moc rock and rolla to ciągle niesamowity proces. Chociaż to Bob Dylan jest najważniejszą postacią w rock and rollu; i chociaż to Rolling Stones są ucieleśnieniem rock and rollowego zespołu, to jednak nasi chłopcy. The Beatles, którzy są idealnym produktem i rezultatem wszystkiego, co rock and roll oznacza i obejmuje.

nigdy nie było to tak wyraźnie widoczne jak na ich nowym dwupłytowym zestawie. The Beatles (Apple SWBO 101). Cokolwiek to jest, czy nie, jest to najlepszy album, jaki kiedykolwiek wydali, a tylko Beatlesi są w stanie zrobić lepszy. Albo Ci się podoba, albo nie.

jej wpływ jest tak przytłaczający, że jednym z pomysłów LP jest zawrzeć każdą część zachowanej muzyki zachodniej poprzez wszechogarniające medium rock and rolla, że takie kategoryczne i absolutne stwierdzenia są imperatywne. Tylko nieco bliższe spojrzenie pokazuje, że jest to o wiele bardziej przemyślany, samoświadomy, pretensjonalny, zorganizowany i uporządkowany, spójny i pełny, doskonalszy album niż Sgt.Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band.

Pepper zastosował koncepcję symfonii do rock and rolla, dodając niesamowity (i wkrótce nadużywany) wymiar do rock and rolla. Nic nie mogło być bardziej ambitne niż obecne wydawnictwo: The Beatles to historia i synteza muzyki zachodniej. I to oczywiście jest rock and roll, i tym są Beatlesi.

Rock and roll, pierwsza udana forma artystyczna epoki McLuhana, to seria rosnących hybryd stylów muzycznych, począwszy od podstawowej hybrydy muzyki country i zachodniej oraz czarnej muzyki amerykańskiej (blues, jeśli chcesz). Ta fuzja reprezentuje odległe małżeństwo muzyki Anglii i Afryki, yin i yang, które może być nieskończenie rozszerzone.

nie tylko pochodzenie rock and rolla, ale także jego krótka historia może być postrzegana jako seria hybrydyzacji, ciągle zmieniających się stylów i modów, ponieważ rock asymiluje każdy możliwy styl muzyczny (folk, blues, soul, Indian; klasyczny, psychodeliczny, ballada, country) nie tylko niedawny proces, ale taki, który sięga do The Drifters, Elvisa Presleya, Little Richarda, Buddy ’ ego Holly i tak dalej. Długowieczność Rock and rolla to zdolność przyswajania energii i stylu wszystkich tych tradycji muzycznych. Rock and roll od razu istnieje i nie istnieje; dlatego termin „rock and roll” jest najlepszym terminem, jaki mamy, ponieważ oznacza nic, a więc wszystko — i jest to całkiem możliwe, że muzyczna i mistyczna tajemnica najbardziej przytłaczającej muzyki popularnej, jaką świat znał.

próbując tak wspaniałego projektu z taką rozwagą i szczerością, pozostawili się bardzo bezbronni. Nie ma w tym nic złego w byciu „naszymi chłopcami” z Hard Day ’ s Night, ani Przebrania zespołu sierżanta Peppera; jest to na każdym poziomie wyjaśnienie i zrozumienie kim i czym są Beatlesi.

jak zwykle osobista szczerość spotyka się z atakiem. (Sekret polega na tym, że niewinność jest niezniszczalna, a ci, którzy zbyt szybko spieszą się, aby zabić, po prostu sami nie żyją.) Na poziomie muzycznej ignorancji przeczytałem pierwszą recenzję tej płyty, która ukazała się w „The New York Times”. W około 250 słowach „krytyk” uznał album za nie tak dobry jak Big Brother Cheap Thrills LP ani nadchodzący album Blood, Sweat and Tears. Masz tylko jedną z dwóch odpowiedzi na temat tego recenzenta: albo jest głuchy, albo zły.

ci, którzy zaatakowali Beatlesów dla ich singla „Revolution”, powinni mieć dobrą parę słuchawek do słuchania Side Four, gdzie temat singla przeprowadzany jest w dwóch różnych wersjach, z których druga ma największy wpływ. A jeśli przesłanie nie jest wystarczająco jasne, ” rewolucja nie. 9″, po którym następuje „Goodnight.”

stwierdzenie, że Beatlesi są winni jakiejś rewolucyjnej herezji jest absurdalne; są całkowicie wierni swojej tożsamości, która ewoluowała przez ostatnie sześć lat. Piosenki te nie zaprzeczają własnym” politycznym ” wpływom czy pragnieniom, po prostu wskazują na ich kierowanie.

Rock and roll rzeczywiście stał się stylem i narzędziem zmiany systemu. Ale jedną z części systemu, która ma zostać zmieniona, jest „polityka”, a to jest polityka” Nowej Lewicy”. Nie ma potrzeby słownego rozpoznawania pięknie zorganizowanej muzycznej wersji ” rewolucji.”Dobry zestaw słuchawek powinien dostarczyć wiadomość tym, do których do tej pory byliśmy w stanie dotrzeć. Może ten album byłby dla nich dobrym prezentem ” with love from me to you.”

co do Beatlesów, trudno jest dostrzec, co będą robić dalej. Podobnie jak sukces ich wcześniejszych albumów i sukces wszystkich innych w tej dziedzinie, czy to oryginalnych artystów, czy dobrych naśladowców, sukces ten opiera się na ich zdolności do przeniesienia tych innych tradycji do rock and rolla (a nie na odwrót, jak nieuniknione ekscesy „folk-rocka”, „raga-rocka” i „acid-rocka”), a zwłaszcza w przypadku Dylana, The Stones, The Beatles i w mniejszym stopniu wszystkich innych dobrych grup w rock and rollu, zdolność do zachowania własnej tożsamości zarówno jako rock and rolla, jak i jako Beatlesów, lub jako Boba Dylana, czy też innych dobrych grup w rock and rollu.jak The Rolling Stones, i tak dalej.

Tak więc Beatlesi mogą bezpiecznie pozwolić sobie na eklektyzm, świadomie pożyczając i akceptując wszelkie zewnętrzne wpływy, idee lub emocje, ponieważ ich własne zdolności muzyczne i osobista/duchowa / artystyczna tożsamość są tak silne, że sprawiają, że jest to jedyne w swoim rodzaju i jedyne w swoim rodzaju The Beatles. Są tak dobre, że nie tylko rozszerzają idiom, ale są również w stanie go przeniknąć i pójść dalej.

„Back in the USSR”, pierwszy utwór z tej płyty, jest oczywiście doskonałym przykładem tego wszystkiego: nie jest to tylko imitacja (tylko w częściach) Beach Boys, ale imitacja Beach Boys imitująca Chucka Berry ’ ego. To raczej nie jest oryginalny pomysł, czy coś do zrobienia: tylko w ciągu ostatnich kilku miesięcy zostaliśmy zanurzeni w rozmowie o „powrocie do rock and rolla”, tak bardzo, że pomysł (po raz pierwszy wyrażony na łamach Rolling Stone) jest teraz męczący. ponieważ jest to, podobnie jak wszystkie inne powierzchowne zmiany w stylach rock and rollowych, taka, która wkrótce staje się faddyszowa, nadużywana i zmęczona.

w ciągu ostatnich kilku miesięcy widzieliśmy Żółwie robiące Battle of the Bands i Frank Zappa i matki z ich Ruben i Jets. Żółwie nie były w stanie go przynieść (musiały zdolność do parodii, ale nie talent do zrobienia czegoś nowego ze starym stylem), a matki były w stanie działać w ściśle ograniczonym obszarze z ich zwykłej ciężkiej ręki satyryzacji, procesu samoograniczającego.

wszystko jest otwarte dla Beatlesów. Byłoby zbyt łatwo powiedzieć, że” powrót do ZSRR ” jest parodią, ponieważ działa na więcej poziomach niż: jest to świetny współczesny rock and roll i jego świetne wykonanie; jest to również znakomity komentarz do United States S. R., uderzający w każdy wgląd – ” kochanie, odłącz telefon.”Oprócz parodii jest to także piosenka Beatlesów.

piosenka jest bez wątpienia wynikiem trzech podróży Paula McCartneya do Stanów Zjednoczonych w 1968 roku przed wydaniem albumu (nie licząc czterodniowej wizyty w Nowym Jorku w listopadzie tego roku po wydaniu albumu). Jest to idealny utwór wprowadzający do tego zestawu. Oto podróż po muzyce USA (SR).

od tej pory większość materiału pochodzi z Indii, z piosenkami The Beatles wrócili po pobycie przy stole Maharishi. „Dear Prudence” opowiada o dziewczynie, którą Beatlesi poznali podczas medytacji w Indiach. Beatlesi zawsze chcieli, żeby wyszła z pokoju, żeby się pobawić, a tu chodzi o nią.

„Looking through a Glass Onion” to oczywiście The Beatles na temat The Beatles. Cokolwiek myślą o ludziach, którzy piszą o swoich piosenkach i czytają w nich rzeczy, niewątpliwie wpłynęło to na nich, zjadając ich fundamenty i zawsze wymuszając tę introspekcję i tę drugą myśl. Oto piosenka dla tych, którzy próbują to rozgryźć. nie martw się, John mówi ci właśnie tutaj, podczas gdy kręci kolejnego jointa.

częścią fenomenalnego talentu Beatlesów jest ich umiejętność komponowania muzyki, która sama w sobie niesie ten sam przekaz i nastrój co teksty. Teksty i muzyka nie tylko mówią to samo, ale również doskonale się uzupełniają. Wiąże się to również z uświadomieniem sobie, że rock and roll to muzyka, a nie literatura, i że muzyka jest jej najważniejszym aspektem.

„Obladi Oblada”, gdzie biorą jedną ze znanych melodii i bitów calypso, jest doskonałym przykładem. I to nie jest tylko calypso, ale rock and roll calypso z elektrycznym basem i perkusją. Fajna muzyka do fajnej piosenki o zabawie. Kto potrzebuje odpowiedzi? Nie Molly ani Desmond Jones, są małżeństwem z diamentowym pierścionkiem, dziećmi i małym „Obladi Oblada”.”Wszystko czego potrzebujesz to Obladi Oblada.

„Wild Honey Pie” to miły hołd dla psychodelicznej muzyki i pokrewnych form.

„Bungalow Bill”, reż. the Saturday afternoon kiddie show, jest hołdem dla kota, którego Beatlesi poznali w Marrakeszu, amerykańskiego łowcy tygrysów („The All American bullet headed saxon mother 's son”), który towarzyszył tam swojej matce. Wybierał się na polowanie, a ta piosenka nie mogła umieścić Amerykanina w lepszym kontekście, z jego kreskówkową seryjną moralnością zabijania.

„While My Guitar Gently Weeps” to jedna z najlepszych piosenek George ’ a Harrisona. Jest w nim wiele ciekawych rzeczy: podobieństwo nastroju do „Bluejay Way” przypomina Kalifornię, prosty beat Baja California, marzycielskie słowa mgły Los Angeles, organiczne tempo, które krąży po każdym pokoju, jakby w niewidzialnych falach.

typowy styl Harrisona, w tekstach, był nieco egoistycznym i głoszącym podejściem, które mamy tutaj ponownie. Nie można sobie wyobrazić, że jest to piosenka o konkretnej osobie lub zdarzeniu, raczej ogólny zestaw zdarzeń, przesłanie, jak kazanie, bezosobowo skierowane do wszystkich.

a ta piosenka mówi na jeszcze innym poziomie, bardzo bezpośrednim z tytułu: jest to piosenka gitarzysty o jego gitarze, jak i dlaczego i co to jest, że gra. Muzyka naśladuje linearną, ciągłą linię gitarzysty prowadzącego. Warto zauważyć, że utwór rozpoczyna się fortepianem imitującym dźwięk gitary elektrycznej grającej mocno hiszpańską linię wiodącą na długo przed tym, jak gitara podniesie prowadzenie. Jestem gotów założyć się o coś istotnego, że gitarzystą na tym cucie jest Eric Clapton, kolejna inwolucja okrągłej logiki, na której ta piosenka tak znakomicie skonstruowana jako utwór muzyczny.

tytuł „Happiness Is a Warm Gun” pochodzi z reklamy, którą John przeczytał w amerykańskim magazynie rifle. To sprawia, że utwór ten jest pierwszym kuzynem ” Revolution.”Trzy jego części; przełom w cudownym stylu rock and rolla z 1954 roku C-Am-F-G, z odpowiednim” Bang Bang, choo, choo.”Co możesz powiedzieć o tej piosence poza tym, co jest oczywiste?

częścią sukcesu Beatlesów jest ich zdolność do uczynienia wszystkiego, co robią, zrozumiałym i akceptowalnym dla wszystkich słuchaczy. Nie trzeba mieć eksperta, żeby kopać, co robią i co mówią. Drugą połową pozwalania muzyce rock and rollowej być otwartą na każdą inną formę i styl muzyki, jest to, że rock and roll musi być doskonale otwarty i Dostępny dla każdego słuchacza, spełniając wymóg tego, czym jest— — sztuka popularna.

Paul demonstruje na całym albumie swój niesamowity talent jako jeden z najbardziej płodnych i profesjonalnych autorów piosenek na świecie. To żenujące, jaki jest dobry, i żenujące, jak potrafi stworzyć idealną melodię i aranżację w każdym gatunku, o którym chciałbyś pomyśleć.

Po prostu nazwij to, a Paul to zrobi, jak np. piosenka miłosna o psie w stylu Gilberta i Sullivana, z odrobiną ragtime, trochę baroku. „Martha, My Dear”, o angielskim owczarku Paula o tym samym imieniu, z owłosionymi żartami („when you find yourself in the thick of IT”) i w ogóle. I oczywiście działa na poziomie Przesłania, a także jako z natury dobra piosenka, stojąca w pełni na własnych zasługach.

„Blackbird” to jedna z tych pięknych piosenek Paula McCartneya, w której Yin-yang miłości jest tak doskonale dopasowana: radość i smutek, zawsze ten ironiczny smak smutku i melancholii w liryce i w drobnych nutach i akordach melodii (pamiętaj – „Yesterday”, „Eleanor Rigby”, „Good Day Sunshine”,) Ironia czyni go o wiele potężniejszym.

nie tylko ironia: te piosenki i „Blackbird” mają inne cechy-prostota i oszczędność instrumentacji (nawet ze smyczkami) sprawiają, że przenikają szybko i uniwersalnie. Ten jest wykonany wyłącznie z gitarą akustyczną. I oczywiście jest tekst: „weź te zatopione oczy i naucz się widzieć; Całe życie czekałeś tylko na tę chwilę, by być wolnym.”

” Rocky Raccoon ” to kolejny z tych McCartney offhand tour-de-force. być może the Mound City Blues, circa 1937? Paul jest tak niezwykle wszechstronny nie tylko jako pisarz, ale także jako piosenkarz i muzyk. Wykop wokal, pianino saloon-hall, potem idealne frazowanie, enuncjacja ,bełkot (jak w frazie ” dorwę tego chłopca…”). Piosenka jest taka zabawna, a mimo to kopiuje tekst: „strzelić nogi rywalowi.”Nie tylko zabić, ale okaleczyć. I dlaczego ta piosenka jest taka zabawna? Śmierć jest zabawna.

„I Will” to po prostu kolejna romantyczna ballada z pióra Pawła. Używa każdego dostępnego urządzenia muzycznego i banału-melodii, instrumentacji, aranżacji, harmonii, wszystkiego-i robi coś całkowicie oryginalnego, całkowicie przyjemnego, całkowicie profesjonalnego.

Jeśli Paul potrafi pisać piosenki tak łatwo, jak niektórzy ludzie rozwiązują krzyżówki (i nie oznacza to, że jest lekkomyślny lub nieostrożny, ponieważ Paul pozwolił sobie na pokazanie swoich absolutnych umiejętności zawodowych z piosenką do tego stopnia, że może to być postrzegane tylko jako forma osobistej szczerości), piosenki Johna są bolesnymi osobistymi wypowiedziami. Są bolesne do usłyszenia.

„Julia” to piosenka dla jego matki, którą John widział zabitą w wypadku samochodowym, gdy miał 14 lat. Jest to najbardziej emocjonalnie odkrywczy utwór na płycie. Cały świat był świadkiem osobistego życia Beatlesów i wydaje się, że płyta jest najbardziej odpowiednim miejscem na takie przesłanie, śpiewane dla, śpiewane dla, jego matki. I jak zawsze, John jest chroniony przez swoją niewinność.

„I’ m so Tired” zaczyna się w stylu late night jazz singer („I wonder should I get up and fix myself a drink”), jeśli nie, to znowu jeden z wielu wczesnych stylów rock and rolla z elegancko umieszczonymi kotletami na gitarze elektrycznej. I znowu, wykorzystuje to tylko jako bazę, punkt startu, aby przejść do całkowicie nowoczesnych, niezwykle potężnych chórów: „Wiesz, dałbym ci wszystko, co mam dla odrobiny spokoju ducha”, gdzie wszystko-aranżacja, wokal, instrumenty, melodia-doskonale przywołuje agonię błagania.

David Dalton mówi o tej piosence: „przypomina mi to, jak wiele zmian przeszedł John, odkąd był pulchnym, bezczelnym liderem Fab Four. Jezus Chrystus, sierżant Pepper prowadzący dziecięcą krucjatę przez Disneyland: podróż do Indii jako ofiary własnej propagandy; Jabłko, Cytadela Mamony … nawet dwa lata temu obraz Lennona jako męczennika wydawałby się absurdalny, ale gdy zbliża się jego proces, duchowy Jan, którego trudno rozpoznać, jako jego dawne ja, wyłania się. Ta metamorfoza nastąpiła tylko kosztem niesamowitej ilości energii, a zmęczenie tej piosenki wydaje się spadać jak ciężar grawitacji.”

inne utwory na stronie drugiej to jedna autorstwa George ’ a i jedna autorstwa Ringo. George ’ s „Piggies” to niesamowity wybór, aby podążać za „Blackbird” z tak przeciwnym nastrojem i przesłaniem; „Blackbird” tak zachęcające, „Piggies” tak zadowolony (choć dokładne: „to, czego potrzebują, to cholernie dobre walenie”). Ha! Dla porównania, zarówno „Piggies”, jak i polka Ringo,” Don 't Pass me By”(trust Ringo to find the C&w music of any culture) są słabym materiałem w stosunku do niektórych wspaniałych numerów, chociaż same w sobie są całkowicie groovy.

ale to przynosi dwa ciekawe punkty: ani genialna umiejętność Paula z nutami, ani Rock Johna i rolling edge of honesty nie są sine qua non Dla Beatlesów. Równie ważny jest smak i poczucie słuszności w ich muzyce, aby wybrać idealną oprawę muzyczną, absolutnie odpowiedni instrument.

Po drugie, nie ma prawie żadnej próby w tym nowym zestawie, aby być czymś innym niż tym, czym właściwie są Beatlesi: John, Paul, George i Ringo. Cztery różne osoby, każda z piosenkami, stylami i umiejętnościami. Nie są już Sgt. Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band i możliwe, że nie są już Beatlesami.

Kiedy się spotykają, to „dlaczego nie zrobimy tego w drodze”, co-cokolwiek by to nie brzmiało-nie będzie niczym innym, jak tylko wrzaskiem Beatlesów. Jest to jedna z wielu obserwacji na temat tego albumu. Jest to jednocześnie zarówno ich najprostszy (zwykła biała okładka), jak i najbardziej złożony do tej pory wysiłek.

ktoś się tym zajmie i może wymyśli listę starych i nowych rock and rollowych piosenek i stylów, na których każdy z tych utworów ma być oparty. „Birthday” może być Hendrix albo Cream, może nawet Larry Williams. Chodzi o to, że podobnie jak „Helter Skelter” i „Everybody’ s Got Something to Hide”, wszystkie te, najlepsze tradycyjne i współczesne elementy w rock and rollu, przenikają do Beatlesów. „Hard rock” aspekt Beatlesów jest często pomijany i zaniedbywany, często celowo próbując sprawić, by byli czymś, czym nie są. W końcu są zespołem rock and rollowym i potrafią to zrobić. Prosta skała jest jednym z ich najbardziej ekscytujących i dojrzałych materiałów. (Nie tną jednak najlepszych kamieni ani Who).

Jeśli „Birthday” opiera się na, powiedzmy, liżeniu gitary Jimiego Hendrixa czy Claptona, to bierze z niej to, co najlepsze i wykorzystuje ją na swój własny sposób, doskonale w kontekście i łączy z czymś nowym w nagraniu rock and rollowym, którym w tym przypadku jest wahający się dźwięk fortepianu, uzyskany poprzez użycie wycieku z oryginalnego utworu fortepianowego na pustym utworze jako ostatecznego ujęcia miksu.

w „Everybody’ s Got Something to Hide Except Me and My Monkey” wszystkie stare elementy Beatlesów zostały przywrócone, aż do dnia dzisiejszego, włączając w to wykorzystanie wszystkich starych mód i konwencji w tak odświeżająco nowy sposób.

Weźmy na przykład strukturę utworu: opiera się on na Starym i-IV-V, ale w rzeczywistości nigdy nie robią starej rzeczy. Od IV przechodzą do VII. po powrocie do V, w najbardziej niezwykły sposób— w dźwięku i melodii — wracają do I. używają też starych dźwięków harmonicznych Beatlesów. (Dla porównania, ustaw tę piosenkę na tle tego, co Steppenwolf jest obecnie popularny w robieniu z tym samym materiałem).

„Helter Skelter” jest ponownie zarówno tradycyjny, jak i współczesny— i doskonały. Linie gitary kryjące się za tytułowymi słowami, ścieżka gitary rytmicznej układająca cały utwór z precyzyjnie wykorzystywanym fuzztone i wspaniały wokal Paula. Panie, co za śpiewak! Nie możesz siedzieć spokojnie. Nic dziwnego, że masz pęcherze na palcach.

jako całkowicie otwarci artyści, wrażliwi jak wszyscy inni w McLuhanville, są oczywiście pochłonięci i refleksyjni w swojej muzyce tego, co dzieje się wokół nich, zwłaszcza ostatnich scen, przez które przeszli.

wiele z tych piosenek— jeśli nie zdecydowana większość z nich — zostało napisanych, gdy Beatlesi byli z Maharishi. „Każdy ma coś do ukrycia” z pewnością odzwierciedla to w liryce. „Sexy Sadie” to Maharishi. Harmonie i inne linie wokalne są znakomite, zwłaszcza „s”.”Teksty i wokal są tak szczere, a jednocześnie tak sarkastyczne. John to wciąż John.

„możesz być kochankiem, ale nie jesteś tancerzem.”Co za wybór na następny utwór.

kolejną bardzo celową parodią jest „Yer Blues”, piosenka, która usuwa większość tego „bluesowego odrodzenia” nonsensu z Wielkiej Brytanii w dzisiejszych czasach. Z wyjątkiem Erica Claptona, grupy Jeffa Becka i może jednej lub dwóch niesławnych jeszcze osób, Beatlesi są w tym po prostu lepsi. A to czyni to tak niedorzecznym.

Riff Organowy na końcu ostatniego refrenu tak doskonale opowiada całą historię; opiera się na bardzo nudnym i powtarzalnym stylu tych nowych muzyków bluesowych, którzy będą tłuc gówno z jakiejś przeciętnej zmiany lub krótkiego riffu, jakby to riff doprowadził ich do tak niesamowitych wyżyn uczuć i stylu.

Beatlesi oczywiście robią to ciekawie, bo jest tak stylistycznie w kontekście utworu, w którym jest osadzony. Podobnie jest z tekstem otwierającym „Yes I’ m lonely wanna die.”The line” black cloud crossed my mind „jest w frazie i treści parodią „black cat crossed my path”, a jednak dobrą linią samą w sobie i jako część tej piosenki.

zapominając na chwilę o parodii, to bardzo dobry nowoczesny rock and roll blues. Wykop linie ” moja matka była z nieba/mój ojciec był z ziemi / ale ja jestem z wszechświata / i wiesz, ile to jest warte.”

Wracając do wiadomości (nawet w tytule), oto znowu Pan Dalton, na angielskiej scenie bluesowej:

” modni Transwestyci Angielskiej sceny bluesowej: Pretensjonalne i absurdalnie wyrwane z kontekstu; drawing room Blues singers stworzyli Kult bluesa z pogranicza intelektualnego snobizmu i puryzmu. Trudno sobie wyobrazić coś bardziej niespójnego: angielscy fani bluesa fanatycznie potępiają grupę za dodanie rogów, bijatyki wybuchają wśród publiczności na Clapton Blues Festival. Mr. Jones jest uważany za makabryczny portret folkowego purysty Dylana, z jego intelektualnymi zawiłościami, którzy nie mogli zaakceptować zuchwałych komercyjnych sił rock and rolla. Bluesowy purysta, który patrzy z góry na muzykę soulową jako poniżoną formę komercyjną, to po prostu Mr. Jones w owczej kurtce.”

jeśli weźmiesz jedną z tych piosenek i naprawdę zejdziesz z nią, gdzie każdy kawałek doskonałości i kunsztu jest w pełni wyjaśniony i zrozumiany (i zawsze jest tak samo dobry, a zawsze nawet lepszy, kiedy to robisz), cokolwiek powiesz o tej jednej piosence, będzie tak samo prawdziwe dla reszty.

„Revolution No.1” jest lepszym utworem, pod względem tekstury i treści, niż singiel, chociaż ten ostatni był lepszy jako singel. „Nr 1″ przenosi wiadomość łatwiej i skuteczniej. Rogi na końcu to gaz, a nawet, jak sądzę, mały” Daytripper „George’ a na lewej słuchawce.

„Honey Pie” to kolejna z tych doskonałych sugestii Paula McCartneya o całym musicalu, rozumiejąc istotę tak precyzyjnie, że może być równie dobra jak oryginał. Lovin ’ the rhymes: crazy-lazy, tragic-magic frantic-Atlantic. Takie nastroje i epoki potrafi odtworzyć nie tylko melodią, słowami, aranżacjami, instrumentacją, ale także głosem. Jest równie ekspertem we wszystkich tych dziedzinach.

„Honey Pie” jest również bardziej wyrafinowaną wersją „When I ’ M 64”, podobnie jak „Savoy Truffle” jest bardziej wyrafinowanym spojrzeniem na „Lucy in the Sky With Diamonds” i „Back in the USSR”, bardziej wyrafinowanym „Sgt.Pepper”.”Jest mało prawdopodobne, że” With a Little Help From my Friends ” kiedykolwiek zostanie zwieńczona jako piosenka dla Ringo. Pytanie tylko, czy są to lepsze piosenki. Jestem skłonny tak myśleć, ale tylko znajomość czasu powie, a to i tak nie ma znaczenia.

Jeśli są to słabsze utwory, są jedynymi wadami tego zestawu płyt. Jest to punkt stosunkowo niewielki, a rozważany w dłuższej perspektywie, niemal nieistotny. Żadna kreatywna osoba w historii nie była w stanie dorównać swojemu geniuszowi z absolutną konsekwencją.

„Cry Baby Cry” uderza mnie na początku jak w „throwaway”, ale dalsza znajomość mówi tak: kolejna piosenka z najwyższej półki Beatlesów. Za każdym razem odkrywają i otwierają nowe możliwości i kombinacje. Za każdym razem sprawiają, że działają.

tak wiele czynników wpływa na sukces Beatlesów w tym, co robią. Niektóre z nich zostały poruszone. Oprócz wszystkiego innego, są to znakomici muzycy (bębnienie Ringo na tym LP jest jego najlepszym i jednym z najlepszych, jakie można usłyszeć na każdej płycie rock and rollowej; prowadzenie George ’ a jest nieustannie dobrze ustawione, dobrze napisane i dobrze zagrane). Widzimy je wszystkie w ich różnych mocnych stronach na tej płycie.

krótko mówiąc, jest to nowa płyta Beatlesów i spełnia wszystkie nasze oczekiwania. Ogólnie rzecz biorąc, można powiedzieć, że to nowe wydawnictwo (doskonałe) stoi w takim samym stosunku do Sgt.Pepper (niesamowite) jak Revolver (doskonałe) było do Rubber Soul (niesamowite). To znaczy, następny powinien być niesamowity.

Dobranoc. Śpij dobrze.

chciałbym podziękować Davidowi Daltonowi za jego pomysły i przemyślenia na temat Beatlesów.