diz-se, no mundo da fotografia, que uma imagem pode ser tomada de cem maneiras diferentes. Isso é especialmente verdade, como você provavelmente já notou ao capturar retratos.a fotografia de retratos é provavelmente o gênero mais popular, dentro do mundo diverso que é a arte da fotografia. As pessoas tiram retratos com tanta frequência, tirando selfies ou fotos de seus entes queridos, com telefones celulares ou câmeras. Em todo o caso, isto é praticamente o que a fotografia de retrato é, capturando a cara das pessoas.

no entanto, como fotógrafos, você sempre estará se esforçando por uma maior excelência, qualquer que seja o estilo de sua fotografia. É uma causa natural, esta é uma das razões pelas quais a fotografia é arte. O impulso para capturar melhores imagens, no campo da fotografia de retratos, irá eventualmente levá-lo a uma dimensão mais elevada, onde você não ficará satisfeito com apenas a captura de um rosto, mas sim a alma do seu sujeito.

esta dimensão na fotografia é onde a criatividade está escondida. Espera ser desencadeada por forças como o conhecimento e a inspiração reunidas ao longo do caminho, enquanto você estava crescendo como fotógrafo. Então vamos embarcar em uma busca que vai ajudá-lo a colher o poder da criatividade em fotografar retratos e escapar do comum.

na lista abaixo, você vai aprender os principais ingredientes que irão ajudá-lo a colher esta força criativa e levá-lo para outro nível com a sua fotografia de retrato.

equipamento

conhecer o equipamento com o qual você trabalha bem. Esta é a base de onde você precisa começar. O conhecimento técnico pode não parecer ligado à arte no início, mas vamos examinar a imagem abaixo.

Auto-retrato com iluminação criativa envolvendo uma luz contínua e um estúdio de strobe.

esta imagem foi capturada com uma única exposição e não houve quaisquer alterações aplicadas a ela no Photoshop. Uma segunda técnica de flash cortina com velocidade de obturação lenta criou o efeito aqui. Balanceamento de branco da câmera foi definido para tungstênio e a chave de cor clara com CTO – para equilibrar as cores com gels.

certamente reparou como o conhecimento técnico e a arte se correlacionam. Seja a configuração da sua câmera, lente, ou Luzes Estroboscópicas, quanto mais você sabe sobre o seu equipamento, mais opções você vai acabar tendo que explorar para trazer a sua obra de arte para a realização.

seleccionando as faces certas, explorando o potencial oculto do seu modelo

a maioria dos fotógrafos cria o seu melhor trabalho trabalhando em projectos pessoais. Ao trabalhar em um projeto pessoal, você terá o controle total para escolher o modelo sentado na frente de sua câmera – você é o diretor de arte.

existem rostos cheios de potencial, embora não sejam rostos de modelos profissionais (podem ser pessoas que você vê nos transportes públicos ou nas ruas), revelando grandes personagens e características. Você precisa ser capaz de ver este potencial e convidar essas pessoas para uma sessão de fotos retrato.tenha em mente que, embora uma pessoa pareça óptima, pode não se sentir confortável sentada e posando para si no início. Isso obviamente afetará a qualidade geral e o propósito da sessão fotográfica.lembre-se, como fotógrafo, é seu trabalho trazer uma boa vibração e humor para o set, a fim de ajudar o seu modelo relaxar e ser capaz de explorar as suas melhores características.

retrato de chave baixa de um homem negro de óculos e uma jaqueta de couro preto, com as mãos e os dedos muito próximos da sua face.

na primeira imagem acima, é um homem que reservou uma sessão pessoal de retrato criativo. Demorou quatro horas a trabalhar com ele para chegar a um ponto em que ele estava finalmente na parte certa de seu próprio universo criativo, sentindo-se livre e explorando-se. Ele nunca tinha tido tal experiência antes e estava se sentindo muito nervoso e tímido no início.

A segunda imagem abaixo é uma boa representação de trabalhar com um grande caráter.

retrato capturando um modelo vestido com roupa de piloto da Segunda Guerra Mundial segurando charuto cubano na boca. O aspecto criativo deste retrato foi alcançado pelo uso de múltiplas luzes estroboscópicas.

iluminação

luz é a própria razão pela qual a fotografia existe. Pense na luz, estude a luz-como ela se espalha, como ela salta, como ela é refletida, sua especularidade, etc. Há tanto para iluminar. A luz é o que estará rendendo a realidade na frente de vocês, refletindo e voltando para suas lentes de câmera.

A luz tem uma qualidade que é definida pela fonte, intensidade, tamanho e temperatura de cor da luz. A melhor parte é que você tem acesso total para controlar tudo isso. Principais fontes de luz para os fotógrafos são:

• a luz Ambiente
• luz Estroboscópica
• luz Contínua

Mas como você se move para o próximo tópico, você verá que há muito mais a luz do que apenas estar disponível de alguma forma.

configuração do estúdio fotográfico para uma sessão de retrato, a imagem apresenta Bowens strobes, um fundo branco e modificadores de luz.

na imagem, acima, pode estar a ver uma instalação de iluminação strobe de estúdio para uma sessão de retrato. Alguns personagens podem exigir iluminação realmente complexa, a fim de capturar suas personalidades. Outros apenas exigem uma ou duas fontes de luz-caberá a você como artista determinar isso.

Baixo chave retrato de um homem com uma gengibre barba e jaqueta de couro, a cena apresenta dramático e criativo iluminação estroboscópica.

o retrato acima foi fotografado com apenas duas luzes estroboscópicas-retratando muito bem como a iluminação mais apropriada foi selecionada para iluminar e capturar o humor e personalidade da pessoa. Enquanto para a imagem abaixo envolveu o uso de seis luzes estroboscópicas.

Retrato de uma mulher jovem de fundo azul vestindo um vestido roxo – com uma configuração criativa, de iluminação múltipla e abordagem.

moldar a luz, modificadores de luz

todos os artistas usam diferentes tipos de ferramentas que os ajudam a moldar o tecido de suas próprias inspirações e trazer ideias criativas para a vida. É o mesmo para nós fotógrafos também.em primeiro lugar, há a luz, ambiente ou estroboscópio, que é a matéria-prima com a qual você trabalha. Mas este material precisa ser suavizado ou moldado, ajudando-o no processo de alcançar dimensões mais profundas das características e caráter do seu sujeito.as ferramentas de moldagem de luz irão ajudá – lo a definir o seu próprio Reino Criativo-os reinos do jogo Das Sombras, jogo dos destaques e jogo dos Midtones, onde você é o mestre que controla e equilibra o tipo de realidade que a sua luz irá representar.

Tatuado rockabilly, demônio, barbeiro segurando uma lâmina de navalha em seu escuro e demoníaca barber shop, com pinup modelo como o seu mau assistente no fundo ao lado de uma garrafa de Jack Daniels.

Para a criação da imagem acima, a luz várias ferramentas de forma foram utilizados e alguns deles foram ainda mais modificado, a fim de produzir a qualidade de luz necessária nesta situação específica (a imagem foi fotografada em 10 horas da manhã, mas a ideia era escuro – Sweeney Todd conceito)

Studio, localização, e características

um Outro importante ingrediente para o processo de construção único e criativo de imagens de retrato é explorar o que está ao seu redor. O que está disponível ou o que você pode construir, iluminar e criar no local ou no estúdio?embora as imagens de retratos sejam caracterizadas por quadros muito apertados, em torno do rosto do sujeito a atenção precisa ser dada até mesmo aos menores detalhes. Tais detalhes irão contribuir grandemente para o contraste geral dentro da cena que você está capturando.

um exemplo disso é quando você está filmando em um estúdio você pode usar um nareba, ou outro modificador de luz, e criar um ponto de luz ou talvez colorir o seu fundo, colocando géis de cor. Não se limite a pensar apenas no rosto que pretende capturar, mas sim na grande cena de tudo o que será capturado em sua composição/moldura.

seguindo o mesmo fluxo de pensamentos e princípios – você pode transformar até mesmo uma sala simples em um estúdio profissional como foi feito na imagem abaixo – fotografado em um quarto.

Uma imagem com o fundador da Vialucci mídia, Theo X fotografado em um fundo branco.as coisas tornam-se ainda mais desafiadoras e interessantes quando fotografam retratos ambientais de grande ângulo. Um local pode revelar tanto sobre a personalidade do seu sujeito e também contribuir muito para o nível de qualidade criativa em suas imagens. Tudo que você precisa fazer quando você está em um ótimo local é ajudar a estilizar a cena, enquadrar bem (composição criativa atraente), trazer os estroboscópios e trabalhar o melhor de seus modelos.

Adereços, maquiagem e cabelo

Este é um passo muito desafiador que eventualmente um dia você vai tomar, mas também é muito gratificante. Ao chegar ao ponto de empregar adereços, maquiagem e um estilista de cabelo – será uma evidência sólida de que uma linha foi cruzada sem opção de voltar atrás. Este é o estágio onde você estará vendo além das qualidades ordinárias de seu sujeito e olhando para alcançar uma dimensão mais profunda – um estado de visão criativa.

uma cena conceitual de uma rainha de quatro mãos sentada em um trono recebendo scripts de seu servo demônio, e apontando para um globo de estilo Vitoriano. A cena é iluminada por várias fontes de luz com cores diferentes, tornando toda a cena em uma luz muito criativa e original.

retrato criativo composto representando o piloto da Segunda Guerra Mundial no cockpit de sua aeronave envolvido em uma batalha aérea, com a aeronave inimiga em segundo plano.

as imagens acima ilustram muito bem, o nível de criatividade obtido empregando adereços, maquiagem e cabelo no photoshoot.

edição e retoque

processamento ou edição de imagens sempre foi parte integrante de todo o processo criativo. Apesar de ter todas as vantagens e poder da tecnologia digital, você não deve abandonar as regras e leis universais da estética.pense em retocar e editar como um processo que o ajuda a melhorar as fotografias de alta qualidade que já capturou e a trazer a sua visão criativa para a realização final. Isto é conseguido sem exagerar e diminuir a qualidade das suas fotografias.

As duas imagens abaixo são bons exemplos de uma fotografia capturada com uma configuração de iluminação simples e processada apenas o suficiente para limpar e fortalecer a aparência do sujeito.

antes do processamento.

após processamento.

conclusão

capturar imagens criativas envolve pensamento inovador e criativo-ver as coisas de forma diferente, pensar de forma diferente. É por isso que você sempre precisa estar em sua própria pequena busca pela criatividade, não limitado apenas pelo que foi coberto aqui ou em outro lugar.apresente as suas próprias novas soluções – no processo em que só irá adicionar e melhorar a sua fotografia de retrato.