związek z ruchem surrealistycznym
styl Dali w końcu zaczął się pokazywać: rysował w niezwykle precyzyjny sposób dziwne tematy ze swojego wymarzonego świata. Każdy obiekt, choć starannie narysowany, istniał w dziwnym kontraście do innych obiektów i był zawarty w przestrzeni, która często wydawała się gwałtownie przechylać w górę. Zastosował jasne kolory
reprodukowane za zgodą
.
do małych obiektów wyrusza na duże plamy matowego koloru. Jego osobisty styl wykazywał wiele wpływów, wśród których najsilniejszy był kontakt z surrealizmem. Surrealiści wierzyli w wolność artystyczną i polityczną, aby uwolnić wyobraźnię. Pierwszy kontakt Dali z ruchem było poprzez oglądanie obrazów; następnie spotkał innych artystów surrealistycznych, gdy odwiedził Paryż, Francja, W 1928 roku. Dali stworzył niektóre ze swoich najlepszych obrazów w 1929 roku.
na początku lat 30.wielu surrealistów zaczęło odrywać się od ruchu, czując, że bezpośrednia akcja polityczna musi nastąpić przed jakąkolwiek artystyczną rewolucją. Dali przedstawił swoją „Paranoiczno-krytyczną metodę” jako sposób na uniknięcie konieczności politycznego podboju świata. Uważał, że używając własnej wizji, aby pokolorować rzeczywistość według własnych upodobań, nie będzie konieczne zmienianie świata. Paranoiczna metoda krytyczna oznaczała, że Dali nauczył się posiadać moc patrzenia na jeden obiekt i „widzieć” inny. Nie dotyczyło to tylko malarstwa; oznaczało to, że Dali mógł wziąć mit, który został zinterpretowany w określony sposób i narzucić mu własne osobiste idee.
kluczowym wydarzeniem w życiu Dali w tym czasie było spotkanie z jego żoną, Galą, która była wówczas żoną innego surrealisty. Stała się jego głównym wpływem, zarówno w życiu osobistym, jak i w wielu jego obrazach. Pod koniec lat trzydziestych XX wieku przesadny pogląd Dali na siebie zaczął denerwować innych. André Breton (1896-1966), francuski poeta i krytyk, który był czołowym surrealistą, gniewnie wyrzucił Dali z ruchu surrealistycznego. Dali nadal odnosił sukcesy zarówno w malarstwie, jak i w piśmie, scenografii i filmach, ale jego powaga jako artysty zaczęła być kwestionowana. Zajął zdecydowane stanowisko wobec abstrakcyjnej (nierealistycznej) sztuki i zaczął malować katolickie tematy w tym samym napiętym stylu, który wcześniej opisywał jego osobiste koszmary.