Leslie Stahl. Jamie McCarthy / Getty Images

13

Mike Wallace, Howard Stern-what ’ s the difference? Nie ma żadnego. Nie bardzo. Już nie. Wszyscy teraz wszystko wyznają, a żaden temat nie jest poza granicami, gdy włącza się światło kamery.

dobra, cofnijmy się na chwilę. W noc Jana 6, 60 minut korespondent Leslie Stahl złożył wizytę Diane Sawyer na ABC 20/20 podłączyć jej nową książkę, reportaż na żywo. Pani Stahl mniej wiecej powiedziala Pani Sawyer, ze jej oddanie dziennikarstwu telewizyjnemu uczynilo z niej zgnila Zone i matke. Pani Sawyer wspomniała, że kiedyś widziała Panią Stahl płaczącą przez telefon w pokoju prasowym Białego Domu. I tak dalej, la-di-da, wszystko, aby promować książkę, prawda?

rozmowa w końcu zwróciła się do męża pani Stahl, scenarzysty Miejskiego kowboja Aarona Lathama, i jak bardzo był przygnębiony przez jakieś trzy lata w latach 80. Stahl opowiadał Pani Sawyer o tym, jak jej kolega Mike Wallace ją wyprostował, instruując ją, aby upewniła się, że otrzyma pomoc dla męża. W tym momencie w wywiadzie 20/20, Pani Sawyer i Pani Stahl odwiedzili Pana Wallace ’ a w jego biurze w CBS. Siedział za biurkiem, jak zwykle świetnie wyglądał. Panie wyglądały na przestraszone, że są w jego obecności. Pani Sawyer poprosiła Pana Wallace’a, aby przypomniał sobie surową radę, którą dał Pannie Stahl wszystkie lata temu, i szczęśliwie podziękował, tym swoim głosem za milion dolarów: „’ musisz zobaczyć, że idzie!””Mr. Wallace powiedział, że Pan Latham pójdzie do psychiatry. „I zrobił to.”

potem była taka mała rozmowa między panią Stahl i Panem Wallace ’ em, w której Ameryka nasłuchiwała.

Mike Wallace: „czy zaczął brać antydepresanty?”

„

Mike Wallace: „i czy to zrujnowało twoje życie seksualne?”

„(Tutaj pani Stahl wyglądała na zaskoczoną – ale szybko przywołując własną walkę Pana Wallace ’ a z depresją i stosowaniem leków przeciwdepresyjnych, odpaliła.) „Czy to zniszczyło Twoje?”

Mike Wallace: „od dawna tak.”(Mężczyzna powiedział te słowa z błyskiem, aby jego znaczenie było jasne: te trudności seksualne są już w przeszłości, a stary łotr wrócił!)

na swój kredyt, 20/20 dał Panu Lathamowi ostatnie słowo na temat Pana Wallace ’ a: „Ale wiele mu zawdzięczam. Lesley mówi, że nie może mówić na jej pogrzebie. Nie wiesz–co on powie!”

dziś wieczorem, Panie Wallace, ten ośmiornicowy łotr, ma się pojawić na debiucie 60 minut II. (przy okazji, nie powinno być 60 minut 2? Kusi nas, by nazwać to 60 minut na sekundę, biorąc pod uwagę te rzymskie cyfry – ale myślę, że CBS poszło z rzymskimi cyframi myśląc, że są cholerne claaaaaaaassy.) Producent wykonawczy „60 Minutes II” powiedział, że korespondenci z oryginalnego „60 Minutes” wykonają segmenty aktualizujące swoje niedzielne segmenty. Pan Wallace zrobił skandal związkowy w Radzie okręgu nr 37 jego ostatni raz, w styczniu. 10, historia mamy już dość, choć to fascynujące i to wszystko. W porządku, więc obejrzyjcie, jak Charlie Rose, Vicki Mabrey i Bob Simon grają po tykaniu stopera.

czwartek, Styczeń 14

Marv Albert po cichu powraca. Po pierwsze, poprzez prowadzenie programu Sportsdesk MSG, a teraz poprzez wychodzenie z segmentu Sportsdesk, promowanej serii o nazwie „peryferyjny przeciwnik”, o nowojorskich trenerach i ich związkach z miastem.

piątek, Styczeń 15

Can ’ t Hardly Wait to pojazd dla Jennifer Love Hewitt. Niestety, to bardziej pojazd dla faceta o imieniu Ethan Embry, który gra faceta, który myślał, że nigdy nie wyląduje damą, ale … będziesz musiał zapłacić, żeby go zobaczyć. Jest na pay-per-view.

sobota, Styczeń 16

co dostaniesz na dzisiejszy darmowy weekend Filmów na kanale Movie: Ślub mojego najlepszego przyjaciela (fachowo nakręcony, ale potrzebuje jeszcze trochę śmiechu), The Game (nieźle, mogło być straszniej, zakończenie miało nadejść z półgodzinnym wyprzedzeniem) i U-Turn (brudny energetyczny film B Olivera Stone’ A, z Seanem Pennem szalejącym). Nieźle!

niedziela, Styczeń 17

Garth Ancer, były prezes entertainment w WB, jest obecnie konsultantem wykonawczym w stacji, dopóki jego kontrakt nie skończy się w lutym … i może wykonywać inne prace … jak ta, która czeka na niego w NBC.

przepraszam.

” jest ok. mam inne dochody. Moja firma nadal robi Ricki Lake Show .”

Co oglądałeś kiedy dorastałeś?

„moim ulubionym serialem wszech czasów jest Mary Tyler Moore Show, co jest chyba dość typowe dla kogoś w moim wieku. Mam 41 lat.”

jakieś miłe wspomnienia z TV?

” skład, który miał CBS w sobotnie wieczory, kiedy byłem dzieckiem. To wszystko było w rodzinie, M*A * S * H, Mary Tyler Moore Show, Bob Newhart Show, prowadzące do Carol Burnett Show . To jak twoja wielka noc telewizyjna i porównujesz to do tego, co widzisz dzisiaj w telewizji w sobotnią noc. Nie ma prawie nic do oglądania.”

więc w czym problem?

„naprawdę Nie wiem. Nowe programy w sieciach wyglądają tak czerstwo. Co jakiś czas będziesz miał pokaz, który wybuchnie. Dla mnie nie ma sensu zawsze robić pokazy, które są duplikatami pokazów, które są robione wcześniej.”

O co chodzi z programem WB Zoe, Duncan, Jack & Jane? Dlaczego zmieniłeś Imię z Zoe Bean ?

„przetestowaliśmy ten program i odkryliśmy, że był o wiele lepiej postrzegany jako zespół, a nie jako show tylko o Zoe. Mówili, że to wygląda bardziej jak przyjaciele.”

18

Conrad Bloom odszedł. Nowojorski aktor Mark Feuerstein robi sobie nowe zdjęcia.

„na szczęście”, powiedział: „dostałem pracę przy dużym filmie, więc nie czuję się tak osamotniony, jak w momencie, gdy dowiedziałem się, że jesteśmy w dupie.”

jak ci to zrobili?

” cóż, to co się stało, nakręciliśmy ostatni program we wtorek wieczorem przed Świętami Bożego Narodzenia. Mieliśmy mieć przerwę na dwa tygodnie i wrócić i kręcić kolejne odcinki. Ale starając się życzyć nam Wesołych Świąt, kierownictwo NBC odsunęło na bok twórcę naszego serialu, Marco Pennette ’ a i powiedziało mu o 11:30 Tej nocy, nie wracacie już strzelać do Conrada Bloomsa. Marco nie powiedział nam tej nocy, żeby uratować nam świąteczne wakacje. Dał nam 24 godziny za darmo. Więc poleciałem z powrotem do Nowego Jorku na urodziny mojego ojca, i idziemy na kolację jako rodzina, a ja nadal nie wiedziałem, a potem mój ojciec odstawił samochód na bok. Właśnie przyjechaliśmy z Peterem Lugerem, delektując się pysznym stekiem dla czterech osób. Zatrzymaliśmy się na 44-tej i ósmej na światłach, a mój tata powiedział znikąd-to znaczy, to był kompletny brak sekwencji do tego, o czym rozmawialiśmy–i powiedział: „Mark, program został odwołany.'”

twój tata wiedział przed tobą?

„słuchał wiadomości, w której dowiedziałbym się, gdybym słuchał moich wiadomości po powrocie do domu, ale nie słuchałem.”

co zastąpi Conrada Blooma? Wsadź Caroline do miasta i zobacz, co się stanie.

wtorek, Styczeń 19

Richard Grieco wystąpił naprzeciwko Johnny ’ ego Deppa w 21 Jump Street. Ale podczas gdy Mr. Depp poszedł do sławy i chwały, Pan Grieco nigdy nie dotarł. Jego spinoff Booker został zwolniony po sezonie. Jego przygoda z Tomcat: Dangerous Desires, Mutual Needs i Sinbad: The Battle of the Dark Knights nie wypadła dużo lepiej. W międzyczasie, poza ekranem, Pan Grieco pił z Mickey ’em Rourke’ em aż skończył na odwyku.

„tak, przechodziłem przez okres szaleństwa” – powiedział Pan Grieco. „Nadal jestem szalony, po prostu stonowane go dużo. To było w tamtych czasach z Harleyem, kiedy ludzie naprawdę nimi jeździli. Było nas 10. Nie rozmawiałam z nim od dawna.”Wypadasz? „Trochę, nic poważnego. Gdybym go teraz zobaczył na ulicy, podszedłbym do niego z wielkim uściskiem i pocałunkiem.”

teraz Pan Grieco wraca na kolejną przejażdżkę karuzelą, w roli głównej z mamą Słonecznego patrolu Yasmine Bleeth w stworzonym dla telewizji filmie „Ultimate Deception”.

Czy Pan Grieco jest dumny z tych seksownych fotek z kablówki? Niezupełnie.

„zrobiłem to jako przysługę dla mojego przyjaciela, który to reżyserował” „Poprosił mnie o kilka dni na nim. A ja na to: „dlaczego?”a on na to:” pomóż mi, bo potrzebujemy nazwiska, żeby to sprzedać. Powiedziałem: „ach, jasne. Nie obchodzi mnie to. Ale mam dość robienia ludziom przysług.”

film Tygodnia Petera Bogdanovicha

w latach 50.konwencjonalną krytyczną mądrością o Alfredzie Hitchcocku, którego stulecie urodzin będzie w tym roku bardzo świętowane, było to, że jego najlepsze dzieło zostało wykonane w Anglii w latach 30., podczas gdy w rzeczywistości wiele z jego najlepszych prac zostało wykonanych w Ameryce w latach 50. Była to dekada tak niezwykle osobistych, jeśli nie szczególnie udanych obrazów, jak I Confess (1953) i Vertigo (1958), a także tak popularnych osiągnięć vintage, jak Rear Window (1954) i North by Northwest (1959). Film, który zapoczątkował ten niesamowity cykl, choć w swoim czasie był sporym hitem, a na pewno jednym z jego najlepszych, jest z jakiegoś powodu rzadko cytowany jako taki w dzisiejszych czasach, 1951 ’ s porywający Strangers on a Train . Może dlatego, że jest czarno-biały i nie szczyci się trwałą gwiazdą jak Cary Grant czy James Stewart. Mimo to pozostaje jednym z jego najbardziej w pełni zrealizowanych i niepokojących thrillerów, z co najmniej trzema efektownymi sekwencjami i jednym z najbardziej błyskotliwie wywrotowych przedstawień w każdym filmie Hitchcocka.

przed „Strangers” Robert Walker był prawie tak samo identyfikowany jak „The All-American boy next door”, jak Anthony Perkins zanim Hitch obsadził go w „Psycho” (1960). Walker był szczególnie osobistym aktorem–jego najbardziej charakterystyczną rolą był młody żołnierz, który zakochuje się w Judy Garland w uroczej bajce Vincente Minnelli z czasów wojny, Zegar (1944)–a Hitchcock użył tutaj swojej niezaprzeczalnej sympatii i uroku do niezwykle przewrotnego efektu. Rzeczywiście, to charyzmatyczna osobowość Walkera, podobnie jak Praca i cięcie Hitchcocka, sprawia, że centralne urządzenie fabuły działa tak dobrze: dwoje nieznajomych spotyka się przypadkowo w pociągu, wypija kilka drinków, opowiada o swoim życiu; jeden (gwiazda tenisa, grana przez Farleya Grangera) jest bardzo nieszczęśliwie żonaty; drugi (rozpieszczony neurotyk mamusi) brzydzi się swoim ojcem i pół żartem (a może w ogóle żartuje?), proponuje zamianę morderstw–Walker zabije żonę, jeśli Granger zabije ojca. Ponieważ nie mogą być ze sobą powiązane, nie ma motywu, a morderstw nigdy nie można rozwiązać.

adaptacja powieści Patricii Highsmith, ta sekwencja otwierająca należy do najbardziej mistrzowskich: przecinając tylko dwie różne pary butów, reżyser podąża za każdym z nich od taksówki do stacji kolejowej do pociągu, nie ujawniając, kim są, dopóki w salonie samochodowym jeden but przypadkowo nie uderzy drugiego. następnie przychodzi długi, złożony duolog, który, gdy Hitchcock opisał go swojemu pierwszemu scenarzystowi filmu, Raymondowi Chandlerowi (legendarny twórca detektywa Philipa Marlowe ’ a), całkowicie go oszołomił. Chandler uważał, że po prostu nie ma sposobu, aby przekazać wszystkie niuanse, których chciał Hitchcock: żartobliwa-nie żartobliwa propozycja, całkowicie nieakceptowana przez jedno, ale uważana za zaakceptowaną przez drugie, nic z tego nie zostało sformułowane, wszystko przez wnioskowanie. Chandler myślał jednak o drukowanym słowie, podczas gdy Hitchcock widział je na ekranie, gdzie wybór kąta, rozmiaru obrazu, czasu cięcia, intonacji i osobowości aktorów odgrywały swoją rolę w osiągnięciu rezultatu. Po obejrzeniu gotowego filmu Chandler musiał przyznać, że Hitchcock osiągnął wszystko, co opisał.

równie niezwykłe, w bardziej oczywisty sposób chwytające, są morderstwo na karnawale raczej zdzirowatej żony (wyjątkowy występ Laury Elliott)–rzeczywiste uduszenie widoczne tylko w soczewkach upadłych okularów ofiary–i ostatnia przedłużona walka pomiędzy Walkerem i Grangerem na niekontrolowanej karuzeli, dzieci i rodzice krzyczący, gdy to coś szalenie wiruje. Przerażające zawiłości kręcenia tej sekwencji nigdy nie przeszkadzają w bezbłędnej manipulacji Hitchcocka.

chyba najbardziej Hitchcockim aspektem nieznajomych w pociągu jest jednak mrożąca krew w żyłach dwuznaczność sytuacji–przeniesienie winy–temat, który reżyser często poruszał. Po tym wszystkim, morderstwo Walkera z zimną krwią-ponownie możliwe i wiarygodne dzięki wykorzystaniu wewnętrznego uroku aktora w zwabieniu kobiety do zagłady-w rzeczywistości uwalnia Grangera od strasznego dylematu, w którym był, umożliwiając mu poślubienie bogatej dziewczyny, którą naprawdę kocha (niezła robota Ruth Roman). Hitchcock utrzymuje tę straszną ironię do końca.

choć był to dopiero początek niezwykłej dekady dla mistrza suspensu, obraz byłby ostatnim, który Robert Walker zrealizował przed swoją tragiczną śmiercią na atak serca w wieku 33 lat, w tym samym roku, w którym ukazała się jego premiera. Zmartwiony, utalentowany aktor-miał problemy z piciem i załamanie psychiczne-kręcił mój syn John Leo McCareya (1952), a McCarey musiał pożyczyć część materiału Hitchcocka, aby dokończyć film.