bycie „podpisanym” artystą to duży temat; to zarówno dobra, jak i zła rzecz w tym samym czasie. Postrzeganie ludzi jako „podpisanych” na etykiecie jest moim zdaniem przede wszystkim problemem. W poprzednim artykule stwierdziłem, że możesz iść bez etykiet i nadal dobrze sobie radzić w muzyce. Ale co, jeśli chcesz być podpisany i chcesz współpracować z innymi i stale napotykać przeszkody? Ze względu na ten artykuł—który zajęło mi trochę czasu, aby napisać-poszedłem pod przykrywką, używając pseudonimu: zrobiłem muzykę poza moim zwykłym podpisem muzycznym, a następnie skontaktowałem się z kilkoma wytwórniami, aby zobaczyć, jak sprawy idą, gdy masz bardzo niski profil na Soundcloud i wysyłasz dema do wytwórni płytowych online.

pomysł pójścia pod przykrywką polegał przede wszystkim na sprawdzeniu, jak wytwórnie reagują na nieznanego artystę wysokiej jakości muzyką, ale także na rozszyfrowaniu, jak to ułatwić.

ale zanim podzielę się historią tego, co się stało, porozmawiajmy o prostej strategii i podzielę się z Wami kilkoma faktami, które miałem na myśli przed rozpoczęciem tego eksperymentu.

czego wytwórnia będzie szukać w nowych potencjalnych artystach

1. Wytwórnie chcą muzyki, która pasuje do brzmienia/etosu wytwórni, i artysty, który pasuje do ich wizerunku, więc może być prezentowany i sprzedawany prawidłowo. Słuchaj najnowszych wydań wytwórni na Bandcamp / Soundcloud, aby sprawdzić, czy Twoja muzyka pasuje. Uwaga: Wiele osób skontaktuje się z wytwórnią opartą na muzyce, którą wydali lata temu, i zwykle jest to duży błąd.

2. Zazwyczaj etykiety będą chciały kogoś z ich sieci. Jeśli nie jesteś przyjaciółmi znajomych, szanse, że pasujesz do „kręgu”, są mniej prawdopodobne, więc ważne jest, aby zrobić trochę upuszczania nazwy lub poznać ludzi, których Etykieta zna.

3. Posiadanie głębi w swojej kolekcji utworów ma kluczowe znaczenie. Jeśli wytwórnia lubi 2 z 4 piosenek, które masz, mogą poprosić o więcej. Posiadanie kilku więcej jest bardzo przydatne, plus pokazuje, że piszesz regularnie. Innymi słowy, to pokazuje, że jesteś poważny.

4. To ogromna wygrana, jeśli koncertujesz, grasz koncerty lub masz ważne wydawnictwa w rękawie. To może być problem dla wielu. Jest o wiele za dużo producentów i wykonawców w porównaniu z liczbą możliwości wydania i grania. Więc jest to Paragraf 22; jesteś bardziej skłonny do wydania, ponieważ już wydajesz muzykę, i jesteś bardziej skłonny do grania, ponieważ już grasz koncerty. Jeśli tego nie zrobisz, będziesz miał mniejszą przyczepność. Jeden nie gwarantuje drugiego, ale albo zdecydowanie pomaga Twojemu profilowi. Twoja sieć kontaktów jest bardzo ważnym czynnikiem dla znalezienia sukcesu z muzyką, więc cokolwiek robisz, budowanie sieci kontaktów jest równie ważne jak tworzenie wysokiej jakości muzyki.

Wracając do mojego eksperymentu z niepodpisanym aliasem, postanowiłem przyjąć rolę kogoś, kto jest całkowicie poza systemem, JEST NOWY w produkcji (ale ma wiedzę) i nigdy nic nie gra ani nie wydaje. Stworzyłem alias-którego nie ujawnię, ponieważ chcę, aby ten eksperyment trwał—i powiedziałem, że jestem ze Skandynawii, gdzie scena mikro-house nie jest super mocna. Moje umiejętności komunikacyjne były w porządku, ale nie znałem nikogo w żadnej sieci wytwórni, z którą się skontaktowałem.

więc jak poszło?

ten eksperyment przebiegł strasznie.

skontaktowałem się z trzynastoma wytwórniami z czterema utworami. Potwierdziłem swoją pracę z przyjacielem, który powiedział, że utwory były dobre, grywalne i godne wydania. Jako właściciel etykiety jestem bardzo wybredny, jeśli chodzi o to, jak ktoś powinien do mnie podejść, więc napisałem profesjonalną wiadomość e-mail dla każdej etykiety. Skontaktowałem się z każdą etykietą na Soundcloud i przez e-mail, jeśli to możliwe. Idealnie, wiedziałem, że najlepszym sposobem na zwrócenie uwagi wytwórni będzie przejście przez artystę na etykiecie, ale nie chciałem zepsuć mojej tożsamości. Oto wiadomość, którą wysłałem:

Witaj! Nazywam się i jestem młodym producentem ze Skandynawii. Zapoznałem się z Twoją wytwórnią, odkrywając wydawnictwa, które moim zdaniem są podobne do muzyki, którą tworzę. Sprawdziłem wasze najnowsze wydania na Beatport, aby zobaczyć, co ostatnio robicie i myślę, że prawdopodobnie spodoba Wam się te 4 utwory, które chciałbym Wam zaprezentować. Daj mi znać, co myślisz.

cztery utwory, które wysłałem, były w trybie prywatnym na Soundcloud i upewniłem się, że ludzie ich nie słuchają przed wysłaniem. Moje konto na Soundcloud nie miało obserwujących, a zdjęcie profilowe było również dość enigmatyczne.

ze wszystkich trzynastu wytwórni, z którymi się skontaktowałem, tylko cztery miały czas na wysłuchanie niektórych utworów, nie wszystkich. Tylko jedna etykieta odpowiedziała na moją pierwszą wiadomość z ” Dziękuję.”Szczerze mówiąc, gdybym był facetem, którego udawałem, byłbym zniechęcony. Powiedziałbym, że nawet ja, jako doświadczony muzyk, kiedy próbuję skontaktować się z wytwórniami, czasami jest to nadal bardzo, bardzo trudne. Nawet Podążyłem za nie reagującymi etykietami z moim pseudonimem Pheek, a nawet wtedy nadal Brak odpowiedzi.

z tego eksperymentu doszedłem do wniosku, że bez względu na to, jak utalentowany, uprzejmy i zorganizowany jesteś, jest bardzo mało prawdopodobne, aby sprawy dobrze się dla ciebie potoczyły, jeśli przesyłasz swoje dema online jak zimny telefon. Najbardziej udane oferty będą miały miejsce, ponieważ jesteś częścią sieci, która prawdopodobnie ma osobisty kontakt. W poprzednich postach nalegałem na znaczenie pracy nad tym, co możesz kontrolować: jakością swojej muzyki, oryginalnością pomysłów, pracą z ludźmi, na których możesz liczyć…itd.

czego etykiety szukają w profilach internetowych artystów

Jeśli mimo trudności z uzyskaniem ich głosu, nie mówiąc już o podpisaniu, nadal chcesz przesłać demo online, Oto kilka wskazówek, czego szukają etykiety:

• obecność w Internecie: obecność na najważniejszych stronach internetowych, takich jak Instagram, Soundcloud, Resident Advisor, Mixcloud.
• materiał opublikowany na profilu Soundcloud z komentarzami słuchaczy. Nikt nie chce oglądać gier 5k lub mniej i żadnych polubień lub opinii. Jako właściciel wytwórni nie lubię też oglądać profilu bez muzyki opublikowanego publicznie. Jako artysta ważne jest posiadanie jakiegoś portfolio. Może być publikowany materiał, ale jeśli nigdy nie miałeś wydania, publikowanie muzyki, nad którą pracujesz, jest znakiem, że poważnie myślisz o tym, co robisz.
• własny materiał jest zawsze plusem. Lubię widzieć ludzi, którzy nie czekają, aż coś im się stanie, ale są proaktywni i mają energię, aby coś się ruszyło, nawet jeśli później niewiele się dzieje. Widząc kogoś, kto ma niepusty profil Bandcamp pokazuje pewną powagę i doświadczenie z tym, jak stworzyć release.
• artysta z tonami wysokiej jakości muzyki, która jest niepodpisana. Nie ma nic bardziej ekscytującego niż odkrywanie pojawiającego się artysty, który ma mnóstwo wysokiej jakości utworów czekających na podpisanie. Nie mogę tego wystarczająco podkreślić nowym artystom, z którymi pracuję przy miksie i masteringu. Nie przestawaj tworzyć muzyki. Upewnij się, że Twoja praca jest wysokiej jakości, aby dzień, w którym znajdziesz wytwórnię, która chce z tobą pracować, był bardziej niż gotowy, aby zaprezentować im najlepszą jakość albumu, jaki masz. Dodatkowo, gdy etykieta wie, że pracujesz z mentorem, inżynierem (ja lub ktoś inny), pokazuje to twoje poświęcenie i pasję, co również jest czymś, co etykiety naprawdę chcą w tobie zobaczyć. Jedną z najtrudniejszych części znalezienia wytwórni jest zaprezentowanie się światu i DJ-om, więc wszystko, co może wykorzystać Twoje wydanie(y), jest czymś, co może zrobić dużą różnicę w końcu.

Jeśli jesteś niepodpisany i otrzymałeś opinie od ludzi, którym ufasz, że Twoja muzyka jest wysokiej jakości, skup się na tworzeniu muzyki i poświęć trochę czasu na znalezienie ludzi, którzy chcą pracować nad nią z tobą. Część mnie wierzy, że każdy utalentowany zawsze znajdzie miejsce do uwolnienia. Zwykle moi klienci nienawidzą, kiedy to mówię, ale po latach wracali do mnie ludzie, którzy w końcu osiągnęli pewien poziom sukcesu. Myślę, że jednymi z najlepszych miejsc do poznawania ludzi, na których można polegać, są festiwale, sklepy z płytami i inne wydarzenia osobiste, w których można dostrzec artystów. Możesz skontaktować się z DJ-ami od razu, ale być może skuteczniej jest dotrzeć do sieci lub grupy ludzi. A jeśli jesteś niezręczny społecznie? Typowy problem dla amerykańskich frajerów. Pracowałem z ludźmi na tym stanowisku, a ci, którzy „zrobili to”, byli wybredni w kontaktach, które nawiązali. Zachęcam również do dołączenia do naszej społeczności na Facebooku-jesteśmy przyjaźni 😉

Zobacz także: Jak na nowo odkryć swój dźwięk