os Primeiros careerEdit
Em 1963, Miyazaki foi empregado na Toei Animation. Ele trabalhou como um artista entre os personagens no anime Doggie March e no anime Wolf Boy Ken (ambos em 1963). Ele também trabalhou nas viagens de Gulliver além da lua (1964). Ele foi um líder em uma disputa de trabalho logo após sua chegada, e tornou-se secretário-chefe do Sindicato de trabalho de Toei em 1964. Miyazaki mais tarde trabalhou como animador chefe, artista conceitual e designer de cena na grande aventura de Hórus, Príncipe do sol (1968). Durante toda a produção do filme, Miyazaki trabalhou de perto com seu mentor, Yasuo Ōtsuka, cuja abordagem à animação influenciou profundamente o trabalho de Miyazaki. Dirigido por Isao Takahata, com quem Miyazaki continuaria a colaborar pelo resto de sua carreira, o filme foi altamente elogiado, e considerado um trabalho fundamental na evolução da animação.sob o pseudônimo de Akitsu Saburō (三 三 三), Miyazaki escreveu e ilustrou os mangás do deserto, publicado em 26 partes entre setembro de 1969 e março de 1970 no jornal boys and girls (年年新新聞, Shōnen Shōjo Shinbun). Ele foi influenciado por histórias ilustradas como o malvado Senhor do Deserto de Fukushima (のの魔王, sabaku no maō). Miyazaki também forneceu animação chave para o mundo maravilhoso de Puss ‘n Boots (1969), dirigido por Kimio Yabuki. Ele criou uma série de mangá de 12 capítulos como um empate promocional para o filme; A série correu na edição de domingo de Tóquio Shimbun de Janeiro a março de 1969. Miyazaki mais tarde propôs cenas no roteiro para Flying Phantom Ship (1969), em que os tanques militares causariam histeria em massa no centro de Tóquio, E foi contratado para storyboard e animar as cenas. Em 1971, ele desenvolveu estrutura, personagens e projetos para a adaptação de Hiroshi Ikeda da Ilha do Tesouro Animal; ele criou o mangá de 13 partes, impresso em Tóquio Shimbun de Janeiro a março de 1971. Miyazaki também forneceu animação chave para Ali Babá e os Quarenta Ladrões.
Miyazaki esquerda Toei Animation, em agosto de 1971, e foi contratada por Uma-Pro, onde dirigiu ou co-dirigiu com Takahata, 23 episódios de Lupin a Terceira Parte eu, muitas vezes usando o pseudônimo de Teruki Tsutomu (照樹 務). Os dois também começaram a pré-produção em uma série baseada em livros de Pippi Longstocking de Astrid Lindgren, projetando extensos storyboards; a série foi cancelada após Miyazaki e Takahata se encontrarem com Lindgren, e a permissão foi recusada para completar o projeto. Em 1972 e 1973, Miyazaki escreveu, projetou e animou dois Panda! Vai, Panda! shorts, dirigido por Takahata. Depois de se mudar de A-Pro para Zuiyō Eizō em junho de 1973, Miyazaki e Takahata trabalharam no World Masterpiece Theater, que contou com sua série de animação Heidi, Girl of the Alps, uma adaptação da Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō eizō continuou como Nippon Animation em julho de 1975. Miyazaki também dirigiu a série de televisão Future Boy Conan (1978), Uma adaptação de Alexander Key’s The Incredible Tide.Miyazaki deixou a Nippon Animation em 1979, durante a produção de Anne of Green Gables. Ele se mudou para Telecom Animation Film, uma subsidiária da TMS Entertainment, para dirigir seu primeiro filme de anime, o Castelo de Cagliostro (1979), um filme de Lupin III. Em seu papel na Telecom, Miyazaki ajudou a treinar a segunda onda de funcionários. Miyazaki dirigiu seis episódios de Sherlock Hound, em 1981, até problemas com Sir Arthur Conan Doyle estate levou a uma suspensão da produção; Miyazaki estava ocupado com outros projetos, pelo tempo, as questões foram resolvidas, e os restantes episódios foram dirigidos por Kyosuke Mikuriya. Eles foram transmitidos de novembro de 1984 a maio de 1985. Miyazaki também escreveu o romance gráfico The Journey of Shuna, inspirado no conto popular Tibetano “Prince who became a dog”. O romance foi publicado por Tokuma Shoten em junho de 1983, e dramatizado para transmissão de rádio em 1987. Hayao Miyazaki’s Daydream Data Notes was also irregularly published from November 1984 to October 1994 in Model Graphix; selections of the stories received radio broadcast in 1995.após o lançamento do Castelo de Cagliostro, Miyazaki começou a trabalhar em suas ideias para uma adaptação para o cinema de animação do Rowlf de Richard Corben e lançou a ideia para Yutaka Fujioka na TMS. Em novembro de 1980, foi elaborada uma proposta para adquirir os direitos cinematográficos. Nessa época, Miyazaki também foi abordado para uma série de artigos de revista pela equipe editorial da Animage. Durante conversas subseqüentes, ele mostrou seus esboços e discutiu esboços básicos para projetos de animação imaginados com editores Toshio Suzuki e Osamu Kameyama, que viram o potencial de Colaboração em seu desenvolvimento em animação. Dois projetos foram propostos: o Castelo Demônio dos Estados beligerantes (sen国国, Sengoku Ma-jō), para ser definido no período Sengoku; e a adaptação do rowlf de Corben. Ambos foram rejeitados, uma vez que a empresa não estava disposta a financiar projetos de anime não baseados no mangá existente, e os direitos para a adaptação do Rowlf não puderam ser garantidos. Um acordo foi alcançado que Miyazaki poderia começar a desenvolver seus esboços e idéias em um mangá para a revista, com a condição de que nunca seria feito em um filme. O mangá-intitulado Nausicaä do Vale do vento-decorreu de fevereiro de 1982 a março de 1994. A história, como re-impressa nos volumes tankōbon, abrange sete volumes para um total combinado de 1060 páginas. Miyazaki desenhou os episódios principalmente a lápis, e foi impresso monocromático em tinta Tonada de sépia. Miyazaki demitiu-se da Telecom Animation Film em novembro de 1982.
Studio GhibliEdit
Early films (1985-1996)Edit
In June 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma and Suzuki founded the animation production company Studio Ghibli, with funding from Tokuma Shoten. O primeiro filme do Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), empregou a mesma equipe de produção de Nausicaä. Os desenhos de Miyazaki para o cenário do filme foram inspirados pela arquitetura grega e “modelos urbanísticos europeus”. Parte da arquitetura do filme também foi inspirada por uma cidade mineira galesa; Miyazaki testemunhou a greve de mineração em sua primeira visita ao País De Gales em 1984, e admirou a dedicação dos mineiros ao seu trabalho e comunidade. Laputa foi lançado em 2 de agosto de 1986. Foi o filme de animação de maior bilheteria do ano no Japão. O filme seguinte de Miyazaki, Meu Vizinho Totoro, foi lançado ao lado do túmulo de Takahata dos pirilampos em abril de 1988 para garantir o status financeiro do Studio Ghibli. A produção simultânea foi caótica para os artistas, pois eles mudaram de projeto. Meu Vizinho Totoro apresenta o tema da relação entre o meio ambiente e a humanidade—um contraste com Nausicaä, que enfatiza o efeito negativo da tecnologia sobre a natureza. Enquanto o filme recebeu aclamação da crítica, foi comercialmente mal sucedido nas bilheterias. No entanto, merchandising foi bem sucedido, e o filme foi rotulado como um clássico culto.em 1987, Studio Ghibli adquiriu os direitos de criar uma adaptação cinematográfica do romance de Eiko Kadono Kiki. O trabalho de Miyazaki no Meu Vizinho Totoro impediu-o de dirigir a adaptação.; Sunao Katabuchi foi escolhido como diretor, e Nobuyuki Isshiki foi contratado como roteirista de roteiro. A insatisfação de Miyazaki com o primeiro rascunho de Isshiki levou-o a fazer mudanças no projeto, finalmente assumindo o papel de diretor. Kadono estava descontente com as diferenças entre o livro e o roteiro. Miyazaki e Suzuki visitaram Kadono e a convidaram para o estúdio; ela permitiu que o projeto continuasse. O filme foi originalmente planejado para ser um especial de 60 minutos, mas se expandiu para um longa-metragem depois de Miyazaki completar os storyboards e roteiro. O serviço de entrega de Kiki estreou em 29 de julho de 1989. Ele ganhou ¥2,15 bilhões na bilheteria, e foi o filme de maior bilheteria no Japão em 1989.de Março a maio de 1989, o mangá de Miyazaki Hikōtei Jidai foi publicado na revista Model Graphix. Miyazaki começou a produção em um filme de 45 minutos em voo para a Japan Airlines baseado no mangá; Suzuki, em última análise, estendeu o filme para o longa-metragem, intitulado Porco Rosso, como as expectativas cresceram. Devido ao fim da produção na Takahata apenas ontem (1991), Miyazaki inicialmente gerenciou a produção de Porco Rosso de forma independente. A eclosão das Guerras iugoslavas em 1991 afetou Miyazaki, levando a um tom mais sombrio para o filme; Miyazaki mais tarde se referiria ao filme como “tolo”, como seus tons maduros eram inadequados para crianças. O filme contou com temas anti-guerra, que Miyazaki mais tarde revisitaria. A companhia aérea continuou a ser um grande investidor no filme, resultando em sua estréia inicial como um filme em voo, antes de seu lançamento nos cinemas em 18 de julho de 1992. O filme foi criticamente e comercialmente bem sucedido, permanecendo o filme de animação de maior bilheteria no Japão por vários anos.Studio Ghibli estabeleceu sua sede em Koganei, Tóquio, em agosto de 1992. Em novembro de 1992, dois spots televisivos dirigido por Miyazaki foram transmitidos pela Nippon Television Network (NTV): Sora Iro não Eu, 90-segundo lugar vagamente baseado na história ilustrada Sora Iro sem Eu por Rieko Nakagawa e Yuriko Omura, e encomendada para celebrar a NTV quadragésimo aniversário; e Nandarou, foi ao ar como um período de 15 segundos e quatro 5-segundo spots, centrado em um undefinable criatura, que em última análise tornou-se NTV mascote. Miyazaki desenhou os storyboards e escreveu o roteiro para Whisper of the Heart (1995), dirigido por Yoshifumi Kondō.
Global emergência (1997-2008)Editar
Miyazaki começou a trabalhar na inicial storyboards para a Princesa Mononoke, em agosto de 1994, com base na preliminar pensamentos e esboços a partir do final da década de 1970. Enquanto experimentando o bloqueio de escritor durante a produção, Miyazaki aceitou o pedido para a criação de Sua Marca, um vídeo para a música de mesmo nome da Chage e Aska. Na produção do vídeo, Miyazaki experimentou com animação computadorizada para complementar a animação tradicional, uma técnica que ele logo revisitaria para a Princesa Mononoke. Ao seu sinal estreou como um curto antes do sussurro do coração. Apesar da popularidade do vídeo, Suzuki disse que não foi dado foco “100%”.
Em Maio de 1995, Miyazaki levou um grupo de artistas e animadores para as florestas antigas de Yakushima e as montanhas de Shirakami-Sanchi, tirar fotografias e fazer esboços. As paisagens do filme foram inspiradas por Yakushima. Na Princesa Mononoke, Miyazaki revisitou os temas ecológicos e Políticos de Nausicaä do Vale do vento. Miyazaki supervisionou os 144.000 cels no filme, cerca de 80.000 dos quais foram animação chave. A Princesa Mononoke foi produzida com um orçamento estimado de ¥2.35 bilhões( aproximadamente US $ 23,5 milhões), tornando-se o filme mais caro do Studio Ghibli na época. Aproximadamente quinze minutos do filme usam animação por computador: cerca de cinco minutos usam técnicas como renderização 3D, composição digital e mapeamento de textura; os restantes dez minutos usam tinta e tinta. Enquanto a intenção original era pintar digitalmente 5.000 quadros do filme, restrições de tempo dobraram isso.após a sua estreia em 12 de julho de 1997, a Princesa Mononoke foi aclamada pela crítica, tornando-se o primeiro filme de animação a ganhar o Prêmio da Academia Japonesa De Fotografia do ano. O filme também foi bem sucedido comercialmente, ganhando um total interno de ¥14 bilhões (US $ 148 milhões), e tornando-se o filme de maior bilheteria no Japão por vários meses. A Miramax Films comprou os direitos de distribuição do filme para a América do Norte; foi a primeira produção do Estúdio Ghibli a receber uma substancial distribuição teatral nos Estados Unidos. Embora tenha sido em grande parte mal sucedido nas bilheterias, arrecadando cerca de US $ 3 milhões, foi visto como a introdução do Studio Ghibli para os mercados globais. Miyazaki afirmou que a Princesa Mononoke seria o seu último filme.Tokuma Shoten fundiu-se com o Studio Ghibli em junho de 1997. O próximo filme de Miyazaki foi concebido enquanto estava de férias em uma cabana de montanha com sua família e cinco meninas que eram amigas da família. Miyazaki percebeu que ele não tinha criado um filme para meninas de 10 anos de idade, e decidiu fazê-lo. Ele leu revistas de mangá shōjō como Nakayoshi e Ribon para inspiração, mas sentiu que eles só ofereciam temas em “Crushs and romance”, que não é o que as meninas “prezavam em seus corações”. Ele decidiu produzir o filme sobre uma heroína feminina que eles poderiam admirar. A produção do filme, intitulado Spirited Away, começou em 2000 com um orçamento de ¥ 1,9 bilhão (US $ 15 milhões). Como com a Princesa Mononoke, A equipe experimentou com animação por computador, mas manteve a tecnologia em um nível para melhorar a história, não para “roubar o show”. O Spirited Away lida com símbolos da ganância humana, e uma jornada liminar através do reino dos espíritos. O filme foi lançado em 20 de julho de 2001, recebeu aclamação da crítica, e é considerado entre os maiores filmes da década de 2000. ganhou o Prêmio da Academia do Japão de imagem do ano, e o Oscar de Melhor Longa-metragem animada. O filme também foi bem sucedido comercialmente, ganhando ¥30,4 bilhões (US $ 289,1 milhões) na bilheteria. Tornou-se o filme de maior bilheteria do Japão, um recorde que manteve por quase 20 anos.em setembro de 2001, Studio Ghibli anunciou a produção do castelo em movimento de Howl, baseado no romance de Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda da Toei Animation foi originalmente selecionado para dirigir o filme, mas desentendimentos entre Hosoda e os executivos do Estúdio Ghibli levaram ao abandono do projeto. Após seis meses, Studio Ghibli ressuscitou o projeto. Miyazaki foi inspirado a dirigir o filme ao ler o romance de Jones, e ficou impressionado com a imagem de um castelo se movendo ao redor do campo; o romance não explica como o castelo se moveu, o que levou aos projetos de Miyazaki. Ele viajou para Colmar e Riquewihr, na Alsácia, França, para estudar a arquitetura e os arredores para o cenário do filme. Inspiração adicional veio dos conceitos de tecnologia futura no trabalho de Albert Robida, bem como a” arte da ilusão ” da Europa do século XIX. O filme foi produzido digitalmente, mas os personagens e fundos foram desenhados à mão antes de serem digitalizados. Foi lançado em 20 de novembro de 2004 e recebeu elogios da crítica. O filme recebeu o Osella Award de excelência técnica no 61º Festival Internacional de cinema de Veneza, e foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme de animação. No Japão, o filme arrecadou um recorde de US $14,5 milhões em sua primeira semana de lançamento. Ele permanece entre os filmes de maior bilheteria no Japão, com um bruto mundial de mais de ¥19,3 bilhões. Miyazaki recebeu o Prêmio leão de Ouro honorário de realização vitalícia no 62º Festival Internacional de cinema de Veneza em 2005.em Março de 2005, Studio Ghibli separou-se de Tokuma Shoten. Na década de 1980, Miyazaki contatou Ursula K. Le Guin expressando interesse em produzir uma adaptação de seus romances de Earthsea; desconhecendo o trabalho de Miyazaki, Le Guin declinou. Ao observar o Meu Vizinho Totoro vários anos depois, Le Guin expressou a sua aprovação ao conceito da adaptação. Ela se encontrou com Suzuki em agosto de 2005, que queria que o filho de Miyazaki Gorō dirigisse o filme, como Miyazaki desejava se aposentar. Decepcionado que Miyazaki não estava dirigindo, mas sob a impressão de que ele iria supervisionar o trabalho de seu filho, Le Guin aprovou a produção do filme. Miyazaki mais tarde se opôs publicamente e criticou a nomeação de Gorō como diretor. Após Miyazaki ver o filme, ele escreveu uma mensagem para seu filho: “foi feito honestamente, então foi bom”.Miyazaki desenhou as capas para vários mangás em 2006, incluindo uma viagem a Tynemouth; ele também trabalhou como editor, e criou um mangá curto para o livro. O próximo filme de Miyazaki, Ponyo, começou a produção em maio de 2006. Ele foi inicialmente inspirado em “A Pequena Sereia” por Hans Christian Andersen, embora começou a tomar sua própria forma como a produção continuou. Miyazaki tinha como objetivo o filme para celebrar a inocência e alegria do universo de uma criança. Ele pretendia que ele só usasse animação tradicional, e estava intimamente envolvido com a arte. Ele preferiu desenhar o mar e ondas ele mesmo, como ele gostava de experimentar. Ponyo apresenta 170.000 quadros-um recorde para Miyazaki. A aldeia costeira do filme foi inspirada por Tomonoura, uma cidade no Parque Nacional Setonaikai, onde Miyazaki ficou em 2005. O personagem principal, Sōsuke, é baseado em Gorō. Após seu lançamento em 19 de julho de 2008, Ponyo foi aclamado pela crítica, recebendo a animação do ano no 32º Prêmio da Academia do Japão. O filme também foi um sucesso comercial, ganhando ¥10 bilhões (US$93,2 milhões) em seu primeiro mês e ¥15,5 bilhões até o final de 2008, colocando-o entre os filmes de maior bilheteria no Japão.
filmes Posteriores (2009–presente)Editar
No início de 2009, Miyazaki começou a escrever um mangá chamado ” Kaze Tachinu (風立ちぬ, O Vento Sobe), contar a história do Mitsubishi A6M Zero fighter designer Jiro Horikoshi. O mangá foi publicado pela primeira vez em duas edições da revista Model Graphix, publicada em 25 de fevereiro e 25 de Março de 2009. Miyazaki, mais tarde, co-escreveu o roteiro para Arrietty (2010) e Da Up on Poppy Hill (2011), dirigido por Hiromasa Yonebayashi e Gorō Miyazaki, respectivamente. Miyazaki queria que seu próximo filme fosse uma sequência de Ponyo, mas Suzuki convenceu-o a adaptar Kaze Tachinu para o filme. Em novembro de 2012, o Studio Ghibli anunciou a produção do Wind Rises, baseado em Kaze Tachinu, para ser lançado ao lado de Takahata O Conto Da Princesa Kaguya.Miyazaki foi inspirado a criar o vento sobe depois de ler uma citação de Horikoshi:”tudo o que eu queria fazer era fazer algo bonito”. Várias cenas no vento foram inspiradas pelo romance de Tatsuo Hori “the Wind has Risen” (風立ちぬ), no qual hori escreveu sobre suas experiências de vida com sua noiva antes de morrer de tuberculose. O nome da personagem principal, Naoko Satomi, foi emprestado do romance de Hori Naoko (子子). O vento continua a refletir a postura pacifista de Miyazaki, continuando os temas de seus trabalhos anteriores, apesar de afirmar que condenar a guerra não era a intenção do filme. O filme estreou em 20 de julho de 2013, e recebeu aclamação da crítica; foi nomeado Animation of The Year no 37th Japan Academy Prize, e foi nomeado para Melhor Filme de animação no 86th Academy Awards. Ele também foi bem sucedido comercialmente, arrecadando ¥11,6 bilhões (US $ 110 milhões) na bilheteria japonesa, tornando-se o filme de maior bilheteria no Japão em 2013.em setembro de 2013, Miyazaki anunciou que iria se aposentar da produção de longas-metragens devido à sua idade, mas queria continuar trabalhando nas telas do Studio Ghibli Museum. Miyazaki foi premiado com o Oscar Honorário no Governors Awards em novembro de 2014. Ele desenvolveu Boro The Caterpillar, um curta-metragem animado por computador que foi discutido pela primeira vez durante a pré-produção para a Princesa Mononoke. Foi exibido exclusivamente no Studio Ghibli Museum em julho de 2017. Ele também está trabalhando em um mangá sem título samurai. Em agosto de 2016, Miyazaki propôs um novo longa-metragem, como você vive?, em que ele começou a trabalhar em animação sem receber aprovação oficial. Em dezembro de 2020, Suzuki afirmou que a animação do filme estava “meio acabada” e acrescentou que ele não espera que o filme seja lançado por mais três anos.em janeiro de 2019, foi relatado que Vincent Maraval, um colaborador frequente de Miyazaki, twittou que Miyazaki pode ter planos para outro filme nas obras. Em fevereiro de 2019, um documentário de quatro partes foi transmitido na rede NHK intitulado 10 anos com Hayao Miyazaki, documentando a produção de seus filmes em seu estúdio privado. Em 2019, Miyazaki aprovou uma adaptação musical de Nausicaä do Vale do vento, como foi realizada por uma trupe kabuki.