DevelopmentEdit
pierwsze doświadczenia Johna Lassetera z animacją komputerową miały miejsce podczas jego pracy jako animator w Walt Disney Feature Animation, kiedy dwóch jego przyjaciół pokazało mu scenę z cyklu świetlnego z filmu Tron. Było to doświadczenie otwierające oczy, które obudziło Lassetera na możliwości, jakie daje nowe medium animacji generowanej komputerowo. Lasseter próbował przedstawić Dzielny mały toster jako w pełni komputerowo Animowany film dla Disneya, ale pomysł został odrzucony i Lasseter został zwolniony. Następnie podjął pracę w Lucasfilm, a w 1986 roku został członkiem-założycielem Pixar. W 1986 roku Pixar został zakupiony przez przedsiębiorcę i Apple Inc. współzałożyciel Steve Jobs. W Pixar Lasseter stworzył krótkie, komputerowo animowane filmy, aby pokazać możliwości komputera Pixar Image. W 1988 roku Lasseter wyprodukował Krótki film Tin Toy opowiadany z perspektywy zabawki, nawiązujący do miłości Lassetera do klasycznych zabawek. Film zdobył Oscara w 1988 roku za najlepszy animowany film krótkometrażowy, pierwszy wygenerowany komputerowo film, który to zrobił.
Tin Toy zwrócił uwagę Disneya, a nowy zespół w The Walt Disney Company—prezes Michael Eisner i prezes Jeffrey Katzenberg w dziale filmowym—rozpoczął poszukiwania, aby Lasseter wrócił. Lasseter, wdzięczny za wiarę Jobsa w niego, czuł się zmuszony do pozostania z Pixarem, mówiąc współzałożycielowi Edowi Catmullowi: „mogę iść do Disneya i zostać reżyserem, albo mogę zostać tutaj i tworzyć historię.”Katzenberg zdał sobie sprawę, że nie może zwabić Lassetera z powrotem do Disneya i dlatego wprowadził w życie plany zawarcia umowy produkcyjnej z Pixarem w celu wyprodukowania filmu. Disney zawsze robił wszystkie swoje filmy w domu i nie chciał tego zmienić. Ale kiedy Tim Burton, który pracował w Disneyu, chciał odkupić prawa do koszmaru przed Świętami Bożego Narodzenia, Disney zawarł umowę pozwalającą mu zrobić to jako film Disneya poza studiem. To otworzyło Pixarowi drzwi do kręcenia filmów poza Disneyem.
obie strony były chętne. Catmull i jego współzałożyciel Alvy Ray Smith od dawna chcieli stworzyć animację komputerową, ale dopiero na początku lat 90. komputery były na tyle tanie i wydajne, że było to możliwe. Ponadto Disney licencjonował Pixar ’ s Computer Animation Production System (CAPS), co uczyniło go największym klientem komputerów Pixar. Jobs uświadomił Katzenbergowi, że chociaż Disney był zadowolony z Pixara, nie było odwrotnie:” chcemy zrobić film z Tobą ” – powiedział Jobs. „To by nas uszczęśliwiło.”W tym samym czasie Peter Schneider, prezes Walt Disney Feature Animation, był potencjalnie zainteresowany zrobieniem filmu fabularnego z Pixarem. Kiedy Catmull, Smith i szef animacji Ralph Guggenheim spotkali się ze Schneiderem latem 1990 roku, atmosfera była zagadkowa i kontrowersyjna. Później dowiedzieli się, że Katzenberg zamierzał, aby Disney nakręcił film z Pixarem, byłby poza zasięgiem Schneidera, co pogorszyło Schneidera. Po tym pierwszym spotkaniu drużyna Pixar wróciła do domu z niskimi oczekiwaniami i była zaskoczona, gdy Katzenberg zwołał kolejną konferencję. Do catmulla, Smitha i Guggenheima dołączyli Bill Reeves (szef działu badań i rozwoju animacji), Jobs i Lasseter. Przywieźli ze sobą pomysł na półgodzinny program telewizyjny o nazwie Święta blaszanej Zabawki. Uznali, że program telewizyjny będzie rozsądnym sposobem na zdobycie doświadczenia przed rozpoczęciem pracy z filmem fabularnym.
spotkali się z Katzenbergiem przy stole konferencyjnym w budynku Team Disney w The Walt Disney Studios w Burbank. Catmull i Smith uznali, że trudno byłoby utrzymać zainteresowanie Katzenbergiem współpracą z firmą. Uważali, że jeszcze trudniej jest sprzedać Lasseter i młodszych animatorów na pomysł współpracy z Disneyem, który miał złą reputację za to, jak traktowali swoich animatorów, i Katzenberg, który zbudował reputację jako tyran mikromarządowy. Katzenberg sam zapewnił to na spotkaniu: „wszyscy myślą, że jestem tyranem. Jestem tyranem. Ale zwykle mam rację.”Wyrzucił pomysł półgodzinnego specjału i spojrzał Lasseter jako kluczowy talent w pokoju: „John ponieważ nie chcesz pracować dla mnie, zamierzam sprawić, że to zadziała w ten sposób.”Zaprosił sześciu gości do spotkania z animatorami—” zapytaj ich o wszystko ” – a mężczyźni to zrobili, odkrywając, że wszyscy poparli wypowiedzi Katzenberga. Lasseter poczuł, że będzie w stanie współpracować z Disneyem i obie firmy rozpoczęły negocjacje. Pixar w tym czasie był na skraju bankructwa i potrzebował umowy z Disneyem. Katzenberg nalegał, aby Disney otrzymał prawa do zastrzeżonej technologii Pixar do tworzenia animacji 3D, ale Jobs odmówił. W innym przypadku Jobs zażądał, aby Pixar miał część własności do filmu i jego bohaterów, dzieląc kontrolę zarówno nad prawami do filmów, jak i sequelami, ale Katzenberg odmówił. Disney i Pixar osiągnęły porozumienie w sprawie warunków kontraktu w umowie z 3 maja 1991 roku i podpisały ją na początku lipca. Ostatecznie umowa przewidywała, że Disney będzie właścicielem obrazu i jego postaci, będzie miał kreatywną kontrolę i zapłaci Pixarowi około 12,5% przychodów z biletów. Miała możliwość (ale nie obowiązek) zrobienia kolejnych dwóch filmów Pixara i prawo do robienia (z Pixarem lub bez) sequeli z wykorzystaniem postaci w filmie. Disney może również zabić film w dowolnym momencie z tylko niewielką karą. Te wczesne negocjacje stały się punktem spornym między Jobsem a Eisnerem na wiele lat.
umowa na produkcję filmu fabularnego opartego na blaszanej zabawce o roboczym tytule Toy Story została sfinalizowana i wkrótce potem rozpoczęto produkcję.
Scenariusz
oryginalny film Toy Story, stworzony przez Lassetera, Andrew Stantona i Pete ’ a Doctera, miał niewiele wspólnego z ostatecznie ukończonym filmem. Połączył tinny, jednoosobowy zespół z Tin Toy, z Woody ’ m, kukłą brzuchomówcy, i wysłał ich na rozległą odyseję. Pod rządami Katzenberga Woody był głównym złoczyńcą, nadużywając innych zabawek, dopóki nie zebrali się przeciwko niemu; po tym, jak dyrektorzy Disneya zobaczyli storyboardy, zrezygnowali z kreatywnej kontroli na rzecz Pixara. Podstawowa idea Toy Story była obecna od pierwszego zabiegu: że ” zabawki głęboko chcą, aby dzieci bawiły się nimi i że to pragnienie napędza ich nadzieje, lęki i działania.”Katzenberg uznał, że oryginalne leczenie jest problematyczne i powiedział Lasseterowi, aby przekształcił Toy Story w bardziej dziwny obraz kolegi z pary, i zasugerował, aby obejrzeli klasyczne filmy z kumplami, takie jak The Defiant i 48 godzin., w którym dwie postacie o różnych postawach są ze sobą połączone i muszą się ze sobą związać. Lasseter, Stanton i Docter pojawili się na początku września 1991 roku z drugim zabiegiem, i chociaż głównymi bohaterami byli nadal Tinny i manekin, zarys ostatecznego filmu zaczynał nabierać kształtu.
skrypt przeszedł wiele zmian przed ostateczną wersją. Lasseter uznał, że Tinny jest „zbyt przestarzały”; postać została najpierw zmieniona na wojskową figurkę, a następnie nadana kosmicznemu motywowi. Tinny zmienił imię na Lunar Larry, następnie Tempus z Morph, a ostatecznie Buzz Astral (po astronaucie buzzu Aldrinie). Projekt lightyeara był wzorowany na kostiumach noszonych przez astronautów Apollo, a także figurkach G. I. Joe. Ponadto zielony i fioletowy schemat kolorów garnituru Lightyear został zainspirowany przez Lassetera i jego żonę, Nancy, których ulubionymi kolorami są odpowiednio zielony i fioletowy. Woody został zainspirowany przez Caspera, przyjazną Lalkę-ducha, którą miał Lasseter, gdy był dzieckiem; był manekinem brzuchomówcy z ciągnącym sznurkiem (stąd nazwa Woody). Tak było, dopóki projektant postaci Bud Luckey nie zasugerował, że Woody ’ ego można zmienić na manekina brzuchomówcy kowboja. Lasseter lubił kontrast między westernem a gatunkami science fiction, a postać natychmiast się zmieniła. W końcu, wszystkie aspekty brzuchomówcy manekina postaci zostały usunięte, ponieważ manekin wyglądał „podstępnie i wrednie”. Zachowali jednak nazwę Woody, aby oddać hołd Westernowemu aktorowi Woody ’emu Strode’ owi. Dział Historii czerpał inspiracje z takich filmów, jak Midnight Run i Odd Couple, a Lasseter wyświetlał Zamek Hayao Miyazakiego w niebie, aby uzyskać dalsze wpływy.
scenariusz Toy Story był pod silnym wpływem pomysłów scenarzysty Roberta McKee. Członkowie zespołu fabularnego Pixara—Lasseter, Stanton, Docter i Joe Ranft-mieli świadomość, że większość z nich była początkująca w pisaniu Filmów Fabularnych. Żaden z nich nie miał żadnej fabuły fabularnej ani nie pisał napisów do swojej nazwy, poza Ranft, który prowadził zajęcia z historii w CalArts i wykonał kilka scenorysów. Szukając wglądu, Lasseter i Docter wzięli udział w trzydniowym seminarium w Los Angeles prowadzonym przez McKee. Jego zasady, ugruntowane w poetyce Arystotelesa, dyktowały, że postać wyłania się najbardziej realistycznie i przymusowo z wyborów, które bohater podejmuje w reakcji na swoje problemy. Disney wyznaczył również duet Joel Cohen i Alec Sokolow, a później Joss Whedon do pomocy przy tworzeniu scenariusza. Whedon stwierdził, że skrypt nie działa, ale ma świetną strukturę. Dodał postać Rexa i szukał kluczowej roli dla lalki Barbie; ta ostatnia przekształciła się w Bo Peep, ponieważ Mattel nie chciał licencji na postać. Whedon zmienił również oblicze Buzza Lightyeara z mrocznego, ale wesołego i samoświadomego Bohatera w postać, która nie jest świadoma, że jest zabawką—objawienie, które zmieniło film. Zespół fabuł nadal poprawiał scenariusz, ponieważ produkcja była w toku. Wśród późnych dodatków było spotkanie Buzza i Squeeze Toy Aliens w Pizza Planet, które wyłoniło się z sesji burzy mózgów z tuzinem reżyserów, twórców historii i animatorów z Disneya.
CastingEdit
Katzenberg zatwierdził scenariusz 19 stycznia 1993 roku, w którym to momencie można było rozpocząć casting głosowy.
Lasseter zawsze chciał, aby Tom Hanks zagrał postać Woody ’ ego. Lasseter twierdził, że Hanks ” ma zdolność przejmowania emocji i uczynienia ich atrakcyjnymi. Nawet jeśli postać, jak ten w ich własnej lidze, jest w dół-i-out i nikczemny.”Paul Newman, który później przyjął rolę Doca Hudsona w innym filmie Pixara, Cars, był rozważany do roli Woody’ ego. Aby ocenić, jak głos aktora może pasować do postaci, Lasseter zapożyczył powszechną technikę Disneya: animować monolog wokalny od znanego aktora, aby połączyć głos aktora z wyglądem lub działaniami animowanej postaci. Ten wczesny materiał testowy, używając głosu Hanksa z Turner & Hooch, przekonał Hanksa do dołączenia do filmu.
Billy Crystal został poproszony o zagranie Buzza i otrzymał własny monolog, wykorzystujący dialogi z czasów, gdy Harry poznał Sally. Odrzucił jednak rolę, wierząc, że film nie powiedzie się z powodu jego animacji. Crystal żałował tego po obejrzeniu filmu; następnie przyjął rolę Mike ’ a Wazowskiego w innym filmie Pixara, Monsters, Inc.. Oprócz Crystal do roli Buzza brani byli również Bill Murray, Chevy Chase i Jim Carrey. Lasseter przyjął rolę Tima Allena, który pojawił się w serialu Disney ’ s Home Improvement i przyjął ją. Crystal stwierdził później w wywiadzie, że nie miał racji jako Buzz, a Allen był „fantastyczny” w tej roli.
Toy Story był zarówno pierwszym filmem animowanym Hanksa, jak i Allena, i nagrali razem swoje teksty, aby realistyczna była Chemia i interakcje ich bohaterów.
production shutdownEdit
co kilka tygodni Lasseter i jego zespół pokazywali Disneyowi swoje najnowsze storyboardy lub materiał filmowy. Pixar zaimponował Disneyowi innowacjami technicznymi, ale przekonanie Disneya o fabule było trudniejsze. Podczas każdej z prezentacji Pixara, Katzenberg rozdarł większość z nich, dając szczegółowe komentarze i notatki. Katzenberg chciał przede wszystkim dodać „więcej ostrego charakteru” dwóm głównym bohaterom. Disney chciał, aby film spodobał się zarówno dzieciom, jak i dorosłym i poprosił o dodanie do filmu odniesień dla dorosłych. Po wielu rundach notatek od Katzenberga i innych dyrektorów Disneya, konsensus był taki, że Woody został pozbawiony prawie całego uroku. Hanks, nagrywając dialog na bębny fabularne, w pewnym momencie wykrzyknął, że postać jest palantem. Lasseter i jego zespół Pixar mieli pierwszą połowę filmu gotową do wyświetlenia, więc przywieźli ją do Burbank, aby pokazać Katzenbergowi i innym kierownikom Disneya 19 listopada 1993-wydarzenie, które później nazwali „incydentem Czarnego Piątku”. Wyniki były katastrofalne. Schneider, który z powodu niemożności zawarcia umowy z Pixarem, nigdy nie był szczególnie zachwycony pomysłem Katzenberga, aby obcy stworzyli animację dla Disneya, uznał to za bałagan i nakazał natychmiastowe wstrzymanie produkcji. Katzenberg zapytał kolegę Thomasa Schumachera, dlaczego kołowrotki były złe. Schumacher odpowiedział wprost: „ponieważ to nie jest już ich film; to zupełnie nie jest film, który John zamierzał nakręcić.”
Lasseter był zawstydzony tym, co było na ekranie, później przypomniał, ” to była historia wypełniona najbardziej nieszczęśliwymi, wrednymi postaciami, jakie kiedykolwiek widziałem.”Poprosił Disneya na dwa tygodnie, aby przerobić scenariusz, a Katzenberg był pomocny. Lasseter, Stanton, Docter i Ranft przekazali wiadomość o zamknięciu produkcji ekipie produkcyjnej, z której wielu opuściło inne miejsca pracy, aby pracować nad projektem. Ekipa przerzuciła się na reklamy telewizyjne, podczas gdy główni scenarzyści opracowali nowy scenariusz. Chociaż Lasseter próbował utrzymać wysokie morale, pozostając na zewnątrz wypornym, zamknięcie produkcji było „bardzo przerażającym czasem”, przypomniał BZ Petroff, Kierownik Działu Historii. Katzenberg umieścił film pod skrzydłami Walta Disneya Feature Animation. Zespół Pixar był zadowolony, że ruch da im otwarte drzwi do porad od weteranów animacji Disneya. Jednak Schneider, który chciał całkowicie zamknąć produkcję i zwolnić wszystkich niedawno zatrudnionych animatorów, nadal nie patrzył na projekt i podszedł do głowy Katzenberga, aby nakłonić Eisnera do jego anulowania. Stanton wycofał się do małego, ciemnego biura bez okien, pojawiając się okresowo z nowymi stronami skryptów. On i inni twórcy Historii narysowali ujęcia na storyboardach. Whedon wrócił do Pixara na część zamknięcia, aby pomóc w rewizji, a skrypt został zmieniony w ciągu dwóch tygodni, zgodnie z obietnicą. Kiedy Katzenberg i Schneider wstrzymali produkcję Toy Story, Jobs osobiście sfinansował projekt. Jobs nie włączył się w proces twórczy, ale zamiast tego zarządzał relacją z Disneyem.
zespół Pixar wrócił z nowym scenariuszem trzy miesiące później, z postacią Woody 'ego zmienioną z tyranicznego szefa zabawek Andy’ ego na ich mądrego i opiekuńczego przywódcę. Obejmowała ona również bardziej zorientowane na dorosłych spotkanie pracowników wśród zabawek, a nie dyskusję w grupie młodocianych, która istniała we wcześniejszych projektach. Postać Buzza Lightyeara została również zmieniona „aby pokazać publiczności, że naprawdę nie zdaje sobie sprawy, że jest zabawką”. Katzenberg i Schneider zatwierdzili nowe podejście i w lutym 1994 roku film ponownie był w produkcji. Aktorzy głosowi powrócili miesiąc później, aby nagrać swoje nowe wiersze. Kiedy produkcja była ekologiczna, załoga szybko wzrosła z pierwotnej wielkości 24 do 110, w tym 27 animatorów, 22 dyrektorów technicznych i 61 innych artystów i inżynierów. Dla porównania, Król Lew, wydany w 1994 roku, wymagał budżetu w wysokości 45 milionów dolarów i personelu 800. We wczesnym procesie budżetowania Jobs chciał wyprodukować film tak efektywnie, jak to tylko możliwe, co wywarło na Katzenbergu wrażenie, że koncentruje się na obniżaniu kosztów. Mimo to budżet na produkcję w wysokości 17 milionów dolarów okazał się niewystarczający, zwłaszcza biorąc pod uwagę poważną rewizję, która była konieczna po tym, jak Katzenberg zmusił ich do zrobienia Woody ’ ego zbyt ostrego. Jobs zażądał większych funduszy na ukończenie filmu i nalegał, aby Disney był odpowiedzialny za przekroczenie kosztów. Katzenberg był niechętny, ale Catmullowi udało się osiągnąć kompromis.
Animacjaedit
—Tom Schumacher, wiceprezes Walt Disney Feature Animation
Rekrutacja animatorów do Toy Story była szybka; magnesem talentu nie była przeciętna płaca, ale urok wzięcia udziału w pierwszej animacji komputerowej. Lasseter powiedział o wyzwaniach związanych z animacją komputerową: „musieliśmy sprawić, by rzeczy wyglądały bardziej organicznie. Trzeba było stworzyć każdy liść i źdźbło trawy. Musieliśmy dać światu poczucie historii. Więc drzwi są poobijane, podłogi mają zadrapania.”Film rozpoczął się od animowanych storyboardów, aby poprowadzić animatorów w rozwijaniu postaci. Nad filmem pracowało 27 animatorów, wykorzystując do animacji postaci 400 modeli komputerowych. Każda postać została najpierw stworzona z gliny lub wzorowana na komputerowym schemacie, zanim dotarła do komputerowo animowanego projektu. Gdy animatorzy mieli model, jego artykulacja i sterowanie ruchem zostały zakodowane; pozwoliło to każdej postaci poruszać się na różne sposoby, takie jak mówienie, chodzenie lub skakanie. Ze wszystkich postaci Woody był najbardziej złożony, ponieważ wymagał 723 kontroli ruchu, w tym 212 dla twarzy i 58 dla ust. Pierwszy kawałek animacji, 30-sekundowy test, został dostarczony do Disneya w czerwcu 1992 roku, kiedy firma poprosiła o próbkę tego, jak film będzie wyglądał. Lasseter chciał zaimponować Disneyowi kilkoma rzeczami w teście, których nie da się zrobić w tradycyjnej, ręcznie rysowanej animacji, takimi jak żółta koszula Woody 'ego w kratę z czerwonymi paskami, odbicia w hełmie Buzza i naklejki na jego skafandrze kosmicznym lub cienie w ciemnościach weneckich padające na pokój Andy’ ego.
każde ujęcie w filmie przeszło przez ręce ośmiu różnych zespołów. Dział sztuki nadał każdemu ujęciu swoją kolorystykę i ogólne oświetlenie. Pod kierunkiem Craiga Good ’ a dział layoutu umieścił następnie modele w kadrze, oprawił je poprzez ustawienie położenia kamery wirtualnej i zaprogramował dowolny ruch kamery. Aby medium wydawało się jak najbardziej znajome, starali się pozostać w granicach tego, co można zrobić w filmie akcji na żywo z prawdziwymi kamerami, lalkami, statywami i żurawami. Kierowane przez animatorów Rich Quade i Ash Brannon, każde ujęcie przeszło od layoutu do działu Animacji. Lasseter oparł się podejściu Disneya polegającemu na Przydzielaniu animatora do pracy nad postacią w całym filmie, ale zrobił pewne wyjątki w scenach, w których uważał aktorstwo za szczególnie krytyczne. Animatorzy użyli programu Menu, aby ustawić każdą postać w żądanej pozie. Po utworzeniu sekwencji ręcznie tworzonych póz (lub „klatek kluczowych”) oprogramowanie tworzy pozy dla klatek pomiędzy nimi. Animatorzy badali Kasety Wideo aktorów, ponieważ Lasseter odrzucał automatyczną synchronizację warg. Aby zsynchronizować usta i mimikę bohaterów z nagranymi głosami aktorów, animatorzy spędzili tydzień na ośmiu sekundach animacji.
następnie animatorzy skompilowali sceny i opracowali nowy storyboard z postaciami animowanymi komputerowo. Następnie dodali cieniowanie, oświetlenie, efekty wizualne i ostatecznie użyli 300 procesorów komputerowych do renderowania filmu do ostatecznego projektu. Pod kierownictwem Toma Portera zespół cieniujący używał języka cieniowania firmy RenderMan do tworzenia programów cieniujących dla każdej powierzchni modelu. Kilka powierzchni w Toy Story powstało z prawdziwych obiektów: cień do tkaniny zasłonowej w pokoju Andy ’ ego użył skanu prawdziwej tkaniny. Pod kierownictwem Galyn Susman i Sharon Calahan zespół oświetleniowy zaaranżował ostateczne oświetlenie ujęcia po animacji i cieniowaniu. Każde ukończone ujęcie przeszło następnie do renderowania na „farmie renderowania” 117 komputerów Sun Microsystems, które działały 24 godziny na dobę. Ukończona animacja była produkowana w tempie około trzech minut tygodniowo. W zależności od złożoności renderowanie każdej klatki trwało od 45 minut do 30 godzin. Film wymagał 800 000 godzin pracy maszyny i łącznie 114 240 klatek animacji. Jest to ponad 77 minut animacji rozłożonych na 1561 ujęć. Zespół kamer, wspomagany przez Davida DiFrancesco, zarejestrował klatki na materiale filmowym. Aby dopasować proporcje 1,85:1, Toy Story został renderowany na 1536 na 922 piksele, a każdy z nich odpowiadał mniej więcej ćwierć cala powierzchni ekranu na typowym ekranie kinowym. Podczas postprodukcji film został wysłany do Skywalker Sound, gdzie efekty dźwiękowe zostały zmiksowane z muzyką.
MusicEdit
W przeciwieństwie do innych filmów Disneya z tamtych czasów, Lasseter nie chciał, aby film był musicalem, mówiąc, że jest to film towarzyski z „prawdziwymi zabawkami”. Whedon ujawnił później swoją zgodę, mówiąc: „to byłby naprawdę zły musical, ponieważ jest to film dla kumpli. Chodzi o ludzi, którzy nie przyznają się do tego, czego chcą, a tym bardziej o tym nie śpiewają. … Filmy z kumplami są o sublimacji, biciu ręki, ” Nienawidzę cię. Nie chodzi o otwarte emocje.”Jednak Disney faworyzował format muzyczny, twierdząc,” Musicale są naszą orientacją. Łamanie znaków w piosence to świetny Skrót. To zdejmuje część ciężaru z tego, o co proszą.”Ostatecznie Disney i Pixar doszli do kompromisu: bohaterowie Toy Story Nie włamali się do piosenki, ale film wykorzystywał nie-diegetyczne piosenki nad akcją, tak jak w Graduate, aby przekazać i wzmocnić emocje, które czuli Buzz i Woody. Disneya i Lassetera, następnie, wykorzystali Randy ’ ego Newmana do skomponowania ścieżki dźwiękowej.
na Newman, Lasseter powiedział: „jego piosenki są wzruszające, dowcipne i satyryczne, a on dostarczy emocjonalne podłoże dla każdej sceny.”Newman napisał trzy oryginalne piosenki do filmu, rozwijając podpisaną w filmie piosenkę” You 've Got a Friend in Me” w jeden dzień. Ścieżka dźwiękowa do filmu Toy Story została wyprodukowana przez Walt Disney Records i została wydana 22 listopada 1995 roku, w tygodniu premiery filmu. The edited Toy Story ma być należne Newmanowi i Gary ’ emu Rydstromowi pod koniec września 1995 roku za ich ostateczną pracę nad partyturą i dźwiękiem, odpowiednio.
montaż i pre-releaseEdit
trudno było członkom załogi dostrzec jakość filmu podczas większości procesu produkcji, gdy gotowy materiał był rozproszony i brakowało elementów takich jak muzyka i projekt dźwięku. Niektórzy animatorzy uznali, że film będzie znaczącym rozczarowaniem komercyjnym, ale uznali, że animatorzy i fani animacji uznają go za interesujący. Według Lee Unkricha, jednego z redaktorów Toy Story, scena wycięta z oryginalnej edycji końcowej przedstawiała Sida torturującego Buzza i Woody ’ ego w jego domu; Unkrich postanowił wyciąć scenę, w której Sid przesłuchuje Woody 'ego, ponieważ twórcy filmu myśleli, że widzowie pokochają Buzza i Woody’ ego. Inna scena, w której Woody próbował zwrócić uwagę Buzza, gdy utknął w skrzyni, została skrócona, ponieważ twórcy uważali, że straci energię filmu. Schneider był optymistycznie nastawiony do filmu, gdy zbliżał się do jego ukończenia, i ogłosił datę premiery w Stanach Zjednoczonych w listopadzie, zbiegającą się z weekendem Dziękczynienia i rozpoczęciem sezonu zimowego.
źródła wskazują, że Jobs nie miał zaufania do filmu podczas jego produkcji i rozmawiał z różnymi firmami, od Hallmark Cards po Microsoft, o sprzedaży Pixara. Jednak wraz z rozwojem filmu Jobs, jak Schneider, był coraz bardziej podekscytowany, czując, że może być na skraju transformacji przemysłu filmowego. Gdy sceny z filmu kończyły się, oglądał je wielokrotnie, a przyjaciele przychodzili do jego domu, aby podzielić się swoją nową pasją. Jobs zdecydował, że listopadowa premiera Toy Story będzie okazją do upublicznienia Pixara. Pod koniec lipca 1995 roku testowa publiczność w pobliżu Anaheim wskazała na potrzebę poprawek w ostatniej chwili, co dodatkowo zwiększyło presję na i tak szalone ostatnie tygodnie. Karty odpowiedzi od publiczności były zachęcające, ale nie były na szczycie skali, dodając kolejne pytania o to, jak publiczność zareaguje. Eisner, który wziął udział w seansie, powiedział później Lasseterowi, że film musi zakończyć się ujęciem Woody ’ ego i Buzza. Dlatego film kończy się ujęciem domu Andy ’ ego i Dźwiękiem nowego szczeniaka; scena przybliża parę, pokazując ich zmartwione twarze.