A primeira coisa a se observar quando da criação de um home estúdio de gravação é que apesar de ter realmente de alta qualidade e equipamento caro e uma multimilionária facilidade é um grande trunfo para fazer gravações profissionais, ele empalidece em comparação com o quão importante é o real habilidades são necessárias para fazer uma grande gravação e/ou mistura.saber o que estás a fazer superará qualquer peça de arte.com a tecnologia de hoje, você pode finalmente fazer uma gravação de som incrivelmente profissional e misturar com muito pouco dinheiro gasto em “engrenagem” e no conforto de sua própria casa.este artigo abordará algumas considerações ao criar um estúdio doméstico sobre um orçamento…
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Como configurar um home estúdio de gravação
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de 1. Computador
Em primeiro lugar, você terá que possuir um computador.
Você não precisa mais recente Mac Pro, que é todo enfeitado com cada possível a especificação de que poderia alimentar uma nave espacial e custar um centavo bonita, mas você também não quer fazer a sua gravação na mão-me-down computador com Windows 95 a partir da década de 90.
Nós recomendamos o meio da estrada atual do Mac Book Pro, iMac, ou até mesmo o Mac Mini (ou em qualquer PC equivalentes, embora a maior percentagem de criativos no mundo da música, escolha um Mac).
o computador vai ser o seu centro de operações e é uma parte muito importante do estúdio doméstico.
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Most music biz creatives choose to use a Mac.
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Digital Audio Workstation
It doesn’t really matter which one you choose, but you’ll need to purchase a DAW (short for Digital Audio Work Station). This “app” is what allows you to record, use virtual instruments (VIs), and mix.
o padrão da indústria é as ferramentas Pro da Avid, e para a mistura complexa de áudio, manipulação e roteamento, é provavelmente o melhor para a tarefa.
costumava ser muito caro para obter uma plataforma de ferramentas Pro funcionando em um estúdio em casa, mas agora por cerca de US $ 100 por ano, você pode ter o software exato que os profissionais usam.
ou, por cerca de $ 200, você pode comprar a lógica da Apple, que é a escolha para a maioria dos compositores, produtores e músicos profissionais e iniciantes que estão apenas entrando no jogo de produção, gravação e mixagem. Se você usou a Garage Band, a lógica é uma boa transição para o mundo do áudio pro porque tem um layout semelhante e olhar.
Ableton Live-que é um pouco mais caro se você comprar a versão completa-é outra grande opção e é a escolha para a maior porcentagem de produtores no EDM, hip hop, e gêneros eletrônicos por causa de seu excelente MIDI, VST, e fluxo de trabalho de criação de música.
Você pode explorar outras opções como Cubase, Reaper, Fruity Loops, etc. – apenas lembre-se que não há diferença na qualidade de áudio entre DAWs, e nenhum DAW “sons” melhor do que qualquer outro.
é tudo sobre o DAW que permite o melhor fluxo de trabalho para você, que varia de pessoa para pessoa.
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Muitas das empresas permitem que você demo do software livre, então, experimentá-los!
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Audio Interface
Unless you’re planning to solely use virtual instruments (VIs) and samples in your productions, you’ll need an audio interface.
Not only will an audio interface allow you to record audio such as your voice, guitar, synth, etc. através de um microfone ou cabo de instrumentos, ele também irá fornecer algumas saídas de qualidade para um conjunto de alto—falantes-ou “monitores”, como nós os chamamos no mundo do áudio.
Você pode usar a saída de fone de ouvido do seu computador, mas ele não é tão boa como uma interface, vai necessitar de adaptadores, e geralmente pode ser um pouco incômodo, por vezes, com zumbidos e outros artefatos do computador e conversores de áudio.
interfaces de áudio podem ser tão baratas quanto $ 100 ou podem subir para os milhares de dólares.
para a maioria dos entusiastas de estúdio em casa-a menos que você esteja gravando uma banda ao vivo/ensemble ou desejando tocar bateria com muitos microfones — você não vai precisar de muitas entradas e pode, portanto, comprar uma interface mais barata.
recomendamos na extremidade inferior a Scarlett 2i2 (~$150) ou na extremidade média o gêmeo Universal Audio Apollo (~$700).se você decidir que precisa de mais de duas entradas, recomendamos a Scarlett 18i20 ou o módulo Apolo de áudio Universal.
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Se você estiver em um orçamento apertado, você pode fazer um MONTE com a Scarlett 2i2 — é um sério ótima interface para o dinheiro.
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Além da entrada e saída de contagem (I/o) a diferença na qualidade do áudio entre o mais caro e o mais barato as coisas está lá, mas não é noite e o dia de diferença.
Se você pretende combinar alguns instrumentos ao vivo (como guitarras e vocais), com instrumentos virtuais em suas produções, a diferença é ainda mais insignificante. As interfaces high-end são realmente orientadas para engenheiros que estão gravando principalmente áudio, em oposição aos produtores eletrônicos.
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alto-Falantes (Monitores) & Fones de ouvido
Ser capaz de ouvir o que você está gravando e que mistura o melhor de detalhe é de extrema importância para fazer um registro de qualidade. Felizmente, não é preciso assaltar o banco para ter bons monitores e auscultadores.
monitores têm a vantagem de ser “planos” em oposição aos falantes comerciais que são sintonizados com uma curva EQ hiped. Enquanto o seu carro sistema de áudio ou home entertainment HiFi pode ser divertido para ouvir música em, você certamente não quer se misturar nesses sistemas, como você pode fazer alguns erros de mistura muito defeituosos.
por exemplo, se o sistema tem baixo super pesado, você pode compensá-lo misturando sua faixa com menos baixo, e então quando você tocar sua faixa em um sistema de carro genérico ou ouvir fones de ouvido, ele será completamente pesado de topo e não terá a extremidade baixa necessária.
Você pode comprar alguns monitores decentes por apenas $ 400 . Yamaha HS5s ou KRK G2 5s são ótimos para começar.
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Você não precisa quebrar o banco, quando se trata de comprar o seu primeiro monitores.
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no Entanto, uma vez que você entrar no médios de custo de monitores, você definitivamente vai notar a diferença e o dinheiro extra gasto realmente vai ajudar você com a sua gravação, produção e mix de decisões.
Yamaha HS8s estão se tornando um padrão da indústria e você pode obter um par usado por apenas $ 600 .monitores de empresas como Adams e Focal custarão bem mais de mil, mas são realmente incríveis e devem ser considerados se você tiver o orçamento.se você planeja gravar vocais ou qualquer outro instrumento com um microfone, você vai precisar de alguns fones de ouvido, pois isso irá criar feedback e outros sons indesejados e faseamento se você gravar enquanto ouve através de monitores na mesma sala.
Você pode obter fones de ouvido que são bons para rastreamento por tão pouco quanto $ 20 – $30. No entanto, se você pretende ser capaz de usar fones de ouvido para misturar e produzir, você terá que gastar um pouco mais. um dos padrões da indústria para misturar fones de ouvido são o Dt700 Beyerdynamic. estes são realmente incríveis, planos e precisos fones de ouvido que você pode usar para misturar.
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Quando se trata de fones de ouvido, você recebe o que você paga.
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Historicamente, há um sentimento na comunidade de audio que “você não pode misturar os fones de ouvido,”mas isso simplesmente não é verdade, como os incontáveis registros contemporâneos têm sido mistos, usando fones de ouvido. Na verdade, às vezes é melhor misturar em auscultadores porque se você estiver ouvindo seus monitores em sala “ruim” que tem Eco, ressonância indesejada, e outros artefatos de sala indesejáveis, você vai obter uma versão distorcida do que você está gravando e mixando. Pelo menos em fones de ouvido, se você estiver usando bons, ele será plano e será sempre o mesmo em um ambiente neutro (bem ao lado de seus ouvidos)—algo que você pode confiar.
lembre-se, quando começar a mixar, é uma boa idéia usar faixas de referência durante a mixagem para que você saiba como realmente boas gravações soam em seu sistema. Não te preocupes, não vais conseguir copiar completamente a mistura de outra pessoa. Em vez disso, você terá uma idéia melhor de onde as coisas devem ir em sua própria mistura.
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5. Microfones
você precisará de um microfone para gravar vocais ou qualquer outro instrumento acústico. É mais do que provável que só precises de um microfone.assegurar que as suas faixas vocais brilham numa mistura é a parte mais vital do seu esforço de gravação se estiver envolvido com música popular. Felizmente, você pode gravar vocais estelares com um microfone relativamente orçamento.
The Rode NT1A is a great choice.
pagando um pouco de homenagem ao famoso Neumann U87, ele custa uma fração do preço de venda de US $3,700 do Neumann: US $ 229. Não me interprete mal, um Neumann U87, U67, Manley Gold Reference, ou qualquer outro microfone sofisticado pode fazer maravilhas numa voz. Mas você ainda pode gravar completamente profissional de faixas com uma Rodou NT1A.
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Obter um grande som é sobre mais do que apenas o microfone.
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o Que realmente vai fazer uma verdadeira diferença na qualidade de sua gravação de faixas vocais são:
(A) a qualidade e a habilidade do cantor
(B) a qualidade do quarto registro em
Se você gravar uma cantora em uma sala que tem indesejável ressonância e de ruído, suas faixas de som profissional. Não importa se é um U87 ou um NT1A. Se você gravar um grande cantor em uma sala que é livre de ruído indesejado, ressonância e eco, você terá faixas estelares.
deve-se notar que você não precisa sair e comprar o tratamento acústico Mais caro para o quarto em que você estará gravando.
Você pode comprar materiais de orçamento ou até mesmo usar coisas deitados em torno da casa como cobertores, colchões, almofadas, etc. para abafar o quarto. Estantes com livros ajudam a difundir a sala.quando comecei a engenharia, tinha os meus vocalistas gravados no meu armário. Não podia cobrar tanto por causa da aparência, mas agora tenho uma cabine vocal profissional e posso cobrar muito mais. No entanto, a diferença de qualidade sonora entre os dois é praticamente inexistente!
Se você planeja gravar uma fonte estéreo, como um piano, percussão, sala estéreo, etc. ou compra um microfone adicional para combinar com o que já tem, ou pode comprar um par de estéreo.talvez se você comprou algo como o NT1A, que é um grande microfone de diafragma, um par estéreo de lápis pode ser um bom elogio. Os RDE NT5s são uma boa escolha de Orçamento.
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é isso aí! Qualquer outra coisa que você comprar será apenas embelezar o essencial de um estúdio de gravação totalmente operacional. Equipamento analógico Outboard é divertido e pode adicionar cores interessantes e bonitas para a sua gravação e mistura arsenal, mas não são completamente necessários. Melhor ainda, comprar alguns plugins de qualidade e realmente aprendê-los.
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Quando você tiver feito a sua casa-gravada a demo, é uma questão de transformá-lo em um mestre de pista, pronto para competir por tempo de antena nas principais estações de rádio. A maneira mais fácil (e a melhor) de conseguir isso é contratando profissionais.se está preocupado com os custos, não esteja. No dia e na idade em que vivemos, onde tudo pode ser feito através da colaboração online, contratar um estúdio de música profissional é acessível e você recebe faixas de qualidade mestre graças a engenheiros, músicos e produtores de uma lista que estão agora a um clique de distância.
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www.supremetracks.com, um estúdio profissional de gravação online onde você pode obter suas músicas arranjadas, gravadas e dominadas por profissionais de música premiados.
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