wśród brytyjskich pisarzy w latach 40.i 50. byli powieściopisarze Graham Greene i Anthony Powell, których prace obejmują lata 30. do lat 80. XX wieku i poeta Dylan Thomas, natomiast Evelyn Waugh i W. H. Auden kontynuowali wydawanie znaczących dzieł.

powieść

w 1947 roku Malcolm Lowry opublikował pod wulkanem, natomiast w 1949 roku ukazała się dystopia totalitaryzmu George ’ a Orwella z 1984 roku. Jedną z najbardziej wpływowych powieści bezpośredniego okresu powojennego były naturalistyczne sceny z życia prowincji Williama Coopera, świadomie odrzucające modernistyczną tradycję. Graham Greene był nawrócony na katolicyzm, a jego powieści badają ambiwalentne kwestie moralne i polityczne współczesnego świata. Znany ze zdolności łączenia poważnej literatury z szeroką popularnością, jego powieści to Brighton Rock (1938), the Power and the Glory (1940), the Heart of the Matter (1948), a Burnt-Out Case (1961) i The Human Factor (1978). Innymi pisarzami piszącymi w latach 50. i później byli: Anthony Powell, którego dwunastotomowy cykl powieści a Dance to the Music of Time, jest komicznym badaniem ruchów i manier, władzy i bierności w angielskim życiu politycznym, kulturalnym i wojskowym w połowie XX wieku; pisarz komiksowy Kingsley Amis jest najbardziej znany ze swojej satyry Akademickiej Lucky Jim (1954).; Laureat Nagrody Nobla William Golding w alegorycznej powieści Władca much z 1954 roku bada, w jaki sposób kultura stworzona przez człowieka zawodzi, wykorzystując jako przykład grupę brytyjskich uczniów porzuconych na bezludnej wyspie, którzy próbują rządzić sobą, ale z katastrofalnymi rezultatami. Filozof Iris Murdoch była płodną autorką powieści w drugiej połowie XX wieku, które zajmują się zwłaszcza relacjami seksualnymi, moralnością i mocą nieświadomości, w tym Under the Net (1954), The Black Prince (1973) i The Green Knight (1993). Szkocka pisarka Muriel Spark przesunęła w swoich powieściach granice realizmu. Pierwsza z nich, the Comforters (1957), dotyczy kobiety, która zdaje sobie sprawę z tego, że jest postacią w powieści; główna rola Panny Jean Brodie (1961), czasem zabiera Czytelnika w odległą przyszłość, aby zobaczyć różne losy, które spotykają jego bohaterów. Anthony Burgess jest szczególnie pamiętany za swoją dystopijną powieść Mechaniczna pomarańcza (1962), rozgrywającą się w niezbyt odległej przyszłości, która została zrealizowana w filmie Stanleya Kubricka w 1971 roku. W zupełnie innym gatunku Gothic fantasy Mervyn Peake (1911-68) opublikował swoją bardzo udaną Trylogię Gormenghast w latach 1946-1959.

jedną z najbardziej udanych publikacji Penguin Books w latach 70.był heroic fantasy Watership Down Richarda Adamsa (1972). Przywołując epickie motywy, opowiada o Odysei grupy królików pragnących założyć nowy dom. Kolejną udaną powieścią z tej samej epoki był John Fowles the French Lieutenant’ s Woman (1969), z narratorem, który swobodnie przyznaje się do fikcyjnego charakteru swojej historii i jej słynnych alternatywnych zakończeń. Film powstał w 1981 roku ze scenariuszem Harolda Pintera. Angela Carter (1940-1992) była powieściopisarką i dziennikarką, znaną ze swoich prac feministycznych, realizmu magicznego i picaresque. Jej powieści to „Infernal Desire Machines of Doctor Hoffman” (1972) i „Nights at the Circus” (1984). Margaret Drabble (ur. 1939) jest powieściopisarką, biografką i krytyczką, która publikowała od lat 60.do XXI wieku. Jej starsza siostra, A. S. Byatt (ur. 1936) jest najbardziej znana z posiadania opublikowanego w 1990 roku.

Martin Amis (ur. 1949) jest jednym z najwybitniejszych współczesnych brytyjskich powieściopisarzy. Jego najbardziej znane powieści To Money (1984) i London Fields (1989). Pat Barker (ur. 1943) zdobyła wiele nagród za swoją fikcję. Angielski pisarz i scenarzysta Ian McEwan (ur. 1948) jest jednym z najbardziej cenionych pisarzy współczesnej Wielkiej Brytanii. Jego prace to „cementowy Ogród” (1978) i „trwała miłość” (1997), który został nakręcony w filmie. W 1998 roku McEwan zdobył z Amsterdamem Nagrodę Bookera. Pokuta (2001) McEwan został uhonorowany Nagrodą Jerozolimską w 2011 roku. Nagrodzona Nagrodą Whitbread book powieść Zadie Smith ’ s White Teeth (2000) łączy patos i humor, koncentrując się na późniejszym życiu dwóch przyjaciół z czasów wojny w Londynie. Julian Barnes (ur. 1946) jest kolejnym żyjącym powieściopisarzem, który zdobył Nagrodę Bookera w 2011 roku za książkę the Sense of an Ending, podczas gdy trzy jego wcześniejsze książki były nominowane do Nagrody Bookera: Flaubert ’ s Parrot (1984), England, England (1998) i Arthur & George (2005). Pisał również kryminały pod pseudonimem Dan Kavanagh.

dwóch znaczących współczesnych irlandzkich powieściopisarzy to John Banville (ur. 1945) i Colm Tóibín (ur. 1955). Banville jest także autorem dramatów, scenarzystą i autorem powieści detektywistycznych pod pseudonimem Benjamin Black. Banville zdobył wiele nagród: Księga dowodów została nominowana do Nagrody Bookera i zdobyła nagrodę Guinnessa Peat Aviation award w 1989 roku; jego osiemnasta powieść, morze, zdobyła nagrodę Bookera w 2005 roku; otrzymał Nagrodę Franza Kafki w 2011 roku. Colm Tóibín (Irlandczyk, 1955) jest powieściopisarzem, pisarzem opowiadań, eseistą, dramaturgiem, dziennikarzem, krytykiem, a ostatnio poetą.

Szkocja pod koniec XX wieku wydała kilku ważnych powieściopisarzy, w tym Jamesa Kelmana, który podobnie jak Samuel Beckett potrafi stworzyć humor z najbardziej ponurych sytuacji. Jak późno było, jak późno, 1994, zdobył Nagrodę Bookera w tym roku; powieść A. L. Kennedy ’ ego 2007 Dzień został nazwany Książka Roku w Costa Book Awards. W 2007 roku otrzymała austriacką Nagrodę Państwową w dziedzinie literatury europejskiej; Lanark Alasdaira Graya: A Life in Four Books (1981) to dystopijna fantastyka osadzona w surrealistycznej wersji Glasgow pod tytułem Unthank.

DramaEdit

ważnym ruchem kulturalnym w brytyjskim teatrze, który rozwinął się pod koniec lat 50.i na początku lat 60., był Kitchen sink realism (lub „Kitchen sink drama”), termin ukuty na określenie sztuki (sam termin wywodzi się z ekspresjonistycznego malarstwa Johna Bratby ’ ego), powieści, Sztuk Filmowych i telewizyjnych. Określenie „młodzi gniewni” było często stosowane wobec członków tego ruchu artystycznego. Posługiwał się stylem socrealizmu, który przedstawiał życie domowe klasy robotniczej, zgłębiał zagadnienia społeczne i polityczne. Spektakle salonowe okresu powojennego, typowe dla dramaturgów takich jak Terence Rattigan i Noël Coward, zostały zakwestionowane w latach 50. przez tych wściekłych młodych mężczyzn, w sztukach takich jak spojrzenie w złość Johna Osborne ’ a (1956). Arnold Wesker i Nell Dunn również wnieśli na scenę obawy społeczne.

ponownie w latach 50. absurdalna Sztuka czekając na Godota (1955) (oryg. En attendant Godot, 1952)irlandzkiego pisarza Samuela Becketta głęboko wpłynęła na brytyjski dramat. Teatr absurdu wywarł wpływ na Harolda Pintera (ur. 1930), autora (The Birthday Party, 1958), którego dzieła często charakteryzują się groźbą lub klaustrofobią. Beckett wywarła również wpływ na Toma Stopparda (ur. 1937) (Rosencrantz i Guildenstern nie żyją, 1966). Prace Stopparda odznaczają się jednak również wysokim dowcipem i szerokim zakresem intelektualnym, które podejmuje w różnych sztukach. Zarówno Pinter, jak i Stoppard nadal produkowali nowe sztuki do lat 90. Michael Frayn (ur. 1933) jest wśród innych dramaturgów cenionych za używanie języka i idei. Jest także powieściopisarzem. Jest autorem wielu powieści, w tym The Tin Men (1966 Somerset Maugham Award), the Russian Interpreter (1967, Hawthornden Prize) i Spies (2002), które zdobyły Whitbread Prize for Fiction.

inni ważni dramatopisarze, których kariera zaczęła się pod koniec wieku to: Caryl Churchill (Top Girls, 1982) i Alan Ayckbourn (Absurd Person Singular, 1972).

Anthony Burgess, 1986

dramat Radiowyedytuj

ważnym nowym elementem w świecie brytyjski dramat, od początków radia w latach 20.XX wieku, był zlecaniem sztuk lub adaptacją istniejących sztuk przez Radio BBC. Było to szczególnie ważne w latach 50. i 60. (a od lat 60.dla telewizji). Wielu głównych brytyjskich dramaturgów zaczęło swoją karierę w BBC lub miało utwory zaadaptowane na potrzeby radia. Większość wczesnych doświadczeń Caryl Churchill z profesjonalną produkcją dramatyczną była dramaturgiem radiowym, a począwszy od 1962 roku od The Ants, było dziewięć produkcji z bbc radio drama aż do 1973 roku, kiedy jej praca sceniczna zaczęła być rozpoznawalna w Royal Court Theatre. Dramatycznym debiutem Joe Ortona w 1963 roku było słuchowisko radiowe The Ruffian on the Stair, które zostało wyemitowane 31 sierpnia 1964 roku. „Pierwszą profesjonalną produkcją Toma Stopparda był piętnastominutowy program tuż przed północą w radiu BBC, który prezentował nowe dramaty”. John Mortimer zadebiutował jako dramaturg radiowy w 1955 roku, adaptując własną powieść Like Men Betrayed dla programu BBC Light. Ale zadebiutował jako oryginalny dramatopisarz z The Dock Brief, z Michaelem Hordernem jako nieszczęsnym adwokatem, po raz pierwszy wyemitowanym w 1957 roku w trzecim programie BBC Radio, później wyemitowanym w tej samej obsadzie, a następnie zaprezentowanym w podwójnym Billu z What Shall we Tell Caroline? w Lyric Hammersmith w kwietniu 1958, przed przeniesieniem się do Garrick Theatre. Mortimer jest najbardziej znany z Rumpole Bailey brytyjskiego serialu, w którym wystąpił Leo McKern jako Horace Rumpole, starzejący się londyński adwokat, który broni wszystkich klientów. Został on przekształcony w serię opowiadań, powieści i programów radiowych.

inni znani słuchacze radiowi to Brendan Behan i powieściopisarka Angela Carter. Pisarka Susan Hill pisała również dla radia BBC, Od początku lat 70. irlandzki dramaturg Brendan Behan, autor quare Fellow (1954), został zamówiony przez BBC do napisania słuchowiska radiowego The Big House (1956); wcześniej napisał dwie sztuki „Moving out” i „Garden Party” dla irlandzkiego radia.

do najbardziej znanych utworów stworzonych dla radia należą: Under Milk Wood Dylana Thomasa (1954), all That Fall Samuela Becketta (1957), a slightly Ache Harolda Pintera (1959) i a Man for All Seasons Roberta Bolta (1954). Samuel Beckett napisał kilka krótkich słuchowisk radiowych w latach 50. i 60., a później dla telewizji. 24 czerwca 1959 roku słuchowisko Becketta „Żary” zostało po raz pierwszy wyemitowane w trzecim programie BBC i w tym samym roku zdobyło nagrodę RAI na Prix Italia awards.

PoetryEdit

w tym okresie publikowali jeszcze najwięksi poeci, tacy jak T. S. Eliot, W. H. Auden i Dylan Thomas. Chociaż kariera W. H. Audena (1907-1973) rozpoczęła się w latach 30. i 40., opublikował kilka tomów w latach 50. i 60. jego pozycja w literaturze współczesnej została zakwestionowana, ale prawdopodobnie najczęstszy krytyczny pogląd z lat 30. XX wieku uznał go za jednego z trzech głównych brytyjskich poetów XX wieku i spadkobiercę Eliota i Yeatsa. Kolejnym ważnym poetą był Stephen Spender (1909-1995), którego kariera rozpoczęła się w latach 30.

nowi poeci rozpoczynający karierę w latach 50. i 60. to Philip Larkin (1922-85) (wesela Whitsun, 1964), Ted Hughes (1930-98) (Hawk in the Rain, 1957) i Irlandczyk (Irlandia Północna) Seamus Heaney (1939-2013) (Death of a Naturalist, 1966). W Irlandii Północnej powstało także wielu innych znaczących poetów, m.in. Derek Mahon i Paul Muldoon. W latach 60. i 70. Poezja marsjańska miała na celu przełamanie uścisku „tego, co znane”, opisując zwykłe rzeczy w Nieznany sposób, jak gdyby na przykład oczami Marsjanina. Poeci najbardziej z nim związani to Craig Raine i Christopher Reid. Martin Amis, ważny współczesny powieściopisarz, przeniósł tę zniesławianie do fikcji.

kolejnym ruchem literackim w tym okresie było British Poetry Revival, obszerny zbiór grup i podgrup, który obejmuje performance, poezję dźwiękową i konkretną. Czołowi poeci związani z tym ruchem to m.in. J. H. Prynne, Eric Mottram, Tom Raworth, Denise Riley i Lee Harwood. Poetami Mersey Beat byli Adrian Henri, Brian Patten i Roger McGough. Ich praca była samoświadomą próbą stworzenia angielskiego odpowiednika The Beats. Wiele z ich wierszy napisano w proteście przeciwko ustanowionemu porządkowi społecznemu, a zwłaszcza groźbie wojny nuklearnej. Inni godni uwagi późniejsi poeci XX wieku To Walijczyk R. S. Thomas, Geoffrey Hill, Charles Tomlinson Carol Ann Duffy (laureat poetów w latach 2009-2019) i Simon Armitage, obecny laureat. Geoffrey Hill (ur. 1932) jest uważany za jednego z najwybitniejszych angielskich poetów swojego pokolenia, chociaż często opisywany jako „trudny” poeta, Hill odpowiedział, że rzekomo trudna poezja może być „najbardziej demokratyczna, ponieważ czynisz słuchaczom zaszczyt przypuszczenia, że są inteligentnymi istotami ludzkimi”. Charles Tomlinson (ur. 1927) jest kolejnym ważnym angielskim poetą starszego pokolenia, choć ” od czasu swojej pierwszej publikacji w 1951 r. zbudował karierę, która widziała więcej uwagi na arenie międzynarodowej niż w swojej rodzinnej Anglii; może to tłumaczyć i być wyjaśnione przez jego międzynarodową wizję poezji”. Krytyk Michael Hennessy określił Tomlinsona jako „najbardziej międzynarodowego i najmniej prowincjonalnego angielskiego poety swojego pokolenia”. Jego poezja zdobyła międzynarodowe uznanie i otrzymała wiele nagród w Europie i Stanach Zjednoczonych.

pisarze brytyjskiego CommonwealthEdit

Doris Lessing, Kolonia, 2006.

Doris Lessing z Rodezji Południowej, obecnie Zimbabwe, opublikowała swoją pierwszą powieść the Grass is Singing w 1950 roku, po wyemigrowaniu do Anglii. Początkowo pisała o swoich afrykańskich przeżyciach. Lessing szybko stał się dominującą postacią na angielskiej scenie literackiej, często publikując przez całe stulecie i otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 2007 roku. Jej inne prace to sekwencja pięciu powieści zatytułowanych Children of Violence (1952-69), the Golden Notebook (1962), The Good Terrorist (1985) oraz Sekwencja pięciu powieści science fiction The Canopus in Argos: Archives (1979-83). Rzeczywiście, od 1950 r. znaczna liczba głównych pisarzy pochodziła z krajów, które na przestrzeni wieków były zasiedlone przez Brytyjczyków, innych niż Ameryka, która wydawała znaczących pisarzy przynajmniej z okresu wiktoriańskiego. Przed 1950 rokiem powstało kilka ważnych dzieł w języku angielskim z okresu ówczesnego imperium brytyjskiego. Słynna powieść południowoafrykańskiej pisarki Olive Schreiner The Story of an African Farm została opublikowana w 1883 roku, a Nowozelandka Katherine Mansfield opublikowała swój pierwszy zbiór opowiadań w niemieckim pensjonacie w 1911 roku. Pierwszy duży anglojęzyczny powieściopisarz z subkontynentu indyjskiego, R. K. Narayan, zaczął publikować w Anglii w latach 30., zachęcony przez angielskiego powieściopisarza Grahama Greene ’ a. Kariera pisarska Jeana Rhysa rozpoczęła się już w 1928 roku, choć jej najsłynniejsze dzieło, Wide Sargasso Sea, nie zostało opublikowane aż do 1966 roku. Słynny okrzyk Alana Patona, Ukochany kraj pochodzi z 1948 roku.

Salman Rushdie jest jednym z wielu pisarzy po ii Wojnie Światowej z byłych kolonii brytyjskich, którzy na stałe osiedlili się w Wielkiej Brytanii. Rushdie zdobył sławę z Midnight ’ s Children 1981, który został nagrodzony zarówno James Tait Black Memorial Prize i Booker prize, i został nazwany Booker of Bookers w 1993. Jego najbardziej kontrowersyjna powieść the Satanic Verses z 1989 roku była częściowo zainspirowana życiem Mahometa. V. S. Naipaul (ur. 1932), urodzony w Trynidadzie, był kolejnym imigrantem, który napisał m.in. dom dla Pana Biswasa (1961) i zakręt w rzece (1979). Naipaul otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Również z Indii Zachodnich pochodzi George Lamming (ur. 1927), który napisał w Zamku mojej skóry (1953), natomiast z Pakistanu przyszedł Hanif Kureshi (ur. 1954), dramaturg, scenarzysta, filmowiec, powieściopisarz i pisarz opowiadań. Jego książka The Buddha of Suburbia (1990) zdobyła nagrodę Whitbread Award dla najlepszej pierwszej powieści, a także została wykorzystana w serialu telewizyjnym BBC. Inny ważny pisarz emigracyjny Kazuo Ishiguro (ur. 1954) urodził się w Japonii, ale jego rodzice wyemigrowali do Wielkiej Brytanii, gdy miał sześć lat. Do jego dzieł należą m.in. The Remains of the Day 1989, Never Let Me Go 2005.

z Nigerii wielu pisarzy osiągnęło międzynarodową renomę dzięki pracom w języku angielskim, w tym powieściopisarz Chinua Achebe, który opublikował Things Fall Apart w 1958 roku, a także dramaturg Wole Soyinka i powieściopisarz Buchi Emecheta. Soyinka otrzymała Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1986 roku, podobnie jak Południowoafrykańska powieściopisarka Nadine Gordimer w 1995 roku. Inni południowoafrykańscy pisarze w języku angielskim to powieściopisarz J. M. Coetzee (Nagroda Nobla 2003) i dramaturg Athol Fugard. Kenijskim najbardziej znanym na całym świecie autorem jest Ngũgĩ wa Thiong ’ o, który napisał powieści, sztuki i opowiadania w języku angielskim. Poeta Derek Walcott, pochodzący z Saint Lucia na Karaibach, był kolejnym laureatem Nagrody Nobla w 1992 roku. Dwóch Irlandczyków i Australijczyk byli również zwycięzcami w okresie po 1940 roku: powieściopisarz i dramaturg Samuel Beckett (1969); poeta Seamus Heaney (1995); Patrick White (1973), główny powieściopisarz w tym okresie, którego pierwsza praca została opublikowana w 1939 roku. Innym godnym uwagi australijskim pisarzem pod koniec tego okresu jest poeta Les Murray. Współczesny australijski powieściopisarz Peter Carey (ur. 1943) jest jednym z zaledwie czterech pisarzy, którzy dwukrotnie zdobyli nagrodę Bookera—pozostali to J. G. Farrell, J. M. Coetzee i Hilary Mantel.

wśród kanadyjskich pisarzy, którzy osiągnęli międzynarodową renomę, są powieściopisarka i poetka Margaret Atwood, poeta, autor tekstów piosenek i powieściopisarz Leonard Cohen, pisarka opowiadań Alice Munro, a ostatnio poetka Anne Carson. Innym podziwianym kanadyjskim powieściopisarzem i poetą jest Michael Ondaatje, który urodził się na Sri Lance.

literatura Amerykańskaedytuj

od 1940 roku do XXI wieku amerykańscy dramaturdzy, poeci i powieściopisarze nadal są znani na arenie międzynarodowej.

literatura Postmodernistycznaedytuj

termin Literatura Postmodernistyczna jest używany do opisu pewnych tendencji w literaturze po ii wojnie światowej. Jest jednocześnie kontynuacją eksperymentów, o które zabiegali pisarze okresu modernistycznego (opierając się np. na fragmentacji, paradoksie, wątpliwych narratorach itp.) i reakcją na idee oświeceniowe zawarte w literaturze modernistycznej. Literatura postmodernistyczna, podobnie jak postmodernizm jako całość, jest trudna do zdefiniowania i nie ma zgody co do dokładnych cech, zakresu i znaczenia literatury postmodernistycznej. Wśród pisarzy postmodernistycznych są Amerykanie Henry Miller, William S. Burroughs, Joseph Heller, Kurt Vonnegut, Hunter S. Thompson, Truman Capote i Thomas Pynchon.