chances são boas de que as pessoas lendo sua cobertura estão mais interessados em uma perspectiva rápida, uma tomada quente no script que eles estão interessados em desenvolver/comprar/produzir, etc. Então, aponta o que gostaste ou não gostaste especificamente. Evite palavras brandas como” bom “e” mau ” e concentre-se em destaques e luzes baixas. Às vezes, ser-lhe-á dito para comentar se o guião é adequado para a empresa em que trabalha. Se for esse o caso, enlouquece. Talvez seja o tom ou género errado, ou talvez os personagens sejam genéricos e subdesenvolvidos. Quaisquer que sejam os problemas, aqui está a sua oportunidade de os sublinhar. E se você realmente gostou do roteiro, aqui está sua chance de promovê-lo. Aponta directamente para o que amas e explica porque o amas. Uma cobertura mais profunda, muitas vezes fornecida aos roteiristas do script que você está lendo, irá exigir que você quebre seus comentários em seções, tais como enredo, estrutura e os outros critérios listados neste artigo.
Plot
Esta secção não é para os seus comentários sobre a intensidade da história em geral. Em vez disso, é o lugar onde você observa sobre eventos individuais no script e apontar problemas com a lógica do enredo. Por exemplo, se seu script tem um problema com causation, destaque esse problema nesta seção. Se não houver pontos de viragem significativos na história ou incidentes que aumentem a parada, é aqui que se fala nisso. Seja conciso, específico e claro, mas tente não ser mau. Você pode não saber isso, mas alguns escritores podem se ofender com a crítica construtiva se for mal formulada.
estrutura
Como é que as peças se encaixam? Mesmo que o script que você está lendo não siga uma estrutura clara, ele ainda tem uma estrutura. Filmes como Inception e Memento enfatizam sua estrutura ao ponto em que o público está ciente disso. Esses filmes usam uma estrutura específica para impactar seus personagens e fazer com que o público questione a realidade da história. Outros filmes destacam uma série de ensaios, rodadas em uma competição, ou objetivos específicos com relógios tiquetaque para fazer o público investir no que está acontecendo. Seja qual for o quadro estrutural, considere se ele impulsiona a história de uma forma interessante. A viagem do personagem faz um desvio inútil da linha principal? O ritmo gradualmente cria tensão, ou o roteiro é apenas Lento? Considere se a ação crescente é desequilibrada, com a maioria da história ponderada para o início, meio ou fim. Estes tipos de comentários são extremamente úteis para os roteiristas, mesmo que eles exigem uma revisão total de seu rascunho.
Concept
Does the idea for this story stand on its own? Algumas histórias são de alto conceito, cosendo curiosidade em qualquer um que os ouve. Como é que o polícia vai disfarçar-se de educadora de infância? Outros conceitos oferecem um incidente incitador ou riscos humanos claros que informam a história. Esta seção de cobertura de script se concentra na ideia abrangente do script. Se a história não corresponder à promessa do conceito, avise o escritor. Se o conceito está sobrecarregado com elementos, diga ao escritor. E se o conceito é dinâmico e original, mas o escritor pesa o roteiro com uma exposição entediante, então força o escritor a confrontar esta terrível verdade.
caracteres
caracteres podem ser simpáticos, cliché, desnecessários ou únicos. O que quer que sejam, é aqui que fornece as suas provas para pensar isso. Use exemplos específicos de ações de caráter para ilustrar seu ponto. E se você tem sugestões para o roteirista, provocá-los. Tenha em mente que o filme é um meio visual, e às vezes os escritores podem cometer o erro de dizer ao leitor quem é um personagem em vez de mostrar o leitor. Pode ser útil descrever momentos de descoberta no script, onde o leitor aprende algo integral ao personagem. Isso pode ser comparado a ações posteriores, talvez inexplicáveis, para mostrar que você entende de onde o escritor estava vindo.
diálogo
os caracteres falam de formas distintas? Ou têm todos basicamente a mesma voz? Esta pode ser uma área particularmente complicada para discutir, por isso certifique-se de fazer notas com números de página se você notar alguma coisa fora do lugar com o diálogo. Linhas específicas que destacam problemas com a forma como um personagem fala sempre ajudam a explicar o problema.
Comercializabilidade
você iria ver este filme? Os teus amigos? Que demografia foram ver filmes semelhantes? As comparações ajudam muito ao discutir a comercializabilidade, assim como adivinhar o orçamento. Se você não está familiarizado com esta maneira de pensar sobre um roteiro, leia sobre o assunto. Profissionais de desenvolvimento e produção muitas vezes dão entrevistas onde eles falam sobre o business-we-call-show, e é importante se concentrar nas realidades do moviemaking, bem como a magia de contar histórias.
Rating
você acha que alguém deve fazer este script por milhões de dólares? Se a história é especial e a escrita canta, bem como o top Um, dois, ou três por cento do que você leu, dê ao script uma recomendação calorosa. Mas se tens dúvidas de qualquer tipo, é provável que estejas a olhar para um passe ou considerar. Traçar a linha entre estes dois pode ser difícil, então descubra o que mais importa para você no roteiro, e pergunte a si mesmo por que você se sente assim. O impacto emocional é garantido pelo ritmo e pelo enredo? E será que as personagens precisam ser trazidas à vida? Pergunte a si mesmo se há falhas, pontos escuros onde o script precisa de mais polimento. E faz o teu melhor julgamento.
erros comuns
i know that’s a lot to take in, but before we finish here is a quick list of common mistakes people make when first writing coverage. Evite estes a todo custo, para o seu bem e para o bem dos guiões que você está cobrindo.
- escrevendo declarações gerais sobre o que é “bom” e “ruim” no script e na escrita de tela em geral.sendo mesquinho ao ponto em que o escritor se sentirá defensivo, tomando seus comentários como um ataque. Lembre-se de apontar os pontos fortes da escrita também, como exemplos do que o escritor pode se concentrar no futuro.
- palavras mal escritas, particularmente nomes. Os escritores podem achar que você não se importa com o roteiro se você constantemente escrever mal os nomes de seus personagens. Reveja a tua cobertura!foco na gramática. A cobertura não é o lugar onde você ensina a alguém a diferença entre seus teres e seus the’re. além disso, tenha em mente que a primeira língua do escritor pode não ser o inglês. Seja como for, é provável que saibam que têm problemas de revisão. Eles não querem que sua cobertura seja uma lista de erros, eles querem orientação sobre sua história e escrita. Notas de roteiro, no entanto, são uma história diferente.
as dicas acima são mais para analistas de história que fornecem cobertura direta aos escritores, mas eles devem ser úteis para qualquer cobertura de escrita do leitor. E agora que falamos de leitores, a única coisa que falta falar são escritores. O próximo capítulo desta série vai falar de compras ao redor para a cobertura que você precisa em seu script. No caso o acima não deixou claro, há um monte de diferentes tipos de cobertura, e os custos variam. Vamos discutir o que queres e, mais importante, o que precisas.
Shaun Leonard é um escritor experiente, editor e assistente. Ele está disponível para consulta de história e edição de script. Facebook Instagram e Twitter @shaun_leonard
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