akty formacyjne (lata 70.–80.) Edycja

Buzzcocks są uważani za jednego z pionierów pop punka.

Punk rock zawsze dzielił wrażliwość z muzyką pop, zwłaszcza od końca lat 70. w swojej książce Rock and Roll: a Social History (2018) autor Paul Friedlander wymienia następujących angielskich artystów jako przedstawicieli „nowej fali syntezy pop-punk”, która wystąpiła pod koniec lat 70.: Elvis Costello and the Attractions, the Police, The Jam, Billy Idol, Joe Jackson, The Pretenders, UB40, Madness, The Specials, The English beat. Podobnie, wśród amerykańskich aktów, Friedlander odwołuje się do Talking Heads, Blondie, The B-52s, the Motels i Pere Ubu.

Heller powiedział, że Ramones stworzyli plan dla pop-punka z ich debiutanckim albumem z 1976 roku, ale rok 1978 był rokiem, w którym gatunek „wszedł w swój własny”. Zauważył, że niektóre zespoły ” były niewątpliwie zespołami pop-punkowymi według dzisiejszej definicji tego terminu, ale w 1978 r.rozróżnienie nie było tak jasne. Wiele punkowych grup epoki wrzuciło do swojego Setu symboliczny Pop-czasami dla ironicznego efektu, innym razem gorliwie.”Heller przyznał również, że wiele rozwijających się grup pop-punkowych w 1978 roku graniczyło z power-popem, równolegle rozwijającym się wówczas gatunkiem. Ale power-pop zaczął się wcześniej i był to bardziej Amerykański fenomen”.

wśród wpływowych zespołów pop-punkowych końca lat 70. byli Buzzcocks. W 1979 roku ukazał się album „Singles Going Steady”, który został nazwany „The blueprint for punk rock bands prefering tuneful tales of lost love and longing to rage against the machine”.”Cooper podobnie wymienił album jako jeden z najbardziej wpływowych punków i dodał, że „pop Buzzcocks” wyprzedza je jako główny wpływ na dzisiejsze zespoły pop-punkowe.”. Heller określił The Undertones jako „najbardziej wywrotowy zespół” tego gatunku w tym okresie, szczególnie ich singiel „Teenage Kicks” z 1978 roku, „jeden z najbardziej uderzających i definitywnych klasyków pop-punk.”

The Descendents są uważane za wybitny zespół pop punk lat 80.

Bad Religion, założony w 1979 roku, pomógł położyć podwaliny pod styl pop punk, który pojawił się w latach 90. Wraz z innymi czołowymi zespołami sceny hardcore punk w południowej Kalifornii podkreślali bardziej melodyjne podejście niż było typowe dla ich rówieśników. Według Myersa, Bad Religion „warstwował ich wkurzony, upolityczniony dźwięk z najłagodniejszą harmonią”. Myers dodał, że inny zespół, The Descendents, ” napisał niemal surfy, inspirowane Beach Boys Piosenki o dziewczynach, jedzeniu i byciu młodym (ish)”. Ich pozytywne, ale sarkastyczne podejście zaczęło oddzielić ich od poważniejszej sceny hardcore. Debiutancki album Milo Goes to College wydany w 1982 roku przez The Descendents stanowił wzór dla amerykańskiego brzmienia first wave punk.

popularność mainstreamu (1994-2009)Edycja

wejście do mainstreamu (1994-1998)Edycja

Pop punkowy zespół Green Day na MTV Video Music Awards 2009

w latach 80. i na początku lat 90. z wytwórni Lookout wyłoniły się Pop punkowe zespoły, takie jak Green Day, The queers, the Mr. T Experience i Screeching Weasel! Płyty z dźwiękiem „Buzzcocks” i „The Undertones”. W sierpniu 1992 roku, na początku lat 90. Kalifornijski punk rock i pop punk został zauważony przez magazyn „Spin”, kiedy magazyn opublikował artykuł „California Screamin'”, który opowiada o podziemnej scenie punk rockowej z początku lat 90.w Kalifornii, wspominając pop punkowe zespoły, takie jak Screeching Weasel i Green Day.

w 1993 roku kalifornijskie Green Day i Bad Religion zostały podpisane z głównymi wytwórniami, a w 1994 roku pop punk szybko zyskał popularność. Wiele punk rockowych i pop punkowych zespołów wywodzi się z kalifornijskiej sceny punkowej pod koniec lat 80., a kilka z tych zespołów, zwłaszcza Green Day I The Offspring, pomogło ożywić zainteresowanie punk rockiem w latach 90. Green Day powstało ze sceny punkowej 924 Gilman Street w Berkeley w Kalifornii. Po zbudowaniu podziemnej grupy, zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Reprise Records i wydał swój debiutancki album, Dookie, w 1994 roku. Dookie sprzedał cztery miliony egzemplarzy do końca roku i wydał kilka radiowych singli, które otrzymały szeroką rotację MTV, z których trzy znalazły się na pierwszym miejscu listy Modern Rock Tracks. Ogromny sukces komercyjny Green Day utorował drogę innym północnoamerykańskim zespołom pop punkowym w następnej dekadzie. W 1999 roku Dookie został certyfikowany diamentem przez Recording Industry Association of America (RIAA). The Offspring również osiągnęli sukces w 1994 roku, kiedy ich album Smash otrzymał certyfikat 6x platyny od RIAA.

MTV i stacje radiowe takie jak Los Angeles’ KROQ-FM odegrały główną rolę w głównym sukcesie gatunku. Warped Tour wprowadziło punk jeszcze bardziej do amerykańskiego mainstreamu. Wraz z ponowną widocznością punk rocka pojawiły się obawy wśród niektórych subkultur punkowych, że muzyka była kooperowana przez mainstream. Niektórzy fani punk rocka skrytykowali Green Day za „wyprzedanie” i odrzucili ich muzykę jako zbyt miękką, zorientowaną na pop i nie uzasadnioną punk rocka. Twierdzili, że podpisując kontrakt z największymi wytwórniami i występując w MTV, zespoły takie jak Green Day kupowały system, który punk został stworzony, aby rzucić wyzwanie.

kontynuacja głównego sukcesu (1999-2004)Edycja

Blink-182 występ na żywo w 2009 roku

w 1999 roku, pop punkowy zespół blink-182 osiągnął mainstreamowy sukces z Enema of the state (1999). W opisie dziennikarza Matta Crane ’ a płyta zapoczątkowała „nową falę pop punka”. Dodał: „w każdym momencie na przełomie lat 90.i 2000, nie było rzadkością, aby zobaczyć Blink-182 i Sum 41 w MTV. Nie mogłeś przed tym uciec. Pop-punk był w, i stał się niekwestionowanym wyborem mainstream. Lamb opisał Pop-punkowe zespoły drugiej fali, prowadzone przez Blink-182, jako mające „radiowy połysk do swojej muzyki, ale nadal zachowujące dużą część szybkości i postawy klasycznego punk rocka”. Enema of the State została certyfikowana 5x platyną przez RIAA, a jej piosenka „All the Small Things” dotarła do szóstego miejsca na liście Billboard Hot 100. Debiutancki album Sum 41 All Killer No Filler uzyskał status potrójnej platyny w Kanadzie. Jej piosenka „Fat Lip” znalazła się na pierwszym miejscu na amerykańskiej liście Billboard alternative airplay chart i ósmym na UK singles chart.

mniej więcej w tym czasie nastąpił wzrost gatunku „Era Drive-Thru Records”, gdzie wiele zespołów, które podpisały umowy z niezależnymi wytwórniami, zyskało popularność w głównym nurcie, a mianowicie te Z Drive-Thru Records. Wśród nich znalazły się takie zespoły jak New Found Glory, Allister, Fenix TX, the Early November, Something Corporate, The Starting Line, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits i The Movielife. W 2017 roku magazyn Upset nazwał New Found Glory „najbardziej konsekwentnymi i wpływowymi zespołami pop-punka od 20 lat”, a piosenka „Best Of Me” została uznana przez Alternative Press za jedną z najbardziej wpływowych piosenek w tym gatunku.

album Avril Lavigne z 2002 roku Let Go ustanowił precedens dla sukcesu punk-popowych zespołów kobiecych. Dziennikarz Nick Laugher napisał, że to” niezaprzeczalne”, że płyta wprowadziła pop-punk do mainstreamu, ” zaciera granice z nim i prosto-up muzyki pop, i czyni go bardziej z ruchu kulturalnego niż gatunku.”Inni krytycy i publikacje zauważyli, że z powodu punkowo-popowych hymnów Lavigne zdobyła reputację „królowej” gatunku. Ze swojej strony Lavigne wolała określać swoją muzykę jako „ciężki pop rock”, a nie punk. Inne zespoły pop punkowe, które osiągnęły Popularność to Good Charlotte, Simple Plan i MxPx. Album Good Charlotte z 2002 roku the Young and the Hopeless pokrył się potrójną platyną. Simple Plan-debiutancki album zespołu No Pads, No Helmets z 2002 roku…Just Balls otrzymał certyfikat podwójnej platyny i jest to kontynuacja 2004 nadal nie dostaje żadnych… pokrył się platyną.

w Wielkiej Brytanii Busted i McFly zyskali notability poprzez połączenie pop punkowej muzykalności z boysbandową estetyką. Debiutancki album Busted z 2002 roku otrzymał certyfikat 4x platyny, a drugi album A Present for Everyone otrzymał certyfikat 3x platyny. Debiutancki album McFly z 2004 roku Room on the 3rd Floor zajął pierwsze miejsce na UK albums chart i otrzymał certyfikat 2x platynowej płyty.

Mainstream breakthrough of emo pop (2005-2009)Edit

według Andrew Sachera Z Brooklyn Vegan, po sukcesie „niezwykle popularnych” zespołów z 2000 roku, takich jak Fall Out Boy, Paramore i My Chemical Romance, „linia między pop punkiem a emo wygląda prawie nieistniejąca.”Kilka Pop-punkowych zespołów pod koniec 2000 roku obrało różne kierunki, z Panic! at the Disco – inspirowana przez Beatlesów, w stylu barokowym Płyta Pretty. Dziwne. (2008) I Fall Out Boy eksperymentujący z glam rockiem, blues rockiem i R&B na Folie A Deux (2008), które wywołały zamieszanie fanów i luz. Folie a Deux sprzedawały się gorzej niż ich poprzednie albumy, co było odzwierciedleniem luzu od fanów, ponieważ grupa eksperymentowała ze stylem muzycznym różniącym się od ich pop punkowego pochodzenia.

spadek popularności mainstreamu i dalsze zainteresowanie (2010)edytuj

Pop punk stracił swoją popularność na początku 2010 roku, a zespoły rockowe i gitary stały się rzadkością w radiu Pop skupionym na tańcu. W niektórych występach, takich jak New Found Glory, frekwencja na koncertach systematycznie spada. Devon Maloney z MTV napisał, że” zespoły Pop punkowe i emo nie mają nagłówków Coachella ani Bonnaroo; rzadko, jeśli w ogóle, są nawet rozliczane na głównych scenach festiwalowych ” i zauważa, że podobnie zniknął z prasy. Jedynymi czasopismami, które prezentują zespoły pop punkowe, są niszowe publikacje, takie jak Alternative Press i sporadyczny magazyn teen, podczas gdy wpływowy pop punkowy magazyn AMP przestał publikować w 2013 roku. Spadek popularności gatunku, w połączeniu z zamknięciem wielu miejsc średniej wielkości z nim związanych, spowodował, że wiele miejsc i etykiet powróciło do etyki DIY, która zrodziła ruch punkowy.

do 2012 roku zespoły pop punkowe, które osiągnęły minimalny sukces mainstreamowy, powróciły do formy oddolnej, „styl mikro-operacji, który przyniósł wyniki, które przyciągnęły uwagę mainstreamu w pierwszej kolejności.”Chad Gilbert Z New Found Glory napisał w op-ed dla alternatywnej Prasy pt.” Why Pop-Punk 's Not Dead – and Why it Still Matters Today”: „To nie jest martwy gatunek, i tylko dlatego, że nie ma piosenki w radiu, aby wyjaśnić, że nie powinno mieć znaczenia. … Pop-punk oznacza coś dla wielu ludzi i dla mnie, sukces jako zespół w naszym gatunku to długowieczność, dużo koncertowania i pozostawanie wiernym swoim fanom.”

wiele zespołów pop punkowych składało się; „kiedyś zasadniczo dziecięce Gwiazdy, ich członkowie są teraz dorosłymi muzykami, którzy mają nadzieję wyjść poza pułapki nastolatków, które dały im kariery.”Fall Out Boy i Paramore, dwie grupy, które osiągnęły mainstreamowy sukces w gatunku, miały dwa albumy numer jeden-Save Rock and Roll i Paramore-side by side na Billboard 200. Fall Out Boy wraz z innymi zespołami pop punk, które osiągnęły szczyt w połowie 2000 roku, są obecnie postrzegane jako eksperymentujące z bardziej popową stroną pop punka, aby utrzymać ich znaczenie i utrzymać zainteresowanie fanów, zyskując atrakcyjność nowszych pokoleń, które mogą nie odnosić się tak bardzo do punkowych tematów z Lat 70.; Maloney wyraził opinię, że te płyty nie mogą być postrzegane jako pop punk.

Pop punkowy zespół The Wonder Years

między końcem 2000 a początkiem 2010 roku pojawiła się nowa fala Pop punkowych grup. Dave Beech z Clash zauważył, że grupy te były „bardziej dojrzałe i bardziej dojrzałe” niż te wcześniej, przejmując wpływy” i okazjonalnie obojętne ” z Lat 90. Na the Upsides Wonder Years (2010), wokalista Dan Campbell zaśpiewał o „swoich wczesnych latach dwudziestych soulowych poszukiwaniach i opowieściach o walce”, które „rezonowały z pokoleniem, inspirując niezliczonych naśladowców w tym procesie.”Pchnęło to Campbella do „czołówki nowej fali”, a album wpłynął na nową falę zespołów pop punkowych. Rock Sound umieścił The Wonder Years’ The Greatest Generation na liście najlepszych albumów 2013 roku, nazywając go ” definiującym albumem tego, co mogło być najlepszym rokiem gatunku od dekady.”Kerrang! powiedział, że album „wyrwał pop-punkowy Plan”, pchając gatunek na ” nowe szczyty wynalazczości, zarówno tekstowo, jak i muzycznie. The Story So Far 's What you Don’ t See (2013) (ang.). W tym okresie koszulka Man Overboard „Defend Pop Punk” z AK-47 stała się popularnym symbolem sceny, do tego stopnia, że wiele publikacji pośmiertnie określiło ten okres jako „erę Defend Pop Punk”.

kilka pop-punkowych zespołów wyruszyło w trasy rocznicowe na początku do połowy 2010 roku, grając niektóre z ich najpopularniejszych albumów w całości. Podczas gdy niektórzy członkowie tych zespołów mieli mieszane uczucia co do tych występów, dość często te trasy sprzedają się tak dobrze, jak i lepiej niż za pierwszym razem. Klubowi promotorzy w Wielkiej Brytanii stworzyli noce oparte na trwałym docenianiu gatunku. Warped Tour wciąż przyciąga setki tysięcy uczestników każdego roku; trasa 2012 przyciągnęła 556,000 festiwalowiczów, jego trzecia najlepsza frekwencja. Bobby Olivier z The Star-Ledger napisał: „Gatunek … wciąż odkrywa się na nowo i wypaczony jest pop-punkowy Bal.”

na początku 2014 roku walijski zespół Neck Deep wydał swój debiutancki album Wishful Thinking, który Rock Sound nazwał później ” największą brytyjską płytą pop-punkową wszech czasów.”Również w 2014 roku album australijskiego zespołu 5 Seconds of Summer zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 i w wielu innych krajach, co skłoniło alternatywną prasę do opisania zespołu jako ważnego dla marketingu sceny pop-punk.

w 2016 roku Rolling Stone poinformował, że pop-punk jest „wciąż jednym z najbardziej dominujących i popularnych gatunków rocka”. Magazyn przeprowadził ankietę czytelników na „10 najlepszych Pop-punkowych albumów wszech czasów”, która ostatecznie obejmowała Green Day (Dookie, American Idiot, Nimrod), Blink-182 (Enema of the State, Take Off Your Pants and Jacket, Dude Ranch), The Ramones (Ramones), The Offspring (Smash), Jimmy Eat World (Bleed American) i Generation X (Valley of The Dolls).

pod koniec 2010 roku gatunek miał wpływ na rozwój Emo rapu. Wielu raperów Emo zyskał uwagę głównego nurtu w tym okresie. W szczególności Lil Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD i XXXTentacion opowiadali o swojej miłości i wpływie na pop punk. Emo raper Wicca Phase Springs Eternal nawet jest członkiem wpływowego 2010 pop punk zespołu Tigers Jaw. Spowodowało to ożywione zainteresowanie tym gatunkiem w kulturze popularnej, co doprowadziło do tego, że wielu znanych artystów zaczęło wydawać piosenki pop punk pod koniec dekady. Emo raper Lil Aaron i piosenkarka pop Kim Petras wydała piosenkę pop punk „Anymore” na wrzesień 5, 2018. 13 lutego 2019 roku Yungblud i piosenkarka pop Halsey wydali pop punkową piosenkę” 11 Minutes ” z udziałem Travisa Barkera. Piosenka uzyskała status złotej w Stanach Zjednoczonych, znalazła się na pierwszym miejscu listy Billboard Bubbling under Top 100 chart i została wykonana podczas 2019 iHeartRadio Music Awards. 7 czerwca 2019 roku Machine Gun Kelly, który przez ponad dekadę był raperem, wydał pop punkowy utwór” I Think I 'm Okay” z udziałem Yungbluda i Travisa Barkera. Jego pierwsze wydawnictwo w tym gatunku, piosenka została nominowana do 2019 Billboard Music Awards i uzyskała status platynowej w ciągu roku. 12 lipca 2019 r. Cold Hart i Yawns wpływowego emo rapowego kolektywu GothBoiClique wydali pop punkowy album Good Morning Cruel World, a 18 września 2019 r. Emo raper Lil Tracy wydał pop punkowy utwór „Beautiful Nightmare”.

Resurgence (2020s)Edit

w marcu 2020 roku raper 24kgoldn wydał pop punkową piosenkę „City of Angels”, która zajęła 25.miejsce na UK singles chart i 3. miejsce na Us Bubbling Under Hot 100 Singles. W sierpniu 2020 roku producenci Travis Mills i Nick Gross założyli swój pop punkowy zespół Girlfriends. We wrześniu 2020 roku Machine Gun Kelly wydał swój piąty album studyjny Tickets to My Downfall, swój pierwszy całkowicie pop punkowy album. Album zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200, stając się pierwszym rockowym albumem, który znalazł się na szczycie tej listy od czasu Fear inoculum Tool we wrześniu 2019 roku. Evening Standard określił album jako „bridg the gap” pomiędzy Nowoczesną sceną pop punk a mainstreamowym zainteresowaniem, które rozwinęło się ze sceny rapu emo. Piosenka „My Ex’ s Best Friend ” z „Tickets to My Downfall” znalazła się na 21.miejscu listy Billboard Hot 100. Z tego powodu wiele mediów zaczęło przypisywać mu przywództwo w odrodzeniu pop punk. Artykuł Kerranga! Machine Gun Kelly oraz Yungblud uznali ten gatunek za powrót do głównego nurtu. Oprócz tego, Publikacja wymieniła aplikację TikTok jako jeden z kluczowych czynników, ponieważ Filmy oznaczone tagiem # poppunk otrzymały 400 milionów wyświetleń do 21 stycznia 2021 roku. W aplikacji viral trends wykorzystano utwory z zespołów pop punkowych, takich jak All Time Low, Simple Plan i Paramore. Niektórzy popularni twórcy treści TikTok zaczęli nawet wydawać muzykę w tym gatunku mniej więcej w tym czasie. Warto zauważyć, że TikToker jxdn zaczął wydawać muzykę pop punk w lutym 2020 roku, podczas gdy Chase Hudson zrobił to samo w następnym roku. Doprowadziło to do określenia nowej fali artystów „TikTokcore”. Pisarz Spin Al Shipley opisał pop punk i jego nowe skojarzenie z hip hopem jako „komercyjną juggernaut” z 2020 roku.

w 2021 roku utwór „Monsters” zespołu All Time Low z Blackbear i Demi Lovato zadebiutował na Billboard Hot 100 pod numerem 88 i od tego czasu osiągnął szczyt na 70. 8 stycznia 2021 roku Mod Sun i Avril Lavigne wydały pop punkowy utwór „Flames”, który znalazł się w top 100 w Nowej Zelandii, Kanadzie i Wielkiej Brytanii. Piosenka była częścią internetowego albumu Mod Sun Killed the Rockstar, który osiągnął 21 miejsce na liście Billboard Heatseekers Albums chart. W tym okresie wiele innych mainstreamowych aktów zaczęło eksperymentować z tym gatunkiem, takich jak Maggie Lindemann, Trippie Redd i KennyHoopla. Muzycy Hip-hopowi, którzy w tym czasie zaczęli włączać do swojego brzmienia kolejne wpływy pop punka, to m.in. Iann Dior i Powfu. W artykule louder Sound z lutego 2021 roku artyści tacy jak Meet me at the Altar, Yours Truly, Noah Finnce i Jxdn uznali go za „odkrywającego pop-punk na 2021 rok”.