większość z nas zaczęła rysować w młodości. Wtedy materiały i narzędzia nie były dla nas aż tak ważne. Być może nawet ich nie rozważano. Standardowy ołówek na jakimś papierze do notatnika często „załatwiał sprawę”.

ale wraz z rozwojem i rozwojem artystów, materiały i narzędzia, które wybraliśmy, stały się ważniejsze. Związek między wysokiej jakości materiałami artystycznymi a wysokiej jakości dziełami artystycznymi staje się zauważalny po drodze i nic dziwnego, że wschodzący artyści pragną mieć jak najlepsze materiały.

Jeśli zaczynasz poważnie traktować swoje dzieła, bez względu na wiek, Możesz również zacząć poważnie traktować materiały, których używasz.

w tym poście przedstawię 10 podstawowych materiałów i narzędzi do rysowania dla artystów, którzy dopiero zaczynają poważnie traktować swój rysunek. (Ta lista koncentruje się tylko na czarno-białych mediach rysunkowych.)

wysokiej jakości ołówki do rysowania

zaczniemy od najbardziej oczywistego niezbędnego – wysokiej jakości ołówki do rysowania. Jeśli chodzi o rysowanie ołówków, każdy artysta znajdzie markę, z którą się łączy. Nie ma sposobu, aby wiedzieć, która marka stanie się twoją ulubioną, dopóki nie spróbujesz kilku.

Zestawy ołówków do rysowania

Zestawy ołówków zwykle są pakowane w ładne puszki i mogą być świetne, ponieważ często zawierają pełne spektrum gatunków grafitu. Wiele zestawów zawiera ołówki z twardszym grafitem (9H) do bardziej miękkiego grafitu (6B). Twardszy grafit sprawia, że lżejsze znaki i utrzymuje ostrą końcówkę dłużej, podczas gdy miękki grafit sprawia, że ciemniejszy znak, ale wymaga ciągłego ostrzenia. Zestawy te dają artyście możliwość pracy z wieloma różnymi wartościami i odmianami znaku. Dowiedz się więcej o różnych gatunkach grafitu tutaj.

jeśli chodzi o marki ołówków, istnieje wiele świetnych opcji. Kredki grafitowe Derwent są spójne w swojej jakości i to marka, którą polecam.

poszczególne ołówki

wielu artystów stwierdzi, że nie używa wszystkich ołówków w zestawie do rysowania. Zamiast tego może się okazać, że używają tylko kilku ołówków. Na przykład ołówki 2h, HB, 2B i 4b będą miały duży zasięg dla większości z nas. W takim przypadku zestaw ołówków nie miałby sensu. Zamiast tego, zakup poszczególnych ołówków, ponieważ są one potrzebne, może być lepszym podejściem.

chociaż ołówki grafitowe nie są zbyt drogie, zakup pojedynczych ołówków może być droższy niż zakup pełnego zestawu ołówków. Można również znaleźć się polowanie na nich w sklepie sztuki.

szkicownik

szkicownik jest jedną z najważniejszych rzeczy, które artysta może mieć. Zaznaczam, że mam na myśli „aktywny szkicownik” – taki, który na co dzień zwraca na siebie uwagę. Każdy może „posiadać” książkę z pustymi kartkami papieru do rysowania. Ale ten, który aktywnie zostaje wciągnięty-na co dzień, jest ten wartościowy.

pozwól, że zrobię analogię do znaczenia szkicownika. Porównajmy życie profesjonalnego sportowca do życia artysty.

profesjonalny sportowiec może codziennie ćwiczyć godzinami na siłowni lub na torze, aby zwiększyć swoje wyniki w „dniu gry”. Chociaż świat może nigdy nie zobaczyć godzin ciężkiej pracy, które zostały wprowadzone do treningu, ćwiczenia są ważne-jeśli nie kluczowe dla sukcesu sportowca.

aktywny szkicownik to „ćwiczenie”artysty. To „ciężka praca” wkracza w rozwój artysty i jest wylęgarnią innowacyjnych, artystycznych pomysłów. Chociaż szkicownik może nigdy nie być postrzegany przez świat, jest często czynnikiem napędzającym udane prace i udanych artystów.

ponieważ szkicownik jest zalecany do codziennej praktyki, ważne jest, aby wybrać taki, który jest trwały i ma mnóstwo stron dla wszystkich twoich pomysłów. Proponuję szkicownik, który ma twardą okładkę, aby wytrzymał wielokrotne użycie i podróżowanie. Twarda okładka utrzymuje narożniki stron w ładnym i czystym miejscu i pomoże utrzymać strony płaskie, jeśli używasz aplikacji mieszanych.

jakość powierzchni rysunkowych

rysunek może być wykonany na dowolnej powierzchni, ale jakość tej powierzchni jest czasami równie ważna jak medium, które jest na niej użyte.

istnieje kilka uwag dotyczących wyboru powierzchni do rysowania, które wpłyną na gotowy wynik.

1. „Ząb” – ” ząb ” powierzchni to faktura papieru. Faktura papieru odgrywa rolę w przyjmowaniu materiału do rysowania na powierzchni. Cięższe tekstury będą tworzyć linie, które mogą wyglądać na „złamane”, podczas gdy gładsze tekstury będą produkować gładsze linie i gradacje wartości. Niektórzy artyści wolą cięższe tekstury, podczas gdy inni wolą gładszą powierzchnię. Dowiedz się, jak ząb papieru może wpływać na aplikację medium tutaj.

2. Waga papieru-waga papieru odnosi się do tego, ile waży ryza (500 arkuszy) tego papieru. W przypadku większości Papierów waga papieru będzie bezpośrednio związana z grubością papieru. (Należy zauważyć, że niektóre papiery mogą mieć większą wagę, ale w rzeczywistości są cieńsze.) Np. 80 lb. papier będzie zwykle grubszy niż 60 funtów. papieru, natomiast 100 lb. papier będzie cięższy niż 80 funtów. papier.

3. Bezkwasowy-papier, który jest „bezkwasowy”, bez wchodzenia w szczegóły techniczne, wytrzyma”próbę czasu”. Ten papier nie żółknie z czasem i jest bardziej odporny na blaknięcie, które może wystąpić pod wpływem światła UV.

oto kilka zalecanych Papierów, z którymi możesz eksperymentować…

Papier do rysowania – średni papier do zębów, który nadaje się do rysowania za pomocą różnych mediów Rysunkowych, w tym grafitu, węgla drzewnego i kolorowych ołówków. Istnieje mnóstwo opcji dla papierów rysunkowych, ale zalecane są papiery Strathmore.

papier węglowy – cięższy papier zębowy, który jest lekki – prawie półprzezroczysty. Doskonały do tworzenia tekstury. (Na papierze węglowym można stosować różne media-nie tylko węgiel drzewny. Uwielbiam go do rysunków grafitowych.)

Papier Bristol – gładki papier zębowy, który jest cięższy (np. karton). Ten papier jest dość sztywny i doskonale nadaje się do tworzenia gładkich gradacji wartości lub szczegółowej pracy linii z tuszem.

chcesz dowiedzieć się więcej o papierach rysunkowych? Zajrzyj do tej lekcji … wszystko o pracach rysunkowych