2001-2003: Formation and early workEdit
Win Butler and Josh leu founded Arcade Fire in Montreal around 2001, having first met at Phillips Exeter Academy as high school students. As ideias musicais de Butler e deEu começaram a se desenvolver e a primeira encarnação da banda nasceu enquanto frequentavam a Universidade McGill e a Universidade Concordia, respectivamente. A dupla começou a ensaiar seu material em McGill, onde conheceram Régine Chassagne, uma estudante de música que eles pediram para se juntar a eles. Ele lembra: “Win e eu tocamos guitarra. Todos tocavam guitarra. Não tínhamos música para lhe mostrar, mas ela acabou por aceitar juntar-se a nós, e não sei porquê. Talvez tenha havido uma faísca com o Win. O trio gravou um conjunto de demos e começou a se apresentar ao vivo no segundo semestre de 2001. Na época, a banda composta de Mordomo, Chassagne, Deu, multi-instrumentista Tim Kile (mais tarde Selvagens da Luz), o baixista Myles Broscoe (depois de Les Angles Morts, de Cristal Clyffs e AIDS Lobo), o guitarrista/baterista Dane Mills (depois de Maluca) e multi-instrumentista Brendan Reed (depois de Les Angles Morts e membro fundador das Pistas), que viveu com Butler e Chassagne em Montreal, Mile End, no tempo e foi um colaborador com eles na canção-escrita e organização (2001-2003).
A estrutura inicial de Montreal da banda começou a se dissolver no verão de 2002, quando eles viajaram para a fazenda da família de Butler em Mount Desert Island, Maine para gravar seu EP auto-intitulado. A tensão entre Butler e o baixista Myles Broscoe levou este último a sair da banda após a sessão de gravação. Richard Reed Parry, que tinha sido alistado para ajudar a banda a gravar, começou a colaborar com eles durante as sessões e iria se juntar à banda pouco depois. Na mesma época, Joshua leu deixou a banda para retomar seus estudos.; ele continuou a colaborar nos aspectos visuais da banda. No inverno de 2003, a banda celebrou o lançamento de seu EP com um show na Casa del Popolo de Montreal. Antes de uma multidão lotada além da capacidade, o set da banda terminou (no meio de um bis) com uma discussão entre Butler e Reed, que deixou a banda no palco. Mills disse para reunir amigos na multidão imediatamente depois que ele considerou a banda para ter se separado, como tal demitindo-se da banda também. Após a implosão no palco, o irmão de Butler, William Butler (tema da canção de Arcade “William Pierce Butler”) e Tim Kingsbury foram trazidos para substituir Reed e Mills para que a banda pudesse continuar, e eles começaram a promover o EP auto-intitulado. O lançamento homônimo (muitas vezes referido pelos fãs como o EP “The us Kids Know”) foi vendido nos primeiros shows. Depois que a banda alcançou fama, o EP foi posteriormente remasterizado e dado um lançamento completo.Howard Bilerman se juntou à banda na bateria no verão de 2003, e eles começaram a tocar juntos, e gravar o álbum que acabaria se tornando Funeral. A promessa mostrada pela nova banda em seus primeiros shows ao vivo permitiu-lhes ter um contrato com a gravadora independente, Merge Records, antes do final de seu primeiro ano juntos.quando perguntado sobre o rumor de que o nome da banda se refere a um incêndio em um arcade, Win Butler respondeu: “Não é um rumor, é baseado em uma história que alguém me contou. Não é um evento real, mas um que tomei para ser real. Eu diria que é provavelmente algo que o miúdo inventou, mas na altura acreditei nele.”
2004-2006: FuneralEdit
Funeral foi lançado em setembro de 2004 no Canadá e fevereiro de 2005 na Grã-Bretanha. O título do álbum de estreia referia-se à morte de vários parentes de membros da banda (proeminentemente o avô dos Butlers, compositor/arranjador Alvino Rey) durante a sua gravação. Estes eventos criaram uma atmosfera sombria que influenciou canções como” Une année sans lumière “(“um ano sem luz”),” no banco de trás”, e” Haïti”, a elegia de Chassagne para sua terra natal.
recebeu elogios da crítica e liderou muitas listas de fim de ano e fim de década. De acordo com o site Metacritic, o álbum teve a segunda maioria das aparições em listas Top 10 de fim de década, apenas atrás do Radiohead Kid A. na versão atualizada dos 500 Melhores Álbuns da Rolling Stone de todos os tempos, foi classificado em #151.o álbum foi aclamado pela crítica e comercialmente. Ele apareceu em muitas listas de álbuns top 10 para 2004 e 2005 (devido a lançamentos internacionais atrasados), com Pitchfork, Filter, no Ripcord, e a revisão MTV2 2005 coroando-o o álbum do ano. NME nomeou Funeral segundo em sua lista dos melhores álbuns de 2005. NME também nomeou “rebelião (mentiras)” o segundo melhor track.By novembro de 2005, Funeral tinha ido ouro tanto no Canadá e no Reino Unido, e vendeu mais de meio milhão de cópias em todo o mundo, um número muito grande para um lançamento independente com mínimo de televisão ou exposição de rádio.O álbum tornou-se o primeiro da Merge Records na Billboard 200 e o álbum mais vendido da gravadora até à data, superando Neutral Milk Hotel no avião sobre o mar.
A banda reservou pequenos clubes para sua turnê de 2004, mas o crescente interesse forçou muitas mudanças de locais, muito além das expectativas da banda, e a turnê continuou em meados de 2005 em todos os Estados Unidos, Canadá, Europa, o SummerSonic Festival no Japão, e o Hillside Festival em Guelph. Tirando grande parte do verão de 2005, a banda fez aparições no Festival key no Halifax Pop Explosion, Coachella Valley Music and Arts Festival, the Sasquatch! Music Festival, Lollapalooza, Vegoose Festival, Reading and Leeds Festival in the UK, Electric Picnic in Ireland and the Lowlands Festival in The Netherlands.
Arcade Fire foi destaque na capa de 4 de abril de 2005 da edição canadense Time. Em 1 de Maio de 2005, a banda se apresentou no Coachella Valley Music & Arts Festival. Em maio de 2005, a banda assinou um contrato de publicação de curto prazo com a EMI para Funeral, e em junho a banda lançou um novo single, “Cold Wind”, em Six Feet Under, Vol. 2: Tudo Acaba. A BBC usou a faixa ” Wake Up “em um anúncio para sua temporada de outono de 2005, e as faixas” Rebellion (Lies) “e” Neighborhood #1 (Tunnels) ” em anúncios em janeiro de 2006. Em 9 de setembro de 2005, a banda apareceu no especial de televisão britânico/americano “Fashion Rocks”, no qual David Bowie se juntou a eles para “Wake Up”. Esta gravação, bem como as gravações da colaboração da banda em “Life on Mars” e “Five Years” De Bowie, foram disponibilizadas na loja de música do iTunes em um EP virtual ao vivo. A mesma viagem a Nova Iorque levou-os ao Late Show com David Letterman e um concerto em Central Park. O Central Park show contou com uma aparição surpresa de Bowie. Em 11 de setembro de 2005, Arcade Fire apareceu no Top Of The Pops da BBC music series, interpretando ” Rebellion (Lies)”. A banda também se apresentou a uma audiência de TV em Paris para Canal+, e o show foi mais tarde exibido no Canal 4 da televisão britânica. A banda marcou duas canções número um no MTV2 (Reino Unido) NME Chart Show, com “Neighborhood #3 (Power Out)” e uma corrida de três semanas com “Wake Up”. Este sucesso seguiu a decisão de última hora da Rough Trade Records de lançar “Wake Up” apenas em vinil 7″.
“Wake Up” foi tocada imediatamente antes do grupo de rock irlandês U2 começar seus concertos em 2005-06 Vertigo Tour; Arcade Fire posteriormente abriu três shows para essa turnê, e no terceiro em Montreal, Quebec, Canadá, apareceu no palco durante o encore do U2 para se juntar em uma capa da Joy Division “Love Will Tear Us Apart”. Além disso, o “Dan Patrick Show”, um “daily national sports talk show” nos Estados Unidos, toca a canção como um “lead-out” todas as sextas-feiras para significar o fim de seu programa. A canção também foi ouvida inúmeras vezes durante a transmissão do Super Bowl em 5 de fevereiro de 2010.Funeral and the single “Cold Wind” were nominated for Grammys in The Best Alternative Rock Album and Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media categories (Six Feet Under, Vol. 2: tudo termina), respectivamente. Em 2 de abril de 2006, em Halifax, Nova Escócia, Arcade Fire recebeu o Juno Award para compositores do ano por três canções de Funeral:” Wake Up”,” Rebellion (Lies) “e”Neighborhood #3 (Power Out)”. A banda foi nomeada para três BRIT Awards: Melhor Grupo Internacional, Melhor Álbum Internacional e Melhor Ato Internacional.
Arcade Fire fez uma aparição no BBC show mais tarde com Jools Holland em 12 de Maio de 2005, realizando “Power Out”e” Rebellion (Lies)”. Em 27 de dezembro de 2005, Funeral foi classificado no número 1 no MTV2 “50 Maiores Álbuns do ano” no Reino Unido. Em 22 de outubro de 2007, Funeral foi classificado no número 8 no livro de Bob Mersereau, o Top 100 álbuns Canadenses. No final de 2009, a Pitchfork classificou o álbum No. 2 em sua lista dos 200 Melhores Álbuns da década de 2000, atrás do Radiohead Kid A.
2006-2010: Neon BibleEdit
Durante o tempo de inatividade entre o Funeral e o início das sessões de gravação de Neon Bible, a banda comprou um extinta igreja na pequena cidade de Quebec Farnham, aproximadamente 70 km (43 milhas) a sudeste da cidade de Montreal, e passou o início de 2006, convertendo-o em um estúdio de gravação.a primeira faixa oficialmente lançada da Neon Bible foi “Intervention” em dezembro de 2006 no iTunes. As receitas desta libertação foram dedicadas a parceiros na área da Saúde. Um erro resultou em uma segunda canção, “Black Wave/Bad Vibrations”, aparecendo no iTunes por um curto período de tempo. O álbum vazou para redes peer-to-peer em 26 de janeiro de 2007, e foi lançado oficialmente em 5 de Março de 2007 no Reino Unido e 6 de março na América do Norte. Neon Bible estreou no número 1 na Canadian Albums Chart e na Irish Album Charts, e no número 2 na Billboard Top 200 e no UK Top 40 Albums Chart para a semana de 12 de Março de 2007. O álbum também foi número 1 nas paradas de Rock e Indie. O primeiro single adequado, “Black Mirror”, alcançou o primeiro lugar na CBC Radio 3 R3-30 chart por cinco semanas consecutivas, de 22 de Março a 19 de abril de 2007, e foi o primeiro single de qualquer Banda a passar mais de duas semanas no topo da parada. O álbum ganhou muita aclamação da crítica (mesmo sendo discutido como um forte candidato para o álbum do ano), e por causa de seu sucesso, a banda proclamou o ato mais emocionante na terra pela revista britânica de música Q. Paste votou-o um dos cinco melhores álbuns de 2007. Jason Reeher, escritor da Trouser Press, classificou a Bíblia de Neon ” entre as melhores gravações de rock independente de todos os tempos.”
Arcade Fire fez sua primeira aparição no Saturday Night Live em 24 de fevereiro de 2007 (episódio 618), realizando” Intervention “e”Keep The Car Running”. Owen Pallett não estava presente como estava gravando para seu projeto solo. Durante a performance, uma das cordas de guitarra de Win Butler quebrou, levando-o a rasgar as cordas de seu violão e esmagá-lo no chão até que ele quebrou. Nesta guitarra, “sak vide pa kanpe” foi escrito em fita adesiva na frente. Um provérbio Haitiano que significa “um saco vazio não pode se levantar” em crioulo, isto pode ter sido uma referência à pobreza extrema do Haiti, o país de origem de Régine Chassagne.em 10 de julho de 2007, a Bíblia de néon foi nomeada para o prêmio Polaris de música de 2007. Patrick Watson foi anunciado como o vencedor em uma cerimônia de gala em 24 de setembro de 2007. No entanto, devido à preferência da banda de não participar de álbuns de compilação, eles foram os únicos indicados a não ter uma faixa na compilação promocional Polaris 2007 Prêmio Polaris Music. Alguns meios de comunicação inicialmente relataram que o Comitê Polaris havia ignorado a banda ao excluí-los, levando a banda e o comitê a emitir um comunicado de imprensa conjunto confirmando que a banda optou por não ter uma faixa incluída no álbum.
A turnê Neon Bible continuou em setembro de 2007 com mais de 25 datas programadas na América do Norte e Europa até meados de novembro. Em Paris, a banda fez uma sessão de Vídeo de Take-Away Show feita por Vincent Moon. A banda excursionou pela Austrália e Nova Zelândia pela primeira vez no início de 2008 como parte do festival Big Day Out de 2008. Em 14 de outubro de 2007, Win Butler e Régine Chassagne fizeram uma aparição surpresa em um show de Bruce Springsteen em Ottawa, interpretando “State Trooper” e “Keep the Car Running”. A banda se comprometeu a dar parceiros na saúde $ 1,00, £1,00, ou €1.00 de cada bilhete vendido nas suas turnês europeias e norte-americanas de 2008.Arcade Fire ajudou PIH, quando gravou “Lenin” no último álbum da Red Hot Organization, Dark Was the Night. As vendas da DWTN geraram mais de US $ 850.000 em dinheiro doado a instituições de caridade relacionadas com a AIDS-US $ 300.000 dos quais foram dados à PIH em nome do Arcade Fire.em fevereiro de 2008, Win Butler anunciou no Jornal da banda que a turnê Neon Bible tinha chegado ao fim, após um ano de turnê e um total de 122 shows (incluindo 33 festivais) em 75 cidades e 19 países.Os críticos encontraram a Bíblia Neon auto-produzida com aclamação. Publications like NME and IGN praised the album for its grandiose nature.Win Butler tem sido um apoiante vocal de Barack Obama desde o final das primárias de New Hampshire. Arcade Fire realizou dois concertos gratuitos para Obama em Cleveland e Nelsonville, Ohio em 2 de Março de 2008 e 3 de Março de 2008, antes das primárias do estado em 4 de Março. A banda, com Superchunk, realizou mais dois concertos gratuitos para Obama em 1 de Maio em Greensboro, Carolina do Norte, e em 2 de Maio em Carrboro, Carolina do Norte antes das primárias do estado em 6 de Maio. Em 21 de janeiro de 2009, Arcade Fire e Jay-Z foram os convidados musicais no Obama Campaign Staff Ball no DC Armory, a pedido de Obama. Butler agradeceu ao Presidente Obama por sua intenção declarada de fechar a prisão na Baía de Guantanamo, e repetidamente agradeceu aos funcionários de Obama por seu trabalho durante as eleições.a banda estava trabalhando com o produtor Markus Dravs na trilha sonora do filme “The Box” de Richard Kelly. Win Butler negou as alegações, mas afirmou que ele e Owen Pallett “podem fazer uma peça instrumental ou duas” para o filme.em dezembro de 2008, a Pitchfork informou que a banda criou o site. miroir-noir.com para prever o lançamento de um filme de concerto com o mesmo título, relatando: “Miroir Noir vai apresentar imagens ao vivo da turnê da Bíblia Neon. O próximo filme foi dirigido por Vincent Morisset. Ele foi disponibilizado para pré-encomenda em 15 de dezembro de 2008, com a versão digital disponível para download imediatamente, e o envio de DVD 31 de Março de 2009.
Uma versão regravada da canção da banda “Wake Up” de seu álbum de estréia de 2004, Funeral, foi usado para o trailer do Filme Spike Jonze onde as coisas selvagens estão, que foi lançado em outubro de 2009. A canção “Wake Up “também se tornou popular em programas de rádio esportivos nos Estados Unidos em 2009, dois programas sindicados nacionalmente—o Dan Patrick Show e o Petros and Money Show—frequentemente usaram a canção como música” bumper”. A National Football League apresentou esta gravação em comerciais durante a transmissão do Super Bowl de 2010. A banda doou os rendimentos do licenciamento da música para a NFL para os parceiros de caridade na saúde.
2010-2012: O SuburbsEdit
Em 27 de Maio de 2010, foi anunciado que uma nova dupla face 12″ single seria lançado no mesmo dia que o álbum completo, chamado subúrbio, no dia 2 de agosto no reino UNIDO e em 3 de agosto NOS eua e no Canadá, graças a Série de Registros. O álbum foi produzido por Markus Dravs, que havia trabalhado com a banda em seu álbum anterior, Neon Bible de 2007, e foi projetado por Marcus Paquin, que também já trabalhou com a banda. Uma revisão faixa-a-faixa antes do lançamento do Suburbs pelo site Quietus disse: “a progressão é semelhante ao que William Blake nos leva através de canções de inocência e de experiência que sugere impulso para a frente e maturidade. O álbum foi lançado com oito covers diferentes.o primeiro show anunciado foi o Oxegen 2010, que ocorreu na Irlanda em julho. A banda anunciou que iria tocar músicas do novo álbum em sua performance principal nos festivais Reading e Leeds em agosto de 2010, com Win Butler observando: “estamos realmente ansiosos para tocar as novas músicas ao vivo… como um inventor emergindo de sua cave depois de um ano de trabalho.em julho de 2010, Arcade Fire anunciou que estaria transmitindo seu concerto em 5 de agosto no Madison Square Garden live via YouTube. Mais tarde, eles anunciaram que o vídeo seria dirigido por Terry Gilliam. Os subúrbios foram lançados em todo o mundo no início de agosto de 2010 para uma ampla aclamação crítica comparável ao Funeral e Bíblia Neon. Durante a turnê de 2010, Arcade Fire deu um tributo a Jay Reatard realizando a capa de”Oh, it’s Such a Shame”. Win Butler confessou a Zane Lowe que a banda queria que Jay Reatard apoiasse a banda nesta turnê, mas ele tinha morrido. Os subúrbios começaram a estrear no número um nos EUA (na Billboard 200), vendendo 156 mil unidades em sua primeira semana. Também foi número um no Reino Unido e Canadá.em agosto de 2010, Arcade Fire e Google lançaram um videoclipe interativo, escrito e dirigido por Chris Milk e produzido por B-Reel, que permite ao espectador entrar no endereço onde eles cresceram e o vídeo é então “geopersonalizado”. Este vídeo utiliza a música da banda “We Used to Wait” dos subúrbios, e mostra capacidades de HTML5 e Google Chrome browser. Em 13 de novembro de 2010, Arcade Fire fez sua segunda aparição no Saturday Night Live, apresentando “We Used to Wait”e” Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”.
O álbum estreou no No. O primeiro na Irish Albums Chart, o UK Albums Chart, o US Billboard 200 e o Canadian Albums Chart. Ele ganhou o álbum do ano no Grammy Awards de 2011, Melhor Álbum Internacional no BRIT Awards de 2011, álbum do ano no Juno Awards de 2011, e o Prêmio Polaris de Melhor álbum canadense de 2011. Duas semanas depois de ganhar o álbum do ano do Grammy, o álbum saltou de número 52 para o número 12 na Billboard 200, o maior ranking do álbum desde agosto de 2010.em um aceno para o avô materno dos Butlers, Alvino Rey, que era um operador de rádio amador, O logotipo usado pela banda a partir deste momento foi uma variação do usado pela American Radio Relay League. Além disso, ao tocar o single “We Used to Wait” ao vivo, a tela de vídeo de fundo apresenta uma troca de rádio entre Rey e um operador canadense com o indicativo VE3YV. O vídeo também apresenta muitos outros artefatos de rádio amador.Arcade Fire se apresentou no 53º Grammy Awards em fevereiro de 2011. A banda foi nomeada para Grammy Awards em três categorias.: Album of The Year, Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal, and Best Alternative Music Album (for the Suburbs). Das três nomeações, eles ganharam o Grammy de Álbum do ano, sua segunda vez a ser nomeado para o prêmio.no BRIT Awards de 2011, os Suburbs ganharam o prêmio de Melhor Álbum Internacional, e Arcade Fire ganhou o prêmio de Melhor Grupo Internacional.em Março de 2011, Arcade Fire foi homenageado no Juno Awards de 2011. Eles ganharam o grupo do ano e compositor do ano por “Ready to Start”, “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”, e “We Used to Wait”, todos fora dos subúrbios. Os Suburbs também ganharam o álbum do ano e o Álbum Alternativo do ano.
em 19 de abril de 2011, foi anunciado que Arcade Fire iria lançar uma edição de luxo de seu álbum The Suburbs com as cenas de curta-metragem dos subúrbios, pelo diretor Spike Jonze, bem como duas novas faixas, “Culture War” e “Speaking in Tongues” com David Byrne. Cenas dos subúrbios, que estreou no Festival Internacional de cinema de Berlim 2011, tem um tempo de execução de 30 minutos. O filme foi exibido no SXSW Film Festival 2011 e viu sua estréia online no MUBI em 27 de junho de 2011. Escrevendo para a imprensa canadense, Nick Patch chamou o filme de “um quebra-cabeças sci-fi que parece misturar a paranóia dos filmes de Terry Gilliam com a nostalgia dos clássicos filmes de Steven Spielberg.”
em 16 de junho,o álbum foi nomeado para o Prêmio Polaris de música 2011. Em 6 de julho,o álbum foi nomeado para o prêmio 2011. Em 20 de setembro de 2011, eles foram premiados com o Prêmio Polaris.em 19 de Maio de 2012, Arcade Fire (membros menos Will e Tim) fez sua terceira aparição no Saturday Night Live, tocando como uma banda de apoio para o convidado musical e apresentador Mick Jagger. A banda tocou ” The Last Time “com Jagger, e participou do Skit de despedida de Kristen Wiig, tocando” She’s a Rainbow “em”Ruby Tuesday”. A banda usou carrés rouges (quadrados vermelhos) para mostrar apoio para os protestos estudantis de 2012 no Quebec.Arcade Fire gravou uma canção para a trilha sonora dos Jogos Vorazes (The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond), chamada “Abraham’s Daughter”. A canção é destaque nos créditos finais do filme. A trilha sonora foi lançada em 20 de Março de 2012, estreando no número um na Billboard 200. Ele vendeu mais de 175 mil cópias em sua primeira semana de acordo com a Nielsen SoundScan. É a primeira trilha sonora de cinema a chegar ao topo da parada desde “This Is It” de Michael Jackson estreou no número 1 da lista. Também é apenas a 16ª trilha sonora para estrear no No. 1 na história da Billboard 200 (essas trilhas sonoras incluem filmes, televisão e esforços diretos para o vídeo).Arcade Fire também contribuiu para a trilha sonora original do filme, The Hunger Games: Original Motion Picture Score. O grupo compôs o grande hino nacional Panem, de inspiração fascista, intitulado “Horn of Plenty”, um importante e assinatura leitmotif que aparece ao longo do filme. “Nós estávamos interessados em fazer música que seria mais integral, no filme, apenas como um exercício mental,” Butler, que co-escreveu a música com Chassagne, explicou. “E há um hino que circula por todos os livros, o hino nacional do Capitólio fascista. Então, como uma experiência de pensamento, nós tentamos escrever como isso poderia soar. É como a ideia do Capitólio de si mesmo, basicamente. Ele acrescentou ainda que ” não é uma canção pop ou qualquer coisa. É mais um hino que pode estar a tocar num grande evento desportivo como os jogos. Então fizemos uma estrutura para isso, e então James Newton Howard fez uma versão de trilha sonora de filme que acontece em vários lugares do filme.”O Hino Nacional Panem do Arcade Fire recebeu críticas fortes. De acordo com a Spin Mobile, “‘Horn of Plenty’ soa exatamente como Arcade Fire e exatamente como um hino futurista.”
2013-2015: ReflektorEdit
—James Murphy, 2013
Arcade Fire and Mercury Records confirmed that they would release a fourth album in late 2013. Em dezembro de 2012, o empresário da banda, Scott Rodger, confirmou que Arcade Fire estava no estúdio trabalhando com o produtor regular da banda Markus Dravs e James Murphy, vocalista da LCD Soundsystem. O site oficial de Pré-encomenda Arcade Fire estabeleceu a data de lançamento em 28 de outubro de 2013.A banda anunciou em 18 de janeiro de 2013 que eles estavam vendendo a igreja que eles estavam usando como um estúdio devido a um telhado desabado. Ao longo de 2013, a banda trabalhou no álbum em vários estúdios de gravação diferentes – incluindo o Estúdio de Murphy DFA Records em Nova Iorque. Em 22 de junho de 2013, A Rolling Stone informou que o novo material do álbum seria lançado em 9 de setembro de 2013. Em 12 de julho, a banda anunciou através de uma resposta no Twitter que seu novo álbum seria lançado em 29 de outubro.os membros do Arcade Fire William Butler e Owen Pallett receberam uma indicação para melhor trilha sonora Original no 86th Academy Awards por sua trilha sonora original do filme de ficção científica de 2013 de Spike Jonze. Especula-se em Agosto que o álbum seria nomeado Reflektor depois que as imagens começaram a circular de arte de rua usando o nome. Estas imagens foram coletadas em uma conta do Instagram e mais tarde uploads notaram a data de 9 de setembro e a hora das 21 horas Arcade Fire confirmou sua conexão com a campanha com um outdoor colocado em Nova York em 26 de agosto de 2013. Uma semana depois, a banda lançou um clipe de 15 segundos no Spotify intitulado “9pm 9/9” sob o nome de Reflektor.o músico de rock inglês David Bowie contribuiu para backing vocals na canção-título, “Reflektor” depois de elogiar a qualidade da canção no outono de 2013. Em setembro de 2013, Arcade Fire lançou uma versão do single de 1980 “Games Without Frontiers” para o álbum tributo de Peter Gabriel e eu vou arranhar o seu. Após o seu lançamento, Reflektor recebeu críticas positivas dos críticos de música e teve um desempenho comercial de sucesso. O álbum foi reconhecido como um dos 100 Melhores Álbuns da Década Até agora, uma lista publicada pela Pitchfork em agosto de 2014.Arcade Fire foi o convidado musical na estreia da 39ª temporada do Saturday Night Live em 28 de setembro de 2013. O episódio atraiu seis milhões de espectadores. Eles também apareceram em um especial de meia hora na NBC, Arcade Fire em Here Comes The Night Time, que foi ao ar imediatamente após SNL. O especial contou com participações especiais de Ben Stiller, Bono, Bill Hader, Zach Galifianakis, Rainn Wilson, Aziz Ansari, Eric Wareheim e Michael Cera. As filmagens do concerto foram filmadas na aparição surpresa da banda em 9 de setembro no Clube de Montreal Salsathèque. Arcade Fire se apresentou ao vivo no YouTube Music Awards em 3 de novembro de 2013. O desempenho contou com um “vídeo ao vivo” experimental dirigido por seu escritor e diretor Spike Jonze, e a atriz Greta Gerwig. A banda foi nomeada para um Satellite Award de Melhor Trilha Sonora Original por ela. Eles também foram nomeados para o Los Angeles Film Critics Association Award de Melhor Trilha Sonora. A banda encabeçou o festival de Glastonbury de 2014 em 27 de junho.no Juno Awards de 2014, Reflektor ganhou o álbum do ano e o Álbum Alternativo do ano. O álbum também foi nomeado para o Prêmio Polaris Music de 2014. Em 2015, Arcade Fire foi o vencedor do International Achievement Award no SOCAN Awards realizado em Montreal.um documentário sobre a produção do álbum, chamado de Reflektor Tapes, foi lançado em 24 de setembro de 2015 e foi exibido no Festival de cinema de Toronto de 2015. No dia seguinte, uma edição de luxo do álbum contendo gravações originais e cinco canções inéditas foi lançada. O documentário foi dirigido por Kahlil Joseph, vencedor do Sundance Grand Jury Prize de 2013 para Curtas-Metragens.
2016-2019: Everything NowEdit
On May 25, 2016, Win Butler and Régine Chassagne performed a surprise set outside the Louvre which included a new song. O par foi convidado pelo artista de rua francês JR para DJ no lançamento de sua nova exposição intitulada JR Au Louvre, mas os dois decidiram montar bateria e teclados nos Jardins das Tulherias.em 17 de junho, Will Butler apresentou um Reddit AMA, onde ele respondeu a perguntas de fãs sobre o próximo álbum do Arcade Fire. Ele afirmou que o novo álbum poderia ser lançado na primavera de 2017 e que a banda não tinha ‘nenhuma programação definida embora. Será feito quando estiver feito. Em 5 de julho, a banda tocou seu primeiro concerto completo em dois anos em Barcelona, Espanha, como um aquecimento para as próximas datas do festival de verão no Canadá, Portugal, Espanha e EUA. Em 19 de julho, Tim Kingsbury disse à CBC que o quinto álbum da banda seria lançado em 2017. Em 19 de janeiro de 2017, A banda lançou um novo single para coincidir com a posse presidencial de Donald Trump intitulada “I Give You Power”. A canção contou com vocais da cantora Mavis Staples. Os rendimentos foram doados para a União Americana de Liberdades Civis.
Arcade Fire assinou por dois gravação do álbum contrato com a Columbia Records em Maio de 2017. Em 31 de Maio, a banda lançou um novo single “Everything Now” em uma edição limitada de 12 ” vinil no Festival Primavera Sound em Barcelona. Arcade Fire também se apresentou no festival no início de junho de 2017. Um dia depois, Arcade Fire anunciou seu quinto álbum de estúdio Everything Now, que foi lançado em 28 de julho de 2017, e lançou um videoclipe para “Everything Now”. Em julho de 2017, “Everything Now” tornou-se o primeiro single do Arcade Fire a alcançar o número um em um gráfico da Billboard, alcançando o número um na Adult Alternative Songs airplay chart. Em outubro de 2017, o empresário Scott Rodger se separou da banda.
Depois de lançar dois teasers em suas páginas de mídia social alguns dias antes, em 12 de Março de 2018, a banda anunciou um curta-metragem, dirigido por David Wilson chamado “Money + Love”, contendo duas de suas canções “Put Your Money On Me” e “We Don’t Deserve Love”, e sendo lançado em 15 de Março. Em 17 de Março, Arcade Fire foi apresentado como o convidado musical no Saturday Night Live por uma quinta vez, realizando “Creature Comfort” e “Put Your Money On Me”. Para o filme da Disney de 2019, Dumbo, Arcade Fire executa uma versão de créditos finais de” Baby Mine”, por Frank Churchill e Ned Washington, que foi lançado como single em 11 de Março de 2019.
2020–presente: próximo albumEdit
Em 21 de outubro de 2020, Butler foi entrevistado para o podcast Disco Quebrado, onde comentou sobre o sexto álbum do Arcade Fire. A banda estava escrevendo por um ano antes do encerramento do coronavirus. Durante o lockdown, Butler continuou trabalhando e escreveu “dois ou três álbuns”. Em abril de 2020, Butler compartilhou alguns trechos de novos materiais nas redes sociais. Arcade Fire tem planos para gravar o álbum no Texas “during the election”.em 2020, os membros da banda Will Butler e Gara lançaram seus respectivos álbuns solo, Generations e Passerine Finale.em 4 de novembro de 2020, O Arcade Fire apresentou uma nova canção, “Generation A”, no Late Show com Stephen Colbert, como parte de seu especial Eleitoral.