A Grande Depressão foi uma brutal era na América: brutal para os 15 milhões de pessoas que não conseguiam encontrar trabalho, brutal para os agricultores do oeste, cuja fracassou no Dust Bowl, e para os de até 1,8 milhões de pessoas de ascendência Mexicana, que foram arredondadas para cima e ilegalmente deportado em “repatriação unidades.”
mas mesmo assim como muitos americanos lutaram para sobreviver, eles ainda encontraram formas de se divertir. Aqui está o que as pessoas fizeram para se distrair das privações de suas vidas diárias durante a Grande Depressão.
- Assistir Maratonas de Dança Onde os Concorrentes Dançamos Até que Eles Caíram
- se Aventurar em Casas mal-Assombradas
- Lining Up to See People Sitting on Poles
- Gaping at Students Swallowing Goldfish
- ver filmes de Hollywood de alta tecnologia
- Construção de Caixa de Sabão Carros e Corridas-Los
- a Criação de Imóveis Impérios Monopólio
- a Leitura de histórias em Quadrinhos e Reclamando de Como os Políticos Eram
- Tuning in to Hit Radio Shows About Masked Avengers
Assistir Maratonas de Dança Onde os Concorrentes Dançamos Até que Eles Caíram
Esgotado casais leigos em braços um do outro no Walkaton maratona concurso de dança em Washington, 1934.ullstein bild / Getty Images before reality television, Americans who wanted to see strangers do unusual or dangerous things for money and attention went to dance marathons. Estas maratonas começaram na década de 1920 como parte de um concurso de resistência craze; mas quando a Grande Depressão se instalou, maratonas de dança tornou-se mais do que apenas uma forma de recreação para os concorrentes. Enquanto os dançarinos continuavam dançando, eles tinham comida, abrigo e a chance de ganhar um prêmio em dinheiro (embora, como no reality show TV, os corredores muitas vezes viciaram os concursos para favorecer certos casais).estas maratonas podem durar dias ou semanas. Normalmente, os dançarinos recebiam 12 refeições por dia que tinham de comer em mesas altas na pista de dança. Eles também normalmente têm um intervalo de 15 minutos por hora, durante o qual eles podem se deitar em uma cama e ter uma enfermeira atendê-los ou esfregar seus pés. Como eles tinham que ficar se movendo pelos outros 45 minutos por hora, os dançarinos aprenderam a dormir enquanto seu parceiro segurava-os e arrastava-os através da pista de dança. Se os joelhos de uma pessoa adormecida tocavam no chão, o casal era desqualificado, por isso, às vezes, os dançarinos atavam os pulsos juntos atrás do pescoço do parceiro por segurança extra antes de irem dormir.o fato de que as maratonas de dança poderiam ser fisicamente perigosas era parte da razão pela qual as pessoas pagavam para vê-las em primeiro lugar, e foi também uma das razões pelas quais elas saíram de moda. No final da década de 1930, as maratonas de dança tinham desaparecido na sequência do aumento das críticas e das leis que as proibiram em muitas partes do país.
se Aventurar em Casas mal-Assombradas
Quavond/Getty Images
dia das bruxas tradições como o truque-ou-tratamento, festas a fantasia e casas mal-assombradas, iniciou-se durante a Grande Depressão como uma forma de manter os jovens fora de problemas. 31 de outubro tinha sido uma longa noite para o mal, mas depois de uma má Halloween em 1933, em que centenas de adolescentes em todo o país virou carros, serrado postes e envolvido em outros atos de vandalismo—muitas comunidades começaram a organizar eventos de Halloween para crianças e adolescentes, para dissuadi-los de causar este tipo de destruição.os pais usaram a sua criatividade para montar casas assombradas sem gastar muito dinheiro. “Hang old fur, strips of raw liver on walls, where one feels his way to dark steps”, advised a 1937 party pamphlet on how to create a ” trail of terror.””Gemidos estranhos e uivos vêm de cantos escuros, esponjas úmidas e redes de cabelo penduradas do teto tocam seu rosto… entradas são bloqueadas para que os hóspedes devem rastejar através de um longo túnel escuro.”
Leia mais: The Great Depression Origins of Halloween Haunted Houses
Lining Up to See People Sitting on Poles
Alvin “Shipwreck” Kelly enjoys Christmas perched on a pole 150 feet in the air, circa 1929.
NY Daily News Archive/Getty Images
outro desafio de resistência da década de 1920 que continuou na Grande Depressão foi o flagpole-sitting—i.e., sentar-se em cima de um poste por tanto tempo quanto possível. O homem que começou a tendência era um duplo de Hollywood chamado Alvin “Shipwreck” Kelly. No verão de 1930, cerca de 20.000 pessoas saíram para ver Kelly comer, dormir e barbear em cima de um mastro de 225 pés em Atlantic City por 49 dias.no mesmo verão, as crianças de todo o país participaram brevemente de um desafio de sentar árvores onde elas tentaram ficar em uma árvore por tanto tempo quanto poderiam-um jovem no sul da Califórnia teria durado 1.320 horas. Como a Kelly, estes miúdos inventaram sistemas para levar comida e outros mantimentos até ao seu poleiro. Pole-sitting largely peered out after that summer, but didn’t completely disappear: em 1933, Richard “Dixie” Blandy estabeleceu um recorde de 77 dias em cima de um mastro na Feira Mundial de Chicago.
Gaping at Students Swallowing Goldfish
Harvard freshman Lothrop Withington, Jr.swallows a live 4-inch gold fish to win a ten dollar bet, 1939.
Bettmann Archive/Getty Images
maratonas de Dança e um mastro de bandeira-sala de estar pode ter começado na década de 1920, mas a Grande Depressão tem um muito estranho o concurso de todos para a sua própria: peixe-deglutição. O concurso começou na Universidade de Harvard em 1939, quando alguns alunos apostaram 10 dólares num caloiro que ele não conseguia engolir um peixe vivo. Em 3 de Março, o calouro cumpriu seu fim da aposta mastigando e engolindo um peixe dourado vivo no refeitório em frente a um grupo de estudantes e um repórter.
A revista LIFE pegou a história, e logo os estudantes em outras faculdades começaram a testar quantos peixes dourados vivos eles poderiam engolir. Em menos de um mês, o recorde saltou para 42 peixes dourados (engolidos por um membro da classe de 1942); e no final de abril, o recorde era de 101. A moda também inspirou estudantes a tentar engolir outras coisas: estudantes universitários engoliram cinco ratos brancos bebés em Illinois, 139 vermes de ângulo vivo em Oregon, uma edição inteira do New Yorker na Pensilvânia e peças de discos de fonógrafo em Harvard e na Universidade de Chicago. Estes outros desafios deglutição nunca se agarraram, e o peixe-dourado-engolidor fad desvaneceu logo após o início.
ver filmes de Hollywood de alta tecnologia
O Feiticeiro de Oz saiu em 1939.
Lmpc/Getty Images
The Great Depression was a largely successful decade for Hollywood. Os bilhetes em média custam menos de um quarto para toda a década de 1930, abaixo de 35 centavos em 1929, então passar o tempo no cinema era uma forma acessível de escapismo para muitos. os filmes da era também foram revolucionários: Esses foram os anos em que a indústria cinematográfica transicionou totalmente de “filmes mudos” para “talkies”.”Hollywood começou a investir em novos estúdios e conceitos de filmes que poderiam tirar o máximo partido da nova tecnologia de som, e isso inaugurou musicais de grande orçamento com músicas originais como 42nd Street (1933) e The Wizard of Oz (1939). Foi também a década em que Walt Disney lançou o primeiro longa-metragem de animação, Branca De Neve e os Sete Anões (1937).
As pessoas também compraram bilhetes para comédias com os Irmãos Marx, screwball rom-coms estrelado por lança-corações como Katharine Hepburn e Cary Grant ou melodramas como uma estrela nasceu (1937). E antes de Hollywood começar a aplicar o Código Hays no verão de 1934 para manter os filmes “limpos”, os espectadores do cinema podiam ver Marlene Dietrich beijar uma mulher em Marrocos (1930) e Barbara Stanwyck dormir seu caminho para o topo na Cara de Bebê (1933). O público do filme mergulhou com o início da Grande Depressão, mas com filmes como estes, a porcentagem de pessoas que foram ao cinema em uma base semanal média nunca caiu abaixo de 40 por cento.
Construção de Caixa de Sabão Carros e Corridas-Los
Caixa de Sabão Derbys iniciado na década de 1930 como uma competição para crianças que não exige uma grande quantidade de dinheiro. Em 1933, um jornalista chamado Myron Scott reparou em alguns miúdos em Dayton, Ohio, que estavam a correr em caixas de sabão que eles próprios tinham feito. Ele tirou algumas fotos deles e começou a ajudá-los a organizar corridas maiores. Até o final do verão daquele ano, essas corridas estavam atraindo até 40.000 espectadores.no ano seguinte, Scott conseguiu que a Chevrolet patrocinasse o primeiro Derby de Soap Box Para Meninos (as meninas não podiam competir até 1971). Depois de realizar corridas locais no Midwest, os 34 vencedores dessas corridas vieram a Dayton para competir pelo título. No ano seguinte, a corrida pelo título mudou-se para Akron, onde tem estado desde então.enquanto uma multidão de curiosos olhavam para ela, Gloria Vanderbilt, a herdeira de 10 anos, cuja custódia havia sido muito litigiosa, visita sua mãe pela primeira vez desde que os tribunais decidiram que ela estava sob os cuidados de sua mãe.tia paterna, por volta de 1934.
Bettmann Archive / Getty Images
uma das tradições honradas na história americana é ler sobre as vidas tórridas de celebridades. Para os americanos da era da depressão, isso significava ler sobre ” Cafe Society.”Após a Proibição terminou em 1933, o ex-bares clandestinos em cidades como Nova York transformou-se em chiques restaurantes e discotecas cheio de estrelas de cinema, músicos, pessoas ricas que não tinha perdido todo o seu dinheiro ainda, cabides-no que estavam tentando se manter relevante e muita fofoca colunistas para gravar o que todas essas pessoas lá.os Vanderbilts ultra-ricos eram uma excelente fonte de drama da sociedade Cafe. Os fotógrafos seguiram o solteiro Alfred Gwynne Vanderbilt, Jr. para clubes nocturnos para tirar fotos dele a namorar uma série de mulheres glamorosas. Enquanto isso, colunistas de fofocas torceram as mãos sobre o estilo de vida supostamente decadente de sua meia-irmã mais nova, Gloria “Mimi” Baker, que já estava visitando clubes noturnos e casinos de jogo quando ela tinha 15 anos. Dramas familiares fora da cena do clube também fez a notícia: em 1934, os leitores de jornais gawked no sensacional julgamento de Custódia sobre Gloria Vanderbilt, de 10 anos de idade.os jornais apelidaram Gloria de “a pobre menina rica”, um apelido que eles também usaram para descrever os membros da young Cafe Society Brenda Frazier e Barbara Hutton. Em 1938, Frazier, de 17 anos, era conhecida como a “No. 1 Glamor Girl” e apareceu na capa da LIFE à frente de seu baile de debutante. Os leitores também seguiram a vida amorosa conturbada de Hutton, herdeira de US $ 45 milhões da Fortuna Woolworth, que se casou e se divorciou de duas reais europeias entre 1933 e 1937. Sua resposta a um protesto de 1939 por Woolworth clerks sugere que ela nunca percebeu bem a profundidade de seu privilégio como um milionário da era da depressão: “por que eles me odeiam?”ela teria perguntado. “Há outras raparigas tão ricas, mais ricas, quase tão ricas.”
a Criação de Imóveis Impérios Monopólio
Wallace Kirkland/A VIDA Picture Collection/Getty Images
O fato de que um jogo de tabuleiro chamado Monopólio tornou-se popular durante a Grande Depressão é irônico em si, mas é ainda mais irônico, dado o jogo de bastidores. O inventor do jogo, Elizabeth J. Magie, patenteou-o pela primeira vez em 1904 como o jogo do senhorio para ensinar os jogadores sobre os males do capitalismo. E durante algumas décadas, aconteceu.mas na década de 1930, outro homem começou a vender um jogo de tabuleiro baseado em sua ideia. Em 1935, ele vendeu-o para a lutadora Parker Brothers company, que então começou a vendê-lo como monopólio. O jogo foi um enorme sucesso entre o Grande Depressão famílias, porque era relativamente barato forma de entretenimento que eles poderiam usar mais e mais (além disso, ele pode ter servido como uma forma de desejo de realização para aqueles que sabiam que nunca iria se juntar Cafe da Sociedade). Mas também apagou o papel de Magie como originador do jogo. Mesmo que os irmãos Parker ganhassem o suficiente do Monopólio para se salvar da falência, a Magie só ganhou 500 dólares com o jogo do senhorio.
LEIA MAIS: Como a Grande Depressão Tornou-se a época de Ouro para o Monopólio
a Leitura de histórias em Quadrinhos e Reclamando de Como os Políticos Eram
Cartunista Harold Gray, criador do Orphan Annie tira de quadrinhos, no trabalho, em sua casa, 1964.
Martha Holmes/A VIDA de Coleção de Imagens/Getty Images
Todos os domingos, crianças de todo o país pegou o engraçado páginas para ler sobre as aventuras de Dick Tracy o detetive, Flash Gordon, Yale, jogador de pólo e a Pequena Órfã Annie, a intrépida menina surpreende pro-business, anti-trabalhista pontos de vista. Em um cômico de 1933, Annie alegremente exclamou: “lagartos saltitantes! Quem disse que o negócio é mau?”Se alguma vez Annie precisou de Ajuda em uma aventura, ela foi salva por “Daddy” Warbucks, um milionário benevolente cujo nome literalmente indicava que ele era um aproveitador de guerra.a Política de Annie refletia a de seu criador, o cartunista Harold Gray. A banda desenhada popular tinha feito Gray incrivelmente rico desde que ele começou em 1924, de modo que em 1934 ele estava ganhando um aconchegante $100.000 por ano (quase $2 milhões em 2019 Dólares). Enfurecido com a eleição de Franklin Delano Roosevelt em 32, Gray usou a sua faixa para protestar contra os sindicatos e o New Deal. A banda desenhada era popular entre as crianças por causa das grandes aventuras da pequena Annie, mas nem todos os adultos eram fãs de sua política. Em 1935, a nova República denunciou Annie como “fascismo nas funnies”.”
Tuning in to Hit Radio Shows About Masked Avengers
Actor Earl Grasser interpretando o Lone Ranger em WXYZ, o personagem mais popular da estação de rádio, por volta de 1937. ernard Hoffman/the LIFE Picture Collection/Getty Images
Radio was an important source of news and entertainment during the Great Depression. Ao longo da década, o número de lares americanos com rádios cresceu de cerca de 40 para 83 por cento.todas as semanas, os americanos sintonizam-se para seguir os vigilantes mascarados no Lone Ranger e no Green Hornet ou riem juntamente com com comediantes como Gracie Allen e George Burns. Um dos sitcom mais populares foi o objetivamente racista Amos ‘n’ Andy, que introduziu blackface menstrelsy tropes para a rádio. Crianças em particular ouviram Dick Tracy e a pequena órfã Annie – dois shows inspirados pelos quadrinhos populares—e enviados em Quaker Oats box tops ou Ovaltine seals para se juntar a cada clube secreto de cada show.os americanos também sintonizaram para ouvir sobre eventos atuais, as últimas pontuações de beisebol ou mexericos suculentos de Hollywood. Em 1933, o FDR revolucionou a forma como os presidentes comunicavam com os americanos conversando diretamente com eles através do rádio. Durante seu “fireside chats”, como eles se tornaram conhecidos, ele falou sobre questões como a crise bancária, o New Deal e o Dust Bowl.leia mais: vida para a família média durante a Grande Depressão