The Star Wars saga is the most iconic film franchise of all time. Todos sabem o que é a Guerra das estrelas. Há quase 40 anos que penetra na nossa consciência pública — temos de nos esforçar muito para não estarmos cientes desta franquia, cujo início humilde reside num jovem cineasta a tentar fazer um Flash Gordon ripoff. Pouco sabia George Lucas que, com a Guerra das estrelas original, ele estava começando não só uma franquia de longa-metragem muito amada, mas também originando um universo inteiro que as pessoas iriam explorar, debater e expandir por anos vindouros. enquanto Lucas pretendia que a Guerra das estrelas fosse três trilogias separadas, ele decidiu vender suas histórias e entregar os reinados a outra pessoa para trazer os últimos três episódios — VII, VIII e IX — à fruição. A equipa por trás da Guerra das estrelas: A força acorda, eventualmente, optou por criar sua própria trilogia e deixar muito do plano original de Lucas para trás, mas o espírito da Guerra das estrelas vive, e a agora Disney-propriedade Lucasfilm tem planos para continuar a saga da Guerra das estrelas por muitos mais anos vindouros. assim, com a nova trilogia completa e filmes adicionais da Guerra das estrelas na mesa para o futuro previsível, eu juntei meu próprio ranking pessoal de cada parcela. Tal como acontece com todas as listas, isto é subjectivo, mas fiz o meu melhor para defender cada posição. Então leia abaixo enquanto classifico todos os filmes da Guerra das Estrelas até agora.
11. Episódio IX: A Ascensão do Skywalker
É quase impressionante o quão agressivamente desinteressante Star Wars: The Rise of Skywalker é. A narrativa é confusa ao ponto de incompreensão, e os personagens tomam decisões motivadas por nada mais do que tentar mover o enredo ou configurar/abrir outra caixa misteriosa ligada à mitologia que, em última análise, não importa. O que deveria ter sido uma batalha emocionalmente carregada para a alma de Kylo Ren torna-se uma caça ao tesouro que fica atolada em respostas a perguntas que não precisavam de resposta, e a “verdade” dos pais de Rey leva o herói desta trilogia para quase a totalidade do filme como ela continuamente diz “paz” para seus companheiros leais em favor de arriscar sua vida (e deles) para perseguir… alguma coisa? Importa o quê? E ao lado dela, o arco de redenção de Kylo Ren fica encurtado na moda mais frustrante à medida que ele continua a perseguir o Rey por… outras razões?
A raiz dos problemas do filme como ele se relaciona com Rey e Kylo Ren é Palpatine. Ao trazer o grande mal da trilogia original de volta à vida, ele suga tanta exposição e história do que, novamente, deveria ter sido um final focado em uma missão para salvar Kylo Ren de si mesmo. Mesmo para além disso, o Finn não consegue um arco de história para além de dizer: “Onde está o Rey? vezes sem conta, e o desenvolvimento do personagem de Poe dos Últimos Jedi desaparece a favor de-adivinharam – mais disparates patéticos.
A história de mijo-pobre e andar remove todo o apego emocional a estes personagens, e a definição frouxa do filme da palavra “morte” torna todas as estacas sem sentido. Se o Palpatine voltou dos mortos uma vez, quem diz que não voltará a ser? Porquê tentar matá-lo outra vez? E se sabemos que o Kylo não vai matar o Rey, que razão há para estar excitado quando estão a bater nos sabres de luz uns contra os outros?
mas além de uma história ruim e arcos de personagens inexistentes, a ascensão de Skywalker também é um arrasto de um ponto de vista cinematográfico. A linguagem visual do filme é desconcertante e mesquinha (a primeira meia hora ou assim é confusa como o inferno), e as batalhas da nave estelar carecem de Geografia e propulsão claras. Pelo ato final de toda a Saga Skywalker – um momento que deve ser carregado de tensão-você está apenas sentado lá sem pensar acompanhando, com qualquer cuidado, paixão ou interesse afogado pelas decisões desconcertantes tomadas durante as duas horas anteriores. na tentativa de fazer um filme que atende a todos os fãs da Guerra das estrelas e amarra as pontas perdidas em todos os filmes da Saga Skywalker, J. J. Abrams muda os próprios personagens que ele criou com tanto sucesso e introduziu na Força Desperta. É o seu maior pecado. Rey, Kylo, Poe, Finn, e sim Rose Tico mereciam melhor do que esta meia-cozida sobrecarga de serviço de fãs. Que desilusão colossal.
10. Episódio I – A Ameaça Fantasma
a Antecipação foi em um passo de febre para A Ameaça Fantasma, quando ele saiu. E porque não estaria? Esta foi a história de origem de Darth Vader; o vilão trágico da trilogia original; pai de Luke Skywalker. Como, porquê e quando é que o Anakin Skywalker se virou para o lado negro? As possibilidades eram infinitas! E ainda assim, para um filme cuja premissa tem tanto potencial, A Ameaça Fantasma está totalmente sem qualquer sentido de momento. talvez a escrita estivesse na parede durante a abertura, na qual somos informados sobre o drama emocionante por trás das negociações comerciais. Mesmo a sequência de abertura com Qui-Gon Jinn e um jovem Obi Wan Kenobi é desprovida de qualquer excitação ou tensão. As linhas são entregues inteiramente plano, não há sensação de perigo, nem de intriga. As coisas acontecem numa tela, uma após a outra, tão claramente quanto possível até os créditos rolarem. Essa é a Ameaça Fantasma em poucas palavras. a graça salvadora do filme é a sequência de podrace, que em retrospectiva me lembrei de compensar muitas das falhas do filme. Em cima de um rewatch, mesmo que a cena de podrace é realmente maravilhosamente trabalhada, as falhas brutais do filme superam de longe a pequena quantidade de boa vontade que ele Conjura. De facto, com um filme que o George Lucas manchou a sua franquia icónica para sempre, e enquanto as pessoas podem argumentar que o desdém pela Ameaça Fantasma é deslocado, é mesmo assim tão mau. 9. Episódio II – Ataque dos Clones
Enquanto Lucas tinha a trilogia traçado desde o início, ele encontrou-se lutando com o roteiro de o Ataque dos Clones dada a dura reação à Ameaça Fantasma. Como resultado, a sequência inclina-se mais fortemente em peças e batalhas de sabre de luz, que pelo menos fornecem algum dinamismo para um capítulo meio, de outra forma lento, muito sobreposto, que nos apresenta a Emo Anakin Skywalker. ver Lucas tentar uma história de amor honesta com Hayden Christensen e Natalie Portman é doloroso. Os dois atores não têm nenhuma química, e Christensen luta para seguir a linha entre interpretar um papel romântico e convincentemente mostrando tons da escuridão dentro de Anakin que iria assumir completamente no próximo filme. O resultado é o pior desempenho das prequelas, e isso é dizer alguma coisa. A entrega de Christensen é de madeira, não natural e tensa. Não ajuda que lhe tenha sido dada pouca orientação sobre como, exactamente, apresentar esta actuação, mas mais frequentemente do que não o Anakin aparece como um miúdo chorão e petulante que só queremos ir embora para sempre. a história de Obi-Wan envolvendo os clones É pelo menos levemente convincente, e de fato o que torna o ataque dos Clones um filme melhor do que A Ameaça Fantasma não é mais peças definidas; está a oferecer um enredo que não aborrece o público. Visualmente o filme é um passo acima da Ameaça Fantasma também, embora a câmera de Lucas permanece fria e distante, o que não faz nenhum favor aos seus atores, dado o seu já stilted e diálogo seco. E quanto menos falar sobre a história da origem do Boba Fett, melhor.
mas não me interprete mal – enquanto o ataque dos Clones é melhor do que A Ameaça Fantasma, ainda é um filme muito ruim. Seu comprimento inchado é quase proibitivo, como ele apenas continua e continua com aparentemente sem fim, usando a pontuação de John Williams como uma muleta para chegar de cena em cena. Este é também o filme onde Lucas realmente se soltou com o CG, invocando criaturas, animais e Seres para o seu — e ninguém mais — prazer. Então, enquanto o ataque dos Clones marca um pequeno passo em frente da ameaça, continua a ser uma amarga decepção e mais uma mancha na história da franquia.
8.) Solo: A Star Wars Story
Solo: A Star Wars Story is fine. É um filme perfeitamente bom. O diretor Ron Howard, substituindo os diretores Phil Lord e Chris Miller, faz o trabalho e entrega praticamente o filme que você esperava, roteirizado por Lawrence Kasdan e Jon Kasdan. Enquanto o filme começa com um “so-so start”, e é um pouco “shaggy” aqui e ali como você pode às vezes sentir quando as filmagens de Lord/Miller se misturam com as filmagens de Howard, o que leva a alguma inconsistência de Tom e performances, ele finalmente entrega uma história de origem satisfatória para Han Solo.
existem pontos fortes para ter certeza. O dróide L3 de Phoebe Waller-Bridge é refrescante e único, Emilia Clarke faz uma performance Noir-infundida de filme terrificamente como a enigmática Qi’RA, e Alden Ehrenreich faz um excelente trabalho de habitar o papel de Han Solo. Mas o serviço de fãs fica fora de controlo, e o filme acaba por responder a perguntas sobre as histórias do Han e do Lando que não precisávamos de respostas. Além disso, o filme está tão preocupado em fazer de Han o “bom cara”, que muitas vezes sentimos falta do patife adorável por quem nos apaixonamos em uma nova esperança. por shucking Lord e a visão de Miller e trazer Howard para acalmar as coisas, você acaba com uma peça algo anônima de filmagem, uma falta de caráter distinto ou mesmo energia. Está tudo bem, mas é uma grande oportunidade perdida, e o facto de ser tão esquecida é uma força motriz por trás da sua posição nesta lista.
7. Episódio III – a Vingança dos Sith
Honestamente, eu fui para trás e para a frente algumas vezes sobre o posicionamento de Vingança dos Sith. As duas primeiras prequelas de Lucas sofreram muito com um intenso erro de cálculo, má direção e performances pouco convincentes, mas no terceiro e último filme, parecia que Lucas e seus atores tinham finalmente começado a controlar as coisas. Na verdade, se não fosse a forma como o filme trata o Padme no final, eu poderia vê-lo talvez pousando um pouco mais alto na lista. o que entusiasmou toda a gente com as prequelas foi ver a queda de Anakin Skywalker da Graça, E A Vingança dos Sith é uma recompensa deliciosa e surpreendentemente emocional. Lucas torna a sua história muito mais complexa, já que Anakin é realmente o alvo do que poderíamos razoavelmente chamar de predador de crianças no Senador Palpatine. No início, Palpatine percebeu o potencial de Anakin, e em Vingança dos Sith nós o vemos empurrar pesadamente seu futuro aprendiz para um lugar onde ele não tem escolha a não ser se juntar ao lado negro. Ele reforça a ideia de que Anakin está sozinho, que não tem mais ninguém a quem recorrer/confiar, e que está a ser subestimado por aqueles que o rodeiam. É uma dinâmica predador-presa clássica, e Lucas usa isso para grande efeito, fazendo a queda de Anakin da Graça muito mais trágica como ele é realmente a vítima aqui. Claro que ele tinha o potencial de quebrar o mal o tempo todo, mas ele se torna aprendiz de Palpatine mais de um lugar de desespero do que de desejo. Christensen também se sente muito mais confortável jogando um Anakin mais complexo e menos adolescente-angsty neste filme, e sua cena principal com Palpatine de Ian McDiarmid é surpreendentemente dinâmica. E Portman—a única atriz capaz de apresentar um desempenho genuinamente bom nas prequelas, apesar dos roteiros-brilha enquanto ela transmite o conflito em Padme, uma mulher totalmente dedicada às suas paixões políticas, que está legitimamente chocada ao saber que a bússola moral de Anakin mudou.
O que torna perturbador ver que uma personagem feminina independente essencialmente desiste de viver quando o amor de sua vida se torna ruim. Por um lado, entendo que a traição transcende o romance—também é uma traição política—mas, por outro, Padme se sente como um personagem que seria mais estimulado em ação depois de tal transformação, em vez de se resignar à derrota. Alas, Lucas deve cumprir o destino fixado em pedra pela trilogia original (embora pequenos detalhes como Leia lembrando sua mãe aparentemente não importam), trazendo a história de Padme para um fim. se a franquia Star Wars como um todo está contaminada pelas prequelas, eu diria que A Vingança dos Sith é subvalorizada simplesmente por ser uma prequela. Com certeza ainda estamos sobrecarregados com muitas das escolhas Lucas fez anteriormente — como a fundição de Hayden Christensen e Jake Lloyd — mas a escuridão, a complexidade e a derradeira tragédia de Vingança dos Sith, certamente se torna o melhor do estúdio e, eu diria, um meio sorta muito bom filme.
6.) Rogue One: Uma História da guerra das Estrelas
Não é um grande filme em algum lugar dentro de Um Malandro: Uma História da guerra das Estrelas, e enquanto a Lucasfilm pela primeira vez, um autônomo filme Star Wars, em última análise, funciona bem, não atingir o seu pleno potencial. Parece que o diretor Gareth Edwards lançou-e inicialmente filmou-um filme de guerra sombrio e realista na veia de salvar o Soldado Ryan, mas Lucasfilm e Disney então perceberam depois do fato de que isso não iria voar com as famílias no Natal. Como resultado, a partitura de Michael Giacchino é, por vezes, anacronisticamente leve e leviana e a edição tende a afastar-se de alguns dos detalhes mais horríveis desta missão suicida. Narrativamente, o filme também é um pouco confuso, saltando de um lugar para o outro com pouco tecido conectivo, e certamente parece que há pedaços inteiros dessa história faltando. tudo isso dito, o filme realmente se junta em seu terceiro ato, e o arco de Jyn Erso de Felicity Jones é um refrescante e dinâmico. É claro que os fãs da Guerra das estrelas já viram histórias de “Daddy Issues” feitas antes, mas há algo sobre lidar com esta história a partir de uma perspectiva feminina, e uma perspectiva não-Jedi, que a torna única. A ambiguidade moral das ações de Galen Erso adiciona ainda mais intriga temática para o pote (embora mais uma vez isso parece algo que foi suavizado na edição para ser mais amigável com a família), e Jones absolutamente prega este desempenho emocionalmente conflituoso.
crédito também é devido à Edwards e Co. por preencher este conjunto com um elenco maravilhosamente diversificado; Donnie Yen quase rouba o show, e Diego Luna faz uma fantástica nova adição à longa história da Star Wars de rebeldes moralmente cinzentos. Novamente, é uma pena que esses pontos não foram entregues, mediante totalmente, e um monte de Edwards assinatura jeito para a escala e o conjunto de peças é imperceptível, na esteira do reshoots, mas para a maior parte Desonestos funciona — mesmo se ela não tem toda a complexidade narrativa e a conclusão dos caracteres Do que na Força Desperta.
5. Episódio VI – o Retorno de Jedi
O último filme de Lucas trilogia original ainda apresenta o trio principal, mas é muito bobo filme que, em retrospectiva, talvez deveria ter nos preparado mais para o que gostaria de estar recebendo em A Ameaça Fantasma. O aspecto mais convincente do regresso dos Jedi é a conclusão da jornada pai/filho de Luke e Darth Vader, mas tudo o resto cheira mal?
a abertura de Pales Jedi em comparação com os seus antecessores, à medida que somos levados para uma estadia muito tola no Palácio de Jabba que ultrapassa os limites das suas boas-vindas. Além disso, enquanto Han Solo é salvo e resgatado de ser um gelado humano, o tom de “good guy” do personagem torna-o muito menos interessante em Jedi do que ele era nos filmes anteriores. Sejamos realistas, gostamos do Han Solo porque ele é um idiota. Quando ele está sendo todo herói-como de uma forma não-relutante, ficamos sem uma folha interessante para o grupo—embora Luke chega perto como ele é um personagem muito mais escuro e mais complexo neste filme do que nos dois anteriores. na verdade, Luke é o personagem mais interessante em troca dos Jedi,e por direito. Esta foi a trilogia capper trazendo-o cara a cara com o lado escuro,onde ele mostra suas verdadeiras cores sobre onde sua lealdade está. É um terceiro ato fascinantemente complicado para Luke, e que resulta em um pagamento satisfatório para a jornada que começou em uma nova esperança. 4.) Star Wars: The Force Desperta
Como possivelmente o mais esperado filme de 2010, superando as expectativas de Star Wars: A Força Desperta era praticamente impossível. Inferno, mesmo satisfazer as expectativas seria uma tarefa difícil, pois o desenvolvimento e a produção da força Despertada estava coberto com a intensidade de um evento mundial extremamente importante. No final, o co-escritor/diretor J. J. Abrams criou uma sequência confusa, triunfante, emocionante, confusa e promissora, e embora haja certamente erros de cálculo e erros de cálculo, o que o filme fica certo, ele realmente fica certo. em primeiro lugar, a Força desperta nos dá um tremendo protagonista no Rey de Daisy Ridley. Ela é complexa, curiosa e simplesmente uma alegria de ver, como Ridley Imbui o personagem com um ar de aventura e excitação que espelha o sentimento que o público tem em relação a este universo amado. Ela não é um adereço, ela não é um recorte de papelão de uma personagem, ela é um ser humano totalmente dimensional, com dúvidas, medos e momentos de surpresa, e é um testemunho do desempenho de Ridley e da direção de Abrams que nos tornamos profundamente investidos não só no resultado de Rey, ou quem seus pais podem ser, mas na própria Rey. Não queremos apenas saber todas as respostas, queremos passar tempo com este personagem, e ao criar esta nova trilogia, A Força Desperta com sucesso na criação de um herói novinho em folha. mas não há luz sem a escuridão, e Kylo Ren de Adam Driver não é apenas um antagonista incrível, ele é o vilão mais interessante da franquia Star Wars. Enquanto a Força Desperta conscientemente imita as batidas das histórias que vieram antes dela, Kylo Ren é algo inteiramente novo em termos de vilania. Para fazer o petulante, traidor filho de Han Solo e Leia Organa o principal antagonista é incrivelmente ambicioso, mas de Driver e Abrams, puxe-o para fora, trazendo uma complexidade interna e angústia para a personagem que o torna imensamente watchable. Sim, alguns de seus subalternos podem quebrar o velho olho lateral quando ele lança uma de suas birras temperadas, mas o poder de Kylo Ren é enorme, e ele o exerce com uma intensidade implacável que faz seus inimigos tremerem de medo.
Alguns dos personagens secundários, como Maz Kanata ou Líder Supremo Snoke (rs), são totalmente subscritas e/ou desinteressantes na sua execução e, apesar da alegria de ver Harrison Ford volta a pilotar a Millennium Falcon, o filme mostra novos heróis — incluindo John Boyega do excitáveis Finn — acabam roubando o show. A Força Desperta mais sucesso na promessa do que em sua própria história autônoma, lançando uma base incrivelmente sólida que abriu o caminho para uma narrativa mais convincente no episódio VIII. E enquanto o filme pode estar faltando em sequências de ação icônicas (exceto para a batalha do sabre de luz do terceiro ato) ou narração simplificada, a Força Desperta absolutamente Pregos o que era mais importante: criar e introduzir novos personagens que podem levar uma história satisfatória da Guerra das estrelas por conta própria.
3. Episódio V – O Império contra-Ataca
Escute, Império contra-Ataca é, sem dúvida, uma incrível (para não mencionar enormemente influente) de filme, mas como autônomo história é apenas um smidge menos apertado do que seu antecessor. Ele realmente melhora em uma nova esperança de algumas maneiras, mais notavelmente quando se trata da cinematografia por Peter Suschitzky. Sob a direção de Irvin Kershner, Empire é um filme mais interessante visualmente, mas isso está de acordo com o tom da história. Não é mais uma história de heróis contra vilões — o Darth Vader torção borra as linhas entre o bem e o mal, e isso se reflete em como Kershner opta por contar a história com a câmera. também temos mais do que alguns momentos icónicos aqui, desde toda a sequência Hoth até a batalha de Luke/Darth lightsaber, até Han Solo ser reduzido a um destino incerto. Cada sequência está em serviço do todo, e enquanto o filme em si deixa um pouco a ser desejado quando julgado como um filme independente completo, ele continua a ser um filme importante e inovador nos anais do cinema para como ele mostrou que sequelas não precisam jogar pelas regras de ninguém. 2.) Star Wars: O Último Jedi
Ouça-me. Com A Força Desperta, J. J. Abrams introduziu novos personagens emocionantes e lançou uma grande base da qual uma nova trilogia poderia ser construída. Mas se esperavas que o Rian Johnson pegasse na bola e fugisse com um Empire Strikes Back retread, O Último Jedi foi um rude despertar. Em vez de pisar território familiar, ou mesmo brincar com os tropos da Guerra das estrelas, O Último Jedi é, em si mesmo, uma sequência totalmente original, arrojada e revigorante. É surpreendente estar certo, levando a história e os personagens para lugares novos e inesperados, mas cada decisão está enraizada no caráter, no desenvolvimento do enredo, ou no tema. Você pode discordar, mas não pode dizer que não faz sentido no contexto do filme cuidadosamente trabalhado que Johnson montou. é o carácter e o tema que Johnson realmente prega aqui. O Último Jedi é olhar para o passado, admitir erros e seguir em frente. Não se trata de agarrar ao que veio antes ou tentar seguir os passos do seu ídolo. Trata-se de forjar o nosso próprio caminho e, o que é importante, o facto de alguém ser capaz de ser um herói se estiver disposto a estar à altura da ocasião. Você não tem que nascer de sangue nobre ou vir de meios ricos para fazer a diferença, você pode ser um simples mecânico como Rose e ainda ter um enorme impacto no bem-estar daqueles ao seu redor. Este não é apenas o arco de Rey, mas Finn também, como ele começa o filme querendo egoisticamente salvar-se e Rey e termina disposto a sacrificar sua vida pelos lutadores da resistência. É uma mudança poderosa! mais uma vez, todas as decisões do Último Jedi estão enraizadas em servir a história, personagens e temas da melhor maneira possível. O desenvolvimento de Kylo Ren aqui é muito possivelmente o destaque do filme, e Adam Driver oferece uma performance fenomenal que traz a dor, angústia, e medo deste personagem vivo de formas emocionantes e viscerais. Kylo está sendo genuíno quando ele pede Rey para se juntar a ele e começar de novo. Ele não é um ser malévolo e mau que quer governar a galáxia só por causa disso. É um rapaz cuja linhagem estabeleceu um padrão impossível, e que foi traído por aqueles que deviam cuidar mais dele. Ele está sozinho, em primeiro lugar, e em Rey encontra uma alma gémea. Ela também está solitária e frustrada, mas ela escolhe canalizar essa energia para a luz, para salvar o que ela ama. e o cinema é tremendo. Os Últimos Jedi exibem as melhores batalhas espaciais de toda a franquia não por causa dos efeitos visuais, mas por causa de como meticulosamente Johnson os planeja. O sentido da geografia nessa sequência de abertura é absolutamente magistral, e é uma prova da composição e do design do filme que você é emocionalmente movido pelo sacrifício de uma personagem cujo nome você nem sequer conhece. na prática, Os Últimos Jedi não são apenas excitantes (e engraçados!) sucesso. É uma história guiada por personagens, em que a configuração e o pagamento são tudo, e em que os personagens são enriquecidos e mudados, não apenas usados como motivadores de enredo. Os Últimos Jedi desafiam as nossas noções do que significa ser um herói a cada passo do caminho, e é a execução magistral do Filme, Uma história simplificada, Arcos de personagens convincentes, e resoluções ousadas que fazem dele o segundo melhor filme de Star Wars alguma vez feito.
1.) Episode IV – A New Hope
George Lucas’ minor miracle remains the best film in the franchise. Uma nova esperança é uma história tão enganosamente simples usando arquétipos que já existiam há séculos, mas a sensibilidade, o detalhe e a imaginação com que Lucas trouxe esta coisa à vida fizeram dela um marco no cinema. Dada a sua prevalência na nossa cultura, é difícil imaginar uma altura em que a Guerra das estrelas não era um afundanço, mas quando o Lucas estava a fazer o filme era um risco enorme. Sejamos realistas: para os não iniciados, a Guerra das estrelas é muito, muito estranha. um dos toques mais brilhantes de Lucas foi essencialmente contar esta história através dos olhos de dois escravos, R2-D2 e C-3PO. O principal ponto de vista de uma nova esperança não é Luke ou Han Solo—São estes dois dróides que se encontram no centro de uma rebelião crescente contra um governo opressivo. Eles são, por design, jogadores imparciais, mas como os dróides vêm a ser incorporados com a jornada relutante de Luke Skywalker, assim como o público. Além disso, na Princesa Leia de Carrie Fisher, Lucas nos dá uma heroína feminina que pode se segurar e, em muitos casos, salva os pescoços de seus companheiros masculinos. há muitas maneiras de esta coisa ter corrido horrivelmente mal, e na verdade alguns dos rascunhos iniciais de Lucas para uma nova esperança foram um pouco desastrosos, mas o produto final é uma peça magistral de filmagem que não só enviou o público através do telhado, mas inspirou alguns dos melhores diretores de hoje para querer fazer filmes em primeiro lugar. Independentemente de quão más são as prequelas ou quão frustrantes podem ser as alterações de Lucas, a influência e impacto da entrada fundamental desta franquia permanece monumental.
Adam Chitwood é o Editor-chefe do Collider. Ele tem trabalhado para Collider por mais de uma década, e além de gerenciar conteúdo também executa point em entrevistas de artesanato, cobertura de prêmios, e co-anfitriã do Podcast Colisor com Matt Goldberg (que está em execução desde 2012). Ele é o criador e autor da série “How the MCU Was Made” de Collider e entrevistou Bill Hader sobre cada episódio de Barry. Ele vive em Tulsa, OK, gosta de massa, thrillers dos anos 90, e passa 95% do seu tempo com o seu cão Luna.
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