w świecie fotografii mówi się, że zdjęcie można zrobić na sto różnych sposobów. Jest to szczególnie prawdziwe, jak prawdopodobnie już zauważyłeś podczas robienia portretów.
Fotografia portretowa to chyba najpopularniejszy gatunek, w sferze różnorodnego świata jakim jest sztuka fotografii. Ludzie robią portrety tak często, robiąc selfie lub zdjęcia swoich bliskich za pomocą telefonów komórkowych lub aparatów fotograficznych. W każdym razie na tym właśnie polega Fotografia portretowa, uchwycenie twarzy ludzi.
jednak jako fotografowie zawsze będziesz dążyć do wyższej doskonałości, niezależnie od stylu fotografii. To naturalna przyczyna, to jeden z powodów, dla których fotografia jest artyzmem. Dążenie do robienia lepszych zdjęć, w dziedzinie fotografii portretowej, doprowadzi Cię ostatecznie do wyższego wymiaru, w którym nie będziesz zadowolony tylko z uchwycenia twarzy, ale raczej duszy obiektu.
samotna młoda i piękna kobieta siedząca w barze, obok fortepianu i butelki szampana, z lat 20. Kobieta ubrana jest w czarną suknię wieczorową z lat 20. XX wieku i diadem w stylu Gatsby ’ ego na włosach, w tle znajduje się duże stare zardzewiałe okno, w którym niebieskie wieczorne światło atakuje scenę.
w tym wymiarze w fotografii kryje się kreatywność. Czeka na uwolnienie przez siły, takie jak wiedza i inspiracje zebrane po drodze, gdy dorastałeś jako fotograf. Wyruszmy więc w podróż, która pomoże Ci zebrać moc kreatywności w fotografowaniu portretów i uciec od zwyczajności.
na poniższej liście poznasz główne składniki, które pomogą Ci zebrać tę twórczą siłę i przenieść Cię na inny poziom dzięki fotografii portretowej.
Sprzęt
dobrze znasz sprzęt, z którym pracujesz. To jest punkt odniesienia, od którego musisz zacząć. Wiedza techniczna może nie wydawać się związana ze sztuką na początku, ale spójrzmy na poniższy obrazek.
Autoportret z kreatywnym oświetleniem z ciągłym światłem i stroboskopem studyjnym.
to zdjęcie zostało zrobione z pojedynczą ekspozycją i nie zastosowano do niego żadnych zmian w Photoshopie. Druga technika migania kurtyny z wolnym czasem migawki stworzyła tutaj efekt. Balans bieli aparatu został ustawiony na Wolfram, a kluczowe światło kolorowe z CTO – aby zrównoważyć Kolory za pomocą żeli.
na pewno zauważyłeś, jak koreluje wiedza techniczna i Sztuka. Niezależnie od tego, czy chodzi o ustawienia aparatu, obiektywu czy światła stroboskopowe, im więcej wiesz o swoim sprzęcie, tym więcej opcji będziesz musiał zbadać, wprowadzając swoje dzieło do realizacji.
wybór odpowiednich twarzy, odkrywanie ukrytego potencjału Twojego modelu
większość fotografów tworzy swoją najlepszą pracę, pracując nad osobistymi projektami. Podczas pracy nad osobistym projektem masz pełną kontrolę nad wyborem modelu siedzącego przed kamerą – jesteś dyrektorem artystycznym.
są twarze pełne potencjału, choć nie są to twarze profesjonalnych modelek (mogą to być ludzie, których widzisz w transporcie publicznym lub na ulicach), ujawniające wielkie postacie i rysy. Musisz być w stanie zobaczyć ten potencjał i zaprosić takie osoby na sesję zdjęciową portretową.
pamiętaj, że chociaż osoba wygląda świetnie, na początku może nie czuć się komfortowo siedząc i pozując dla Ciebie. Wpłynie to oczywiście na ogólną jakość i cel sesji zdjęciowej.
pamiętaj, że Twoim zadaniem jako fotografa jest wprowadzenie dobrego klimatu i nastroju do planu, aby pomóc modelce się zrelaksować i poznać jego najlepsze cechy.
Portret czarnego mężczyzny w okularach i czarnej skórzanej kurtce, mający ręce i palce bardzo blisko twarzy.
na pierwszym zdjęciu powyżej jest mężczyzna, który zarezerwował osobistą kreatywną sesję portretową. Praca z nim trwała cztery godziny, aby osiągnąć punkt, w którym w końcu znalazł się we właściwej części swojego twórczego wszechświata, poczuł się wolny i eksplorował siebie. Nigdy wcześniej nie miał takiego doświadczenia i na początku czuł się dość nerwowy i nieśmiały.
drugi obrazek poniżej jest dobrym przedstawieniem pracy z wielką postacią.
portret modelki ubranej w strój pilota z kubańskim cygarem w ustach. Twórczy wygląd tego portretu został osiągnięty dzięki zastosowaniu wielu świateł stroboskopowych.
Oświetlenie
światło jest powodem istnienia fotografii. Pomyśl o świetle, badaj światło – jak się rozprzestrzenia, jak się odbija, jak się odbija, jak się odbija, jak jest specularne itp. Jest tyle do zapalenia. Światło jest tym, co będzie renderować rzeczywistość przed tobą, odbijając się i odbijając z powrotem do obiektywu aparatu.
światło ma jakość, która jest określona przez źródło, intensywność, rozmiar i temperaturę barwową światła. Najlepsze jest to, że masz pełny dostęp do kontrolowania tego wszystkiego. Główne źródła światła dla fotografów to:
- światło otoczenia
- Światło Stroboskopowe
- światło ciągłe
ale gdy przejdziesz do następnego tematu, zobaczysz, że światło to znacznie więcej niż tylko dostępność w jakiejś formie.
konfiguracja studia fotograficznego do sesji portretowej, na zdjęciu znajdują się stroboskopy Bowensa, białe tło i modyfikatory światła.
na powyższym obrazie można zobaczyć ustawienie studyjnego oświetlenia stroboskopowego dla sesji portretowej. Niektóre postacie mogą wymagać naprawdę skomplikowanego oświetlenia, aby uchwycić swoje osobowości. Inni po prostu wymagają jednego lub dwóch źródeł światła – to od Ciebie, jako artysty, zależy, czy to określisz.
niski Portret mężczyzny z rudą brodą i skórzaną kurtką, scena oferuje dramatyczne i kreatywne oświetlenie stroboskopowe.
powyższy portret został sfotografowany tylko dwoma światłami stroboskopowymi – bardzo dobrze pokazując, jak wybrano najbardziej odpowiednie oświetlenie, aby oświetlić i uchwycić nastrój i osobowość osoby. Podczas gdy na poniższym obrazie wykorzystano sześć świateł stroboskopowych.
Portret młodej kobiety Na niebieskim tle w fioletowej sukience – z kreatywnym, wielokrotnym ustawieniem oświetlenia i podejściem.
Kształtowanie światła, modyfikatory światła
wszyscy artyści używają różnego rodzaju narzędzi, które pomagają im kształtować tkankę własnych inspiracji i wcielać w życie kreatywne pomysły. Tak samo jest z nami fotografami.
Po pierwsze, jest światło, otoczenie lub stroboskop, który jest surowcem, z którym pracujesz. Ale ten materiał musi być zmiękczony lub ukształtowany, pomagając Ci w procesie osiągania głębszych wymiarów cech i charakteru podmiotu.
narzędzia Light shaping pomogą Ci zdefiniować własną kreatywną sferę – sferę Game of Shadows, Game of Highlights i Game of Midtones, w której jesteś mistrzem kontrolującym i balansującym, jaką rzeczywistość będzie renderować Twoje światło.
wytatuowany rockabilly, Demon, fryzjer trzymający żyletkę w ciemnym i demonicznym salonie fryzjerskim z modelem pinup jako złym asystentem na tle butelki Jacka Danielsa.
do stworzenia powyższego obrazu użyto kilku narzędzi kształtowania światła, a niektóre z nich zostały jeszcze zmodyfikowane, aby uzyskać jakość światła potrzebną w tej konkretnej sytuacji (obraz został nakręcony o 10 rano, ale pomysł był na koncepcję dark – Sweeney Todd)
Studio, lokalizacja i funkcje
kolejnym bardzo ważnym składnikiem procesu budowania unikalnych i kreatywnych obrazów portretowych jest badanie tego, co jest wokół ciebie. Co jest dostępne lub co można zbudować, oświetlić i stworzyć na miejscu lub w studio?
chociaż obrazy portretowe charakteryzują się bardzo mocno przyciętymi kadrami, wokół twarzy podmiotu – należy zwrócić uwagę nawet na najmniejsze szczegóły. Takie szczegóły w znacznym stopniu przyczynią się do ogólnego kontrastu w fotografowanej scenie.
przykładem tego jest, gdy fotografujesz w studio, możesz użyć snoota lub innego modyfikatora światła i stworzyć plamę światła lub być może pokolorować tło, umieszczając kolorowe żele. Nie ograniczaj się tylko do myślenia o twarzy, którą zamierzasz uchwycić, ale raczej o wielkiej scenie wszystkiego, co zostanie uchwycone w twojej kompozycji/kadrze.
podążając tym samym strumieniem myśli i zasad – nawet prosty pokój można zamienić w profesjonalne studio, jak to zostało zrobione na poniższym zdjęciu – sfotografowane w sypialni.
obraz przedstawiający założyciela Vialucci media, Theo X sfotografowany na białym tle.
podczas fotografowania portretów środowiskowych, szerokokątnych, sytuacja staje się jeszcze bardziej wymagająca i interesująca. Lokalizacja może ujawnić wiele o osobowości Twojego obiektu, a także w znacznym stopniu przyczynić się do poziomu kreatywnej jakości Twoich zdjęć. Wszystko, co musisz zrobić, gdy jesteś w doskonałej lokalizacji, to pomóc stylizować scenę, dobrze kadrować (atrakcyjna kreatywna kompozycja), wprowadzić Stroboskopy i wypracować najlepsze z modeli.
rekwizyty, makijaż i włosy
jest to bardzo trudny krok, który w końcu pewnego dnia podejmiesz, ale jest to również bardzo satysfakcjonujące. Docierając do punktu zatrudniania rekwizytów, makijażu i fryzjera – będzie to solidny dowód na to, że linia została przekroczona bez możliwości odwrotu. Jest to etap, na którym będziesz widzieć poza zwykłymi cechami swojego podmiotu i dążyć do osiągnięcia głębszego wymiaru – stanu twórczej wizji.
konceptualna scena Czteroręcznej Królowej siedzącej na tronie, odbierającej Skrypty od swojego demonicznego sługi i wskazującej na globus w stylu wiktoriańskim. Scena jest oświetlona przez kilka źródeł światła o różnych kolorach, dzięki czemu cała scena jest bardzo kreatywna i oryginalna.
Kreatywny portret złożony przedstawiający pilota z czasów II wojny światowej w kokpicie swojego samolotu biorącego udział w walce powietrznej, z samolotami wroga w tle.
powyższe zdjęcia bardzo dobrze ilustrują poziom kreatywności uzyskany dzięki zastosowaniu rekwizytów, makijażu i włosów do sesji zdjęciowej.
Edycja i retusz
obróbka lub Edycja zdjęć zawsze była integralną częścią całego procesu twórczego. Mimo wszystkich zalet i mocy technologii cyfrowej, nie należy rezygnować z uniwersalnych zasad i praw estetyki.
myśl o retuszu i edycji jako o procesie, który pomaga ulepszyć wysokiej jakości zdjęcia, które już uchwyciłeś i doprowadzić Twoją kreatywną wizję do ostatecznej realizacji. Osiąga się to bez przesady i zmniejszania jakości zdjęć.
dwa poniższe zdjęcia są dobrymi przykładami fotografii wykonanej za pomocą prostego ustawienia oświetlenia i przetworzonej na tyle, aby oczyścić i wzmocnić wygląd obiektu.
przed obróbką.
Po obróbce.
podsumowanie
Przechwytywanie kreatywnych obrazów polega na innowacyjnym i kreatywnym myśleniu – postrzeganiu rzeczy inaczej, myśleniu inaczej. Dlatego zawsze musisz być na własnym małym poszukiwaniu kreatywności, nie związanym tylko tym, co zostało pokryte tutaj lub gdzie indziej.
wymyśl własne nowe rozwiązania – w procesie których tylko dodasz i udoskonalisz swoją fotografię portretową.