W roku 1990 amerykański lekarz Frank Lynn Meshberger opublikował obserwację porównawczą w pracy zatytułowanej „an Interpretation of Michelangelo’ s Creation of Adam Based on Neuroanatomy”. Zauważa, że czerwonawy płaszcz otaczający Boga po prawej stronie fresku przypomina sekcję strzałkową ludzkiego mózgu. Autor stawia hipotezę, że Bóg dał Adamowi dar intelektu, a przesłanie zostało ukryte poprzez namalowanie go w anatomii mózgu.

pod ręką Boga skierowaną w stronę Adama, różowy płaszcz ma fałd, który można rozpoznać jako szczelinę Sylwiańską, jak pokazano na powyższym obrazku złożonym. Podobnie, idąc w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, kolano Cheruba przybiera kształt chiazmy wzrokowej, a tył Anioła poniżej Boga przybiera kształt Ponsa. Podobieństwa są niezwykłe, a papier jest całkiem zachwycający. Badacze po Meshbergerze odkryli, że nie tylko Michał Anioł, ale obrazy innych renesansowych artystów mają ukryte ludzkie szczegóły anatomiczne.

co zatem mogło skłonić Michała Anioła do ukrycia tych anatomicznych szczegółów we freskach? Być sprawiedliwym, Renesans widział odrodzenie w badaniu ludzkiej anatomii i fizjologii jak w czasach klasycznych. Rozwarstwienie zwłok było powszechną praktyką dla artystów w poznawaniu szczegółów anatomicznych. Leonardo da Vinci wstrzyknął gorący wosk przez rurkę do komór mózgu wołu i zeskrobał mózg po ochłodzeniu wosku, wykonując dokładne odlewy komór. Narysował jego nowo wizualizowane komory, jak pokazano poniżej. Jonathan Pevsner pisze w swoim artykule opublikowanym w Lancet (artykuł, który Gorąco polecam fanom Leonarda, którzy są ciekawi jego wkładu w ludzką neuroanatomię),

eksperyment Leonarda wydawał się tym bardziej niezwykły, biorąc pod uwagę wszystkie rzeczy, których mu brakowało: nie było precedensu dla przeprowadzenia tego eksperymentu, nie było użytecznych wskazówek od wcześniejszych anatomów dotyczących miejsca wstrzyknięcia, nie było atlasu anatomii do konsultacji, musiałby wyprodukować własną strzykawkę, a nie było żadnych wskazówek dla brak środków utrwalających, które pomogą utrzymać strukturę. Można sobie tylko wyobrazić satysfakcję, jakiej mógł doświadczyć, stając się pierwszą osobą, która wstrzyknęła do ciała środek krzepnący, aby rozpoznać kształt i rozmiar wewnętrznej struktury ciała. Prawdopodobnie doświadczył również satysfakcji z poszerzenia własnego zrozumienia natury struktury i funkcji mózgu.

oprócz Leonarda istnieją dowody na to, że Raphael i Michał Anioł dokonywali sekcji zwłok, aby zdobyć doświadczenie w anatomii człowieka, aby uzyskać perspektywę przydatną w sztuce i rzeźbie. Tak więc rozwarstwienia ludzkich zwłok nie były rzadkością w okresie renesansu. Co więcej, mistrzowie uczynili to kwestią dumy i chwały, jeśli ich szkoły prowadziły zajęcia z anatomii człowieka. Na przykład florencki rzeźbiarz Baccio Bandinelli (1493-1560), rywal Michała Anioła, chcąc zaprezentować swoje osiągnięcia, zlecił od drukarni Enei Vico (1523-1567) grawerowanie przedstawiające uczniów w otoczeniu szkieletów, czaszek, przyrządów pomiarowych i różnych rzeźb w dążeniu do nauki ludzkiej anatomii.

wróćmy jeszcze raz do twórczości Adama Michała Anioła. Fascynuje mnie to, że ręka Boga wydaje się być umiejscowiona przez tę część mózgu, która wyewoluowała jako ostatnia w trakcie ewolucji mózgu. Kora czołowa, jak pokazano poniżej, siedziba wyższych funkcji poznawczych, takich jak planowanie analityczne, kreatywność itp. Jest reklamowany jako część mózgu, która odróżnia nas od innych istot.

tak więc, Bóg obdarzając Adama wyższymi zdolnościami intelektualnymi, a tym samym pobudzając życie w jego organicznym ciele, wydaje się sensowną interpretacją ukrytej symboliki w obrazie. Pozostaje pytanie, w jaki sposób ta pozorna funkcja kory czołowej była znana w okresie renesansu, czy też był to po prostu przypadek, że Michał Anioł postanowił namalować Boga w cieniu tej konkretnej części mózgu. Trudne pytanie, które może nie mieć odpowiedzi. Ale wszyscy możemy docenić pracę i ciekawość renesansowych malarzy i rzeźbiarzy, którzy spędzili lata na pogoni za wiedzą o ludzkiej anatomii, a skończyło się na stworzeniu jednych z najpiękniejszych dzieł wszech czasów.