Marketing si mesmo e o seu trabalho
a pergunta que mais frequentemente me fazem os artistas que querem vender o seu próprio trabalho é: “Como faço as pessoas saberem que eu faço arte em primeiro lugar?”Esta é uma boa pergunta, porque o primeiro passo para fazer com que as pessoas vejam (e eventualmente comprem) o seu trabalho é deixá-los saber que há trabalho para ser visto.
promover-se nas redes sociais
nestes dias, a forma mais óbvia de fazer as pessoas saberem que você faz arte é promovendo a sua prática nas redes sociais. É livre de usar, bastante fácil de descobrir, e pode começar a trabalhar no radar das pessoas imediatamente. Conheço muitos artistas que nunca tinham aparecido numa galeria, mas que eram capazes de gerar negócios apenas através da sua conta no Instagram.pessoalmente, prefiro seguir os relatos das redes sociais que reflectem a personalidade única de um artista, e que não se sentem apenas como uma grade de pinturas. Tomar uma abordagem mais casual para seus posts de mídia social também irá libertá-lo para apenas ser você, e irá aliviar o medo de que você precisa para criar uma imagem nas redes sociais que não é verdadeira para quem você realmente é.
além de simplesmente postar sobre sua obra de arte, existem muitas maneiras de trazer o público de suas mídias sociais para o fold de sua prática. Acredito firmemente que qualquer coisa relacionada com arte pode (e deve) ser postada, seja uma revisão formal de seu trabalho, um panfleto de evento sobre um próximo show de grupo, ou um instantinho sincero de seu crit sênior.enquanto as redes sociais são incríveis para alcançar um grande público rapidamente, outra maneira eficaz de colocar o seu trabalho no radar das pessoas é fisicamente colocar-se lá fora. Isso significa ser tão social quanto você pode ser, e sempre se apresentar como um artista em primeiro lugar—mesmo que você esteja pagando as contas por mesas de espera, atender telefones, ou dar quatro aulas de complemento em sua faculdade de comunidade local.
O que se resume é que você é o seu próprio melhor comerciante. Simplesmente deixar as pessoas saberem que você faz trabalho vai levar a perguntas sobre o que é, e onde pode ser visto. Por sua vez, isso cria uma oportunidade para convidar alguém para o seu estúdio para ver o que você faz.Nota do Editor: Para mais dicas sobre a promoção de sua própria arte, leia o Guia de uma pessoa criativa para a promoção pensativa.
Showcasing available works on your website
Having a website to showcase your work (especially your available work) is also a necessity. Não precisas que seja chique, apenas factual. Pessoalmente, quando eu decidi procurar o site de um artista, estou pronto para começar a trabalhar. Quero ver fotos claramente marcadas de trabalhos individuais, um CV atualizado, qualquer imprensa relevante, e uma breve declaração que resume sua prática. Na minha opinião, os melhores sites de artistas são fáceis de deslocar ou clicar, De modo que um espectador interessado pode navegar entre obras de arte sem dificuldade.se você não tem uma boa câmera e não pode tirar grandes imagens do seu trabalho, encontre alguém que possa. Você deve resistir à tentação de apenas documentar o seu trabalho através da câmera do seu smartphone. Se você não pode pagar um fotógrafo profissional por cada peça que você faz—e muitos artistas não podem—fazer uma troca. Pergunte a uma amiga fotógrafa se ela vai trocar a documentação do seu trabalho por uma peça ou duas. Há muitas maneiras criativas de ajudar a si mesmo ao longo que não tem que custar muito dinheiro.se alguns de seus trabalhos são difíceis de fotografar, certifique-se de que existem muitas fotos de detalhes disponíveis em seu site para que o espectador possa ter uma noção da superfície do trabalho e composição geral. Além disso, incluem fotografias de vários ângulos. Se seu objetivo é conseguir que as pessoas interessadas em sua arte através de imagens, eles precisam fazer um bom trabalho mostrando o trabalho, em toda a sua nuance glória.mais uma nota sobre a documentação: certifique-se sempre que cada obra foi fotografada antes de sair do seu estúdio. Quem sabe o que vai acontecer à tua carreira daqui a 10 anos, e o que essa obra de arte específica vai significar. Ao longo da linha, você pode precisar de documentação da peça para a sua primeira retrospectiva do Museu. Ou podes nunca mais ver o trabalho porque o coleccionador não o deixa sair de casa. De qualquer forma, vai querer uma imagem no arquivo para o seu catálogo raisonné.
vender arte diretamente através do seu site
a maneira mais fácil de tornar o seu trabalho disponível para potenciais compradores em seu site é colocando-se uma declaração simples como: “para perguntas sobre a compra de uma obra de arte, por favor contacte-me em .”Para este propósito especificamente, certifique-se sempre de que suas informações de contato são claras, atualizadas e fáceis de encontrar em seu site. Se alguém encontra Você on-line e se torna interessado em comprar um trabalho, não adicione fricção ao processo, enterrando seu endereço de E-mail.
Se você quiser ficar chique, você pode optar por vender o seu trabalho através de uma loja online. Isto é um pouco mais difícil de configurar,e se você planeja deixar que os clientes Paypal ou Square PayPal PayPal PayPal PayPal PayPal PayPal PayPal PayPal ou Square. No entanto, permitir que os visitantes do site para fazer compras sem o e-mail diretamente você tem os seus benefícios. Por um lado, detalhando suas obras disponíveis e seus preços em uma loja online permite que os compradores interessados para ver facilmente quais de suas obras estão à venda, e obter uma sensação de seus preços sem o constrangimento de E-mail para inquirir. De qualquer forma, como você projetar o seu site, certifique-se de separar a sua loja da documentação do seu trabalho, para que o seu site não se sinta como uma venda de garagem digital.ter uma loja online dedicada à venda de itens mais baratos (como edições, impressões, zines, pins, t-shirts ou cartazes) também pode ajudar a divulgar o seu nome no mundo. Há muito mais pessoas que podem comprar um zine de 5 dólares do que um quadro de 500 dólares.Nota do Editor: para mais dicas sobre o que o site de um artista pode ser, Leia um ensaio sobre o tema por Laurel Schwulst.
Como o preço de sua arte
No mundo da arte, o preço é definido com um muito flexível fórmula da exposição de história, vendas anteriores, o tamanho do trabalho e seus custos. No entanto, ajuda saber que não há realmente nenhuma maneira certa ou errada de price seu trabalho.como regra geral para fazer vendas como artista emergente, mantenha as obras em sua loja online baratas. As pessoas vão estar muito mais inclinadas a gastar 50 dólares num desenho de 10 por 10 polegadas do que numa pintura de 1000, 40 por 40 polegadas, especialmente sem a terem visto pessoalmente primeiro.à medida que você e o seu trabalho evoluem da graduação para a pós-graduação e para além dela, os seus preços devem aumentar lentamente. Uma vez que você está fora da escola—ou se você nunca freqüentou a escola—você é um artista de trabalho, e seus preços podem refletir isso. Quanto mais você exibe e mais as pessoas compram, mais você pode aumentar seus preços, mas novamente, fazer isso muito gradualmente.à medida que você começa a fazer mais vendas, esteja preparado para ser flexível. Por exemplo, se você tem 10 pinturas de 40 por 40 polegadas para venda a $1.000 cada, e alguém quer comprar dois, oferecendo um desconto substancial (talvez $1.500 para ambos) pode ajudar a selar o negócio. Mesmo como galerista, eu digo a cada artista que eu trabalho com que haverá um desconto garantido de 10% para colecionadores que compram um trabalho, um desconto de 15% para aqueles interessados em comprar dois trabalhos, e um desconto de 20% para colecionadores interessados em comprar três ou mais. E, mesmo esta fórmula é flexível dependendo do coletor e do trabalho.finalmente, considere os seus custos-incluindo o custo do seu tempo. Se cada novo desenho custa $ 20 para fazer por causa dos materiais, e leva alguns dias de seu tempo para produzir, então um ponto de preço $50 claramente não faz sentido.pode ser complicado decidir os preços, por isso fale com os seus amigos, pergunte aos negociantes de arte ou professores que conhece pelas suas dicas, e apenas fale com os outros que fizeram as suas próprias vendas. Outra boa maneira de obter uma noção de como o seu trabalho deve ser preço é pesquisando diretamente os preços de outros artistas cujos níveis de trabalho e experiência são comparáveis aos seus. Você pode fazer isso navegando trabalhos disponíveis em seu site (se seu site lista preços), ou quando você está em sua galeria show, pedir para ver a lista de preços. Tente descobrir como esses artistas parecem estar fazendo com as vendas, e use isso como uma Fundação para planejar seus próprios preços.
ao vender o seu trabalho com a ajuda de um conselheiro
os conselheiros de arte podem trabalhar para um indivíduo, uma família ou uma corporação para ajudá-los a construir uma coleção de arte. Muitas vezes isso acontece quando um colecionador está muito ocupado para ver muitos shows, fazer visitas de estúdio, ou procurar novos artistas por conta própria. Se for esse o caso, os colecionadores podem procurar um especialista de confiança para aconselhá-los e educá-los, e ajudá-los a encontrar artistas que venham e venham trabalhar com eles. Bancos, hotéis, hospitais e restaurantes estão entre uma série de empresas que muitas vezes trabalham com conselheiros para coletar obras de arte, comprando diretamente de artistas.
Se você está esperando para trabalhar com um consultor de arte, a coisa mais importante que você precisa fazer é tornar o seu trabalho o mais descobrível possível. É aqui que a hashtag certa nas redes sociais pode ser uma verdadeira bênção. Em mais de uma ocasião, procurei no Instagram por um cliente ou conselheiro específico usando as etiquetas #abstractpainting #sculpture # outdoorscultpure, etc. Portanto, saiba que se você o construir, e apropriadamente rotulá-lo/promovê-lo, eles virão. Além disso, quando você está no mundo em aberturas e outros eventos de arte, é provável que você conheça conselheiros de arte, como ir a esses tipos de Eventos é uma grande parte do seu trabalho. Se você encontrar um consultor de arte, ter um cartão de visita na mão com informações de contato simples (nome, telefone, e-mail, site) permitirá que eles procurem rapidamente o seu site e ver se algum de seu trabalho pode fazer sentido para os seus clientes.se um consultor se oferecer para ajudar a vender o seu trabalho, certifique-se de que compreende os Termos à frente. Muitos conselheiros são pagos por seus clientes (o coletor), mas alguns aceitarão uma porcentagem da venda (geralmente entre 10% -20%). Tudo isso é padrão da indústria, mas é necessário que você entenda isso antes que seu trabalho seja oferecido para venda. Você nunca quer estar em um lugar onde um colecionador está tentando avançar com a compra do seu trabalho, e você ainda está tentando negociar os aspectos financeiros do negócio.
on working with galleries
When working directly with a gallery, know that you’ll have to split the profits from any sales. Geralmente, a galeria terá cerca de 50% do preço de venda de um trabalho. Embora possa parecer loucura dar metade do seu dinheiro, galerias serão capazes de obter o seu trabalho para um público maior do que você será capaz de alcançar por conta própria. Eles também podem ser capazes de vender um desenho que você teria vendido para fora de seu estúdio por $200 por $2.000, uma vez que eles conhecem melhor os interesses de seus clientes, e pode ajudar a dar credibilidade à sua prática.quando tiver a oportunidade de trabalhar com uma galeria para uma exposição em grupo, feira de arte ou através da loja online da galeria, certifique-se de obter todos os detalhes da relação por escrito. Peça – lhes um contrato de consignação que cobre o preço que eles vão listar o seu trabalho para venda, a duração do tempo que eles terão o seu trabalho em consignação, os Termos de venda, e como quaisquer descontos potenciais serão compartilhados. Se um trabalho é vendido por uma galeria, Você também deve esperar receber um formulário com as informações do comprador para que você possa mantê-lo no registro em seus próprios arquivos. Confira a” documentação ” abaixo (na seção de preços) para explorar mais o que deve estar em qualquer contrato de consignação ou fatura.Nota do Editor: Para mais informações sobre este assunto, consulte o guia, Como trabalhar com galerias e colecionadores como um artista emergente.
Sobre comissões, empréstimos, e presentear
Comissões
Se você está sempre pediu para fazer uma comissão (por exemplo, um retrato de um coletor de cão, uma escultura em um determinado local, ou de um desempenho de um coletor de casamento, etc), a primeira coisa a fazer é certificar-se de que os termos são escritos para baixo e concordou. Você também vai querer ter certeza de que, uma vez que o trabalho é iniciado, não pode haver o reembolso do adiantamento, e que, uma vez que o trabalho é concluído, o trabalho não poderá ser devolvido se o coletor não gosta.uma vez assinado um contrato para uma comissão, você deve sempre exigir um pagamento adiantado de 50% do preço de venda final. Na minha opinião, isto não é negociável. Na folha de termos, deve também ser indicado que se a Comissão for cancelada, alterada, etc, O Pagamento inicial não é reembolsável. E enquanto é possível alterar o escopo da Comissão enquanto está em andamento, certifique-se de que o seu contrato nota que quaisquer alterações podem resultar em cobrar ao coletor dinheiro extra para cobrir o seu tempo e quaisquer despesas adicionais.
empréstimos
muitas vezes, exposições de arte podem ter lugar em quartos de hotel, cafés, lobbies bancários, ou em casas de amigos. Nestes casos, pode não haver uma grande oportunidade para vendas, uma vez que é mais um empreendimento curatorial. Mas quem sabe o que pode acontecer! Sempre que você empresta o seu trabalho—seja para um show casual na loja pop-up de um amigo, ou para algo mais estabelecido—certifique-se de obter ou fornecer um contrato de consignação. Este Acordo deve sempre especificar a duração do empréstimo, e (caso surja uma oportunidade de venda) os detalhes de como uma transação pode funcionar. Por exemplo, o amigo que está a dar um espectáculo na sala aceita uma percentagem da venda se o colega de quarto comprar o teu trabalho?
presentes
pode oferecer o seu trabalho a quem quiser, mesmo às instituições (embora não haja garantia de que o aceitarão). Muitas vezes, organizações sem fins lucrativos, instituições culturais ou amigos vão procurar artistas para doar obras para suas angariações de fundos e benefícios. Esta é uma ótima maneira de obter o seu nome e trabalho visto por uma base de colecionador maior e levantar dinheiro para uma causa que você se preocupa. E, você pode descartar o valor do trabalho quando você faz seus impostos. Se você fizer um presente de seu trabalho para uma dessas ocasiões, sempre tentar negociar um bilhete ou dois para o evento, como estes são geralmente uma grande oportunidade de rede.
com qualquer coisa que esteja saindo do estúdio, você vai querer ter uma trilha de papel adequado e documentação (pense: fotografias de alta qualidade) da peça ou peças. E, mesmo com presentes, vais querer manter registos da transacção. Sua carreira estará em um lugar diferente em cinco, 10, ou 15 anos e quanto mais informações você tiver à sua disposição sobre quem tem suas obras, melhor.
vendendo a sua arte através de plataformas online
além de criar a sua própria loja online, existem muitas outras formas de vender a sua arte online. De Artsy para Etsy, Paddle 8 para arte desviante, há uma infinidade de plataformas que podem ajudar a mostrar o seu trabalho para uma comunidade mais ampla.alguns sites exigem que o seu trabalho já seja mostrado através de uma galeria ou feira (como Artsy), enquanto outros (como Paddle 8) estão geralmente à procura de obras de artistas com reconhecimento de nome para que eles possam mais facilmente comercializá-lo para o seu público.à medida que pondera as suas opções, saiba que cada plataforma terá o seu próprio custo e/ou modelo de comissão, assim como a sua pesquisa e tenha uma noção dos prós/contras de cada site. Hoje em dia, parece que quase todos os varejistas on-line está mergulhando o dedo do pé no mundo da arte, então como você faz sua pesquisa, você também pode querer verificar as opções em plataformas Não tradicionais como Ebay e Amazon. Encontrar a plataforma on-line certa é escolher o espaço que se adapta às necessidades de você e seu trabalho, e sobre reconhecer onde será mais fácil encontrar pessoas que gostam (e que querem comprar) de sua arte.apesar de não serem plataformas de vendas, os registos de artistas online são outro tipo de plataforma que pode ajudar a levar os coleccionadores até si. As colunas brancas têm, sem dúvida, o registo mais conhecido. Você geralmente tem que se candidatar e ser aprovado para fazer parte de um registro, mas muitas pessoas do mundo da arte usam essas listas para encontrar novas obras, e eles têm sido um bom local de lançamento para uma série de grandes artistas. Pessoalmente, descobri artistas nestes sites que depois passei a representar na galeria.ao ser pago, você fez toda a auto-promoção, visitas de estúdio, e E-mail para trás e para a frente e finalmente fez uma venda (!), o próximo passo é obter o seu dinheiro. Deve ir sem dizer que você nunca deve entregar uma obra de arte sem ter recebido o pagamento na totalidade. Uma vez que um cheque é limpo, então você deve começar a peça embrulhada e pronto para ir. Claro, Você também pode solicitar o pagamento via Venmo, PayPal, ou o que funciona melhor para você. Essa é a parte fácil! Antes que isso aconteça, no entanto, certifique-se de ter todos os seguintes no local ao fechar uma venda.
documentação de venda& factura
para os seus registos, sempre que fizer uma venda irá querer gerar uma factura que detalha claramente o que foi comprado, quanto foi pago, se houve ou não um desconto, e os termos da venda. É sempre uma boa idéia colocar “sem reembolsos, sem devoluções” na fatura, e para estipular quanto a peça foi avaliada em versus quanto ela vendeu (por exemplo, se o valor de varejo foi de US $1.000, mas foi comprado por US $600, observando o desconto de 40% garante que o valor documentado do trabalho permanece em US $1.000).
na sua fatura, você também deve incluir uma seção de direitos autorais. Isto é porque se o coletor alguma vez decidir publicar uma imagem de seu trabalho ou exibi-lo em um show, você vai querer ser dado crédito apropriado. A seção de direitos autorais pode ser tão simples quanto detalhando o título da obra, data de criação e seu nome. No entanto, se você quiser ter certeza de que uma imagem de seu trabalho não acaba em um saco de tote ou T-shirt SEM SUA permissão explícita (e sem lhe dar uma parte dos lucros!), você também vai querer incluir uma declaração de direitos. Um pouco de pesquisa on-line pode ajudá-lo a encontrar alguma linguagem enlatada que se sente como a quantidade certa de proteção de direitos autorais para você e sua arte.é também uma boa ideia incluir uma breve frase ou duas sobre poder emprestar o trabalho para uma futura exposição ou retrospectiva.finalmente, muitas galerias incluem “o direito de primeira recusa” nas suas facturas. Isso protege você e sua arte e permite que o vendedor – neste caso, você-para comprar de volta o trabalho, se ele alguma vez chegar ao ponto onde o colecionador quer vender.antes de fechar a venda, ambas as partes devem assinar uma cópia da factura para os seus registos pessoais.
em resumo…
No geral, a arte de venda é sobre o desenvolvimento de boas habilidades de comunicação e ser paciente. Colocar-se lá fora como artista é o primeiro passo. Passar tempo em galerias, estúdios abertos e outros eventos relacionados ajudará a estabelecer você como um membro da comunidade e levar a apresentações, visitas de estúdio e, eventualmente, vendas.uma última coisa a ter em mente: mesmo que ninguém esteja a comprar a tua arte agora, não há razão para não estarem daqui a um ano, ou mesmo daqui a um mês ou dois. Continue a fazer ligações e mantenha a sua comunidade informada sobre tudo o que se passa consigo e com a sua clínica. Informe as pessoas que seu trabalho está à venda, e onde / como eles podem coletá-lo. E à medida que você continua a desenvolver suas habilidades de selagem de Negócio, fazer perguntas, não tenha medo de f*ck acima, e ser flexível. Cada coletor, artista, amigo, galeria de arte, curadora independente ou consultor de arte funcionam de forma diferente com base em suas necessidades individuais, e a melhor maneira de trabalhar com eles é ser claros e transparentes sobre suas próprias necessidades.agora volte para o estúdio e comece a trabalhar em rede!