os Primeiros anos:
Os primeiros anos de Monet carreira foi marcada por várias figuras influentes e mentores, e ensinando-lhe técnicas que viria a desempenhar um papel chave no desenvolvimento do seu próprio estilo.quando adolescente, Monet aperfeiçoou seu talento florescente através de caricaturas de carvão e foi só quando conheceu o mentor Eugéne Boudin que ele começou a pintar com óleo. Foi esta técnica notável que começou Monet em sua ilustre carreira. O estilo inicial de Monet pode ser facilmente visto em sua primeira pintura reconhecida, Camile (também conhecida como mulher no vestido verde) e a mulher no Jardim.
Use of light:
Despite not being a traditionist painting, Monet’s love of natural light can be seen in both of his earliest recognized works. Os tons escuros de baixo aceso do vestido verde e a luz natural do Verão do jardim são uma exibição perfeita da Gama de paletas iniciais de Monet. Em vestido verde, Monet estuda como a luz reage ao tocar várias cores em seu modelo. Os negros escuros e Castanhos de seu casaco de peles parecem tão intermináveis e como o fundo escuro atrás dela,enquanto a luz baixa parece iluminar as cores mais leves que ela está vestida.o verde de seu vestido é vibrantemente retratado e a pequena quantidade de sua pele em exibição irradia cor contra a sala de luz baixa. O interesse de Monet no estudo da cor está novamente em exibição no Jardim. O dia maravilhosamente iluminado faz com que o vestido branco do seu modelo e a relva verde acabada de cortar vejam ainda mais radiante. O uso de sombras e tons escuros de preto por Monet acentuam ainda mais isso.ambos apresentam semelhanças na maneira em que a luz não é óbvia para o espectador, mas é totalmente representada em como afeta os objetos em ambas as pinturas.na época em que Monet pintou na margem do Sena, Bennecourt em 1868, que também contou com sua futura esposa Camille, seu estilo estava claramente mudando. Além de ensinar Monet sobre tintas a óleo Boudin também compartilhou com ele seu estilo de “en plein air”. Este estilo de pintura ao ar livre seria adotado pelo círculo Impressionista, nomeadamente Alfred Sisley e Pierre Auguste Renoir.
estes pintores viria a reconhecer a sua apreciação compartilhada de um novo estilo, que envolvia pinceladas rápidas e cores quebradas. Talvez o melhor exemplo deste estilo foi o primeiro trabalho Impressionista reconhecido por Monet, Sunrise, Impression.a pincelada de Monet é uma característica chave de seus trabalhos. A técnica, aperfeiçoada ao longo de sua carreira depende de pinceladas rápidas, a fim de retratar a luz em nunca antes visto Realismo. Ao nascer do sol, o impressionista brushstroke de Monet pode ser visto em pleno efeito. A peça em si é uma pintura do porto de Le Havre, na França, e a pincelada rápida de Monet é usada para retratar o poder refletor do pôr-do-sol no Suave Mar escurecido.a única forma tangível e solidamente pintada no trabalho é o sol vibrantemente laranja e tudo o resto ganha ou perde consistência, dependendo de sua distância deste raio de luz.paleta de cores: o uso renomado da cor de Monet está diretamente ligado ao seu uso da luz. O artista tinha um amor de retratar a cor de formas novas e experimentais e isso foi fortemente influenciado pelas diferentes formas que os objetos iriam olhar dependendo da hora do dia. Tal busca, que incluiu a noite e o dia, significava que o uso da cor de Monet era amplamente variado. Seu uso de tons escuros foi muitas vezes utilizado a fim de destacar ainda mais o seu uso de cores mais brilhantes.o trabalho de Monet atraiu críticas brutais, porque ele estava quebrando as regras da representação artística e isso foi particularmente o caso no que diz respeito ao seu uso da cor. Seu trabalho foi dito ser influenciado pela tradição japonesa de estampas em blocos de madeira. Suas cores não foram medidas e tal preferência deu mais profundidade a suas sombras.ao contrário dos artistas paisagistas do Velho Monet favoreceram o uso de cores claras como base para sua pintura em vez dos tradicionais primers escuros.anos posteriores: diz-se que a capacidade Impressionista pessoal de Monet atingiu o seu auge com a sua série inspirada em Giverny de pinturas de lírios de água e estas pinturas são o que a maioria das pessoas pensa ao considerar a ilustre carreira de Monet. Depois deste ponto alto veio a busca contínua de Monet de atualizar os efeitos do dia em mudança em cenas.
Perspective:
O estilo de Monet notably changed towards his later life as he sought to pursue even more means of depicting natural lights effect on different scenes. Um exemplo disso foi sua série de pinturas de Palheiros em sua propriedade em Giverny. O artista procurou retratar meticulosamente a mudança de aparência de algo tão comum como Palheiros, dependendo da hora do dia em que foram vistos. O que se seguiu foi uma série de pinturas visivelmente diferentes de ângulos variados, mas dos mesmos objetos.paleta de cores: o uso da cor por Monet no final de sua carreira é dito ter mudado significativamente devido à sua saúde debilitada. O artista sofria de cataratas, mas continuou a pintar antes e depois de removê-las.devido a isso, seu trabalho, principalmente em termos da paleta usada para um número de peças, mudou. Antes da remoção das Cataratas muitas de suas obras tinham um tom avermelhado que é dito ser indicativo de pessoas que sofrem da condição. Após a cirurgia para removê-los muitos dos trabalhos de Monet são ditos ter incluído riscas de luz ultra violeta azul que a lente de um olho normal geralmente pode perceber.