era de 61 anos atrás, hoje (3 de fevereiro de 1959) que Buddy Holly, Ritchie Valens, e J. P. “The Big Bopper” Richardson morreu em um acidente de avião, depois de um desempenho em Clear Lake, Iowa. Os três tinham se apresentado junto com Dion & os Belmonts como parte da Winter Dance Party Tour, que cobriria 24 cidades em um curto período de três semanas de 23 de Janeiro a 15 de fevereiro. Holly, que havia se separado do grupo de apoio de longa data The Crickets no ano anterior, foi apoiado por um Waylon Jennings no baixo, Carl Bunch na bateria, e Tommy Allsup na guitarra principal.Dion DiMucci diz que, embora os shows fossem sempre quentes, seus momentos favoritos da turnê estavam tocando no ônibus perto do congelamento no caminho para a próxima cidade: SOUNDCUE (:14 OC: . . . ao longo da turnê, o ônibus dos músicos estava quebrando ou muitas vezes sem calor. Em um ponto, foi tão frio que o baterista da turnê desenvolveu frostbite, resultando em Angelo D’Aleo dos Belmonts — bem como Valens — servindo duplo-dever, preenchendo na bateria. Quando a turnê finalmente chegou ao Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa em 2 de fevereiro de 1959, Holly tinha feito planos para voar para a próxima cidade logo após o show, em vez de enfrentar a viagem de ônibus de 430 milhas não aquecida para Moorhead, Minnesota. Ele esperava chegar à próxima paragem com tempo para descansar e lavar a roupa.Holly fretou um avião para levá-lo e sua banda para Fargo, Dakota do Norte, perto de Moorhead. O Jennings e o Allsup deram os seus lugares ao Richardson e ao Valens. O Dion devia estar no avião em vez do Valens, mas recusou-se quando soube que a parte dele seria de 36 dólares, a quantia exacta da renda mensal dos pais no Bronx. Quando a Holly soube que o Jennings não ia voar, ele disse: “Espero que o teu velho Autocarro congele! Jennings respondeu: “Bem, espero que seu avião cai!”Esta conversa amigável iria assombrar Jennings durante anos. Valens, que estava doente, disse a Allsup, ” eu vou virar você para o lugar restante.”No lançamento de uma moeda, Allsup perdeu o lugar — mas ganhou o resto de sua vida.o Red Beechcraft Bonanza decolou de Mason City, Iowa, dez milhas a leste de Clear Lake, por volta da 1:50 da manhã de 3 de fevereiro de 1959. Um vento frio imediatamente deu lugar à neve, o que reduziu drasticamente a visibilidade. O chão já estava coberto de branco. O piloto pode ter sido inexperiente com a instrumentação.o avião nunca chegou a Minnesota.minutos após a decolagem, uma asa bateu no chão e o pequeno avião rebentou. As três jovens estrelas e o piloto Roger Peterson morreram imediatamente no impacto. Ao longo dos anos tem havido especulações sobre se uma arma foi disparada acidentalmente dentro do avião, desativando ou matando o piloto. A explicação mais lógica sugere que, envolto num mar de neve branca, Peterson simplesmente voou o avião para o chão.na época do acidente, Buddy Holly tinha 22 anos. Ritchie Valens tinha 17 anos e o Big Bopper tinha 28.Buddy Holly nasceu em Lubbock, Texas em 7 de setembro de 1936 como Charles Hardin Holley. Embora muitos de seus maiores sucessos da década de 1950, como” Peggy Sue”,” Not Fade Away”,” Every Day”,” Maybe Baby “” bem… Tudo bem,” e “That’ll be the Day” resistiram ao teste do tempo, a influência final de Buddy não era como um artista, mas como um compositor. Buddy Holly ajudou a liderar todo um novo gênero, que serve como principal fonte de inspiração para a próxima geração de compositores de rock, incluindo, o mais importante, John Lennon & Paul McCartney, Gerry Goffin & Carole King, Mick Jagger & Keith Richards, Paul Simon, Pete Townshend, Brian Wilson & Mike Love, Ray Davies, e Bob Dylan.Paul McCartney há muito tempo citou Buddy Holly como sua principal influência de composição passou a comprar o catálogo de composição de Holly. He recalled the scene for him on February 3, 1959: SOUNDCUE (: 28 OC:. . . Graham Nash lembra como ele e seu co-fundador Allan Clarke lidaram com a notícia da morte súbita de Holly: SOUNDCUE (:22OC: . . . we asked Nash what he made of Holly upon first hearing him in 1957: SOUNDCUE (:30 OC: . . . Paul McCartney tem sido sem dúvida o maior campeão da música de Buddy Holly ao longo das décadas: SOUNDCUE (:08 OC: . . . ainda soa bem)

McCartney lembrou que além da composição, Buddy Holly realmente inspirou ele e John Lennon de outras maneiras: SOUNDCUE (: 25 OC:. . . uma das primeiras grandes aquisições de McCartney para a sua empresa MPL Communications foi o Buddy Holly catalogue. Embora McCartney tenha sido franco com relação ao uso de suas canções dos Beatles em anúncios e filmes, ele admite que é um slippery slope para ele quando lida com músicas lendárias de Buddy: SOUNDCUE (:35 OC: . . . como você pensa)

na festa de Dança De Inverno de 31 de janeiro de 1959 parar em Duluth, Arsenal da Guarda Nacional de Minnesota, um de 17 anos de idade Bob Dylan estava de pé pressionado contra o palco. Na cerimônia do Grammy Awards de 1998, enquanto aceitava seu álbum do ano Grammy por Time Out Of Mind, Dylan prestou homenagem a Holly e falou sobre a única vez que ele viu seu herói actuar: SOUNDCUE (:19 OC: . . . kind of way) Mick Jagger explicou a influência de Buddy Holly em todos os futuros roqueiros da Invasão Britânica: SOUNDCUE (:18 OC: . . . Keith Richards lembrou que Buddy Holly era o protótipo do músico de rock que podia escrever, gravar e executar seu próprio material: SOUNDCUE (:29 OC . . . todas as três estrelas caídas, Holly, Valens e Richardson, tornaram-se muito maiores na morte do que durante suas curtas carreiras. Embora talentoso em seu próprio direito, Valens — que tinha apenas um duplo hit de lado a com “La Bamba” e “Donna” — ainda não era uma grande estrela no nível de Holly. O “Big Bopper” – que em 1959 havia escrito e produzido o hit número um de Johnny Preston em 1960, “Running Bear” – foi um ato de novidade cujo trabalho de Dia foi como um disc jockey bizarro. Embora a carreira de Valens possa ter ido mais longe, é mais do que provável que “The Bobper” teria permanecido mais uma “personalidade” rock do que uma força musical para os tempos. Morrer com a Holly fez deles imortais rock.vários filmes com a tragédia foram feitos ao longo dos anos, incluindo o Oscar de 1978, mas historicamente impreciso, a história de Buddy Holly, e La Bamba, o filme biográfico de 1987 que narrou a vida de Valens.de acordo com várias fontes, incluindo Jennings, os planos pós-turnê de Holly eram para se reunir com os grilos — o baterista Jerry “J. I.” Allison e o baixista Joe B. Mauldin — e continuar com Allsup na guitarra principal. Holly também estava planejando começar sua própria gravadora, Prism Records, e assinar com Jennings como seu primeiro artista. J. I. Allison lembrou do acordo que ele e Holly fizeram antes de ele se mudar para Nova York em 1958: SOUNDCUE (:17 OC: . . . A viúva de Holly, Maria Elena, que abortou seu filho pouco depois de sua morte, recorda seu tempo vivendo em Nova York como um abre-olhos para ele enquanto ele explorava a cena Folclórica de Greenwich Village e encravava a maioria das manhãs com músicos no Washington Square Park, que estava praticamente do lado de fora de seu prédio de apartamentos The Brevoort: SOUNDCUE (:39 OC: . . . The Everly Brothers frequently hit the road with the other forefathers of rock N ‘ roll, and both Don and Phil Everly struck up an immediate and close relationship with Buddy Holly. The late-Phil Everly, who was a pallbearer at Holly’s funeral in 1959, recalled the scene of rock’s earliest tours in an upcoming documentary called Inventing Rock N’ Roll, produced by Everly Films: SOUNDCUE (:41OC: . . . a idade do rock)

ao Longo dos anos, Buddy Holly, diz a lenda continuou a crescer, com a sua música, abrindo caminho para a Invasão Britânica e a crescente cantor/compositor movimento do final dos anos 60 e início dos anos 70. Em 1971, Don McLean canção “American Pie”, inaugurado com o narrador de aprendizagem a notícia de Holly trágica morte, cunhar a frase “O Dia em que a Música Morreu.nos últimos anos, Ritchie Valens teve um efeito direto na cena rock do Sul da Califórnia dos anos 60. no final dos anos 50, Valens deu aulas de guitarra para John Maus de Hawthorne. O agora falecido Maus, que mais tarde mudou seu nome para John Walker ao formar os irmãos Walker, por sua vez deu aulas de guitarra para Carl Wilson e David Marks, dos futuros Beach Boys.a música de Buddy Holly tem vivido através de várias reedições ao longo dos anos, com Paul McCartney comprando seus direitos autorais em 1976 e começando a “Buddy Holly Week” todos os dias 7 de setembro no aniversário de Holly.os grilos-liderados por J. I. Allison e Sonny Curtis-finalmente terminaram em 2016, Um ano após a morte do baixista Joe B. Mauldin.

J. I. A Allison disse-nos que, mesmo agora, o seu maior desejo é melhorar as gravações finais da Holly que ele gravou no seu apartamento em Nova Iorque, nas semanas antes de morrer. As 14 músicas incluem “Peggy Sue se casou”, “Crying, Waiting, Hoping” e outras que foram overdubed por músicos adicionais ao longo dos anos: SOUNDCUE (:13 OC: . . . as cassetes foram óptimas!)

recentemente lançado é Buddy Holly com a Royal Philharmonic Orchestra: True Love Ways. A coleção, que vem nos calcanhares de sets semelhantes por The Beach Boys, Elvis Presley, Roy Orbison, e Aretha Franklin, apresenta uma dúzia de hits clássicos de Buddy Holly utilizando seus vocais originais com faixas de backing overdub. O álbum está disponível digitalmente e para pré-encomenda em CD e vinil de dois LP.