Bela Lugosi

early filmsEdit

a primeira aparição de Lugosi no filme az ezredes (The Colonel, 1917). Ao aparecer em filmes mudos húngaros, ele usou o nome artístico Arisztid Olt. Lugosi fez 12 filmes na Hungria entre 1917 e 1918 antes de Partir para a Alemanha. Após o colapso da república soviética húngara de Béla Kun em 1919, esquerdistas e sindicalistas tornaram-se vulneráveis. Lugosi foi proibido de atuar devido à sua participação na formação de uma união de atores. Exilado em Weimar-Alemanha era, ele começou a aparecer em um número pequeno de bem-recebido filmes, entre eles, adaptações de Karl may romances à Beira do Paraíso (Auf den Trümmern des Paradieses, 1920) e Caravana da Morte (Morrer Todeskarawane, também 1920) com Dora Gerson (Gerson, que era Judeu, morreu em Auschwitz).Lugosi deixou a Alemanha em outubro de 1920, com a intenção de emigrar para os Estados Unidos, e entrou no país em Nova Orleans em dezembro de 1920. Foi para Nova Iorque e foi inspeccionado por agentes da Imigração em Ellis Island em março de 1921. Ele declarou sua intenção de se tornar um cidadão americano em 1928; em 26 de junho de 1931, ele foi naturalizado.em sua chegada na América, Lugosi trabalhou por algum tempo como trabalhador, e então entrou no teatro na colônia de imigrantes húngaros de Nova Iorque. Com outros atores húngaros expatriados, ele formou uma pequena empresa de ações que excursionou pelas cidades Orientais, tocando para o público imigrante. Lugosi atuou em várias peças húngaras antes de entrar em sua primeira peça inglesa da Broadway, a papoila vermelha, em 1922. Mais três partes vieram em 1925-26, incluindo uma corrida de cinco meses no comedy-fantasy The Devil in The Cheese.em 1925, ele apareceu como um Sheik árabe em Arabesque, que estreou em Buffalo, Nova Iorque no Peck Theatre antes de se mudar para a Broadway. Seu primeiro papel no cinema americano foi no melodrama The Silent Command (1923). Vários papéis mais silenciosos se seguiram, vilões e tipos continentais, todos em produções feitas na área de Nova York.artigo principal: Drácula (1931 idioma inglês do filme)

Lugosi em Drácula, a função para a qual ele se tornou mais conhecido

Lugosi foi abordado no verão de 1927 a estrela em um teatro da Broadway produção de Drácula, o que tinha sido adaptado por Hamilton Deane e John L. Balderston de Bram Stoker, em 1897, romance. A produção de Horace Liveright foi bem sucedida, correndo por 261 performances antes de viajar pelos Estados Unidos para muita fanfarra e aclamação da crítica ao longo de 1928 e 1929. Em 1928, Lugosi decidiu ficar na Califórnia quando a peça terminou sua corrida na costa oeste. Sua performance despertou o interesse da Fox Film, e ele foi escalado para o filme mudo do estúdio The Veiled Woman (1929). Ele também apareceu no filme Prisoners (também 1929), believed lost, que foi lançado em ambas as versões silenciosas e talkie.em 1929, sem outros papéis no cinema à vista, ele retornou ao palco como Drácula para uma curta turnê pela costa oeste da peça. Lugosi permaneceu na Califórnia, onde retomou seu trabalho no cinema sob contrato com a Fox, aparecendo nos primeiros filmes como um xeque pesado ou exótico. Ele também continuou a fazer lobby para seu papel premiado na versão cinematográfica de Drácula.apesar de seu desempenho criticamente aclamado no palco, Lugosi não foi a primeira escolha da Universal Pictures para o papel de Drácula quando a empresa optou pelos direitos da peça Deane e começou a produção em 1930. Diferentes atores proeminentes foram considerados antes de Browning escolher Lugosi para o papel, mas o filme foi um sucesso.

TypecastingEdit

Irene Ware e Lugosi em O Corvo (1935)

Através da sua associação com Drácula (em que ele apareceu com o mínimo de maquiagem, utilizando-se de sua natural, fortemente acentuados voz), Lugosi encontrou-se estigmatizado como um horror vilão em filmes, tais como Assassinatos na Rue Morgue (1932), O Corvo (1935), e o Filho de Frankenstein (1939) para a Universal, e o independente White Zombie (1932). Seu sotaque, enquanto parte de sua imagem, limitou os papéis que ele poderia desempenhar.Lugosi tentou quebrar o tipo fazendo testes para outros papéis. Ele perdeu para Lionel Barrymore para a função de Planeta Rasputin em Rasputin e a Imperatriz (também 1932); C. Henry Gordon para o papel de Surat Khan na Carga da Brigada ligeira (1936), e Basil Rathbone para a função de Comissário Dimitri Gorotchenko em Tovarich (1937), um papel Lugosi tinha jogado no palco. Ele interpretou o elegante e temperado General Nicholas Strenovsky-Petronovich na Casa Internacional (1933).apesar da controvérsia, cinco filmes na Universal – The Black Cat (1934), The Raven (1935), The Invisible Ray (1936), Son of Frankenstein (1939), Black Friday (1940), mais performances menores em Gift of Gab (1934) e dois na RKO Pictures, você vai descobrir (1940) e The Body Snatcher (1945) – emparelhado Lugosi com Boris Karloff. Apesar do tamanho relativo de seus papéis, Lugosi inevitavelmente recebeu um segundo faturamento, abaixo de Karloff. Há relatos contraditórios da atitude de Lugosi em relação a Karloff, alguns alegando que ele estava abertamente ressentido com o sucesso de longo prazo de Karloff e a capacidade de ganhar bons papéis além da arena de terror, enquanto outros sugeriram que os dois atores eram-por um tempo, pelo menos – bons amigos. O próprio Karloff em entrevistas sugeriu que Lugosi estava inicialmente desconfiado dele quando eles agiram juntos, acreditando que o Inglês iria tentar subi-lo. Quando isso provou não ser o caso, de acordo com Karloff, Lugosi se estabeleceu e eles trabalharam juntos amigavelmente (embora alguns tenham comentado ainda que a demanda do Karloff Inglês para parar de filmar para o meio da tarde chá irritou Lugosi). Karloff também insinuou que seu rival não poderia atuar, alegando que Lugosi “nunca tinha aprendido seu ofício”. Uma pequena porcentagem de críticos citou seu “desempenho chato e lento” em Drácula como um grande exemplo de diálogo mínimo sem nenhuma habilidade de atuação real necessária. Lugosi fez alguns heróicos leva, como no Universal é O Gato Preto, depois de Karloff tivesse sido atribuída a mais colorido papel do vilão, O Invisível Ray, e um romântico papel de produtor de Sol Menor aventura de série O Retorno de Chandu (1934), mas a sua typecasting problema parece ter sido muito arraigada a ser aliviados por esses filmes.

Com Angelo Rossitto no Medo da Morte (1947)

Lugosi dirigiu seu apelo para ser lançado em não-horror funções diretamente aos diretores de elenco através de sua listagem no 1937 Jogadores de Diretório, publicado pela Academia de Artes e Ciências cinematográficas, em que ele (ou seu agente) chama a ideia de que ele é apenas apto para filmes de terror “um erro.”

Carreira declineEdit

Lugosi no Diabo Bat (1940)

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a number of factors began to work against Lugosi’s career in the mid-1930s. A Universal mudou de administração em 1936 e, por causa de uma proibição britânica de filmes de terror, deixou-os de seu cronograma de produção; Lugosi se viu remetido para a unidade de filmes B não-de terror da Universal, às vezes em pequenos papéis, onde ele foi obviamente usado apenas para “valor de nome”. Ao longo da década de 1930, Lugosi, experimentando um grave declínio na carreira, apesar da popularidade com o público (executivos universais sempre preferiram seu rival Karloff), aceitou muitos papéis principais de produtores independentes como Nat Levine, Sol Lesser e Sam Katzman. Estes thrillers de baixo orçamento indicam que Lugosi foi muito menos discriminante do que Karloff na seleção de veículos de tela, mas a exposição ajudou Lugosi financeiramente, se não artisticamente. Lugosi tentou manter-se ocupado com o trabalho de palco, mas teve que pedir dinheiro emprestado do Actors Fund of America para pagar contas hospitalares quando seu único filho, Bela George Lugosi, nasceu em 1938.o historiador John McElwee relata, em seu livro de 2013, Sell It Hot!, que a popularidade de Bela Lugosi recebeu um impulso muito necessário em agosto de 1938, quando o dono do Teatro da Califórnia Emil Umann reviveu Drácula e Frankenstein como uma característica dupla especial. A combinação foi tão bem sucedida que Umann agendou shows extras para acomodar as multidões de capacidade, e convidou Lugosi a aparecer pessoalmente, o que emocionou novos públicos que nunca tinham visto o desempenho clássico de Lugosi. “Devo tudo àquele homenzinho no Teatro Regina”, disse Lugosi do expositor Umann. “Eu estava morto e ele ressuscitou-me. A Universal tomou conhecimento do tremendo negócio e lançou seu próprio relançamento Nacional dos mesmos dois favoritos de terror. O estúdio então recontratou Lugosi para estrelar novos filmes.Universal cast Lugosi em filho de Frankenstein (1939), aparecendo no papel de Ygor, um ferreiro louco com um pescoço quebrado, com maquiagem pesada e barba. No mesmo ano, Lugosi fez uma aparição rara em um filme de “a-list”: ele foi um severo Comissário soviético na comédia romântica Ninotchka Metro-Goldwyn-Mayer, estrelado por Greta Garbo e dirigido por Ernst Lubitsch. Lugosi foi bastante eficaz neste personagem prestígio da função e que poderia ter sido um ponto de viragem para o ator, mas dentro de um ano, ele estava de volta em Hollywood Pobreza Linha, jogando leva para Sam Katzman. Esses filmes de terror, comédia e mistério foram lançados pela Monogram Pictures. Na Universal, ele muitas vezes recebia faturamento estelar para o que era uma parte de apoio. Lugosi foi para a 20th Century-Fox para o gorila (1939), que o fez jogar homem direto para Patsy Kelly e os irmãos Ritz.

Lugosi (ao centro) com Polly Ann Young e Clarence Musa Invisível Fantasma (1941)

Ostensivamente devido aos ferimentos recebidos durante o serviço militar, Lugosi desenvolvido grave, crônica, dor ciática. Embora no início ele tenha sido tratado com remédios benignos para a dor, como suco de espargos, os médicos aumentaram a medicação para opiáceos. O crescimento de sua dependência de opiáceos, particularmente de morfina e, depois de 1947, quando se tornou disponível na América, metadona, foi diretamente proporcional à diminuição das ofertas de tela de Lugosi. Ele foi finalmente escalado para o papel de Frankenstein para Frankenstein Universal encontra o homem lobo (1943), mas o diálogo de Lugosi foi editado após o filme foi filmado, juntamente com o fato de que o monstro era cego, deixando sua performance com braços estendidos parecendo enigmático para o público. A voz de Lugosi foi dublada por Lon Chaney Jr., from line readings at the end of the Ghost of Frankenstein (1942). Lugosi interpretou Drácula pela segunda e última vez no cinema em Abbott e Costello Meet Frankenstein (1948).Abbott e Costello Meet Frankenstein foram os últimos filmes de Bela Lugosi. Durante o resto de sua vida, ele apareceu – menos e menos frequentemente – em características obscuras, esquecíveis, de baixo orçamento. De 1947 a 1950, ele se apresentou em stock de verão, muitas vezes em produções de Drácula ou arsênico e renda antiga, e durante as outras partes do ano fez aparições pessoais em uma turnê “spook show”, e no início da televisão comercial.em setembro de 1949, Milton Berle convidou Lugosi para aparecer em um sketch no Texaco Star Theatre. Lugosi memorizou o roteiro para o skit, mas ficou confuso no ar quando Berle começou a improvisar. Seu único papel dramático na televisão foi no Suspense da série antologia em 11 de outubro de 1949, em uma adaptação de Edgar Allan Poe de “The Cask of Amontillado”.

Em 1951, enquanto que na Inglaterra para jogar seis meses de turnê do Drácula, Lugosi co-estrelou em um antônia filme de comédia, Mãe de Riley Encontra o Vampiro (também conhecido como Vampiro sobre Londres e o Meu Filho, o Vampiro), lançado no ano seguinte. Após seu retorno aos Estados Unidos, ele foi entrevistado para a televisão, e refletiu vigorosamente em sua composição em partes de terror: “Now I am the boogie man”. Na mesma entrevista, ele expressou um desejo de jogar mais comédia,como ele tinha na farsa da mãe Riley. O produtor independente Jack Broder tomou Lugosi em sua palavra, lançando-o em uma comédia com tema de selva, Bela Lugosi encontra um gorila de Brooklyn (1952), estrelando comediantes de boate Duke Mitchell e Jerry Lewis sósia Sammy Petrillo, cujo ato se assemelhava muito ao de Dean Martin e Jerry Lewis (Martin e Lewis).

encenação e aparência pessoal edit

Lugosi desfrutou de uma carreira animada no palco. com muitas aparições pessoais. À medida que as ofertas de filmes declinavam, ele se tornou cada vez mais dependente de locais ao vivo para sustentar sua família. Lugosi assumiu o papel de Jonathan Brewster de Boris Karloff para arsênico e renda Velha. Lugosi também havia manifestado interesse em interpretar Elwood P. Dowd em Harvey para se ajudar profissionalmente. Ele também fez muitas aparições pessoais para promover sua imagem de horror e / ou um filme de acompanhamento.

Ed Wood e final projectsEdit

Lugosi em Ed Wood, de Plano 9 do Espaço Sideral (1959)

no Final de sua vida, Bela Lugosi novamente recebeu a estrela de faturamento nos filmes, quando o ambicioso, mas, financeiramente limitado cineasta Ed Wood, fã de Lugosi, encontrou-o a viver na obscuridade e perto de pobreza e ofereceu-lhe funções de seus filmes, tais como um anônimo narrador em Glen ou Glenda (1953) e um Dr. Frankenstein-como o cientista louco em a Noiva do Monstro (1955). Durante a pós-produção deste último, Lugosi decidiu procurar tratamento para seu vício em drogas, e a estréia do filme foi dito para ser destinado a ajudar a pagar as despesas hospitalares. De acordo com a biografia de Kitty Kelley sobre Frank Sinatra, quando o artista ouviu falar dos problemas de Lugosi, ele ajudou com as despesas e visitou Lugosi no hospital. Sinatra recordaria o espanto de Lugosi em sua visita, uma vez que os dois homens nunca se tinham encontrado antes.durante uma entrevista improvisada após sua saída do centro de tratamento em 1955, Lugosi afirmou que estava prestes a trabalhar em um novo filme de Ed Wood, o Ghoul vai para o oeste. Este foi um dos vários projetos propostos por Wood, incluindo o fantasma Ghoul e o Dr. Acula. Com Lugosi em sua capa de Drácula, Wood filmou imagens de teste improvisadas, sem nenhuma história em mente, em frente à casa de Tor Johnson, um cemitério suburbano, e em frente ao prédio de apartamento de Lugosi em Carlton Way. Esta filmagem acabou no plano 9 do espaço exterior (1959), que foi filmado principalmente após a morte de Lugosi. Wood contratou Tom Mason, Quiroprático de sua esposa, para dobrar para Lugosi em tiros adicionais. Mason era visivelmente mais alto e magro que Lugosi, e tinha a metade inferior de seu rosto coberto com sua capa em cada tiro, como Lugosi às vezes fez em Abbott e Costello conhecer Frankenstein.após seu tratamento, Lugosi fez um último filme, no final de 1955, The Black Sleep, para a Bel-Air Pictures, que foi lançado no verão de 1956 através da United Artists com uma campanha promocional que incluiu várias aparições pessoais. Para decepção de Lugosi, no entanto, seu papel neste filme foi o de um mudo, sem diálogo.

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