Se você gosta de fazer (ou mesmo olhar) fotos de pessoas, eu recomendo que você passe algum tempo aprendendo com os fotógrafos famosos da história que eram mestres do ofício. O melhor dos melhores, mais icônicos, fotógrafos famosos da história são os gurus que você precisa conhecer e estudar.mas quem são estes ícones? Pergunte a qualquer fotógrafo profissional e provavelmente terá uma lista diferente. Mas muitos nomes se cruzarão e aparecerão em todas as listas.esta é a minha lista. É composto por vários mestres da fotografia de retratos que me influenciaram na minha carreira e cujo trabalho eu admiro.
existem muitos outros e você pode ter nomes diferentes. Depois de ler este artigo, deixe um comentário abaixo e diga-me que fotógrafos históricos famosos fizeram a sua lista e porquê.
- #1 Yousuf Karsh (1908-2002)
- #2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)
- #3 Irving Penn (1917-2009)
- #5 George Hurrell (1904-1992)
- #6 James Van Der Zee (1886-1983)
- #7 Arnold Newman (1918-2006)
- #8 Herb Ritts (1952-2002)
- #9 Richard Avedon (1923-2004)
- #10 Philippe Halsman (1906-1979)
- #11 Martín Chambi (1891-1973)
- #12 Edward S. Curtis (1868-1952)
- conclusão
#1 Yousuf Karsh (1908-2002)
Yousuf Karsh, um armênio-Canadense fotógrafo, é provavelmente O mais famoso retrato do fotógrafo na história. Ficaria surpreendido se não ouvisses o nome dele. Ele também é referido como Karsh de Ottawa,
Não é para ser confundido com o seu irmão Malak Karsh (que também era um grande fotógrafo em seu próprio direito), Yousuf Karsh era famoso por seus retratos de políticos, realeza e celebridades.para lhe dar uma ideia de quantas pessoas famosas fotografou e de quão famoso era, considere isto. Em 2000, a internacional que produziu uma lista das 100 pessoas mais notáveis do século anterior. Karsh havia fotografado 51 deles, e ele mesmo também estava na lista (o único canadense a fazer o corte)!aqui está apenas uma pequena lista de algumas das pessoas que ele fotografou durante a sua ilustre carreira, e esta é apenas a ponta do iceberg. :
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© O Espólio de Yousuf Karsh
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© O Espólio de Yousuf Karsh
- Winston Churchill
- a Rainha Elizabeth II (e como uma Princesa, bem como a família real)
- Ernest Hemmingway
- Albert Einstein
- Muhammad Ali
- Eleanor Roosevelt
- Henry Ford
- Hellen Keller
- Elizabeth Taylor
- Walt Disney
- João F. Kennedy
- Picasso
- Vários diferentes Papas
- Martin Luther King
- Leonid Brezhnev
- Fidel Castro
- Madre Teresa
- assim Como muitos outros cientistas famosos, líderes mundiais, atores, fotógrafos, pintores, dançarinos, etc…
No Canadá, ficamos TÃO orgulhosos de ser capaz de chamá-lo Canadense, que o colocou em um selo depois de sua morte, em 2002. Ele também foi premiado com a maior honra disponível neste país como um companheiro da ordem do Canadá.
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Você está recebendo a ideia? Famoso!os dois retratos acima de Churchill e Hemmingway são suas imagens mais icônicas. Exorto-o a fazer alguma pesquisa sobre a imagem de Churchill e descobrir como ele conseguiu a agora famosa imagem de scowling.
“há um breve momento em que tudo o que há na mente, alma e espírito de um homem é refletido através de seus olhos, suas mãos, sua atitude. Este é o momento para gravar.”Yousuf Karsh
Saiba mais sobre Karsh no site oficial karsh.org ou comprar um livro do seu trabalho na Amazon. Há muitos para escolher e cada um vale a pena ter como uma edição de mesa de café de capa dura, eu tenho três! Mantém os olhos abertos nas livrarias usadas e apanha qualquer coisa com o nome dele.
#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)
coloquei Julia Margaret Cameron em seguida na minha lista porque ela estava criando retratos muito antes da maioria das outras pessoas nesta lista terem nascido.ela foi pioneira neste campo, o que é verdadeiramente excepcional como uma mulher naquela época.ela recebeu uma câmera mais tarde na vida, aos 48 anos, e começou a fotografar como um hobby. Ela fotografou pessoas que conhecia e conhecia (que por acaso eram filósofos, autores, poetas e inventores – Charles Darwin, por exemplo) e quem ela poderia convencer a sentar-se para ela.porque ela nunca desejou abrir e dirigir um estúdio comercial (há uma lição aqui para você) ela desenvolveu um estilo bastante único e oposto dos fotógrafos retratistas da época. Como tal, seu trabalho foi criticado por seus pares como fora de foco e de má qualidade.mas olhando para o seu trabalho a partir de uma lente histórica, pode-se ver o seu significado e a mensagem que ela estava a tentar transmitir com as suas imagens.eles têm um sentimento quase etéreo, um olhar renascentista. As imagens dela contam uma história.
” i believe that… my first successes in my out-of-focus pictures were a fluke. Ou seja, quando me concentro e chego a algo que, aos meus olhos, era muito bonito, parei lá em vez de me enroscar na lente para o foco mais definido em que todos os outros fotógrafos insistem.”Julia Margaret Cameron
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a Iniciar a sua aprendizagem sobre Julia Margaret Cameron no MET museum site e se expandir a partir de lá. MoMa tem uma boa coleção de suas imagens que você pode ver online também.
#3 Irving Penn (1917-2009)
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A simplicidade de seus retratos (muitas vezes um simples pano de fundo), permite que o sujeito se destacar e sua personalidade e caráter para estar na vanguarda. Olhando para as duas imagens acima, alguma vez adivinharia que foram tiradas pelo mesmo fotógrafo?
“uma boa fotografia é aquela que comunica um fato, toca o coração, e deixa o espectador uma pessoa alterada por tê-la visto. Numa palavra, é eficaz.”Irving Penn
uma boa fotografia é aquela que comunica um fato, toca o coração, e deixa o espectador uma pessoa mudada por tê-lo visto. Ele é, em uma palavra, eficaz, Irving Penn, PhotographerClick Tweet
Start your research on the Irving Penn Foundation official website in the portrait gallery. Mas eu também sugiro que você veja seu trabalho de moda e viagem, bem como, para procurar alguns livros sobre o seu trabalho publicado on-line.Diane Arbus (1923-1971) Diane Arbus (1923-1971) Diane Arbus foi uma fotógrafa americana cujo corpo de trabalho é composto por retratos íntimos a preto e branco. Seu trabalho é atraente, muitas vezes assombroso ou perturbador, e faz uma declaração.ela é a mais conhecida pelos seus retratos icónicos de pessoas marginalizadas, aquelas à margem da sociedade.
Seu objetivo era normalizar as pessoas em grupos como a comunidade LGBTQ+, strippers, artistas de carnaval (então chamados de freak shows), nudistas, idosos, e qualquer um que fosse diferente dos padrões estabelecidos pela sociedade como “normal”.ela estava à frente do seu tempo como fotógrafa. Infelizmente, porque ela sofria de depressão e ela mesma nunca sentiu que ela se encaixava, ela tirou sua própria vida aos 48 anos.
“eu acredito que existem coisas que ninguem veria, se eu não fotografá-los.”Diane Arbus
eu acredito que existem coisas que ninguem veria, se eu não fotografá-los – Diane Arbus, PhotographerClick Tweet
Você pode ler um pouco sobre ela no Artnet, não existe um site oficial ou a página que eu possa encontrar. Vais ter de fazer a tua própria pesquisa depois disso.
#5 George Hurrell (1904-1992)
George Hurrell foi um fotógrafo Americano, conhecido por seus retratos de estrelas de cinema de Hollywood nos anos 1930 e 1940. Suas imagens são dramático, com rígido, contrastado iluminação e charmosa ao mesmo tempo.
ele realmente treinou como pintor, mas decidiu que preferia a fotografia como seu meio de expressão artística. Ele começou sua carreira em Hollywood como fotógrafo oficial da MGM em 1930.
“it’s all so simple – No one believe me … you strike a pose, then you light it. Depois, fazes palhaçadas e tens acção nas expressões. Então, dispara.”George Hurrell.
é tudo tão simples-ninguém acredita em mim … você faz uma pose, então você acende-a. Depois, fazes palhaçadas e tens acção nas expressões. Em seguida, você atira – George Hurrell, PhotographerClick Para Tweet
visite o site oficial George Hurrell para ver mais de suas imagens. Há também vários livros de seu trabalho disponível-se você optar por comprar um você não vai ficar desapontado e será um iniciador de conversa se você deixá-lo na mesa de café.
#6 James Van Der Zee (1886-1983)
James Van Der Zee documentado o Renascimento do Harlem dos anos 1920 e 1930, com seus retratos da classe média afro-Americana famílias e celebridades, incluindo o cantor Mamie Smith, ativista/editor Marcus Garvey, e dançarino Bill “Bojangles” Robinson.ele também documentou cada uma de suas fotos com sua assinatura e uma data, que agora é extremamente valiosa historicamente.a maioria de seus retratos criados em seu estúdio são o que podemos considerar a Fotografia comercial padrão, mas eles nos dão um vislumbre da vida em Harlem naquela época e das pessoas que viviam lá.
eu acho suas imagens atraentes e há uma elegância simples sobre eles que me faz querer saber mais sobre as pessoas na frente de sua lente.
“é um trabalho difícil conseguir que a câmera a veja como você a vê. Às vezes, temos as coisas como queremos, depois olhamos para a câmara e não temos o equilíbrio. O mais importante é fazer com que a câmara a veja como a vês.”James Van Der Zee
I can’t find an official website of his work but you can start your search with this collection and see what else you can discover.
#7 Arnold Newman (1918-2006)
como um contraste com o último fotógrafo, Arnold Newman especializado em retratos ambientais, aqueles feitos no local para contar uma história sobre o assunto. Ele é considerado por muitos como o pioneiro deste tipo de fotografia.muitos de seus temas de retrato consistiam de artistas, escritores e outros fotógrafos (incluindo Ansel Adams abaixo).ele foi descoberto por Alfred Stieglitz (se você não sabe seu nome, aprenda sobre ele também!). Ele fotografou Picasso e Georgia O’Keefe (um dos meus pintores favoritos) muitas vezes, bem como Andy Warhol.
uma das imagens mais famosas de Newman é do industrial nazista Alfred Krupp.há uma grande história por trás de como um fotógrafo judeu veio para fotografar um homem que desempenhou um papel na tortura e morte de muitos prisioneiros judeus – Clique aqui para ler sobre isso e ver um vídeo do próprio Newman falar sobre a experiência.
” muitos fotógrafos pensam que, se comprarem uma câmara melhor, poderão tirar melhores fotografias. Uma câmara melhor não te fará nada se não tiveres nada na cabeça ou no coração.”Arnold Newman
muitos fotógrafos pensam que se eles compram uma câmera melhor eles serão capazes de tirar melhores fotografias. Uma câmera melhor não fará nada por você se você não tiver nada em sua cabeça ou em seu coração – Arnold Newman, PhotographerClick para Tweetar
Eu não poderia ter dito melhor do que isso. Na verdade, eu escrevi sobre o que você precisa fazer para ser um melhor fotógrafo: 5 dicas para criar fotografias mais interessantes (faça nota de #1).outro de seus retratos icônicos é o músico Igor Stravinsky.
eu encontrei a folha de contato abaixo (esta é uma impressão feita diretamente a partir de uma folha de negativos para visualizá-los, semelhante à visualização de miniaturas no Lightroom agora) e achei interessante ver que a imagem que ele escolheu e como ele a corta e a versão final.
Visite o site oficial de Arnold Newman fotografia para ver mais de seus retratos. Ou encontrar um dos muitos livros cheios de seu trabalho, dar uma olhada em sua biblioteca local ou loja de livros usados. Eu costumo descobrir tesouros escondidos, como livros de mesa de café, em pequenos buracos nas lojas de parede.
#8 Herb Ritts (1952-2002)
o fotógrafo Americano de moda de Los Angeles, Herb Ritts, era famoso por seu trabalho com modelos, músicos e políticos das décadas de 1980 e 1990.
Ele alcançou a fama depois de imagens do amigo Richard Gere, (abaixo do topo esquerdo da imagem na colagem), que foi, então, um aspirante a ator, chamou a atenção, e ancorou-lo como um fotógrafo de celebridades.ele fotografou os gostos de Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen, e muito mais. E isso é só o mundo da música!
Adicionar em seu trabalho da forma com Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, bem como líderes, como O Dalai Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton e Ronald Reagan e Ritts compara ao grande Yousuf Karsh na escala de número de celebridades fotografadas.
infelizmente, ele morreu com apenas 50 anos de pneumonia devido a complicações da AIDS.
o corpo de trabalho que ele deixou para trás é o seu legado.
entre a coleção está também uma série de nus de arte fina a preto e branco (como a imagem acima) que são impressionantes capturas da forma humana com linhas limpas e forma sólida. Vou deixar-te encontrar alguns dos mais arriscados sozinho!
“é sempre mais reconfortante saber que em qualquer canto de qualquer sala ou local em que esteja, pode fazer uma fotografia que irá apreciar.”Herb Ritts
“dentro de duas horas de onde eu moro, você tem montanhas e deserto como um local. Gosto dos elementos naturais que se abstêm em luz, textura, forma e sombra.”Herb Ritts
i had to share two quotes by Ritts above because I love the first one, and the second one is so applicable right now in the time of staying close to home.
navegue na galeria no site oficial Herb Ritts para ver mais do trabalho de sua vida.
#9 Richard Avedon (1923-2004)
Muito do seu trabalho também é em preto e branco, fotografado usando uma câmera de grande formato (como o retrato de Arnold Newman acima).
nas imagens abaixo de Janis Joplin, você pode ver a borda do filme que ele usou, um 8×10″ (Sim polegadas) negativo que produziu imagens incrivelmente detalhadas e afiadas. Isto adiciona outro elemento único ao seu estilo e outra camada de simplicidade.
As imagens e impressões não eram apenas enormes (mais de 60 polegadas) que estavam hipnotizando. Vendo os detalhes incríveis em seus retratos, e a natureza quase em tamanho real deles trouxe seus sujeitos à vida.
suas fotografias de pessoas comuns que vivem no oeste dos EUA é lendário – tornou-se uma exposição e um livro chamado no oeste americano e é um dos meus livros de fotografia favoritos!
Se alguma vez tiver a oportunidade de ver algum deste trabalho em pessoa, na versão impressa em grande formato-faça-o! Mesmo que tenhas de conduzir umas horas para lá chegar, fá-lo. Isso vale para qualquer outro fotógrafo desta lista também.
“os Meus retratos são mais sobre mim do que sobre as pessoas que eu fotografia.Richard Avedon e se passa um dia sem que eu faça algo relacionado com a fotografia, é como se tivesse negligenciado algo essencial à minha existência, como se me tivesse esquecido de acordar. Sei que o acidente de ser fotógrafo tornou a minha vida possível.”Richard Avedon
e se passa um dia sem que eu faça algo relacionado com a fotografia, é como se eu tivesse negligenciado algo essencial à minha existência, como se tivesse esquecido de acordar. Eu sei que o acidente de eu ser fotógrafo tornou a minha vida possível – Richard Avedon, PhotographerClick para Tweetar
eu posso me relacionar com ambas as citações, você pode?!eu ouvi a descrição, e pode até ter dito isso eu mesmo – mas quando se é um fotógrafo, em vez de ser apenas uma pessoa que tira fotos – é para comer, respirar, Dormir e fotografar sonhos.visite o site da Fundação Richard Avedon para ver mais imagens. Até há uma aplicação Avedon para os iOS!
#10 Philippe Halsman (1906-1979)
O auto-retrato de Philippe Halsman e sua esposa Yvonne, que você vê aqui (direita) praticamente resume-se. Este era um homem com grande imaginação e um senso de humor que ele usou frequentemente em sua fotografia com resultados lendários.ele é famoso por seus retratos de pessoas saltando e uma colaboração de 37 anos com o pintor surrealista Salvador Dali.Halsman disse isso de seu trabalho em conjunto, ” criando imagens que não existiam, exceto em nossa imaginação. Sempre que eu precisava de um protagonista marcante para uma das minhas ideias loucas, Dali graciosamente fazia a vontade. Sempre que Dali pensava em uma fotografia tão estranha que parecia impossível de produzir, eu tentava encontrar uma solução.uma de suas colaborações mais famosas foi a criação da imagem abaixo.foram precisas 28 tentativas para filmar. Ele foi inspirado pelo artista de pintura, Led Atomica que aparece no lado direito da imagem, suspenso no ar, como Dali, uma cadeira, seu cavalete, um splash de água, e três gatos. Nenhuma façanha fácil-tenha em mente que isso foi feito em um único quadro de filme – não havia Photoshop!
outra imagem complexa que colaborou para criar é a abaixo chamada “Voluptus Mors” (morte voluptuosa).é um retrato de Dali, colocado ao lado de um crânio humano, composto por sete mulheres nuas. Demorou mais de três horas para colocar as modelos no lugar. Leia mais sobre toda a sessão fotográfica aqui.
Halsman de abordagem para fotografar pessoas foi definitivamente exclusivo e você pode até pensar, um pouco bizarro.no entanto, se olhar para alguma das pinturas ou obras de Dali, verá que tem o mesmo sentido de surrealidade. Mas tenho a certeza que uma sessão de fotos com o Halsman nunca foi chata!
“When you ask a person to jump, his attention is mostly directed toward the act of jumping and the mask falls so that the real person appears. Em um salto, o sujeito, em uma súbita explosão de energia, supera a gravidade. Ele não pode controlar simultaneamente suas expressões, seus músculos faciais e membros. A máscara cai. O verdadeiro eu torna-se visível. Só temos de O partir com a câmara.”Philippe Halsman
outra pessoa com quem ele trabalhou muitas vezes foi Alfred Hitchcock.pessoalmente posso ver a ligação que Halsman tinha com ele e Dali. Todos eles pareciam ser de mentes semelhantes e o corpo de trabalho que criaram juntos mostra em sua unidade.
“In my serious work, I am striving for the essence of things and for goals which are possibly unobitable. Por outro lado, tudo o que é bem-humorado tem uma grande atracção para mim, e uma atitude infantil leva-me a todo o tipo de tentativas frívolas.”Philippe Halsman
Eu encorajo você a ler mais de Halsman, os retratos e ler sobre como ele fez algumas das suas originais e criativas obras de arte. Recomendo vivamente o livro, Halsman no trabalho. É um olhar de bastidores para o homem e seu trabalho, escrito e fotografado por sua esposa Yvonne.
#11 Martín Chambi (1891-1973)
i only recently discovered the work of Martín Chambi and I am completely enamored with his images.tenho de admitir que passei algumas horas a pesquisar este artigo e a percorrer vários buracos de coelhos diferentes, e também aprendi algumas coisas, assim como descobri algumas joias menos conhecidas como Chambi, e Van Der Zee acima.nascido Martín Jerónimo Chambi Jiménaz em Puno, Peru, na família de língua quíchua, foi um dos primeiros fotógrafos indígenas da América Latina. Ele é reconhecido pelo valor documental de suas imagens do povo do Peru, particularmente do campo e dos Andes. Através de seu estúdio de retrato em Cuzco, ele fotografou muitas das pessoas proeminentes dessa área, bem como os povos indígenas e muitos auto-retratos, incluindo o acima.eu acho que parte da razão pela qual estou tão atraído por suas imagens é que muitas das cenas e pessoas que ele capturou têm uma semelhança com muitas das minhas próprias imagens tiradas no Peru. É impressionante como pouco mudou em mais de 100 anos em algumas áreas rurais, e mesmo dentro da própria cidade de Cuzco.para mim, isso é notável e só contribui para o valor das fotos do retrato de Chambi como significado histórico. Diga – me se vê muita diferença nas pessoas entre as imagens do Chambi tiradas há 100 anos, e as minhas da última década.
he also photographed Machu Picchu and sold his landscape images as postcards (a first for Cuzco in that era). Suas imagens de Cuzco mostram seu incrível uso da luz. Então, enquanto este é um artigo focado em retratos, suas outras imagens também são dignas de nota.
I am TOTALLY in love with the following image.adoro tudo sobre isso.
I know how he created this look (it was done with the large format kind of camera) and it is very effective. Para mim, fala muito sobre a vida e as famílias peruanas. Quantas gerações você vê nesta imagem? É intemporal!
Start with the Country Portraits gallery on the official Martín Chambi. The website is mostly in Spanish but you don’t need to speak the language to understand the images. Then read about how Chambi was declared a national cultural heritage by Peru recently, In November 2019. More reading CLICK HERE as well.
“desde seu estúdio em Cusco, Martin Chambi não apenas capturou sua realidade: ele se tornou um verdadeiro gerador de cultura muito além da anedota de ser o primeiro fotógrafo indígena da história.”Oscar Colorado Nates
“Rough translation: De seu estúdio em Cusco, Martín Chambi não só capturou sua realidade: tornou-se um verdadeiro gerador de cultura muito além da anedota de ser o primeiro fotógrafo indígena da história.”Óscar Colorado Nates
“meu pai foi encantado pela luz.”Julia Chambi
Julia Chambi é filha de Martín, que teve seu trabalho reconhecido após sua morte.
#12 Edward S. Curtis (1868-1952)
Edward Sheriff Curtis foi um fotógrafo Americano e etnólogo, cujo foco estava no Oeste Americano (muitas décadas antes de Avedon fotografado) e, especificamente, sobre os povos Indígenas da área. Seu trabalho foi influente em mostrar essas pessoas como uma raça em extinção.a partir da virada do século, ele fotografou mais de 80 grupos tribais que vão do Povo inuíte no norte ao povo Hopi no sudoeste. Ele ficou conhecido como o” caçador de sombras”, e criou retratos de muitos povos indígenas conhecidos da época, incluindo Geronimo, Nuvem Vermelha, chefe José, e muitos outros.
He used a large-format view camera, typical of that time period, and a process called photogravure as well as sepia toning to give his images their distinctive brown coloration.
Um de seus objetivos era gravar o máximo possível do modo de vida tradicional de seus sujeitos. Assim, além de suas mais de 40.000 imagens, Ele também fez gravações de áudio, CONDUZIU entrevistas, e tomou notas escritas para preservar esta herança.assim, seu corpo de trabalho não é apenas importante como imagens, mas como documentação da história.
“i want to make them live forever. É um sonho tão grande que não consigo ver tudo.”Edward S. Curtis
I want to make them (American Indians) live forever. É um sonho tão grande que não consigo ver tudo – Edward S. Curtis, PhotographerClick To Tweet
View more of his amazing portraits on the Edward S. Curtis Gallery site. O livro que foi o culminar de seu trabalho, O índio norte-americano, é uma grande coleção de significado fotográfico e histórico. Está na minha lista de desejos!
conclusão
bem se você ainda está aqui, Parabéns, bem feito! Espero que gostem de aprender mais sobre estes fotógrafos incríveis e o seu trabalho tanto quanto eu.a educação fotográfica é um processo contínuo, é uma viagem, não um destino. Às vezes, a fim de mover-se com mais confiança em seu próprio futuro, você deve mergulhar no passado. O que aprendeste com estes fotógrafos icónicos da história? Há muitas lições aqui se você apenas olhar!Cheers, div id = “9575346807”Darlene Hildebrandt fotógrafo DPM