Eles chamam de Hallyu, o coreano onda: a idéia de que o Sul-coreano da cultura pop tornou-se mais importante para se tornar um grande controlador da cultura global, visto em tudo, desde dramas coreano no Netflix para o coreano skincare esquemas, dominando a indústria de cosméticos deliciosas coreano tacos no seu local favorito de menu. E no coração de Hallyu está a crescente popularidade do K — pop-short, claro, para a música pop coreana.
K-pop tornou-se um fenômeno verdadeiramente global graças à sua combinação distintiva de melodias viciantes, coreografia e valores de produção, e um desfile interminável de artistas atraentes Sul-coreanos que passam anos em sistemas de estúdio cansativos aprendendo a cantar e dançar em perfeição sincronizada.”chama-me bebé.”
Hallyu tem vindo a construir por duas décadas, mas o K-pop em particular tem se tornado cada vez mais visível para o público global nos últimos cinco a 10 anos. Artistas sul-coreanos atingiram a Billboard Hot 100 pelo menos oito vezes desde que as Wonder Girls A racharam pela primeira vez em 2009 com seu hit crossover “Nobody” — lançado em quatro línguas diferentes, incluindo o inglês — e a exportação de K-pop aumentou a indústria musical da Coreia do Sul para uma impressionante indústria de US $5 bilhões.atualmente, com a Coreia do Sul sediando os Jogos Olímpicos de Inverno de 2018 em Pyeongchang em um momento de tensões geopolíticas extremamente elevadas, O K-pop assumiu um novo tipo de significado sociopolítico, já que a Coreia do Sul exibe orgulhosamente sua exportação mais conhecida antes do mundo.
- o Que os jogos Olímpicos de Inverno’ cerimônias de abertura e encerramento nos contou sobre K-pop (e vice-versa)
- Don’t ask what makes A K-pop song. Pergunte o que faz um K-pop performer.
- O K-pop moderno é um conjunto de contradições coloridas
- Por que tudo é um Milkshake de Pato
- cultura Pop listas não são ativismo
- Keeping Up With the Kardashians está terminando, mas as Kardashians não
o Que os jogos Olímpicos de Inverno’ cerimônias de abertura e encerramento nos contou sobre K-pop (e vice-versa)
Durante os jogos Olímpicos cerimônias de abertura em 9 de fevereiro de 2018, os atletas desfilaram no Desfile das Nações, com o acompanhamento de um seleto grupo de K-pop hits, cada um jogando para a imagem da Coreia do Sul quer apresentar agora: um de um país que está totalmente integrada parte da cultura global.
O desfile das canções das Nações todas têm significantes presenças internacionais e digitais, e cada um anuncia a fluência intercultural do K-pop. “Likey” do Twice é um grande sucesso recente para o grupo, e recentemente chegou a 100 milhões de visualizações no YouTube mais rápido do que qualquer outra canção de um girl group K-pop. (O vídeo apresenta as meninas em uma viagem de campo divertida para Vancouver, publicitando a ideia de que eles estão em casa em todo o mundo.”Fantastic Baby” do Big Bang foi um dos primeiros hits do K-pop a fazer incursões na cultura americana e foi destaque no episódio K-pop de Glee, juntamente com “Gangnam Style”, que também tocou durante o desfile das Nações.
Psy’s ubiquitous 2012 hit is part doofy comedy and part clear-eyed sátire, made by a musician who’s part of a wave of South Korean musicians who have studied at American music schools. “Gangnam Style” passou cinco anos acumulando mais de 3 bilhões de visualizações no YouTube, reinando como o vídeo mais visto na história da plataforma antes de ser destronado em 2017.como um todo, essas canções e artistas nos mostram que as estrelas do K-pop podem se destacar em tudo, desde cantar a comédia até rap até dançar até comentários sociais. E as suas melodias divertidas e cantáveis deixam claro que a indústria musical sul-coreana aperfeiçoou a máquina de produção pop numa linha de montagem efervescente de músicas ridiculamente cativantes cantadas por pessoas ridiculamente talentosas em vídeos ridiculamente esbeltos. Quando Red Velvet canta, “Bet you wanna (bet you wanna) dance like this” em seu single “Red Flavor”, eles estão enviando uma mensagem para o mundo que a Coreia do Sul é moderna, mas saudável, colorida, convidativa e divertida.e nas cerimónias de encerramento dos Jogos Olímpicos, vimos performances ao vivo de mais dois ícones K-pop: o artista solo CL, ex-membro do “powerhouse girl group 2NE1”, e a banda multi-nacional Exo. CL’s appearance was a testament to her success in achieving one of the holy grails for K-Pop — a crossover into US fame, or at least on the Billboard Hot 100. CL aterrissou na lista duas vezes desde 2015.Exo, entretanto, é sem dúvida um dos dois ou três maiores sucessos do K-Pop que estão a decorrer neste momento. A banda foi um ajuste perfeito para os Jogos Olímpicos — eles são multilingues e foram formados com a intenção de se apresentar em mandarim e Japonês, bem como na Coreia do Sul. E por vários anos, o Exo foi dividido em dois subgrupos, um deles atuando principalmente na Coreia e outro principalmente na China. Tudo isso fez deles uma grande escolha para servir como uma transição simbólica entre as nações, como Tóquio se prepara para sediar os Jogos Olímpicos de verão de 2020, seguido por Pequim sediar os Jogos Olímpicos de Inverno em 2022.
proeminentemente ausente da lista de performances ao vivo nos Jogos Olímpicos foi a banda K-pop mais popular do universo no momento: BTS. BTS tornou-se um fenômeno incontestado nos Estados Unidos em 2017, com duas canções atingindo a Billboard Hot 100, uma enorme performance no American Music Awards, uma performance de Ano Novo na Times Square, e um remix de seu último single, “Mic Drop”, feito por Steve Aoki. Se é possível atribuir um ponto de inflexão a uma” onda ” que parece ser interminável, BTS pode ser isso; certamente parece que o grupo all-boy foi tão longe quanto uma banda sul — coreana pode ir em termos de fazer incursões na cultura americana-eles recentemente agraciaram a capa da revista Billboard americana. Mas enquanto a banda estava ausente das Olimpíadas, sua canção “DNA” — o outro de seus dois hits de 2017 — fez pelo menos tocar durante as cerimônias de abertura, muito para o deleite dos fãs.nada disto é acidental. O K-pop tornou-se a face Internacional da Coreia do Sul graças a um sistema de produção extremamente regimentado e coordenado. Mais do que qualquer outra indústria musical internacional, O K-pop foi estrategicamente concebido para penetrar no seu cérebro — e elevar a Coreia do Sul e a sua cultura ao palco mundial.como chegámos aqui? Através de uma combinação de mudanças políticas globais, corporatização inteligente e gestão de mídia, e um monte de talento bruto sendo moído por uma fábrica de estrelato muito poderosa.K-pop começou em 1992 com um desempenho elétrico de hip-hop K-pop como sabemos que não existiria sem democracia e televisão — especificamente, a reforma da Coreia do Sul de seu governo democrático em 1987, com sua modernização e alívio da censura, e o efeito que esta mudança teve na televisão.antes do estabelecimento da sexta República do país, havia apenas duas redes de transmissão no país, e eles controlavam em grande parte a música que os sul-coreanos escutavam; cantores e músicos não eram muito mais do que ferramentas das redes. As redes introduziram o público para estrelas musicais principalmente através de shows de talentos musicais de fim de semana. O rádio existia, mas, tal como as redes de televisão, estava sob controlo estatal apertado. A produção musical independente não existia, e a música rock era controversa e sujeita a proibição.; músicos e canções foram introduzidos ao público principalmente através do programa de talentos televisivo, e rádio serviu como pouco mais do que uma plataforma subsidiária para artistas que tiveram sucesso nessas competições de TV de fim de semana.antes da liberalização da mídia sul-coreana no final dos anos 80, a música produzida pelas redes de transmissão era principalmente baladas lentas ou “trot”, uma fusão Lawrence Welk-ish da música tradicional com velhos padrões pop. Depois de 1987, porém, a radiodifusão de rádio do país expandiu-se rapidamente, e os sul-coreanos tornaram-se mais regularmente expostos a mais variedades de música de fora do país, incluindo a música contemporânea americana.
mas a TV ainda era a forma dominante e centralizada de mídia do país: a partir de 1992, as redes nacionais de TV tinham penetrado acima de 99 por cento das casas sul-coreanas, e a audiência foi mais alta nos fins de semana, quando os shows de talentos ocorreram. Estes shows de talentos televisionados foram cruciais na introdução de grupos musicais para o público Sul-coreano; eles ainda têm um enorme impacto cultural e continuam a ser o único maior fator no sucesso de uma banda sul-coreana.como Hannah Waitt aponta em sua excelente série sobre a história do K-pop, O K-pop é incomum como um gênero porque tem uma data de início definitiva, graças a uma banda chamada Seo Taiji e Boys. Seo Taiji já havia sido um membro da banda de heavy metal sul-coreana Sinawe, que foi uma parte breve, mas extremamente influente, do desenvolvimento da música rock coreana no final dos anos 80. Depois que a banda se separou, ele virou-se para o hip-hop e recrutou duas estrelas dançarinas sul-coreanas, Yang Hyun-suk e Lee Juno, para se juntar a ele como backups em um grupo chamado Seo Taiji e Boys. Em 11 de abril de 1992, eles tocaram seu single “Nan Arayo (I Know)” em um show de talentos:
não só os meninos não ganharam o show de talentos, mas os juízes deram à banda a menor pontuação da noite. Mas imediatamente após a canção estrear,” I Know ” foi para o topo das paradas de singles da Coreia do Sul para um recorde-quebrando 17 semanas, que seria por mais de 15 anos como o maior número de Número. Uma sequência na história do país.”I Know” representou a primeira vez que a música pop moderna americana foi fundida com a cultura sul-coreana. Seo Taiji e meninos eram inovadores que desafiavam normas em torno de estilos musicais, temas musicais, moda e censura. Eles cantaram sobre a angústia adolescente e a pressão social para ter sucesso dentro de um sistema de educação extenuante, e insistiram em criar sua própria música e escrever suas próprias canções fora do ambiente de rede fabricado.até o momento em que Seo Taiji e Boys se separaram oficialmente em 1996, eles tinham mudado a paisagem musical e performance da Coreia do Sul, abrindo o caminho para outros artistas serem ainda mais experimentais e quebrar ainda mais limites — e para os estúdios de música para rapidamente entrar e assumir, formando um novo sistema de estúdio inteiro a partir dos remanescentes do sistema centrado na transmissão.
entre 1995 e 1998, três estúdios de música powerhouse apareceram: SM Entertainment (muitas vezes referido como SM Town) em 1995; JYP Entertainment em 1997; e a YG Entertainment em 1998, criada por um dos membros da Seo Taiji e Boys, Yang Hyun-suk. Juntos, esses estúdios começaram deliberadamente a cultivar o que viria a ser conhecido como grupos idol.o primeiro grupo de ídolos da Coreia do Sul apareceu no local em 1996, quando o fundador da SM Lee Soo-man criou um grupo chamado H. O. T., reunindo cinco cantores e dançarinos que representavam o que ele acreditava que os adolescentes queriam ver de um grupo pop moderno.H. O. T. compartilhou características com os grupos de ídolos de hoje: uma combinação de canto, dança e rap, e personalidades díspares unidas através da música. Em 1999, a banda foi escolhida para se apresentar em um grande concerto beneficente com Michael Jackson, em parte por causa de seu potencial para se tornar estrelas pop internacionais — uma indicação de que, mesmo nos anos 90, a indústria foi sintonizada com o potencial do K-pop para o sucesso global.esse potencial pode ser visto na ávida promoção dos estúdios de artistas multilingues como BoA, que fez sua estréia pública aos 13 anos em 2000 e nos anos seguintes tornou-se uma das exportações mais conhecidas da Coreia do Sul graças a uma marca construída em talento bruto e positividade multicultural.
durante todo o tempo, O K-pop como um todo estava construindo sua própria marca, uma baseada em flash, estilo, e um monte de qualidade.
Don’t ask what makes A K-pop song. Pergunte o que faz um K-pop performer.
Existem três coisas que fazem do K-pop um contribuinte tão visível e único para o reino da música pop: desempenho excepcionalmente de alta qualidade (especialmente a dança), uma estética extremamente polida, e um método “In-house” de produção de estúdio que produz hits musicais da forma como as linhas de montagem produzem carros.nenhuma canção incorpora mais perfeitamente essas características do que o hit “Gee” de 2009 do Girls’ Generation, um sucesso de fuga que veio em um momento em que o K-pop estava começando a virar cabeças internacionalmente devido a uma série de sucessos marcantes recentes — notavelmente “Haru, Haru,” Wonder Girls’ “Nobody,” e Brown Eyed Girls’ “Abracadabra.”Gee” foi um verme viral da internet, saindo dos típicos espaços de fãs do K-pop e colocando a geração de meninas a uma distância impressionante da Fama dos EUA.
A combinação de conceito atrevido, colorido, coreografia inteligente, Meninas giras, e composição cativante faz de “Gee” a quintessencial canção K-pop: é divertido, infeccioso e memorável — e foi tudo menos algorítmicamente produzido por uma máquina de estúdio responsável por entregar canto perfeito, dança perfeita, vídeos perfeitos, e entretenimento perfeito. Os então nove membros da Girls ‘Generation foram reunidos na” picture-perfect, male-gaze-ready dolls ” que você vê no vídeo musical da canção através da supervisão de estúdio extremo e anos de trabalho duro de cada mulher — um conjunto de 52 anos de treinamento no total, começando em suas infâncias.através de audições altamente competitivas, começando por volta dos 10 aos 12 anos, os estúdios de música induzem crianças talentosas ao regime K-pop. As crianças frequentam escolas especiais onde têm aulas especializadas de canto e dança; eles aprendem a moderar o seu comportamento público e se preparar para a vida como uma estrela pop; eles passam horas em ensaios diários e se apresentam em shows de música de fim de semana, bem como performances de grupo especiais. Através destas performances, lucky kids pode ganhar seguidores de fãs antes mesmo de oficialmente ” debut.”E quando tiverem idade suficiente, se forem realmente um dos poucos sortudos, os estúdios os colocarão em um grupo de ídolos ou mesmo, ocasionalmente, lançá-los como um artista solo.uma vez que um grupo idol tenha sido treinado para a perfeição, os estúdios geram músicas pop para eles, comercializá — los, colocá-los na TV, enviá-los em turnê, e determinar quando eles vão fazer o seu próximo “retorno” – um termo que normalmente sinaliza o último lançamento de um álbum da banda, geralmente acompanhado por fanfarra enorme, aparições especiais na TV, e um conceito temático totalmente novo.devido ao controle que exercem sobre seus artistas, os estúdios de música sul-coreanos são diretamente responsáveis por moldar a imagem global do K-pop como um gênero. Mas a indústria é notoriamente exploradora, e a vida de estúdio é cansativa ao ponto de poder facilmente passar para abusiva; os artistas são regularmente assinados com contratos de longo prazo, conhecidos como “contratos de escravos”, quando ainda são crianças, que ditam de perto o seu comportamento privado, a vida amorosa e a conduta pública.os estúdios também são um terreno fértil para o comportamento predatório e assédio de executivos de estúdio. Nos últimos anos, o aumento da atenção pública a estes problemas deu origem a alterações; em 2017, vários estúdios concordaram com uma reforma significativa do contrato. Ainda assim, como o recente suicídio do artista Shinee Kim Jong-hyun revelou, as pressões da cultura do estúdio raramente são tornadas públicas e podem ter um sério impacto sobre aqueles que crescem dentro do sistema.apesar de tudo isso, a vida enclausurada de uma estrela de K-pop é cobiçada por milhares de Adolescentes Sul — coreanos e pré-adolescentes-tanto que audições para escotear crianças para os programas de estúdio são frequentemente realizadas na Coreia do Sul e Nova Iorque.
além de audições em estúdio, uma onda de novos programas de audição de TV surgiram nos últimos anos, dando a desconhecidos uma chance de serem descobertos e construir uma base de fãs. Frequentemente chamados de shows de ídolos ou shows de sobrevivência, esses shows de audição são comparáveis ao American Idol e X-Factor. Concorrentes nestes mostra pode torná-la grande, por conta própria ou ser agrupadas, como a recentemente estreou grupo JBJ (curta para o fã-apelidado apelido de “Só Alegria”), composto de meninos que competiram no show de talentos Produzir 101 2ª Temporada do ano passado e, em seguida, conseguimos colocar em um grupo temporário, depois de os fãs começaram a fazer composto Instagram fotos de todos eles juntos. A banda só tem um contrato de sete meses; aproveite enquanto dura!
estes programas de ídolos patrocinados pela TV têm causado retrocesso dos estúdios, que os vêem como produzindo talentos imaturos-e, claro, cortando os lucros dos estúdios. Isso é porque o sucesso de um grupo K-pop está diretamente ligado às suas performances ao vivo na TV. Hoje existem inúmeros shows de talentos, juntamente com muitos mais shows de variedades e bem conhecidos programas de contagem regressiva de gráficos como Inkigayo e M Countdown, que tem como fator o sucesso-e, portanto, bankable — um ídolo K — pop ou grupo idol é visto como sendo. Ganhar um show de música de fim de semana ou contagem decrescente semanal continua a ser uma das maiores honras que um artista ou grupo musical pode alcançar na indústria musical sul-coreana.devido a esta dependência de shows ao vivo, os elementos de performance de uma canção – como é fácil cantar ao vivo, como é fácil para um público pegar e cantar junto com, o impacto de sua coreografia, seu custo — são cruciais para o seu sucesso. Grupos rotineiramente vão all-out para suas performances: Witness After-School aprendendo a executar uma sequência de bateria inteira para performances ao vivo de seu single ” Bang!”assim como praticamente todas as apresentações ao vivo mencionadas aqui.toda esta ênfase em performances ao vivo faz dos fãs uma parte extremamente ativa da experiência. Os fãs do K-pop aperfeiçoaram a arte do Cântico dos fãs, no qual os fãs em público ao vivo e performances ao vivo gritam cânticos alternativos de fãs sobre os intros musicais para as canções, e às vezes como um contraponto aos coros, como um show de unidade e apoio.
esta coletividade ajudou a garantir que as bases de fãs do K-pop tanto em casa como no exterior são absolutamente massivas, e intensas a um grau que é difícil de exagerar. Os fãs apoiam intensamente os seus membros favoritos do grupo, e muitos fãs saem de seu caminho para se certificar de que seus ídolos favoritos olhar e vestir a parte de artistas de classe mundial. A K-Con, A maior convenção de K-pop dos EUA, cresceu exponencialmente ao longo dos anos e agora inclui Los Angeles e Nova Iorque.
(Há também anti-fãs que são membros da banda alvo – mais notoriamente um anti que tentou envenenar um membro da DBSK em 2006. Mas quanto menos falar sobre eles, melhor.)
Você pode esperar que, face a toda esta pressão externa, os grupos K-pop seriam em grande parte disfuncionais messes. Em vez disso, o K-pop moderno parece ser uma máquina perfeita, linda, bem oleada-completa com algumas contradições gritantes que o tornam ainda mais fascinante.
O K-pop moderno é um conjunto de contradições coloridas
embora a censura do Governo da música sul-coreana tenha relaxado ao longo do tempo, ela ainda existe, assim como a auto-censura da indústria em resposta a uma série de tópicos controversos. Os costumes sociais Sul-coreanos estigmatizam tudo, desde referências sexuais e insinuações a referências a drogas e álcool — bem como o comportamento ilícito real por ídolos — e abordar qualquer um destes assuntos pode fazer com que uma canção seja arbitrariamente banida do jogo de rádio e transmissão. Canções que lidam com temas sérios ou questões espinhosas são em grande parte fora dos limites, queer identity é geralmente tratada apenas como subtexto, e as letras são geralmente raspadas para lugares-comuns fofinhos. Tematicamente, é muitas vezes encantador e inocente, quase adolescente.apesar destas limitações, O K-pop cresceu ao longo do tempo em sua nuance e sofisticação graças a artistas e estúdios que muitas vezes arriscaram a censura ou confiaram em dicas visuais e subtexto para preencher as lacunas.
Caso no ponto: o hit “adult Ceremony” de 2000 do cantor e ator Park Ji-yoon, que marcou a primeira vez que um hit K-pop com sucesso injetou sexualidade adulta em letras bastante inócuas, representando um desafio notável para as representações existentes de feminilidade na cultura pop sul-coreana.
As Mulheres de K-pop são tipicamente retratadas como versões tradicionais de feminilidade. Isso geralmente se manifesta em um dos vários temas: meninas da escola adoráveis e tímidas que cantam sobre paixões vertiginosas; saber, mulheres capacitadas que precisam de uma “oppa” (uma figura masculina mais velha e forte) para realizar suas fantasias; ou saber, mulheres capacitadas que rejeitam a validação masculina, mesmo como o estúdio alfaiate os membros do grupo para o consumo masculino adulto.
a imagem de um grupo idol muitas vezes muda de um álbum para o próximo, passando por uma revisão visual e tonal total para introduzir um novo conceito. No entanto, existem alguns menina grupos — 2NE1 e f(x) primavera mais prontamente à mente — que têm sido comercializados como romper com esse gênero centrada no modo de desempenho; eles são embalados como rebeldes e dissidentes, independentemente do que seu álbum é sobre, mesmo quando operam dentro do estúdio cultura.no entanto, as mulheres de K-pop também estão cada vez mais produzindo vídeos auto-conscientes que navegam suas próprias relações com essas imposições rígidas. Witness Sunmi, um ex-membro das Wonder Girls, derrubando sua própria imagem pública cuidadosamente cultivada em seu single “Heroine”, uma canção sobre uma mulher sobrevivendo a um relacionamento fracassado. No vídeo, Sunmi se transforma fisicamente, tornando-se mais poderosa e desafiadora quando ela enfrenta a câmera e finalmente confronta um outdoor de si mesma.se as canções para mulheres no K-pop se dividirem ao longo da divisão” virgin/madure woman”, as canções para homens tendem a quebrar ao longo de uma linha” bad boy/sophisticated man”. Ocasionalmente, eles mesmo quebram na mesma canção-como Block B “Jackpot”, o vídeo para o qual vê a banda posando como membros de um circo renegado, unindo-se para sequestrar a atriz Kim Sae-ron em uma vida de hedonismo Alegre.grupos de performance masculina são geralmente permitidos uma gama mais ampla de tópicos do que as mulheres do K-pop: a BTS canta notavelmente sobre questões sérias como pressões sociais adolescentes, enquanto muitas outras boy bands apresentam uma ampla gama de conceitos narrativos. Mas os artistas masculinos são levados a padrões físicos e técnicos ainda mais exigentes do que as suas homólogas femininas, com coreografia de precisão — como a rotina de Dança De Speed-sendo uma grande parte do sorteio para grupos de ídolos masculinos:
Se você está se perguntando se Bandas co — ed coexistem nessas culturas de estúdio, a resposta é, não realmente. Na maioria das vezes, grupos co-ed tendem a ser pares de membros de diferentes bandas para um ou dois singles, ou atos novidade que são rapidamente divididos em subgrupos de gênero. A banda mais famosa é provavelmente o duo irmão-irmã Akdong Musician, um par de crianças giras que fizeram grande em um show de audição; e até eles se separam muito para fazer par com outros cantores. (See the” Hi Suhyun ” clip above, which features Lee Hi and the sisterly half of AM, Lee Su-hyun.)
provavelmente escusado será dizer que esta divisão tradicional de gênero não é exatamente terreno fértil para que os ídolos queer prosperem. Apesar de várias estrelas K-pop apoiarem abertamente os direitos LGBTQ, a indústria comercializa agressivamente homoerotismo em seus vídeos, mas permanece geralmente homofóbico. Mas o progresso também está acontecendo aqui: o primeiro ídolo abertamente gay da Coreia do Sul apareceu no local no início de 2018. Seu nome é Holland, e seu primeiro single estreou em um respeitável 6.5 milhões de visualizações.
Hip-hop tende a ser uma parte dominante do som k-pop, particularmente entre os grupos masculinos, uma tendência que tem aberto o gênero à crítica por apropriação. A Coreia do Sul enfrenta um elevado grau de racismo cultural, e os recentes grupos populares estão sob fogo por donning blackface, apropriando-se da iconografia nativa americana, e muito mais. Ainda assim, o K-pop tem abraçado cada vez mais a diversidade nos últimos anos, com membros negros se juntando aos grupos K-pop e duo Coco Avenue colocando um single Bilíngüe em 2017.
por Último, mas não menos importante, eu seria negligente se eu não mencionar a Coreia do Sul emergentes indie cena musical, que inclui uma próspera cultura independente de rap, hip-hop, e, cada vez mais, R&B de artistas, bem como uma série de movimentos populares de artistas que fizeram ondas no SoundCloud.fazendo um balanço de todas essas mudanças e paradoxos, podemos ser capazes de extrapolar um pouco sobre como o futuro do K-pop se parece: ainda mais diversificada, com um número cada vez maior de artistas independentes sacudindo a cena do estúdio, mesmo que a maioria deles ainda terá que tocar dentro dos padrões rígidos do sistema.
Esta evolução gradual sugere que parte da razão K-pop tem sido capaz de fazer incursões internacionais nos últimos anos é que tem sido capaz de empurrar contra a sua própria rígidas normas, através da utilização de questões modernas e sofisticadas subtextos, sem sacrificar o incrivelmente polida embalagem que o torna tão naturalmente atraente. Isso parece ser uma fórmula para o sucesso global contínuo-especialmente agora que a Coreia do Sul e sua cultura tem a atenção do mundo. Hallyu pode inchar ou diminuir, mas a máquina de produção K-pop continua sempre. E a partir daqui, o futuro parece fantástico, querida.
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