ruch literacki charakteryzuje się zerwaniem z tradycyjnymi sposobami pisania . Poruszał zarówno poezję, prozę, jak i dramat. Modernistyczni pisarze zdecydowali się eksperymentować z wszelkimi możliwymi formami literackimi i sposobami wyrazu.

Modernizm jest jedną z większych kategorii, która obejmuje mniejsze, ale wciąż bardzo ważne ruchy literackie i artystyczne. Należą do nich Imagizm i symbolizm, futuryzm, Kubizm, Surrealizm, Dada i Ekspresjonizm.

początki modernizmu Literackiego

Modernizm literacki rozpoczął się pod koniec lat 80.odepchnięcia z góry przyjętych norm i wypracowania nowego sposobu postrzegania własnej rzeczywistości. Myśliciele, tacy jak Zygmunt Freud i Ernest Mach, byli bardzo wpływowi w najwcześniejszych fazach ruchu modernistycznego. Obaj rozważali subiektywne doświadczenie człowieka w świecie oraz sposób, w jaki własne popędy i pragnienia wpłynęły na sposób postrzegania świata zewnętrznego.

Fryderyk Nietzsche powinien być również rozważany, gdy patrzy się na początki modernizmu. Pisał o większym znaczeniu popędów psychologicznych i rozważań psychicznych nad faktami lub rzeczami fizycznymi.

Elementy Literackiego modernizmu

przyjrzyjmy się trzem różnym ruchom w obrębie ruchu modernistycznego. Są to Imagizm, Surrealizm i Ekspresjonizm.

Imagizm

na początku XX wieku to pisarze tacy jak Ezra Pound, których pragnienie uczynienia pisania nowym, dało początek literackiemu modernizmowi w XX wieku. Jego pisma, jak i pisma współczesnych mu twórców ruchu Imagistycznego, charakteryzowały się precyzyjnym obrazem, zwięzłością i swobodnym wierszem.

spójrz na te prace liderów ruchu Imagistycznego:

• „powrót” Ezry Pound
• „na stacji metra” Ezry Pound
• „Helen” H. D.
• „Dama” Amy Lowell

Surrealizm

Surrealizm był filozofią, która zapanowała we Francji w latach 20. XX wieku.stamtąd rozprzestrzenił się na resztę świata, ale najlepsze przykłady tego ruchu znajdują odzwierciedlenie w twórczości francuskich poetów. Uprzywilejowali marzenia nad rozumem i logiką i przykładali wielką wagę do podświadomości, chcąc ją przedstawić w swoich pracach. Używali technik, takich jak automatyczne pisanie, aby dotrzeć do głębszych części ich psychiki.

spójrz na te wiersze surrealistycznych francuskich pisarzy:

• „dawne życie” Charlesa Baudelaire 'a
• „Wieczór Historyczny” Arthera Rimbauda
• „Strefa ” Guillaume’ a Apollinaire 'a

Ekspresjonizm

pisarze ci starali się uosabiać sens, a nie rzeczywistość. Byli napędzani emocjami i doświadczeniem, aby malować, pisać i myśleć o tym, jak postrzegany jest świat. Twórczość Fryderyka Nietzschego jest ściśle związana z tą częścią ruchu modernistycznego, najbardziej przejmująco przez jego powieść tak mówił Zaratustra.

spójrz na pisarzy, którzy byli uważani za część ruchu ekspresjonistycznego lub byli pod jego bezpośrednim wpływem:

• „archaiczny tors Apollina” Rainera Marii Rilke
• „jestem zbyt Samotny na tym świecie, ale nie wystarczająco Sam” Rainera Marii Rilke
• „Rapsodia w wietrzną noc” T. S. Eliota
• „Szepty nieśmiertelności” T. S. Eliot

Motywy w literackim modernizmie

ze względu na fakt, że literacki Modernizm był reakcją na tradycyjne praktyki pisarskie, industrializm, a ostatecznie I wojnę światową, w twórczości modernistycznych pisarzy można znaleźć wiele różnych tematów.

Destruction, Fragmentation, and Loss

pisarze tacy jak T. S. Eliot i William Faulkner zajmowali się rearanżacją Kultury i jej ewentualną fragmentacją. W ten sposób miasta, ludzie i Cywilizacja rozpadają się i rozpadają. Fragmentacja koncepcyjnie i stylistycznie odegrała rolę, ponieważ style pisania zostały rozebrane i ponownie złożone na różne sposoby.

destrukcja była nieuchronnie jednym z najsilniejszych tematów Literackiego modernizmu. Ponieważ ci pisarze przeżyli I wojnę światową, byli świadkami niewyobrażalnego zniszczenia i najgorszych rzeczy, do których ludzkość jest zdolna. Pisarze naśladowali zniszczenia, które widzieli w swoim życiu, zakłócając tradycyjne wzorce pisania. Składnia i struktura przekształcone poprzez nowe tryby pisania.

wraz ze zniszczeniem przychodzi strata. Jest to szczególnie widoczne w powieściach Ernesta Hemingwaya i każdej opowieści lub wierszu, w których bohaterowie rozważają swoje światy poprzez doświadczoną wcześniej dewastację. Strata może oznaczać śmierć, ale oznaczała również zmianę jednego z przekonań. W światowej sztuce, literaturze, muzyce, architekturze, a nawet polityce ludzie kwestionowali wszystko, co wcześniej uważali za oczywiste. Wiele instytucji, instytucji edukacyjnych, rządowych i religijnych zostało odrzuconych, co doprowadziło niektóre do dalszych uczuć utraty, przesiedlenia, a nawet wygnania.