jesteś entuzjastą muzyki? Szukałeś szkoły muzycznej z najlepszymi nauczycielami muzyki? Jeśli tak, czytaj dalej, aby ustanowić jedne z najlepszych szkół muzycznych na świecie.

zrozumienie Szkoły Muzycznej

istnieją różne rodzaje szkół muzycznych na poziomie uniwersyteckim lub uniwersyteckim, z najbardziej wyspecjalizowanymi są Konserwatorium Muzyczne. Jeśli jesteś studentem Konserwatorium, nauczyciel muzyki zachęci cię do podjęcia prawie wszystkich zajęć muzycznych. Możesz również potrzebować podstawowej wiedzy na temat sztuk wyzwolonych.

zakładając, że Konserwatorium jest związane z dużą szkołą lub Uniwersytetem, otrzymasz tytuł Bachelor of Science lub Bachelor of Arts in music. Często studenci dual degree kończą studia z tytułem Bachelor of Arts in music lub niepowiązanym przedmiotem lub licencjatem z muzyki.

czasami studenci ukończą dwa studia w ciągu czterech lat, tak jak zajęłoby im ukończenie jednego stopnia. Jednak niektóre programy podwójnego stopnia mogą trwać do pięciu lat.

nauka muzyki w Konserwatorium

student muzyki może uzyskać dyplom artysty lub certyfikat licencjata zamiast licencjata. Często studia licencjackie są dostępne tylko dla kierunków muzycznych. One (programy dyplomowe) są zazwyczaj ograniczone do studentów z istniejącym tytułem licencjata w innym kierunku, którzy chcą studiować muzykę.

uczęszczanie do Konserwatorium Muzycznego w Ohio jest idealne dla studentów, którzy są zainteresowani karierą muzyczną. Jesteś studentem muzyki, który chce odpowiedniej edukacji pozamuzycznej? Jeśli tak, warto rozważyć szkoły z odpowiednimi programami muzycznymi zamiast konserwatoriów.

programy, które prawdopodobnie znajdziesz w Szkole Muzycznej

· Muzyka Ogólna, która obejmuje muzykologię, teorię i kształcenie słuchu

· kompozycja, w tym Muzyka Filmowa

· występ, w tym gra na instrumentach, muzyka dawna, dyrygentura i muzyka współczesna lub jazzowa

· zrozumienie branży muzycznej

· edukacja muzyczna

· inżynieria dźwięku i technologia muzyczna

· muzyka Teatr, często realizowany we współpracy z programem teatralnym lub teatrologią

wybór Szkoły Muzycznej

oto niektóre z rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze szkoły muzycznej.

· Sprawdź programy, które oferuje Szkoła

niezależnie od programu muzycznego, który Cię interesuje; upewnij się, że preferowana szkoła oferuje specjalistyczne zajęcia i nauczycieli muzyki w twoim obszarze zainteresowań. Na przykład, jeśli twój dyplom muzyczny obejmuje lekcje studyjne, badania dotyczące nauczyciela muzyki i zrozumienie jego filozofii i stylów nauczania.

możesz to zrobić, rezerwując u nich spotkanie, wyszukując online dowolny z ich występów lub przez czat. Znajomość swojego nauczyciela muzyki ma kluczowe znaczenie w Konserwatorium, w którym będziesz studiował muzykę. Należy również ustalić procedury przesłuchań wstępnych i terminy tych samych przesłuchań w preferowanych szkołach muzycznych.

· rozważ lokalizację

biorąc pod uwagę lokalizację preferowanej instytucji nauki muzyki, ważne jest, niezależnie od programu, który przyjmujesz. Jeśli chodzi o muzykę, lokalizacja szkoły może mieć wpływ na twoje doświadczenie w nauce.

na przykład, jeśli uczęszczasz do Szkoły Muzycznej w Oberlin, będziesz uczyć się w regionie wiejskim, gdzie możesz nie mieć wielu możliwości występów. Co więcej, możesz nie mieć występów muzycznych nie-Oberlin, jak w szkole znajdującej się w mieście. Jeśli uczysz się w San Francisco, Nowym Jorku lub Bostonie, będziesz mógł uzyskać dostęp do kultury muzycznej poza szkołą i wiele innych możliwości występów.

· Porównaj koszty Szkoły Muzycznej

koszt jest jednym z najważniejszych czynników, które należy wziąć pod uwagę przy poszukiwaniu Szkoły Muzycznej. Niektórzy wyrażają opinię, że studenci uniwersytetów prawie nie uczą się praktycznych umiejętności, które mogą pomóc im w zapewnieniu zatrudnienia po ukończeniu studiów. Jednak uczęszczanie do szkoły muzycznej jest nieco inne, ponieważ będziesz się uczyć rzeczy, które można zastosować po ukończeniu.

szukając Szkół Muzycznych, określ koszty i porównaj je z korzyściami, jakie planujesz uzyskać z uczęszczania do szkoły. Omówmy niektóre z najlepszych szkół muzycznych, aby pomóc ci podjąć świadomą decyzję.

1. New England Conservatory of Music

New England Conservatory of Music, założone w Bostonie w 1867 roku, odegrało kluczową rolę w przemyśle muzycznym. Uczelnia może pomieścić 750 studentów, ma 28% wskaźnik akceptacji i stosunek 5 do 1 studenta do wydziału. Uczelnia ta, znana również jako NEC, oferuje 5-letni Program muzyczny, a studenci mogą również zdobywać stopnie doktorskie. Wielu studentów z różnych części świata ukończyło New England Conservatory. Prawie połowa Orkiestry Symfonicznej w Bostonie składa się z absolwentów i wykładowców NEC.

2. Berklee College of Music/Boston Conservatory

Berklee College of music to prywatna uczelnia muzyczna znajdująca się w Bostonie. Ta uczelnia jest jedną z najlepszych szkół muzyki współczesnej na świecie, szczególnie pod względem jazzu. Ma również udane programy non-performance i muzyki klasycznej.

Berklee College of Music posiada również duże Konserwatorium z ponad 1500 studentami rocznie. Berklee połączył się z Boston Conservatory w 2016 roku, aby stać się ogromną szkołą muzyczną. Jednak studenci nadal mogą składać osobne aplikacje do Konserwatorium w Bostonie w Berklee.

zainteresowani studenci muzyki mogą rejestrować się za pośrednictwem konsorcjum Pro Arts na zajęcia w Emerson College, Boston Architectural College, Massachusetts College of art and design, school of the museum of fine arts w tufts i New England Conservatory. Berklee College oferuje wyjątkowy program dual degree we współpracy z Uniwersytetem Harvarda. Dzięki temu programowi możesz uzyskać tytuł Bachelor of Arts na Uniwersytecie Harvarda i tytuł Master of Music w ciągu pięciu lat od Berklee.

uczelnia oferuje studia podyplomowe i licencjackie z różnych przedmiotów. Oferuje również różne kierunki licencjackie, w tym muzykoterapię, kompozycję, punktację filmową, zarządzanie biznesem muzycznym i kompozycję jazzową. Berklee ma również solidny program do nauki online, który pozwala uczniom zdobyć certyfikat lub dyplom z muzyki poprzez nauczanie na odległość.

3. Thornton School of Music (USC)

4. Uniwersytet Muzyczny w Wiedniu

uniwersytet ten został założony w Wiedniu w Austrii w 1817 roku i jest jedną z największych i najstarszych szkół muzycznych na świecie. Wskaźnik akceptacji w tej instytucji wynosi 43%. Niektórzy z powszechnie znanych absolwentów Uniwersytetu Muzycznego i Sztuk Scenicznych to muzycy Mahler i Brahms.

podczas gdy jest około 3000 uczniów, stosunek uczniów do jednego nauczyciela muzyki wynosi 4,7. Studenci tej uczelni wygrali liczne międzynarodowe konkursy w różnych dziedzinach muzyki, takich jak dyrygentura, film, organy, głos i kompozycja mediów.

5. University of Music and Performing Arts Vienna

ta instytucja jest prywatnym Konserwatorium z siedzibą w Cleveland, Ohio. Studenci studiów licencjackich w Cleveland Institute of Music mogą wybrać certyfikat artysty, jeśli są zainteresowani tylko wykonaniem lub licencjat muzyki.

studia licencjackie, które studenci mogą ubiegać się bezpośrednio w Cleveland Institute of Music obejmują wydajność lub kompozycję. Jednak, gdy zostaniesz studentem w tej instytucji, można włączyć, podwójny kierunek w Eurythmics lub teorii muzyki.

rytmika jest metodą nauczania muzyki i rytmu poprzez ruch fizyczny i jest jednym z unikalnych przedmiotów, których można nauczyć się w Szkole Muzycznej. Niewiele instytucji muzycznych oferuje ten temat. Dlatego CIM jest numerem jeden dla studentów zainteresowanych Eurythmiką.

Cleveland institute of music korzysta z przywilejów rejestracji krzyżowej na Case Western Reserve University, gdzie są zobowiązani do prowadzenia obowiązkowej historii muzyki i zajęć pozalekcyjnych. Po staniu się studentem CIM, można wziąć udział w programie CIM / Case Western dual degree.

program pozwala studentom na Ukończenie studiów licencjackich na Case Western i licencjackich na kierunku Muzyka. Licencjat nie-muzyczny jest wyjątkowy, ponieważ wystarczy złożyć wniosek do Cleveland Institute of Music.

6. Peabody Institute (Johns Hopkins University)

ten Instytut nauki muzyki jest częścią Johns Hopkins University group, selektywnej prywatnej uczelni z siedzibą w Baltimore. Ma około 6,000 studentów na studiach licencjackich w swoich programach. W Peabody Conservatory uczy się prawie 310 absolwentów i 20 studentów studiów licencjackich.

posiadanie różnych poziomów nauki pozwala studentom na współpracę z rówieśnikami i innymi studentami w bardziej zaawansowanych studiach. Co więcej, uczniowie mogą zajrzeć do życia, jeśli uczęszczają do szkoły muzycznej. Peabody oferuje zarówno certyfikaty wydajności i Bachelor of Music stopni dla studentów studiów licencjackich. Świadectwo wykonania jest dyplomem nieakademickim.

wszystko, czego potrzebujesz, aby uczęszczać do tej instytucji jako student studiów licencjackich, to złożyć wniosek do Peabody Institute. Jednak, jeśli chcesz realizować podwójny stopień, trzeba będzie złożyć wniosek i uzyskać akceptację zarówno Johns Hopkins i Peabody. Czy jesteś zainteresowany prowadzeniem zajęć pozalekcyjnych w parze z edukacją Konserwatorium?

jeśli jesteś, możesz chcieć zarejestrować się z innymi programami licencjackimi w John Hopkins bez wykonywania całego podwójnego stopnia. Zapisanie się na zajęcia, które Peabody nie oferuje, jest obowiązkowe dla niektórych kierunków, takich jak nauki, Sztuka i nagrywanie.

7. Jacobs School of Music (Indiana University—Bloomington)

ta instytucja podlega pod parasol Indiana University (iu)—Bloomington, publiczny uniwersytet w Indianie. Jacobs school of music ma tylko 800 studentów, podczas gdy iu ma około 32 000 studentów. Mimo to ten pierwszy jest uważany za większy na Konserwatorium. Ma intymne odczucie w porównaniu do tego, czego można doświadczyć od przeciętnego głównego Uniwersytetu Stanowego.

potencjalni studenci powinni ubiegać się o przyjęcie na Indiana University przed wypełnieniem dodatkowego wniosku w Jacobs school of music. Widząc, że Jacobs school należy do flagowego dużego uniwersytetu, studenci mogą rejestrować się z różnymi szkołami na Indiana University. Ponadto studenci mogą uzyskać podwójny stopień w dziedzinie nie-Muzyki i muzyki.

Jacobs school of music oferuje zróżnicowane kierunki studiów dla studentów studiów licencjackich w porównaniu do wielu szkół muzycznych. Obejmują one kompozycję i instrumenty standardowe kierunku w zakresie technologii instrumentów smyczkowych. W niektórych przypadkach Jacobs school może pozwolić na podwójne studia muzyczne.

w rezultacie kończysz studia z tytułem Associate of Science w dziedzinie produkcji dźwięku i inżynierii dźwięku oraz licencjatem z muzyki w dziedzinie kompozycji

8. Royal Academy of Music

Royal Academy of Music jest najstarszym Konserwatorium Muzycznym w Londynie, w Anglii. Instytucja jest jednym z idealnych miejsc do uprawiania muzyki. Royal Academy of Music została założona w 1822 roku i jest dziś kolegium składowym Uniwersytetu Londyńskiego.

stosunek uczniów do nauczycieli muzyki w uczelni wynosi prawie 2 do 1. Taki układ pozwala studentom otrzymywać ścisłe instrukcje i uwagę Wydziału. Royal Academy of Music oferuje szkolenia zarówno dla klasyków, jak i znanych muzyków. Absolwentami tej uczelni są m.in. Sir Elton John, Sir Simon Rattle, brytyjski dyrygent i Annie Lennox.

Sir Elton John określa instytucję jako „miejsce czystej radości i entuzjazmu, skrupulatnego kunsztu, w którym talenty są przekazywane z pokolenia na pokolenie.”Królewska Akademia Muzyczna działa jako ogniwo kultury muzycznej. W skład muzealnej kolekcji tej instytucji wchodzą Instrumenty rodziny Amati i Stradivari.

otrzymasz również rękopisy Haendla, Purcella i Vaughna Williamsa. Instytucja ta oferuje możliwości uczenia się od dzieciństwa do poziomu doktoranckiego w ścieżkach badawczych i performance.

9. Mannes School of Music (Nowa Szkoła)

ta muzyczna instytucja edukacyjna wchodzi w skład nowej szkoły, która znajduje się w pobliżu Union Square na Manhattanie. Mannes School of Music jest mniej konkurencyjna i mniejsza od Manhattan School of Music. Jest to jednak idealna instytucja, jeśli jesteś zainteresowany nauką muzyki w nowojorskim Konserwatorium. Studenci mogą rejestrować się na różnych innych uczelniach w nowej szkole, takich jak Parsons School of Design i Eugene Lang College of Liberal Arts.

wiele programów licencjackich w Mannes jest opartych na wydajności, ale można również realizować teorię i prowadzenie na poziomie licencjackim. Warto wspomnieć, że wiele szkół muzycznych nie oferuje studentom kierunku dyrygentury. Jeśli planujesz studiować teorię lub dyrygenturę, Mannes byłby świetnym wyborem. „

10. Juilliard School

Juilliard School znajduje się w Upper West Side na Manhattanie i została założona w 1905 roku. Instytucja jest jedną z powszechnie uznanych instytucji edukacyjnych w edukacji muzycznej na całym świecie. Jest zróżnicowany i konkurencyjny i ma prawie 7% wskaźnik akceptacji.

Szkoła Juilliard szczyci się wysokim osiągnięciem, zmotywowanymi i utalentowanymi artystami, w tym grupą prawie 600 uczniów z różnych krajów. Stosunek wykładowców do studentów wynosi od 1 do 3, a każdy student muzyk ma bezpośredni dostęp do wykładowców i muzyków. Szkoła Juilliard nadaje różne stopnie naukowe. Na poziomie licencjackim, na przykład, Juilliard oferuje albo dyplom lub Bachelor of Music program.

dyplomy można uzyskać w tej instytucji to dyplom ukończenia studiów, Master of Music, doctor of music i Artist diploma. Absolwentami tej uczelni są m.in. Bernard Herrmann i Yo-Yo Ma. Absolwenci instrumentalistów tworzą ponad 50% znanych orkiestr w Nowym Jorku i Lincoln Center oraz prawie 20% członków zespołów Big Five Americas.

absolwenci Juilliard zdobyli 62 nagrody Tony, 24 nagrody Academy Grammy, 26 Bessie Awards, 12 krajowych medali za sztukę, 16 nagród Pulitzera i ponad 105 nagród Grammy łącznie.

11. Oberlin Conservatory of Music

ta muzyczna instytucja edukacyjna jest jedynym Konserwatorium Muzycznym prezentowanym z National Media Of Arts. Oberlin Conservatory of Music jest powszechnie znany z dobrej jakości muzyków. Instytucja została założona w Oberlin, Ohio, w 1833 roku, i ma wskaźnik akceptacji 38%.

Oberlin oferuje dyplomy artystyczne, magisterskie i licencjackie. Cieszy się również wyłączną relacją z Oberlin College, instytucją, której program dual degree trwa do 5 lat. Stosunek studentów do wydziału w Oberlin Conservatory of Music wynosi 6 do 1. Studenci tej instytucji mogą z łatwością uzyskać dostęp do wysoko ocenianych profesorów muzyki. Pokoje muzyczne w Oberlin mają 233 fortepiany Steinway.

12. Guildhall School of Music and Drama

Guildhall School of Music and Drama została założona w Londynie w Anglii, w 1880 roku. Instytucja oferuje jeden z najwybitniejszych programów muzycznych na świecie. Przez dwa lata z rzędu znalazła się na pierwszym miejscu rankingu Guardian University Guide for professional universities w Wielkiej Brytanii. Guildhall School of Music and Drama ma prawie 800 studentów i stosunek wykładowców do studentów od 1 do 7,8.

ta instytucja oferuje studia doktoranckie, magisterskie i licencjackie i ma 18% wskaźnik akceptacji. Absolwentami Guildhall School of Music są: flecista Sir James Galway, George Martin, kompozytor Thomas Ades i Fred Astaire. Kierownictwo Guildhall School of Music and Drama rozszerzyło niedawno swój kampus o nową salę koncertową.

13. Eastman School of Music

„Eat, Sleep, Music” to popularne motto w Eastman School of Music, które można również znaleźć na University of Rochester w Nowym Jorku. Eastman School of Music została założona w 1921 roku przez George ’ a Eastmana z Eastman-Kodak.

Eastman był zaangażowany w najwyższe wykształcenie i poziom artystyczny, a także edukację muzyczną i wzbogacanie dużej społeczności. Ponadto starał się kształcić młodych muzyków w kontekście uniwersyteckim i promować amerykańską muzykę i muzyków. Eastman school of music niesie tę samą wizję do tej pory. Uczelnia posiada około 400 studentów studiów licencjackich i 500 absolwentów.

Eastman przyjmuje studentów z różnych części świata. Studenci zagraniczni stanowią około 25% całej grupy studentów. Wskaźnik akceptacji w tej instytucji wynosi 13%. Studenci, którzy zostaną przyjęci, mogą realizować licencjat z muzyki. Absolwenci mogą realizować Master of Arts, Master of Music, lub Ph.d. program.

Eastman wydział i studenci stają się członkami rodziny muzycznej sierpnia poprzez badania, nauczanie i studia. Absolwenci tej rodziny to Renée Fleming, wokalistka operowa, Charles StrouseRon Carter, muzyk jazzowy, Robert Ward, kompozytor, Doriot Anthony Dwyer, były flecista Boston Symphony i Alexander Courage.

14. Curtis Institute of Music

Curtis Institute of Music został założony w 1924 roku i znajduje się w Filadelfii w stanie Pensylwania. Instytucja należy do najwybitniejszych szkół studiujących muzykę. Absolwentami Curtis Institute of music są m.in. Lang Lang i Leonard Bernstein, obaj muzycy. Jest to bardzo konkurencyjna Szkoła muzyczna z wskaźnikiem akceptacji poniżej 5% kandydatów. Do 165 studentów ma szansę współpracować z 99 członkami Wydziału Curtis.

członkowie wydziału są zobowiązani do łączenia studentów z dawnymi wielkimi mistrzami. Zapewnienie wstępu do Curtis Institute of Music nie jest łatwe, mimo że instytucja oferuje bezpłatne studia. Możesz korzystać tylko z tych korzyści z Yale school of music, Akademii Sztuk wokalnych i Colburn School of Music w Los Angeles.

Curtis oferuje różne programy studiów, takie jak Bachelor of Music, Professional Studies Certificate, Diploma for post-secondary-school students, Master of music tracks, and post-baccalaureate Diploma. Program Bachelor of Music trwa od trzech do pięciu lat, podczas gdy master of music tracks trwa od dwóch do trzech lat.

15. Uniwersytet Yale

Uniwersytet Yale jest częścią Ivy League. Jest to prywatna szkoła w New Haven. Ta instytucja jest wyjątkowa, ponieważ pochodzi z niezależnej Szkoły Muzycznej, Yale school of music. Ta Szkoła Muzyczna oferuje stopnie tylko dla absolwentów.

jeśli jesteś zainteresowany studiowaniem muzyki w Yale, będziesz studiował muzykę tylko na wydziale Muzyki i zdobędziesz tytuł Bachelor of Arts in music. Podczas gdy Yale oferuje niezależny program studiów licencjackich, pozostaje jednym z wiodących szkół muzycznych w USA.

po przystąpieniu do Yale, można wybrać, aby zdobyć dyplom artysty lub certyfikat Wydajności Oprócz Bachelor of Arts. Programy te mogą różnić się od uzyskania Bachelor of Music. Jednak zademonstrują Twoje oddanie muzyce, która zmusiła Cię do zainwestowania w zdobycie dodatkowego dyplomu. Yale oferuje nowy 5-letni Bachelor of Arts / Master of Music w Yale School of Music dla muzyków instrumentalnych.

16. Royal College of Music

ta muzyczna instytucja edukacyjna została założona w 1882 roku przez Alberta Edwarda, ówczesnego księcia Walii. Royal College of Music kształci utalentowanych wykonawców, kompozytorów i dyrygentów. Leży w South Kensington, naprzeciwko Royal Albert Hall.

kampus składa się z biblioteki, sali koncertowej, teatru i hali recitali na 100 miejsc. Instytucja ta umożliwia studentom elastyczną procedurę zajęć w kierunku licencjata muzyki w ich preferowanej specjalności. Możesz również zapisać się na stopnie zaawansowane.

studenci korzystają z dostępu do przestrzeni performatywnych i prób oraz najnowocześniejszych studiów. Istnieje również biblioteka zawierająca do 400 000 drukowanych pozycji muzycznych i wybór instrumentów, w tym 60 dużych fortepianów i 140 fortepianów. Uczniowie mają również okazję grać i studiować starożytne instrumenty datowane na XV wiek

17. San Francisco Conservatory of Music

ta muzyczna instytucja edukacyjna jest jedną z najlepszych szkół muzycznych w Kalifornii. Instytucja oferuje doskonałe Konserwatorium, wykwalifikowany i doświadczony wydział, i połączone kierunki i program nauczania. Niektóre z dostępnych programów obejmują salę smyczkową i fortepianową, wykonanie historyczne oraz kompozycję stosowaną i technologiczną. Na początku każdego semestru w tej instytucji uczniowie zanurzają się w przedmiotach, które są poza standardowym programem nauczania. Warsztaty pozwalają studentom realizować osobiste projekty lub zdobyć nowe umiejętności techniczne lub biznesowe.

18. Conservatoire de Paris

ta instytucja nauki muzyki znajduje się w Paryżu, Francja. Została oddana do użytku w 1795 roku. Konserwatorium stara się być ośrodkiem innowacji w edukacji muzycznej i angażuje się w edukację muzyczną wielu studentów. Konserwatorium Paryskim udało się zachować kulturę w postaci nowego podejścia do tradycji muzycznej.

wskaźnik przyjęć na tej uczelni wynosi około 30 studentów rocznie. Wydział I Samorząd Studentów pochodzą z różnych części świata, co tworzy różnorodne doświadczenie edukacji muzycznej. Jest to jedna z największych szkół muzycznych, licząca 1300 uczniów i 410 instruktorów. Oferuje zarówno studia podyplomowe, jak i licencjackie.

Inne najlepsze uczelnie muzyczne to:

· Northwestern University, Bienen School of Music, Evanston, IL

· Shepherd School of Music at Rice University w Houston, Texas

czy powinieneś udać się do instytucji nauki muzyki?

jednym z głównych powodów, dla których chcesz iść do instytucji nauki muzyki, jest doskonalenie swoich umiejętności. Aby opanować swój instrument, potrzebujesz doświadczonych nauczycieli muzyki, których zazwyczaj znajdziesz w wiodących szkołach muzycznych. Szkoły muzyczne, o których tu rozmawialiśmy, należą do najlepszych na świecie. Przeczytaj i wybierz taki, który najlepiej spełni Twoje potrzeby.