Salome, gdzie tańczyła (1944-1945)Edit
De Carlo został przetestowany przez Universal, który szukał egzotycznej dziewczyny Glamour w postaci Marii montez i acquanetty. Próbę oglądał Walter Wanger, który kręcił film przygodowy w technikolorze „Salome”, gdzie tańczyła (1945). Wanger twierdził później, że odkrył De Carlo, oglądając materiał filmowy dla innego aktora, w którym również pojawił się De Carlo (Milburn Stone).
Wanger testował De Carlo kilka razy i Universal podpisał z nią długoterminowy kontrakt za 150 dolarów tygodniowo. We wrześniu 1944 ogłoszono, że De Carlo został obsadzony w roli głównej przez Salome ponad 20 000 innych młodych kobiet.
inne źródło mówi, że 21 studentów Royal Canadian Air Force bombardier, którzy kochali ją jako gwiazdę pinup, walczyło o jej rolę. De Carlo powiedział później, że zrobiono to na jej rozkaz; zrobiła sobie kilka zdjęć w odkrywczym kostiumie i przekonała dwóch przyjaciół z dzieciństwa z Vancouver, Reginalda Reida i Kennetha Rossa McKenzie, którzy zostali pilotami, aby zorganizowali swoich przyjaciół, aby lobbowali w jej imieniu, pisząc w swoich wspomnieniach, że wszystko to było pomysłem Wangera.
choć nie był to krytyczny sukces, Salome była ulubienicą kasową, a mocno promowany De Carlo został okrzyknięty wschodzącą gwiazdą. W recenzji do filmu Bosley Crowther z „The New York Times” napisał:
Panna De Carlo ma przyjemny mezzosopranowy głos, wszystkie „spojrzenia”, o które jedna dziewczyna mogłaby prosić, a ponadto tańczy z zmysłowością, która musiała spowodować w biurze Hays pewne udręki. Scenariusz nie daje jej jednak większych szans na udowodnienie swoich talentów aktorskich.
Universal-International (1945-1950)Edit
Salome, gdzie tańczyła została zwolniona przez Universal, który podpisał z De Carlo długoterminowy kontrakt. Została wykorzystana przez studio jako zapasowa gwiazda dla Marii Montez, a jej drugi film dla studia widział jej krok do roli odrzuconej przez Montez: Western Frontier Gal (1946) u boku Roda Camerona. W 1946 roku De Carlo został wybrany dziewiątą najbardziej obiecującą ” gwiazdą jutra.”Podobnie jak Salome, został nakręcony w technikolorze.
De Carlo podążał za Frontier Gal z najlepiej zapowiadającą się rolą w Technicolorowym musicalu Walter Reisch „Pieśń Szeherezady” (1947) z udziałem Briana Donlevy 'ego i Jean-Pierre’ a Aumonta. Tilly Losch, Austriacka tancerka i przyjaciółka Reischa, trenowała De Carlo w swoich trzech tanecznych solówkach. Film okazał się hitem, zarabiając ponad 2 miliony dolarów.
De Carlo chciał występować w różnych rodzajach filmów. Wystąpiła w roli kelnerki w podwójnym życiu (1947), ale przegrała z Shelley Winters. Zamiast tego Universal umieścił ją z powrotem w technikolorze do filmu Niewolnica (1947), zrealizowanego z producentami Frontier Gal. Był to kolejny solidny sukces komercyjny. De Carlo dostał niewielką rolę w brutalnej sile (1947), filmie więziennym z Burtem Lancasterem i wyprodukowanym przez Marka Hellingera. Był to jej pierwszy czarno-biały film od czasu zostania gwiazdą i pierwszy, który otrzymał dobre recenzje.
zagrała Lolę Montez w czarnym Bartie (1948), Technikolorowym westernie z Danem Duryeą dla reżysera George ’ a Shermana. Duryea i Sherman ponownie współpracowali z nią nad „River Lady” (1948). De Carlo nazwał te filmy „fizycznie obciążającymi, ale nie twórczo inspirującymi.”The New York Times później podsumował je jako „serię rutynowych kostiumowych przygód jako twarda, ale dobroduszna minx zza torów, która wdaje się w społeczeństwo i nieuchronnie wycofuje się z facetem jej własnego kalibru.”
romansowała z Tonym Martinem w Casbah (1948), muzycznym remake ’ u Algieru (1938) wykonanym dla własnej firmy produkcyjnej Martina, ale wydanym przez Universal. De Carlo była niechętna temu występowi, ponieważ, choć otrzymywała najwyższe notowania od Martina, nie dostała głównej roli. Miejsce to przypadło szwedzkiemu debiutantowi Märcie Torén. Jednak szef studia William Goetz nalegał, aby De Carlo zagrał Inez, rolę Sigrid Gurie zagrała w wersji z 1938 roku. Zaśpiewała także piosenkę do filmu „Every Man There ’ s a Woman”, która została nominowana do Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną. Film trafił do box office ’ u, pierwszego klapa de Carlo od czasu zostania gwiazdą.
De Carlo otrzymał propozycję od Marka Hellingera nakręcenia kolejnego filmu z Burtem Lancasterem: filmu noir Criss Cross (1949) 1949). Tym razem De Carlo miał większą rolę, jako femme fatale, Anna. Bosley Crowther zauważył, że De Carlo ” próbował czegoś innego jako Anna. Zmiana jest mile widziana, mimo że występ Panny De Carlo jest nierówny. Pod tym względem, ona ma rację w kroku z większością innych o Criss Cross.”Film stał się uważany za klasykę, a De Carlo uznał rolę za punkt kulminacyjny jej dotychczasowej kariery. W filmie zadebiutował Tony Curtis, w scenie tańczącej z De Carlo.
De Carlo chciał nakręcić więcej filmów w tym stylu, ale Universal umieścił ją z powrotem w Technicolor westernach z Calamity Jane i Sam Bass (1949), grając Calamity Jane, w reżyserii Shermana, u boku Howarda Duffa.
zagrała rolę deanny Durbin w filmie dziewczyna, która zabrała Zachód (1950), w reżyserii Freda de Cordovy. Film dał jej szansę na pokazanie swojego śpiewającego głosu. Wykształcony w operze i były chórzysta dziecięcy w anglikańskim kościele św. Pawła w Vancouver, De Carlo posiadał duży zakres wokalny. Miała być w Bagdadzie (1949), ale poroniła i zachorowała, więc w studio obsadziła Maureen O ’ Hara.
de Cordova wyreżyserował de Carlo w Buccaneer ’ s Girl (1950), pirackim filmie rozgrywającym się w Nowym Orleanie w latach 1810. Reżyser nazwał później De Carlo ” lalką … niedoceniana jako aktorka. Była najbardziej profesjonalna, ciężko pracowała, była bardzo dobra w swoim rzemiośle, prawdopodobnie nie była gwiazdą pierwszej klasy, ale weszła zgodnie z harmonogramem. Znała swoje kwestie, tańczyła i śpiewała dość dobrze i bardzo chciała być większą gwiazdą, niż kiedykolwiek stała się.”
koncertowała w bazach US army śpiewając, następnie wystąpiła w ” Desert Hawk „(1950),” Eastern „z Richardem Greene’ em. Nakręciła Western z Shermanem, Tomahawk (1951), naprzeciw Van Heflina, który cieszył się dużą popularnością.
De Carlo dużo koncertowała, aby promować swoje filmy i zabawiać wojska amerykańskie w Europie. Zaczęła też śpiewać w telewizji.
otrzymała z Anglii propozycję nakręcenia komedii „Hotel Sahara” (1951) z Peterem Ustinowem. Podczas pobytu w Anglii poprosiła Universal o zwolnienie jej z kontraktu, jednak pozostało jej jeszcze trzy miesiące, a studio się zgodziło.
Post-Universal (1951-1954)Edit
podczas pobytu w Anglii De Carlo nagrał dwa single, „Say goodbye” I „I love a man”. W marcu 1951 podpisała nowy kontrakt z Universal na realizację jednego filmu rocznie przez trzy lata.
De Carlo udał się do Paramount, aby nakręcić Western, Silver City (1951), dla producenta Nat Holta, z którym wystąpił u boku Edmonda O ’ Briena za opłatą w wysokości $50,000.
w 1951 roku De Carlo przyjął ofertę otwarcia trzydziestego sezonu Hollywood Bowl, śpiewając bryczesową rolę księcia Orłowskiego w pięciu przedstawieniach opery Nietoperz (Nietoperz), od 10 do 14 lipca. Występy poprowadził znany kompozytor filmowy Franz Waxman. W swojej autobiografii opisała swój udział w Die Fledermaus jako ” satysfakcjonujące doświadczenie, estetyczny punkt mojego życia.”
w sierpniu 1951 roku De Carlo został pierwszą amerykańską gwiazdą filmową, która odwiedziła państwo Izrael, dając koncerty w Hajfie, Ramat Gan, Jerozolimie, Tel Awiwie i Jafie, które były wykorzystywane do celów propagandowych. Przyciągnęła publiczność i została „po królewsku przyjęta”przez rząd Izraela i opinię publiczną. Jej występy składały się ze śpiewu i tańców z jej filmów. Co więcej, odkryła, że jej filmy były tam niezwykle popularne, mówiąc: „za każdym razem, gdy grałem koncert, ktoś krzyczał:” Zaśpiewaj coś z Casbah.””O ciepłym przyjęciu, jakie otrzymała w Izraelu, powiedziała felietonistce Louelli Parsons:
wszyscy w Izraelu byli dla mnie tak wspaniali i nigdy nie zapomnę przemówienia burmistrza Jerozolimy, Rabina S. Z. Shragara. Musiał być przetłumaczony, ponieważ mówił po hebrajsku. Jest ortodoksyjnym Żydem i żyje zgodnie ze swoją religią. Przyjął mnie w swoim biurze i podał mi turecką kawę, i powiedziano mi, że żadna kobieta nigdy nie została zaproszona na kawę w jego biurze. Powitał mnie w Izraelu w łaskawy, uprzejmy sposób, którego nigdy nie zapomnę. Dał mi to, co nazywają szczególnym błogosławieństwem, nie tylko dla mnie, ale dla wszystkich artystów, którzy mieli przyjść później.
De Carlo wrócił wcześnie z Tel Awiwu, aby nakręcić historię z San Francisco (1952) z Joelem Mccreą. Był to pierwszy z dwuczęściowych układów z Fidelity Pictures; drugi miał być szkarłatnym płomieniem o walce Brazylii o niepodległość, która nigdy nie została zrealizowana.
zadebiutowała w telewizji na żywo w filmie „Another Country” do „Lights Out” (1952). De Carlo chciał nakręcić film dla Sydney Box „Królowa Saby” z Peterem Ustinowem w roli Salomona, ale nigdy nie został zrealizowany.
wróciła do Universal na pierwszy film w ramach nowego kontraktu, szkarłatny Anioł (1952) z rockiem Hudsonem.
na Paramount zagrała w kolejnym filmie dla Nat Holta, Hurricane Smith (1952), potem pojawiła się w „Madame 44″ Dla Ford Television Theatre (1952). Ogłosiła plany założenia własnej firmy produkcyjnej wraz ze swoim agentem, Vancouver Productions. Jednak, jak później napisała,” absolutnie nic ” nie wyszło z tego.
De Carlo trafił do MGM, by nakręcić Sombrero (1953), głównie kręcone w Meksyku. Lubiła swoją postać, bo była ” prawie madonnalike.It jest rolą, która wymaga największej szczerości dla jej właściwej interpretacji. Wiele zdjęć, które zrobiłem, być może zaoferowało mi typowe części zewnętrzne lub zachodnie, części bohaterki. Tak długo, jak mogłem przekazać krzykliwe wrażenie, to było w porządku… Nie zaprzeczam, że takie części są dla mnie ważne. Są doskonałe. Ale jest rozsądne, że gdy ktoś idzie, szuka mniej powierzchownych zadań.
De Carlo został ponownie połączony z Hudsonem dla Sea Devils (1953), napoleońskiej opowieści przygodowej nakręconej w Wielkiej Brytanii i Francji, wydanej przez RKO. Oznaczało to, że musiała przełożyć film, który miała nakręcić dla Edwarda Small ’ a, Savage Frontier. Zaproponowano jej rolę w filmie Niewinni w Paryżu (1953), ale ostatecznie nie pojawiła się w filmie.
Po powrocie do USA miała plan filmu przygodowego na pustyni, Fort Algier (1953), dla United Artists, z Carlosem Thompsonem, którego De Carlo polecił.
swój trzeci film w Wielkiej Brytanii nakręciła komedią Kapitański raj (1953), jako jedna z dwóch żony kapitana statku (granego przez Aleca Guinnessa) trzymają w oddzielnych portach. De Carlo zagrał Nitę, zmysłową żonę mieszkającą w Maroku, podczas gdy Celia Johnson zagrała Maud, skromną żonę mieszkającą w Gibraltarze. Film był nominowany do Oscara za najlepszą historię, a krytyk New York Timesa Bosley Crowther pochwalił jej występ, pisząc: „a panna De Carlo, jako syrena, „kolega tygrysa” w Panu G. , jest cudownie szczera i sugestywna do hausfrau w każdej damie.”
De Carlo nakręcił czwarty film w Anglii, Happy Ever After (1954) z Davidem Nivenem, a następnie został wezwany do USA, aby zrobić współczesną komedię w telewizji, kręgosłup Ameryki (1953) z Wendellem Coreyem. W 1954 roku, po sukcesie „kapitańskiego Raju”, wyraziła chęć zrobienia więcej komedii:
miałem swój udział w syren i cieszę się, że mogę od nich uciec, bez względu na rolę. Żeby ładnie wyglądać na ekranie jako romantyczny lead to chyba w porządku, ale co z tego? Wolałbym zrobić coś w dobrym westernie pod warunkiem, że będzie dużo akcji. Lubię akcję.
De Carlo wrócił do Universal, aby zrobić Western z Mccreą, rzeką graniczną (1954), w reżyserii Shermana. Wyjechała do Włoch na „Sekret Contessy” (1954) i wróciła do Hollywood na „pasję” (1954). Napisała 42-stronicowy tekst do filmu science-fiction „operacja Sram”, który nie został zrealizowany. De Carlo stworzył Western Shotgun (1955) ze Sterlingiem Haydenem dla alianckich artystów. Zagrała w filmie” Hot Cargo „Dla Screen Director’ s Playhouse (1956) z Rorym Calhounem w reżyserii Taya Garnetta.
De Carlo nakręciła swój trzeci film dla Universal na podstawie nowego kontraktu w Raw Edge (1956). Republic zagrała Minnę Wagner w biografii Richarda Wagnera „magiczny ogień” (1956). W telewizji wystąpiła w filmie” The Sainted General ” dla Star Stage (1956). Republic połączyła ją z Duffem w filmie Flame of the Islands (1956), kręconym na Bahamach.
Dziesięć Przykazań i ostatnie znaczące role filmowe (1954-1963)Edycja
we wrześniu 1954 roku Cecil B. DeMille obsadził ją jako Zipprah, żonę Mojżesza (graną przez Charltona Hestona), w jego biblijnej epopei the Ten Commandments, produkcji Paramount Pictures, która miała premierę w listopadzie 1956 roku. W swojej autobiografii DeMille wyjaśnił, że zdecydował się obsadzić De Carlo jako żonę Mojżesza po tym, jak jego reżyser, Bert McKay, zwrócił jego uwagę na jedną ze scen, w którą grała w Sombrero. Mimo że film „był obrazem dalekim od dziesięciu przykazań”, pisał DeMille, „wyczułem w niej głębię, siłę emocjonalną, siłę kobiecą, której potrzebowała część Sephory i którą ona jej dała.”
przygotowywała się intensywnie do tej roli, biorąc lekcje tkania na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles i pasterstwa w Dolinie San Fernando. Kilka miesięcy przed rozpoczęciem zdjęć pracowała nad rolą z trenerem teatralnym. Jej sceny kręcono na scenach dźwiękowych Paramount w 1955 roku. Jej występ spotkał się z uznaniem krytyków. Crowther, krytyk New York Timesa, był pod wrażeniem: „Yvonne De Carlo jako Pasterka Midianitów, z którą Mojżesz jest żonaty, jest szczególnie dobra w ciężkiej roli.”The Hollywood Reporter napisał, że ” jest bardzo dobra jak zwykła Sephora”, A New York Daily News zauważył, że ” z przekonaniem gra żonę Mojżesza.”
zakochała się w kaskaderze Bobie Morganie podczas kręcenia filmu Dziesięć Przykazań w Egipcie w 1954 roku. Pobrali się w 1955, a ich pierwszy syn, Bruce, urodził się w 1956. DeMille został ojcem chrzestnym Bruce ’ a. Jej druga ciąża oznaczała, że musiała odrzucić rolę pirata, którą dał jej DeMille w jego kolejnej produkcji, The Buccaneer (1958).
ogłoszono, że będzie współpracować z Vittorio De Sica w adaptacji żony piekarza, która zostanie nakręcona w języku angielskim i włoskim, ale film nigdy nie został zrealizowany. Podobnie jak dwa projekty de Carlo miał wykonać we Włoszech po „Raw Edge”, „Mistress of Lebanon Castle” z Trevorem Howardem i „Honeymoon in Italy”.
zamiast tego De Carlo zagrał z George Sanders i Zsa Zsa Gabor w śmierci łajdaka (1956). The New York Times pochwalił jej występ jako Bridget Kelly: „Yvonne De Carlo wykonuje solidną i profesjonalną pracę jako uwielbiająca drobna złodziejka, która wznosi się razem z nim na szczyt .”Na małym ekranie wystąpiła w” skeczach & skeczach” do filmu prysznic gwiazd (1957). Była także w Schlitz Playhouse (1957)
De Carlo wydała w 1957 roku płytę LP o nazwie Yvonne De Carlo Sings w Masterseal Records, wytwórni zależnej od Remington Records. Zaaranżowany przez przyszłego kompozytora filmowego Johna Williamsa pod pseudonimem „John Towner”, album zawiera dziesięć utworów:” End of a Love Affair”,” in the Blue of Evening”,” I Got it Bad (and that ain ’ t Good)”, ” Am I Blue?”, „Little Girl Blue”, „Blue Moon”, „But Not for Me”, „My Blue Heaven”, „Mood Indigo”, ” One for My Baby (And One More for the Road)”.
w wyniku wielkiego sukcesu i pozytywnych recenzji Dziesięciu Przykazań, De Carlo otrzymał główną rolę w dwóch filmach Warner Bros.w tym samym czasie kręcono: opowieść Helen Morgan i band of Angels, na podstawie powieści Roberta Penna Warrena. De Carlo wybrał tę ostatnią, ponieważ jej współproducentem byłby Clark Gable, jeden z jej ulubionych aktorów. Tytuł odnosi się do krótkiej długości życia czarnych żołnierzy, którzy walczyli z Oddziałami Unii w wojnie secesyjnej, ale historia jest głównie o Amantha „Manty” Starr, mieszanej rasy Południowej belle, która zostaje sprzedana jako niewolnica po śmierci ojca i odkrywa, że jej zmarła matka była czarną niewolnicą na plantacji ojca. Amantha zostaje następnie zabrana do Nowego Orleanu, gdzie zostaje kupiona przez właściciela plantacji Hamisha Bonda (Gable), który się w niej zakochuje. Film był zarówno krytycznym, jak i finansowym rozczarowaniem w momencie premiery.
De Carlo był w „werdykcie trzech” za Playhouse 90 (1958). Nakręciła z Victorem Mature ’em film Legii Cudzoziemskiej w reżyserii Jacques’ a Tourneura (1958). Bezskutecznie brała udział w przesłuchaniach do broadwayowskiego musicalu Destry Rides ponownie przegrywając z Dolores Gray.
w maju 1958 roku De Carlo została zatrudniona do roli Marii Magdaleny we włoskiej epice biblijnej Miecz i krzyż (wstępnie zatytułowanej Wielki grzesznik i wydanej w Stanach Zjednoczonych jako Maria Magdalena), z Jorge Mistralem jako jej miłością, Rzymskim Gajuszem Marcellusem i Rossaną Podestà jako jej siostrą Martą. Reżyser filmu, Carlo Ludovico Bragaglia, przypomniał później, że ” producent, Ottavio Poggi, wysłał tymczasowy scenariusz do Ameryki, aby Yvonne De Carlo mogła go przeczytać i zdecydować o swoim udziale w filmie. Przeczytała go i bardzo się podekscytowała, zgadzając się zagrać rolę Magdaleny.”Film został nakręcony w języku angielskim, a później dubbingowany w języku włoskim.
De Carlo założył Klub nocny i koncertował z nim w Ameryce Południowej. Wystąpiła gościnnie w filmach Bonanza („róża dla Lotty”, 1959), przygody w Raju („Isle of Eden”, 1960), dni Doliny Śmierci („The Lady Was an M.D”, 1961), Follow The Sun („The Longest Crap Game in History” i „Annie Beeler ’ S Place”, 1962) oraz Prawo Burke ’ a („Who Killed Beau Sparrow?”, 1963). Grała również ponownie w Destry Rides w Summer stock.
mąż De Carlo został na stałe okaleczony podczas pracy jako kaskader nad tym, jak wygrał Zachód (1963), w końcu stracił nogę. De Carlo podjął się jakiejkolwiek pracy, pojawiając się w klubach nocnych w całym kraju, a także występując w magazynie, trzecim najlepszym sportem.
aby pomóc, John Wayne zaproponował jej drugoplanową rolę Louise Warren, tytułowej kucharki w McLintock! (1963), Z Wayne ’em i Maureen O’ Hara. Po raz drugi wystąpiła w westernie prawo bezprawia (1964) i zagrała hiszpańską tancerkę Dolores w komedii Boba Hope ’ A A Global Affair (1964).
De Carlo wystąpił w „The Night The Monkey Died” za najlepszy serial na Ziemi (1964). Przez tydzień występowała w serialu Enter Laughing na Broadwayu i zagrała w nim, gdy produkcja ruszyła w trasę.