Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
|
| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. Wczesny Renesans (prowadzony przez Florencję) był okresem formowania tego podejścia; innymi słowy, to artyści Wczesnorenesansowi początkowo opracowali i udoskonalili techniki klasycyzmu i realizmu fizycznego. Po ustanowieniu tej fundacji szczyt klasycyzmu osiągnął w wysokim renesansie (na czele z Rzymem). W okresie późnego renesansu (który nie miał szczególnego przywódcy, chociaż zarówno Florencja, jak i Rzym pozostały głównymi siłami), poważna równowaga i prostota wysokiego renesansu została złagodzona, zapowiadając epokę baroku.
główną odmianą Sztuki późnorenesansowej był manieryzm: celowe dążenie do nowości i złożoności. W malarstwie manieryzm wiązał się z zniekształceniami form fizycznych (np. Wydłużona Anatomia człowieka), nienaturalną kolorystyką i oświetleniem, ułożeniem postaci w złożonych pozach oraz nieco nierówną, niespokojną kompozycją (w przeciwieństwie do zrównoważonej, stabilnej kompozycji czystego klasycyzmu).23 Manieryzm, którym przewodziły wspólnie Florencja i Rzym, był więc dość wymyślny i sztuczny (tj.” manieryzm”), stąd jego nazwa. Choć tylko część późnorenesansowych artystów należała do tego ruchu, cechy manieryzmu (i jego czysta chęć „łamania zasad”) miały duży wpływ.
artykuł główny
kraje niskie
podczas gdy Włochy były sercem renesansu, nie były one same w dążeniu do fizycznie realistycznego malarstwa. Dążenie to było również podejmowane w krajach niskich (region, który odpowiada w przybliżeniu współczesnej Belgii i Holandii), ale z bardzo różnych powodów. Włoscy artyści dążyli do realizmu fizycznego, ponieważ był elementem klasycyzmu (tzn. był stosowany w sztuce antyku klasycznego); przede wszystkim chcieli ożywić sztukę klasycznej Europy i zastosować ją do dzieł chrześcijańskich. Z drugiej strony malarze z niskich krajów byli po prostu pasjonatami precyzyjnego uchwycenia otaczającego ich świata fizycznego.
klasycyzm w końcu wymaga tylko pewnego stopnia realizmu fizycznego. W malarstwie klasycznym detale są uproszczone (np. szaty o gładkich kolorach, rzadkie ustawienia), aby nie odwracać uwagi od ogólnego poczucia równowagi, harmonii i prostoty. Dzieło Klasyczne zajmuje się przede wszystkim kompozycją jako całością, a nie drobnym szczegółem. Można to zaobserwować w klasycznych twarzach (które mają wyidealizowane, generyczne cechy) i pejzażach (które są przedstawiane w uproszczony, wyidealizowany sposób).
artyści z niskich krajów, nieskrępowani klasycyzmem, chętnie malowali otaczający ich świat w najdrobniejszych szczegółach. W konsekwencji to właśnie w renesansowych krajach nizinnych pojawiło się zarówno malarstwo rodzajowe (obrazy życia codziennego), jak i malarstwo pejzażowe. (W późniejszej epoce baroku malarstwo rodzajowe i pejzaże stały się wreszcie głównymi formami sztuki zachodniej.) Renesansowe Włochy, z drugiej strony, były głównie zajęte wzniosłymi tematami (głównie biblijnymi, ale także klasycznymi i historycznymi), w których głównym celem były postacie ludzkie.F207
w ten sposób w renesansie znalazły się dwa wiodące regiony innowacji w malarstwie zachodnim: Włochy i kraje niskie. (W dziedzinie architektury i rzeźby Włochy nie znały żadnego rywala.) W miarę rozwoju renesansu wpływy obu regionów promieniowały na cały kontynent (zob. Dyfuzja renesansu).
perspektywa
zgodnie z renomą „człowieka renesansu” ze względu na wszechstronność, dwaj czołowi architekci wczesnego renesansu wnieśli istotny wkład w świat sztuki wizualnej: Brunelleschi opracował matematyczne prawa linearnej perspektywy, a Alberti opracował praktyczny system zastosowania ich w malarstwie. System ten, dopracowany w całym renesansie, pozwolił wreszcie na tworzenie precyzyjnych trójwymiarowych iluzji na płaskich powierzchniach. Podobnie jak ogólnie ruch renesansowy, perspektywa linearna stopniowo rozprzestrzeniała się z Włoch w całej Europie Zachodniej.4,49
prawdziwie realistycznej perspektywy nie da się jednak osiągnąć bez powiększenia perspektywy liniowej o perspektywę atmosferyczną (aka perspektywę powietrzną). Ten rodzaj perspektywy nakazuje, że w miarę oddalania się obiektów, stają się one mniej szczegółowe, a ich kolory stają się chłodniejsze i mniej nasycone. (Termin „atmosferyczny” uznaje, że efekty te są spowodowane częściowo przez wilgoć i pył w atmosferze Ziemi.) Wykorzystanie perspektywy atmosferycznej w sztuce sięga starożytności.50
Wczesnorenesansowy
ok. 1400-1500
twórcą malarstwa renesansowego był Masaccio, największy następca Giotta w poszukiwaniu realistycznej perspektywy (trójwymiarowa artykulacja przestrzeni), modelowania (trójwymiarowa artykulacja powierzchni poprzez oświetlenie/cieniowanie) i emocji.2,8 jego arcydziełem jest Tribute Money, część cyklu muralów w Kaplicy Brancacciego we Florencji. Praca ta pokazuje, jak halo, pozostałość sztuki średniowiecznej, jest przystosowana do trójwymiarowego środowiska, jakby była solidnym dyskiem; aureola w końcu całkowicie zanikła w okresie renesansu, choć niektórzy artyści zmodyfikowali ją w realistyczne światło świecące z głowy postaci.43
drugim czołowym malarzem wczesnego renesansu był Sandro Botticelli. Jego dwa najważniejsze dzieła, Primavera i Narodziny Wenus, mogą być najbardziej znane ze wszystkich obrazów wczesnego renesansu.E33,F199
w XV wieku malarstwo renesansowe rozproszyło się w całych Włoszech, z Wenecją wyłaniającą się jako wiodącym renesansowym centrum północnych Włoch. Malarze, którzy pracowali w tym mieście (w okresie renesansu i poza nim) są określani zbiorczo jako szkoła Wenecka. Malarstwo szkoły weneckiej charakteryzuje się ciepłymi, żywymi kolorami i mocnym oświetleniem.29
Linear vs. Malarstwo malarskie
mainstreamowe Malarstwo renesansowe we Włoszech, które było prowadzone przez Florencję i Rzym, jest zazwyczaj wykonywane w stylu linearnym. Artysta tworzy malarstwo w stylu linearnym, rysując precyzyjny szkic sceny, a następnie malując w kolorach. Ponieważ kolory są starannie zawarte w liniach rysunku (stąd termin „Linearny”), obiekty w malarstwie linearnym mają ostro zdefiniowane formy.
z drugiej strony Malarstwo weneckie charakteryzuje się raczej malarskim stylem.F429 w malarstwie malarskim artysta mniej interesuje się utrzymaniem koloru w linii, swoboda farby ma pierwszeństwo przed Ostro zdefiniowanymi formami. Co więcej, kolorystyka malarstwa weneckiego jest typowo żywa, podczas gdy kolorystyka głównego nurtu malarstwa renesansowego jest bardziej powściągliwa.
wybór stylu (liniowego lub malarskiego) wpływa na ogólny wpływ dzieła. W głównym nurcie malarstwa włoskiego oko przyciąga przede wszystkim formy (linie i kształty, które definiują przedmioty), w malarstwie weneckim obszary koloru. Tak więc, jeśli chodzi o osiągnięcie równowagi klasycznej kompozycji, główny nurt włoskiego malarza skupił się na aranżacji form, podczas gdy malarz Wenecki skupił się na aranżacji obszarów koloru.F248-50
wczesne malowanie niskich krajów
ok. 1400-1500
XV-wieczne malarstwo regionu niskich krajów jest określane jako wczesne Malarstwo niskich krajów (lub „wczesny Flamandzki” lub „wczesny Niderlandzki”). Wczesne niskie kraje artyści opracowali nowoczesne malarstwo olejne. W porównaniu do Farb na bazie wody (dotychczas standardowego typu), Farba olejna jest łatwiejsza w obróbce i wolniejsza w wysychaniu, dając artyście znacznie drobniejszy stopień kontroli (co było kluczowe dla uchwycenia drobnych szczegółów).10
Co więcej, podczas gdy farba na bazie wody jest nieprzezroczysta, Farba olejna jest przezroczysta. Farba olejna może być zatem budowana warstwami, aby uzyskać błyszczące, świecące kolory (ponieważ światło przechodzi przez warstwy). Umożliwiło to Kolory o niespotykanej dotąd jasności i nasyceniu (zob. teoria koloru), kluczowych elementach wysoce realistycznego malarstwa.D219, G288
Jan van Eyck, jeden z pierwszych malarzy niskich krajów, doskonalił techniki przygotowania i nakładania farby olejnej (za co został nazwany „ojcem malarstwa olejnego”). Po tym triumfie olej stopniowo stał się standardowym medium malarskim w całej Europie. Ołtarz Gandawski (nad którym Jan współpracował z bratem) uważany jest za największe dzieło van Eycka. (Ołtarz jest zbiorem obrazów panelowych umieszczonych za ołtarzem.) F179,G291,11, 15
małżeństwo Arnolfini jest najbardziej znanym portretem van Eycka. Ubranie pary, sierść psa i wzorzysty dywan uwodzą oko drobnymi teksturami. Wiele z obiektów zawartych w obrazie zostało celowo posadzonych w celu przekazania symbolicznych znaczeń (patrz interpretacje), co jest powszechną praktyką w sztuce krajów niskich.45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 podczas gdy kariera Leonarda i Rafaela osiągnęła szczyt i zakończyła się wysokim renesansem, Kariera Michała Anioła wzniosła się podczas wysokiego renesansu i trwała do późnego renesansu. Wpływ manieryzmu widać w późniejszych pracach Michała Anioła.
Leonardo da Vinci, którego zachowanych dzieł jest niewiele, ustanowił kompozycję piramidalną jako standardową strukturę obrazów wysokiego renesansu (zob. kompozycja wizualna). Da Vinci był pionierem tego typu kompozycji w Virgin of the Rocks, swojej pierwszej wczesnej pracy. Słynna Ostatnia Wieczerza to nisko położone dzieło piramidalne; obraz ten osiąga również klasyczną równowagę emocjonalną, kontrastując poruszenie uczniów z opanowaniem Chrystusa.25
od renesansu portret był głównym gatunkiem Malarstwa Zachodniego. Najbardziej znanym przykładem renesansu jest Mona Lisa Leonarda, najsłynniejszy obraz wszech czasów.
Rafał jest często uważany za największego ze wszystkich malarzy renesansowych. Jego pierwszą wczesną pracą jest Madonna z Gina, podczas gdy jego arcydziełami są malowidła zdobiące cztery pokoje (znane jako Stanze di Raffaello lub „pokoje Rafaela”) w Pałacu Apostolskim, oficjalnej rezydencji papieża.26 podstawowych wśród tych malowideł jest szkoła Ateńska.
Michelangelo był niechętnym malarzem, ponieważ zawsze uważał rzeźbę za swoje prawdziwe powołanie. Doni Tondo jest jedynym znanym obrazem Michała Anioła, podczas gdy jego najważniejsze prace to malowidła ścienne i sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej, innej części Pałacu Apostolskiego. Główne spośród nich to dziewięć scen kreacji na suficie, w tym Stworzenie Adama, a także mural Sądu Ostatecznego na ścianie ołtarzowej.26,27
Dürer
wiodącymi regionami malarstwa zachodniego w okresie renesansu były Włochy i kraje niskie; drugi poziom stanowiły Niemcy i Francja. Wybitną renesansową postacią tej „drugiej kondygnacji” jest niemiecki artysta Albrecht Dürer, którego kariera leżała głównie w okresie wysokiego renesansu. Dürer jest często uważany za największego niemieckiego malarza, największego renesansowego artysty Północnej Europy i największego drukarza wszech czasów.
w drzeworycie obraz jest wyrzeźbiony na powierzchni drewnianego bloku; a dokładniej, obraz jest skutecznie podnoszony w reliefie, rzeźbiąc Materiał wokół obrazu. Rzeźbiona powierzchnia jest następnie pokryta tuszem i dociskana do kartki papieru, tworząc w ten sposób nadruk. Wynalazek drzeworytu w Europie (osiągnięty w Niemczech epoki renesansu) znacznie przyspieszył dyfuzję Zachodnich ruchów artystycznych, ponieważ ostatecznie pozwolił na szybką dystrybucję ilustracji na całym kontynencie.E43, F214
w sztuce grawerowania (wynalezionej wkrótce po drzeworycie) obraz jest zeskrobywany na metalową płytkę (najlepiej miedzianą). Grawerowanie ma więc odwrotne podejście do drzeworytu: sam obraz jest wyrzeźbiony w powierzchni, co pozwala na znacznie drobniejszy stopień kontroli. Wyrzeźbione linie są następnie wypełniane tuszem (pocierając atrament o płytkę, a następnie wycierając ją do czysta), a papier jest mocno dociskany do powierzchni płyty.E43,F214, 51
Drukowanie można zdefiniować jako „produkcję obrazu, najpierw renderując go w jakimś materiale, a następnie przenosząc obraz na powierzchnię”. W następstwie drzeworytu i grawerowania rozwinęła się szeroka gama technik drukarskich, w tym trawienie (w którym obraz jest skorodowany w metalową płytkę kwasem), litografia (w której obraz jest rysowany w tłustej substancji na płaskiej płycie; gdy płytka jest powlekana i wycierana, tusz pozostaje na smarze) i Stenciling (w którym nadruk jest tworzony przez pocieranie atramentu o szablon; popularną wersją jest serigrafia, aka sitodruk, w którym atrament jest wcierany na papierowy szablon przymocowany do sitodruku).51
późnorenesansowy
ok. 1525-1600
chociaż manieryzm rozkwitał przede wszystkim we Florencji i Rzymie, najbardziej znanym ze wszystkich malarzy manierystycznych jest El Greco, największy hiszpański malarz renesansu.35 jego najważniejsze dzieło, pogrzeb hrabiego Orgaza, charakteryzuje się wydłużonymi figurami i wirującymi zniekształceniami przestrzeni, które osiągają fantastyczny, przypominający sen efekt.
manieryzm miał jedynie ograniczony wpływ na Tycjana, największego ze wszystkich weneckich malarzy. Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny jest często uważane za jego arcydzieło. Obrazy Tycjana odznaczają się żywą kolorystyką i mocnym oświetleniem szkoły weneckiej.18
w XVI wieku malarstwo renesansowe promieniowało z Włoch przez Europę. Wielu artystów Północnej Europy zareagowało na to łącząc włoską kompozycję klasyczną z drobno-szczegółowym realizmem Malarstwa krajów niskich; największe sukcesy osiągnął Dürer.
jednak największy malarz XVI wieku, Pieter Bruegel (starszy), postanowił nie przejmować się sztuką włoską. Zamiast klasycznie ułożonych scen biblijnych, Bruegel wolał kroniki codziennego życia chłopów na tle realistycznych wnętrz i krajobrazów.H804, 15, 38 wesele Chłopskie może być jego najbardziej znanym dziełem.